风继续吹---多则哥哥相关报道(3)

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两个男人的伟大爱情：张国荣为挚爱唐唐隐忍12年

2007-1-22
来源：西北网/张国荣画传 　　责任编辑：预约浪漫

                               
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1985年后，张国荣舞台风格越来越成熟，举手投足之间，巨星气质已隐隐可见。人们相信，除了7年苦心积累已经水到渠成外，爱情上的完美，更成为他又一次成长与蜕变的起点与港湾。

　　张国荣多次用过“拒”(在粤语中可以指“他”，也可以指“她”)这个字打马虎眼，清清淡淡在各种访问中捎带出来。知道他有个陪伴10多年的伴侣，张国荣的歌迷影迷心下稍安。

　　在张国荣的讣告上，唐鹤德以张国荣的挚爱身份排在头位。两个男人的恋爱，即便在香江，也难为世俗所容，更何况张国荣是个天皇巨星，压力可想而知，但正如张国荣所说，走上了这条路就绝不后悔。

　　最初，两人在一起时，张国荣从不在公众面前提及他和唐唐的亲密关系，唐唐不但从没有介意，反而更加体贴、耐心仔细地照顾张国荣的起居，更以自己曾任银行高职的经验，帮助张国荣处理日益增加的财富。因此，张国荣很快完成了自己所有的梦想，几年间他已成为全东南亚最红的男歌手，他毅然放下所有的名与利，急流引退，并与唐唐移民加拿大。

　　不过沉迷电影热爱艺术的张国荣，很快就抵不住诱惑再踏舞台，并梦想终有一天要手执导筒，唐唐当然知道张国荣的梦想和愿望，更知道他打定主意便不改悔的性格，于是，放下一切跟张国荣回港生活。

　　1995年7月张国荣与唐先生同车被跟，结果他怒撞采访车，后来还对外宣称：“有人想诬赖我搞同性恋。”然而在共同走过12个年头后，张国荣终于按捺不住，公开了两人关系。

　　1997年1月张国荣在红馆复出演唱会的最后一场个人演唱会中，知己男友唐唐终于现身。当天晚上唐唐坐在场馆第五排，化身张国荣头号歌迷在台下支持他。只见唐唐整晚都不停挥舞红、绿色荧光棒，张国荣叫观众起身，唐唐二话不说便率先站起来。张国荣问台下观众是否很high，唐唐即说：“是。”张国荣再问这个演唱会是否值得看，唐唐在台下又再回应：“是。”

　　当张国荣唱《I Honestly Love You》一曲时，张国荣更是深情凝望着唐唐，被认为是献给唐唐的。在演唱会上，张国荣还剖白了自己的感情世界，张国荣说：“只要我开心，外间无权过问，我只会做回张国荣。”当张国荣唱出《共同度过》一曲时，更感怀地哭了出来。张国荣更借一曲《月亮代表我的心》向数万歌迷表白心意：“唐先生是妈妈以外，我生命中至爱的人！”终于令两人关系变得明朗化，同时也证实了外界有关他性取向的猜测。张国荣的举动，非但没有影响他在FANS心目中的地位，反而获得更多的掌声与祝福，他和唐先生的交往，还曾被香港电台票选为演艺圈内感情最坚固的情侣。

　　1998年，张国荣经历了人生又一次大波折——失亲。张国荣说自己没有父母缘，即使童年很不幸福，得到的照顾少得可怜，他仍然是个极为孝顺的孩子。灵堂中，他一双眼睛里全是泪光——这世界，最爱他的人，又少了一个。

　　观者惊讶的是：唐鹤德公然亮相陪伴：开车载他来；更以谊男的身份排在子女中，以主家身份打点一切、和他一起折金银、一起送走母亲。如果说以前是张国荣的个人表白，这一 次，却仿佛整个家族对唐鹤德公开地接受，对一个名分的肯定。

　　张国荣在香港歌影界复出之后，香江再起风云，更令唐唐喜出望外的是，张国荣竟放下多年心结，首次对外界承认二人的爱侣关系，2001年，张国荣接受《时代》周刊亚洲版的访问，提及他的爱情时，公开表示双性恋比较适合他，可见张国荣已无惧任何事，重要的是自己喜欢，自己的爱人欢喜，他敢爱敢做。公然在全港观众面前向他示爱，宣告虽然缺少一纸婚约，但从未影响过二人的幸福。

　　张国荣与唐唐的二人世界从来多姿多彩，张国荣曾在唐鹤德生日时拉他去机场，唐唐以为是接机，原来是登机，原来张国荣早已订好机票酒店做生日礼物，之后每年两人的生日都轮流为对方设计充满惊喜的旅程。虽然间中性格顽皮的张国荣喜爱与男性朋友到处游玩，甚至令唐唐醋意大发，不过张国荣总有办法逗唐唐开心，故此两人的感情能维持18年不变。

　　张国荣曾说过：“如果我的爱人比我早死，我也不愿意活下去。”

　　结果却是张国荣任性地选择提前一步离开，让全世界及唐唐伤心欲绝。

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谈”情“说”爱“，哀悼情书

    2007年01月24日    深圳商报

“一封信的往返，往往要二十天，真是可叹。”鲁迅给许广平的信中如是写。

20天，你可以想象20天的阻隔吗？尤其在手提电话的年代，20天，传达相思之念，迹近是一世纪了。

长度的观念改变了。一是文字的长度，书信的绵长缩减至短讯的袖珍，如杨千唱：“长信不如短讯”（林夕填词）。一是时间往返的长度，20天缩减至实时性，科技改变人的思维习惯，“随想随有”进入生活每一层面。一是地域之间的长度，有了互联网、国际漫游，天涯不过咫尺，人在远方，感觉却很接近。

量变带来质变。由“信”（letter）至“讯”（mes?sage），两字之别正好说明了质变。科技带来生活很多便捷，现代人无需承受思念之苦，手机就是实时的阿司匹林。但阿司匹林是有副作用的，“零距离”对很多事物都好，偏偏于爱情不好，亲密与距离本是吊诡共存的关系，没有20天的阻隔，那有把思念烧成文字的赤焰？

想想，你多久没执笔写信？多久没收到一封书信？奇怪在坊间的情书却长卖长有，徐志摩的《终日相思却相怨》、《续爱眉小札——徐志摩致陆小曼私柬》早已成大众的“浓情嬷嬷茶”，鲁迅写给许广平的《两地书：铸情》又如何？不看中国文人的，可看《爱因斯坦的爱情书信》，科学家的脑袋不仅有相对论；或者《卡夫卡情书》也不错，卡夫卡写给菲莉斯的书信保留下来的有五百多封之多，今天看来，活像史前人物了。

情书，已经由当事人执笔写的，变成大众消费读物。11年前岩井俊二那出《情书》深受欢迎、香港导演陈可辛往荷里活（好莱坞）发展也拍过一出电影《情书》（LoveLetter），当大众的私生活已弃掉写情书的时候，因情书而来的感动便来得有点荒诞，与其说这是共鸣，不如说是一种怀乡之情（在影像中寻找失落的东西），此所以《情书》中山美穗那句向已故男友捎的话——“你好吗？”“我很好！”方有撼动人心的力量。

流行曲歌词有时也反映世态，数年前，香港歌手陈慧琳便有一首《薄情书》：“最薄情书偏偏都接不到，怕用言语说句你好，我恨情书一封都接不到，以后谁信你对我好……”当然，你可能更记得王菲的《给自己的情书》，又是出自林夕的手笔：“写这高贵情书，用自言自语，做我的天书，自己都不爱，怎么相爱”，自己给自己写情书，竟成了自我振作的方法，想来也不无自怜。

再推前一点，怀上世纪80年代的旧，我想到张国荣的《打开信箱》：“Card，电费单，另有些推销的书简，偏，等不到你信，谁人能再次去相信，从前情感今不变样。打开信箱，内里得一片迷惘，打开信箱，期待中忧郁的眼光，今天我心，害怕中只得干牵挂，因你再不为我写半句话！……”20年前的歌，竟唱中了现在的情况，是的，垃圾信件，你每天收了多少封？

就这样，我们返回了口语年代，真的是“谈”情“说”爱——张开口，对着手机。或者唱卡拉OK。情书，套句罗兰巴特的术语，由“写文本” （writerlytext）变成“读文本”（readerlytext）；阅读，在消费社会中，有时是集体无意识的哀悼仪式，只是，大家最好不要说出来。

作者:■潘国灵   


哈哈~这篇文章写的不错,很好笑~但也写出了现代人的无奈.真的好久没有拿过笔写字了....和朋友联络都是email.和父母聊也是MSN,家书,好象只是想象中的东西....

残

哥哥一直都在
爱哥哥的人也一直都在

P.S真的好感谢小W啊~~让我们一直都看到关于他的新闻

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解析梁朝伟与张国荣激情演绎同性恋电影   2007年01月24日 新浪读书

黎耀辉(梁朝伟)与何宝荣(张国荣)是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。

　　好景不长，两人发生争执进而分手，荣丢下一句“让我们从头开始”，消失在茫茫人海之中。辉在小酒馆做侍者，而荣则昼夜不归勾搭洋人。其实两人的心中仍旧彼此牵挂。

　　某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他为了偷手表送给辉而被暴打。双手受伤的荣无法自理，只得留在辉的住所。于是辉每日为荣做饭、疗伤，悉心照料之下，两人得以重修旧好。

　　伤愈后的荣又经常夜出，辉怀疑他另有新欢。争吵之后，荣离家而去，从此再也没有与辉见面。

　　辉去一家餐馆当
厨师，结识了周游世界的张宛(张震)。辉对宛渐生情意，孰料宛却突然要去美洲的最南端云游，分手之时，两人紧紧拥抱。

　　辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话：“让我们从头开始。”辉于是买车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。途中他绕道去了台北张宛的家，在那里他有所领悟，要开开心心地在外流浪，就要有一个地方可以回去。

　　《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事;那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。

　　记得我有一次向朋友提起这部片子时，他很惊讶地说：“哇，这是一部‘同志片’喔？”其实同志题材绝不是本片的重点，虽然未必如王家卫本人所言，只要不看前5分钟，都不会知道两人之间的关系。也许这只是对敏感题材的一种介入姿态；也许只是王家卫赶在九七之前遂了自己的一个心愿；也许这只是为了非异性恋者那分更为难言的孤独吧。内容上仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。

　　在《春光乍泄》中，王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了他们惟一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不屑一提。

　　王家卫在一次访问中亦谈到《春光乍泄》的一些主题构思，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到1997年7月1日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形地跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。

　　正如梁朝伟在影片最后所说：“我现在才知道，他(小张)能够开开心心在外面走来走去的，是因为他知道始终有着一个地方等着他！”

(编辑：晓婷)

文章摘自倾国倾城的男子：张国荣画传

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知名乐评人：黄耀明 欲如若水自恋怎可皆空
来源：新浪 日期：2007-01-23

总评：

　　在“哥哥”张国荣故去之后恐只有黄耀明有此极致的色与艺，成为令乐迷倾心的男色代表，也难怪他在一众女乐迷心目中地位崇高，即使男性乐迷也因其华丽妖娆的嗓音而多有青睐。所以对于很多黄耀明的乐迷来说，只要有黄耀明的声音在，歌曲不难听，基本是照单全收。所以即使《若水》上市前的千粒水晶造型 “惊世骇俗”得过火，却也表明他一贯的气质只有无以复加而不会略有褪色，至少他在造型上对自己一向严格要求。黄耀明还曾多次提及对Alterntive- Country的喜爱，以后更会转型，《若水》亦属他最后的华丽电音尝试，则《早餐派》、《永恒》、《给你》里的吉他可为征兆。当然从黄耀明成立“人山人海”主推香港本地独立音乐，并且以独立电音流行风格独树一帜后到现在已7年，在音乐创作上多少有了雷同和重复自我的痕迹，也因此而导致他近两年的专辑被某些苛刻的乐迷和乐评诟病，《若水》同样存在同样的问题。但与整个香港乐坛抛弃以往简单上口通俗悦耳的音乐而转为繁复华丽的风气相比，黄耀明对将来的音乐选择反而显得前卫而高瞻，其实只因他早已经历过。而从整体水平来看，《若水》也是黄耀明自《光天化日》后最出色的专辑。

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现代快报：哪部《上海滩》更值得心动

2007年01月26日16:01 现代快报

　　一部周润发、吕良伟等主演的《上海滩》至今仍被人奉为经典。20多年过去了，黄晓明、孙俪、李雪健决定重创经典，由他们主演的《新上海滩》昨起正式登陆南京电视台并在全国首播。昨天，为配合《新上海滩》全国首播造势，主演黄晓明、李雪健、陈数(blog)以及导演高希希、制片人李密来到了南京，全国很多城市电视台也争相到南京采访。那么，《新上海滩》能超越经典吗？让我们从到场演员的表现和4大版本的剧中经典人物的对比中，找寻并重温新老《上海滩》带给我们的痴迷和疯狂。

　　4个版本4大经典人物

　　这些“许文强”，到底谁更强？

　　-比较

　　许文强

　　许文强这个游走于黑道人生和民族大义之间，这个扮酷、装坏、总在拒绝社会却又被社会吞噬的男人，在他貌似冷酷和玩世不恭的外表下隐藏的是善良和真诚，而这最后一点良知在那个时代也正是他的致命伤。

　　周润发(1980版)

　　周润发可谓将许文强演到家了，举手投足之间，难掩骨子里的那份洒脱。这个风流倜傥，风度翩翩，忧郁中透出沉稳，帅气中透出练达，正直中透出坚强的成熟男人形象成了一代人心中最深的记忆。

　　张国荣(1996电影版)

　　张版的许文强摇身一变成了“台湾民主同盟会”的革命党，可是颓废的浪荡劲儿又被张演绎得像《阿飞正传》，总之，脱离了1980版剧情的电影版《新上海滩》很快被人遗忘。

　　陈锦鸿(1996版)

　　因为微笑的样子像周润发，陈锦鸿被TVB看中扮演许文强，陈版的许文强更加忧郁、低调、压抑，但被批评为“除了脖子上的白围巾，没有一处像许文强”。

　　黄晓明(2007版)

　　单看造型，除了没有白围巾，黄晓明学了个十足。但是他想演出发哥那层次复杂的气质，似乎还有些距离。

　　丁力

　　丁力湮灭在许文强光环之下，他出身寒苦，努力在硝烟弥漫的大上海拼搏厮杀，和许文强同样爱上冯程程却始终被忽略。

　　吕良伟(1980版)

　　丁力让吕良伟一夜成名，从性格到外形，他塑造的是个英武秀美却没文化的个性男人，印象里的丁力应该像一块坚硬而粗糙的石头，他出现的时候很少带来亮色。

　　刘德华(1996电影版)

　　华仔演的阿力，没什么特点，算不上成功，也就是个匆匆过客。

　　林家栋(1996版)

　　林家栋更像个冲动的小伙子，看不出吕良伟表现出的丁力草根出身的那种粗砺气质。

　　黄海波(2007版)

　　4个版本中，黄海波是和第一版差别最大的。只是看着这个一本正经的“阿力”，怎么总能让人想起那个尤为经典的“猪八戒”呢？

　　冯程程

　　这个出身豪门的大家闺秀，这个美丽而善良的女孩竟会爱上一个双手沾满血腥的人，正是这份鲜明的对比，让人无法不一直缅怀冯程程的青春与热情。

　　赵雅芝(1980版)

　　赵雅芝演的冯程程“浪奔浪流”二十多年至今仍被人津津乐道，原因当然是她肤如凝脂的面庞嵌上一双玲珑传神的眼睛，将柔情哀怨融会贯通付诸人心。

　　宁静(1996电影版)

　　看着宁静的张扬个性，就无法让人把她与温婉与冯程程相提并论。事实上，她所演的冯程程确实是个另类女孩，不仅在片中大秀与张国荣的激情床戏，更是疯癫结局收场，这个程程让人有点怕。

　　陈松伶(1996版)

　　陈松伶形象上憔悴了点，个性上也有点软弱无知，缺乏旧版中的那种坚强独立。旧版里的程程在雪中漫步那段是多么含蓄地表现了她的少女情怀和心事重重。

　　孙俪(2007版)

　　都是大美人，孙俪欠缺的是赵雅芝与生俱来的大家闺秀气质，据孙俪介绍，她本来想留“童花头”以区别赵版的两条长辫，但是被造型师否决。孙俪对冯程程的理解是，一个智慧与美貌并重的坚强女性。

　　冯敬尧

　　刘丹(1980版)

　　刘丹所饰演的冯敬尧很到位，很老谋深算，不过在1980版的《上海滩》中，冯敬尧的戏分并不是非常突出。

　　潘志文(1996版)、吴兴国(1996电影版)

　　这两个版本的冯敬尧基本上都是戏分很少的配角了，加上知名度、演技等诸多原因，留给大家的印象已经非常模糊了，特别是电影版中的冯敬尧，仅有的光芒全都给刘德华、张国荣遮盖了，很难出彩。

　　李雪健(2007版)

　　《新上海滩》中最大的亮点是李雪健扮演的冯敬尧，不但加重了戏分，李雪健还把冯的阴险狡诈、老谋深算、心狠手辣表现得淋漓尽致。还有在故事的结尾，冯敬尧居然走上了正道。  

徐悦、孙伊、史丽君、曹锋/文

[ 本帖最后由 lktgwd 于 2007-1-27 03:27 编辑 ]

ngweiaun

哥哥主演的上海滩还没看过 不过应该有看过造型 留胡子的吧？

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《新上海滩》张国荣刘德华
  添加日期:2005-10-30

       

                               
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年轻军官许文强（张国荣饰）被日军追杀坠海，幸得丁力（刘德华饰）相救，两人更结为好友。上海大亨冯敬尧利用二人铲除阻碍他的势力。此时，两人同时爱上了冯的女儿程程（宁静饰）。而程程倾心于许文强，但又怕伤害丁力。正当她左右为难之际，许文强发现冯不仅是汉奸更是当日陷害他的人。悲愤之下，许文强将冯杀死，程程无法接受这一现实，遂成了疯女。丁力知道后心痛不已，决定要与许文强一决生死……

难忘，灿烂，谁会忘得了上海滩。难忘，一浪接一浪的奇谈。绝色，超凡，只会出现在上海滩。一身是胆，一起轰轰热热的干。别问是爱还是恨，都在滔滔里，转弯翻了翻，拐千湾，你和我是不见不散。

《新上海滩》演员：刘德华、张国荣、宁静

《新上海滩》播出时间精彩台10月31日午后大排档12:35，重播次日05:30。敬请关注!

影评：电影《新上海滩》

　　大家还记得《上海滩》吗？报上有一条新闻说吕良伟表示要重拍电影版《上海滩》。而且一定要拉上周润发。

　　我是不知道发哥有没有答应吕出演，但是吕的这个行为我觉得只是一个炒作。大概他已经没什么可做的了才会想起重拍自己曾经的经典，说实话对于吕，我只知道“丁力”这个角色，真的想不起他还拍过什么经典，我想这也是为什么他会想重拍的原因，只希望发哥不要和他一起胡闹。

　　另外说起重拍，以前的许多经典如今都被重拍着，而且有越来越多的趋势。看过有人说重拍经典的心态大多有两种，一是膜拜心态，二是超越的心态。（这是“外人”重拍经典的心理，不知道吕这个“内人”想重拍是什么样的心态，已经是他的经典，为什么还想要重复一次呢？）

　　电影版的《新上海滩》算是最符合以上两种心态的重拍片。

　　为什么这么说呢，因为其中的两位男主角将两种心态都带到了电影中。首先是刘德华的“丁力”是绝对符合第一种膜拜心态的，然后是张国荣的“许文强”又是一种绝对的超越心态。

　　这二人的两种心态和两种演法让这部翻拍戏有了不一样的感觉。比起现在那些又没新意又不尊重原作的翻拍片好得多了。

　　刘的模仿能力真的是没话说，片中的“丁力”将原片中的两全角色的感觉溶合得很好，即有发哥的狂傲，又有吕的浮燥。发哥的动作特点他学得很象。第一次看到此片时没有看到片头，而是从他在电影院前等冯程程的地方开始的并不知道他的名字，只是觉得应该是上海黑帮的片子，看到他的母亲被人从火中救出时，也就不想看了，不过看第二次的时候虽然还是没有看到开头，也就是许文强在海上的那一部分，但是那时我已经知道影片的名字也知道刘演的是丁力，只是很奇怪许文强跑什么地方去了。然后，在一个男人冲出火场时我终于发现了他。于是去音像店租了碟回来重看才知道原来是张国荣演许文强的。

                               
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　　后来总是在想明明许文强在我看过的几个段落也有出现过为什么我却没有注意到他。是因为那一脸的胡子吗？也见过他留胡子的样子应该不会完全认不出来的啊，想了很久之后我终于明白了，《新上海滩》中的许文强只是一个过客，一个过客是不应该太引人注意的。可以说张国荣把这种过客一样人物的飘忽感演得很到位，新的许文强不引人注意可是他的仇恨给人很深的印象，当他复仇时就如同一头野兽，除了仇恨什么都不再重要，爱在那一刻消失了。但是全片看来最出彩的，在我看来是复仇后他要去见丁力，回头看向自己的同伴，那个笑容太不象以前记忆中的那个许文强了。所以当结局是丁力成了原来的许文强死在雪地中的时候虽然很意外，但是那时我才明白，原来这部电影中发哥的那个许文强已经成了丁力的一部分，而我们看到的不过是一个叫做许文强的另一个人。这样的表演严格说来不能称为超越，应该就是一种创新，借用的只是一个名字。（可是因为他用了一个经典的名字，所以又只能被归为“想要超越的”一类，这样看来张国荣是比较吃力不讨好的。）


　　再回头看刘的丁力，虽然最初时我只注意到他，但是全篇看下来后，只觉得他真的很象发哥的许文强，反到是丁力的感觉少了一些。也许这只是因为太多原本是许文强的情节被移植到了丁力身上的原因，并不是刘有意要去模仿。（大概导演不干心就此让发哥的许文强从他的电影中消失，也或者是担心角色的分量都不均恒，所以才有了我们现在看到的这种“移植”吧。）

　　然而这种模仿到是让丁力这个角色变得更丰满也更有看头了，虽然一开始我还在担心，导演的这种安排会使张国荣的许文强完全没了看头，你可以想象原来那么多重要的情节和经典的动作都给了丁力，那许文强还有什么用，只用来当冯程程和丁力的第三者吗。当然不是。我的担心完全是多余的，因为根本就无需为张的许文强担心，因为他不过是一个用许文强名字的“过客”。

　　刘德华的学习能力是很让人佩服的，很多经典的东西在他学来都可称得上是有模有样，虽然有些还只是形似，但那已经比其他一些连形都很难相似的人强很多了。

　　《新上海滩》中即有创新又有了膜拜，但是它依然不能称为一部经典之作，毕竟已经有了一部经典在前，后人就算再做何努力看起来也会很无力。张国荣的创新与刘德华的学习，都没能让这部电影超越之前的电视剧，一番苦心也只能是付之东流。

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品着红酒 分享黑白世界的爱情
2007-1-29   四川新闻网-成都商报讯


他叫金程明，一个33岁的男子，抽中南海，喝茶，目光一刻不离屏幕，偶尔和其他观众们会心一笑，或是交谈几句，内容全都关于这部电影。似乎他也是一个来看电影的酒客。

　　电影将近一半的时候，谈了没几句话的酒客们，已经成为了交浅言深的朋友，大家索性坐到一起。酒客老李是一个年近不惑的汉子。他是这家酒吧的常客。老李说，他喜欢老电影，并且是张国荣的铁杆影迷。前年张国荣忌日的那天晚上，他和一些张国荣的影迷歌迷们，相约到这家酒吧，一起看张国荣的电影，听张国荣的歌。他还清楚地记得，那天晚上7点多，他们就来到了酒吧，一边喝酒一边看张国荣的电影，以此怀念张国荣。那天很多路过这个酒吧的人，也都走进酒吧，融入到了他们中，包括酒吧的老板金程明。“我把酒放在一个角落里，需要时客人就自己去取，那时我不是老板，是他们中的一个。”金程明插嘴说，那一夜，他们喝到了凌晨4点多，才带着醉意，各自回家。

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以往，我常慨叹，外国人太不了解中国人了，看看他们的小说里、电影里、歌剧里刻画的那些人，哪里有一丝像是中国人呢？可等我读完日本人门间贵志写的《亚洲电影中的日本·中国编》(社会评论社1995年4月第一版)，我变得很沮丧。我猛然发觉，他们固然不了解我们，我们又何尝了解他们呢？甚至，我们又何尝试着去了解过他们呢？

　　日本人著书，资料功夫是下足了的，250多页的书讲了将近400部中国电影。有的影片年久罕僻，作者或许没看过，也就一笔带过，不过我猜他为写这本书，一定看了远超过400部中国电影。为什么这样说呢？举个例子，书中讲吴宇森导演的《纵横四海》，说三位香港来的“雅贼”准备进巴黎画廊盗画，张国荣见一个日本人胸前有入场证，趁他凝神观赏安迪·沃霍尔的作品之际，故意撞了他一下，转眼就把入场证弄到了手里。张国荣还面带微笑，用日语讲了一句：“对不起，请原谅。”老实说，《纵横四海》我只在电视上看过两回，现在完全不记得片子中有这么一段，我想，也没有什么书报文字会对这段微不足道的情节加以描述吧。即是说，门间贵志一定是自己看了影片，发现有这么一段，才记下来的。想想看，他得看过多少部从片名或故事梗概中找不出一丝与日本关联的电影，才能挖掘出像《纵横四海》这样的一点材料？

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林夕 幸福与爱情无关     精品购物指南   娱乐周末  2007年01月31日 第10期/总1233期

——独家专访“当代词圣”

　　没有林夕，就没有王菲、黄耀明、张国荣、杨千嬅、陈弈迅……这话听上去夸张已极，却实在是一点都不夸张。没有背后的林夕，就没有这些站在台前的末世歌手们的醒世通言、警世恒言、哀怨缠绵、痛彻心扉、妖花盛放、伤花怒放……任你再怎么堆积词藻，也堆不过他的抵死华丽和抵死颓靡。他的孤绝之处更在于，那么美，却又那么真，那么惨烈，却又那么诱人。读林夕词，听林夕歌，无异于饮鸠止渴，就像那么多大牌巨星，宁肯被他的词句伤透身心，也要追着他索取只言片语，万千歌迷跟着一再流泪，却仍要听着入睡。

　　直至张国荣猝然离世，林夕才说他要写一些“有希望的歌”，这话早就放出来了，他的词里却仍然弥漫着“坟场”、“火化”、“业障”、“羔羊”等惊心伤魂的宿命词藻，就算填些所谓的“快乐歌谣”，骨子里仍是掩不住的遗世乃至厌世的愁情苦绪。林夕还能有希望吗？适逢他为即将上映的贺岁电影《爱情呼叫转移》填了一首“不再悲观”的片尾歌，趁他在京期间，记者对他进行了难能可贵的独家专访。

....
生理上焦虑  心理上平和

　　记者：张国荣的离世，对你的创作态度确实有很大影响吗？

　　林夕：张国荣死了以后，我就考虑老写那么多绝对悲情的作品，究竟有没有问题？作为文学作品，可以反映黑暗面，可以义无反顾，但那个时候，2003年，SARS爆发，香港确实处于很低迷的状态，我不希望这种情绪是来自流行曲的，我不希望流行曲成为一个……

　　记者：帮凶？

　　林夕：对。我觉得歌词在文学以外，应该对社会有所贡献，从而令流行曲的地位有所提升。

　　记者：我知道你以前有着极其严重的焦虑症和失眠症，现在好了吗？

　　林夕：焦虑症大部分都好了，可是因为从前吃过太多的安眠药，有依赖性，所以要慢慢减，每天还要吃一点，慢慢减……差不多痊愈了。

　　记者：有没有寻找过焦虑的根源？

　　林夕：焦虑症的来源是很复杂的，在这里三言两语解释不清楚，我的原因，大概是因为大脑分泌的血清素忽然之间变得很不平衡，所以就会焦虑，其实跟我的情绪和工作压力都没关系。

　　记者：全是生理原因？

　　林夕：我的性格很理智，不会在这方面焦虑，我太平和了。

　　记者：去年你在某次颁奖礼后，被香港狗仔队拍到痛哭的场面，小报就说你压力过大。

　　林夕：那件事跟我私人感情有关，跟我的焦虑症无关。

　　记者：你在一篇最新的采访里面说，不是现在的香港流行音乐不好听了，而是因为香港这个城市本身已经被边缘化了，没有那么重要了，所以流行音乐也不像从前那么有影响力了，但我个人觉得，香港乐坛和从前相比，确实没有那么多好听动人的歌了。

　　林夕：既然你问了，我就一定要在这里再次澄清一下。我觉得我们常常会“崇古贱今”，就是崇拜过去，对现在的东西没那么看重。我敢保证，自九十年代以后到现在的香港乐坛，我不管其他，光在编曲方面，都要比八十年代进步很多。我们常常怀念八十年代的香港乐坛，但八十年代是改编曲最盛行的年代，最红的歌手都翻唱，唱日本歌，连编曲都照搬，否则不流行。如果真拿平常心来欣赏现在的香港流行音乐，你有可能发现一座“宝藏”。

本报记者  许涯男

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大导演徐克光辉与梦想的婚姻纪实
[日期：2007-02-02]         来源：功夫资讯

                               
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咱们大家经常都习惯这样说；成功男人背后的那个女人！如果这话对于导演徐克来讲，这个女人就是他多年的妻子施南生，两人自从八四年组建电影工作室以来，就一直相濡以沫，监制与出品了包括《英雄本色》《倩女幽魂》《喋血双雄》《黄飞鸿》等上百部华语经典电影。成功男人背后的女人似乎总是被掩盖住的，而施南生也乐观与自信及不张扬，精明里透着妩媚，她是影视制作及营销方面的行家。在香港电影界，她是德高望重的大姐大，曾经是香港寰亚电影的前任副总裁、香港东方电影集团的资深顾问、香港电影工作室的总裁等等，然而她自己最喜欢的称号只有：徐克的女人！施南生出生于香港，七五年在北伦敦理工大学，并获得数据和计算理学学士学位后返港。八五年从电视台受聘担任几家影业有限公司的高层，与宝丽金公司合资建立了新艺宝录音棚和新艺城电影制片厂。在八七年之后，她与身为著名亚洲制片人和导演的丈夫徐克，共同创建了独立电影制作公司，出品了一系列在国际上创造票房佳绩的电影，如黄飞鸿系列、倩女幽魂系列等。

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早在七七年的时候，二十六岁的徐克从美国学成返港；工作从无线转到佳视，结识了当时任电视台高层的施南生。八一年的时候，徐克凭借《鬼马智多星》在影坛开创光辉业绩，并完成梦想而与施南生登记结婚。八四年时，徐克夫妇成立电影工作室，施南生和丈夫就这样分工；徐导做只有他自己能做的事，属于艺术家的事情。施南生做的就是满大街人都做的事情，拍电影以外的融资、发行、宣传等。在现实的夫妻生活中，施南生称丈夫叫徐老爷。施南生的普通话很悦耳，记得前次在商业电台主持政论节目《茶杯里的风波》时，她带着点北京腔儿的说；徐克是我家老爷，工作上我说服不了他，都是我听他的！施南生还曾出任哥伦比亚三星电影公司出品的电影《双重火力》等影片的合作制片人。零一年她加入丰德丽控股有限公司担任高层，同时还担任下属电影公司与寰亚综艺集团的高层职务，其间她参与制作了《无间道》等系列电影的制作。

                               
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其实在业界朋友们的眼中，施南生是少有的能把事业与家庭都处理得很好的女人。在动荡的港台电影圈，施南生与林青霞等多位明星和制作人保持着密友关系。包括张国荣和梅艳芳的身后事也是由她全权处理的。施南生之所以称徐克为老爷，就是体现她对徐克的言听计从！施南生曾说；他真的是我的老爷啊，他很固执，总不听我的，都是我听他的意见，我也不会左右他的意见。他只关心拍电影，剩下的事情都由我打理！其实多年来，他们两人都是各忙各的，平常经常很少见面，有时甚至几个月不见面。施南生曾经玩笑的说；我觉得这样很好啊，老在一起容易吵架嘛！只要是他们夫妻俩的朋友都知道；他们两人相聚的时间真的很少，记得施南生说过，有次去戛纳电影节的时候，才是两人这么多年来第一次长时间的呆在一起，所以当时他们两人自然流露出的亲情和相互关怀，让无数同行的朋友们非常羡慕。

                               
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施南生与徐克结婚很多年了，两人却一直没有要孩子，这在外人看来这是一个遗憾，可施南生却表示，对于这件事两人开始的意见就是一致的；不要小孩！这两夫妻曾经多次说过；我们早就商量好了不要孩子，现在世界上的小孩子太多了，对别人的小孩子好也是一样的啊！就像我们和张艾嘉的儿子关系就很好啊！其实夫妇膝下无子，同时又聚少离多的夫妻关系，经常是让常人费解的，但施南生却把关系处理得很好，正如她自己所说；其实我跟他有三重关系：合作伙伴、好朋友、爱人！工作伙伴、朋友、爱人搞在一起很麻烦，我不可能早上开完工作进度会，再跟他手拖手吃早餐，转换不过来。所以我推荐自己做他的朋友，他是一个可以为朋友付出一切的人。其实我们既做夫妻同时又能做好朋友，彼此感觉是最好的状态，我们也有经常一起聊天和看电影啊！笔者记得那还是在上个世纪八十年代初期，香港的艺术界受到法国电影新浪潮的影响，掀起了一阵创作热的高峰，徐克也就是在那时起开始了他的电影生涯。（图片：笔者与香港电影制作发行协会主席；黄百鸣）

                               
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这之前，他去香港无线电视台面试不成功，就自己写信给老板，结果被录用了。后来他和黄百鸣等人共同联合拍摄电影，当时的徐克还是个热血有余办法不多的青年，电影拍出来了，怎么发行宣传经营一无所知，结果在某本香港电影杂志上看到施南生的熟悉名字，就楞头愣脑地找她去帮忙，呵呵。施南生则是个很有头脑的文化商业精英，举个例子；施南生前次参加美国每年最大的电影交易会AFM。当时《七剑》这部片子还没有完成，为了在交易会上引人注目，她就想了不少的宣传办法；比如制作拍摄日记、现场安排动作演员的剑术表演、专门制作羊皮书介绍电影而突出古代西域的味道，同时她还特制了七个两米高的三维海报，看起来就像七个人在打斗，从而鲜明的突出了电影《七剑》的主题。当时欧洲的计划全部卖光了，结果意大利的片商知道施南生也在参展，立刻没看片子就开始订购了！呵呵。曾经有很多人问起这样的问题；当初徐克去好莱坞发展的初衷是什么？

                               
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其实原因是这样的；在八十年代时徐克的很多电影出去后，海外有很多人就来找他商洽，以前香港制作一部电影需要三四个月周期，而徐克在做导演的同时又经常做监制，所以他根本没有办法应接海外的片约。记得当时常约徐克的这些人中间，就有尚格云顿等好莱坞大牌明星，很多明星每年都有几次经过香港，每次到港总要有个晚上空出来，专门为与徐克吃顿晚饭。例如尚格云顿就曾经对徐克说；你不去美国，我就把美国带来给你！随即在到了九六年的时候，尚格云顿真的找了投资商，也真的把从剧本到制作班底的全套前期准备都弄好了，徐克也就这样去了好莱坞帮他拍这部电影，结果就一发而难收了！可以说徐克是电影新浪潮的代表人物，他给香港电影谱写了色彩斑斓的美丽，徐克作品的内容上有足够的谈论性和艺术性，这也成为了推动华语电影进入国际市场的重要力量之一。记得咱们民间有句俗话；夫妻同心而其利断金！而这夫妻俩也正是这样营造着他们电影事业的光辉与梦想！

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香港乐坛黄金时代 无瑕年代中的美好歌声  2006年11月28日 　 腾讯娱乐



看着一个个快被遗忘而又曾经熟悉、或是闪烁过的名字的重新出现，的确让人想到了许许多多上世纪80年代后期到90年代初期，香港乐坛的一个辉煌的形象。那时的辉煌，是激烈而积极的竞争在结果，跨国唱片公司和香港本土唱片公司的竞争、新老歌手之间的转换、还有一些红歌手之间的较劲……与现在颓丧得一塌糊涂的情况相比，那的确是一个美好的无瑕年代。张国荣、梅艳芳、谭咏麟、陈慧娴、刘美君、四大天王……那一个个的名字和记号都是让人深刻铭记的，无论是已逝者、健在的、还是隐退的，这些名字都一一被记录在香港粤语乐坛最辉煌时期的纪念册上。

好的声音，就如锋利的刀或璀璨的钻石那样，需要长时间的打磨，并不是三两个月可以造成的事。那是一种时间+经验+实力制造出来的美；那是一种不被岁月摧残、始终保持完好的恒久之美，是一种与“美丽本事短暂”的定理恰恰相反的纯粹的美丽……无限的保存期，就是那时代的好声音的保证，仿佛是一瓶用百年时间来酿造的酒，那份醇香的质感，永远都会被保存于音乐之中。

关淑仪

                               
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1989年凭借着“难得有情人”、“星空下的恋人”这两首作品，在当年的香港乐坛里关淑仪一举成名，并一口气获得了当年所有香港媒体颁发出的“最佳新人奖”。在关淑仪在大受欢迎的时候，与她同时出现的新人王靖雯（王菲），却只能算是一个黯淡的角色，落寂、摇曳在被遗忘的边缘。从一开始至今，多年以来王菲与关淑仪总会被一些人挂在嘴边、加一评价，有人说王菲的身上有许多外国女歌手的影子、又有人说关淑仪在仿效王菲，刻意地张扬自己的冷艳。她们身上所折射出的，实在是有着太多太多的共同之处了；及后，在1994年关淑仪与王菲同时剪了短发，各自都推出了一张国语专辑。同样一头短发、同样运用飘忽、悱恻的唱腔，可是“三十年河东，三十年河西”，王菲自此便一跃而飞，而那时关淑怡就只能无声地叹息着。

相信在很多人的脑海里，依然还会记得那首曾经出现在电影《堕落天使》中的歌曲“忘记他”；关淑仪驾驰着那份其特有的轻盈、阴柔的唱腔，跳脱出原唱者邓丽君的深情与哀怨的成色，一种比哀怨更黑、比伤口更暗的氛围与她便发出了一种灵幻般的光合作用。在这张关淑仪于1995年推出的翻唱专辑《Ex All Time Favorite》中，除“忘记他”外关淑仪亦曾翻唱了不少其他巨星的作品，如梅艳芳的“梦伴”、张学友的“李香兰”、张国荣的“拒绝再玩”、甄楚倩的“深夜港湾”……对于当时的粤语乐坛，关淑仪并不是“女神”，纵然她有着天籁般的声音；她一直都在扮演着一个暗渡尘沧的偷生者的角色，在沉默中独自渴望得到救赎，百般无奈的等待却成了世界尽头一幕飘摇的凄美景致。

夏韶声

                               
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夏韶声是香港摇滚之父，特行独立是他的鲜明个性和特点，就如他的一贯个人形象——在舞台上拿着木吉他唱着一些有他自己创作的民谣和蓝调风格的流行歌曲。但，一直令人都觉得奇怪的是，为何早在1979年已经夺得“最佳新人奖”的他，竟然在1985 年才凭一首收录在其个人专辑《Danny Summer》中的作品“空凳”，才初尝到走红的滋味。

1979年推出了首张个人专辑《童年时》，其厚实、低沉的声线，并没有引起多少人的注意，及后来当说起这张唱片的点题作“童年时”，更多人记得的是1989年张国荣在专辑《Salute》里翻唱的那一个版本。而得名“摇滚之父”，就是源于最早期的夏韶声对Rock'n Roll的狂热喜好；此后的他，在唱片玩得更多的音乐风格是Pop、Jazz、Folk、R&B等，而运用在其中的乐器更多的是钢琴、木吉他和电子合成器之类的。

在这段段时期的夏韶声，值得让人细味的作品，其实有很多，怀念父爱的“空凳”、和苏芮合作的“车站”、励志作品“交叉点”与“永不放弃”……但，夏韶声真正给人留下深刻印象的，应该算是那1998年发行的翻唱作品集《谙》，家起后来连续发行的两张，刚好完成一个“谙”系列。《谙》是一次“八十年代”经典名曲的的回归，张国荣的“风继续吹”、叶德娴的“明星”、陈百强的“等”，一一被夏韶声以爵士的外套蜕变成一首带全新感觉的作品；在包以正、William　Tang等香港出色爵士乐手的协助下，也可以说《谙》是一次夏韶声从摇滚蜕变成爵士的一个新尝试。

梦剧院

                               
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80年代的香港乐坛，兴起一股“夹Band”潮流——蓝战士、凡风、太极、Beyond等乐队，就在当时的乐坛大放了一番异彩。但还是男性居多，而女子组合就则相对显得极为的稀少，记忆中的只有风之谷、Face To Face、Echo，由李敏和刘文娟组成的梦剧院，可算是当时最为出彩的一支女子组合了。

梦剧院的出现的缘由，是李敏和刘文娟二人一起组团参加大学的歌唱比赛，被唱片监制所发掘；此后，便在1988年推出作品“飘去的夏”和“3/4日”，正式踏入乐坛。刘文娟清、柔的歌声，搭上李敏略显低沉的声线，一收一放间点缀出一份别样的宁静和轻松。带着诗意的清雅、恬静是梦剧院的作品的风格，而且这是她们的作品的一贯特质，是那段时期中一片男子乐队、组合热潮中的一阵清风。两位女子，在当时除了是唱功了得外，还而人联手以“梦剧院”之名为歌曲填写歌词，实为才华洋溢。1988年同年，梦剧院推出了组合的首张同名专辑，这也是一张香港乐坛当时难得的具有人文气息的唱片，基本上每一首作品在当时的电台都获得极高的播放率。可惜的是，这又是一支寿命极其的短暂的女子组合，在1990年之后，梦剧院便解散了，留给乐迷只有是回味与回忆。不过，之后的90年代中，刘文娟曾经发行过几张唱片、也在电视台担任过节目主持；而李敏，则成为了香港出色的作词人，也偶有出版自己写的书。

香港粤语乐坛的今天，曾有人将偶像组合Twins，比喻为当年的同为梦剧院；只能说一句，这绝对是一个让许多当年的乐迷所唾弃的比喻，毕竟当年的偶像是用实力堆砌出来的，而今天的“偶像”更多的是唱片公司用钱来包装出的……梦剧院，绝对是香港80年代后期绝无仅有的一支传奇性组合，是难以发现会有谁能替代的。（文/蓝蝴蝶）

[责任编辑:fenderfeng]

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黄霑：旧梦不须记
2004-12-02 作者：唐戟;婷婷
   
唐戟/文

    千禧年刚开头时，我坐在红馆，看“辉·黄演唱会”。那些好久未见的1960－70年代的红歌星原音重现，将一首首顾家辉作曲、黄霑填词的名曲唱得听出耳油。这当中，喜欢极了雷安娜的《旧梦不须记》。他粗犷，但格调不低，到了现在，他离世后的一周，“旧梦不须记”也变得意味深长起来。

    旧敌：一个“服”字

    还记得那个“光头佬”麦嘉吗？1980年代港产片《最佳拍档》系列，总见他洋相百出的衰样。就是这么个惹人发笑的“光头佬”，曾与黄霑有过宿怨。他一直封黄霑为“脱缰野马”，恃着鬼才横冲直撞。当年他、黄霑、罗家英三人合作电视节目《三个光头佬》，他与黄霑差点割席反目。

    原来麦嘉习惯按本子办事，坚持事前要有剧本。不过黄霑却自恃鬼才玩即兴，后来节目一再受到好评，可谓胜负立见，证明黄霑无须剧本，尽显其才华。而三个光头佬其后亦成为好友。经此一役，麦嘉坦言对黄霑写个“服”字。

    麦嘉上周刚从上海返港，落地之际老婆告知黄霑去世的消息，令他立即呆若木鸡，慨叹人生无常。对于黄霑的欢笑艺术最令人印象深刻一说，麦嘉亦有同感，因为做人开心就有无限生命力。麦嘉返家之后，随即有感而发写下悼念好友的心里话。当年新艺城年代，大家已对黄霑刮目相看。徐克与黄霑亦是老友。这一次痛失鬼才，实在令人唏嘘。麦嘉坦言近日在上海筹备一时装喜剧，他会秉承好友黄霑的开心欢笑艺术，将欢乐带给观众。

    旧友：你为我注入快乐强电

    金马奖举行在即，吴宇森决定十二月三日到台湾地区，希望能在金马奖颁奖礼上追忆老友黄霑。吴宇森接受媒体访问时表示，收到黄霑去世的消息非常难过。他说：“我认识黄霑那时，我只是一个助理导演。那时许冠文拍《鬼马双星》，找来黄霑客串，我们一见如故。到我拍《英雄本色》那时，他不收钱帮我写了首《当年情》作主题曲，还说是纪念我们两个不变的友情。”后来，吴宇森到好莱坞发展，一直跟黄霑保持联络，但始终没有见过面。他说：“几年前我知道他有病，说想回来看他，他却说自己无问题，叫我不用担心。”吴宇森还表示，他与黄霑都热爱《三国演义》，黄霑曾鼓励将当中情节搬上大银幕，当下他筹备的《赤壁大战》，就希望作为怀念黄霑的作品。

    同样，跟黄霑相识多年的周润发，从报章得悉好友噩耗，感到非常突然。他说：“此前完全不知他有事，所以看到报纸好突然，觉得好可惜。我同他有整整两年没有见过面，真是想不到。”周润发一直很欣赏黄霑的才华。他说：“他写得、填得、作得，什么都得，我最欣赏他的敢言。同他合作过好多好多次，最深刻的是一次在无线，他喝了一点点酒，当场捉住一个无线高层来闹，我当时已经觉得他好敢言。”

    旧事：能尽兴，就开心笑

    倪震：曾与黄霑大谈《金瓶梅》

    倪匡的儿子倪震跟黄霑亲近得犹如父子。阿Joe说：“他是我一生中，好重要的一个人。”在黄霑离世四十八小时后，阿Joe于凌晨继续主持电台《绝情谷》，他的声线已回复轻松，这是秉承师傅黄霑的名节。阿Joe说：“霑叔讲过show一定要做，无论发生什么事。”对霑叔的死他是百感交集，觉得好唏嘘：“实在舍不得他，希望自己活得像他那样。”

    倪震与女友周慧敏早已为黄霑的病况担心。阿Joe形容阿V（周慧敏）、黄霑和他太太Winnie就像一家人，逢年过节都走在一起，亲人感觉好强烈。所以在霑叔病逝当晚，倪震自曝：“回电台前接到坏消息时，我已经哭了一回，做完节目从电台出来，那么巧又落毛毛雨，整个天都在哭，悲从中来，觉得好凄凉，但经过这一次，我同阿V都觉得要更加珍惜身边人，互相扶持。”

    倪震以“亦师亦友”来形容与黄霑的关系。当年找工作都是黄霑帮忙。在他十四、五岁第一次见瞮叔时，两人一齐讨论《金瓶梅》。他笑说：“可能他觉得我这么个靓仔把《金瓶梅》讲得头头是道，所以对我有印象。我承认他真是错爱我。疼我的程度，心知肚明。他真是好宠我，可能是人与人之间的缘份。他大情大性，好爱每一个人。他这人又有义气，希望可以将他的精神延续下去。”

    前港姐佩服黄霑的粗口

    身在美国的1970年代港姐孙泳恩对一向满嘴粗口的黄霑很佩服。“当年同他合作做show，每次在后台他都是粗口满天飞，但一到台前又好像自动刹车般一句粗口都不会讲，一返后台他的X、Y、Z又来，注定他是吃司仪这行饭的。”

    雷颂德盼与瞮叔梦中吃顿饭

    雷颂德（Mark）是黄霑一手提携入行的。瞮叔过世后两日，他在接受媒体电话访问时声线依旧沉重。透露此前瞮叔曾为电影《大城小事》配音，可惜当时自己身在日本，未能见他一面，但事后瞮叔打电话给他意见。Mark表示希望可以在梦境中见到瞮叔和他吃饭叙旧一番。

    旧爱：情在昨天，涌进身内；舒适的感觉，和你同来！

    黄霑曾形容为了令他精神与肉体都处于高潮状态，他甘愿与华娃离婚，背负抛妻弃子的罪名，可见他如何深爱林燕妮。不过在他们相恋十多年后，分手同样激烈。据知，林燕妮曾要求黄霑结婚，但经历过一次婚姻失败的瞮叔却不这样想。在拖拖拉拉下，埋下分手的种子。两人在一次大吵大闹中，林燕妮竟然把黄霑视如珍宝的书籍毁掉。黄瞮怒火上心，旋即把林燕妮的名牌狐狸“皮草”浸入浴盆，又把她的名贵时装从十几楼扔下街，以示报复。

    林燕妮当年热爱时装，早在1980年代已开始穿着欧洲名牌时装，数万元一套也不皱眉头，甚至疯狂到飞往纽约掷八十万买一件皮草亦面不改容，又常到欧洲游玩享受人生。林燕妮在社交圈甚为活跃，可说是当年的舞会皇后。黄霑与林燕妮分开时，把广告公司“黄与林”卖掉，加上他投资电影失利，导致经济拮据，负债累累。为了减少日常开支，黄霑更搬往告士打道一间小单位居住。听说当年连床都没有，要以写字台作睡床。

    与黄霑拍档多年的顾家辉，透露当时不知黄霑经济有困难，辉哥说：“他这个人不想麻烦人，所以他不会讲给别人听。之后我知道他搬去告士打道一个好小单位。我上去过，真的好小，东西都被逼得堆在一起，他情绪好低落。林燕妮的家又不让他回去，钢琴都不让他拿。即使这样，他都没有怨过她。他还公开表示好爱她。他就是这么好的人。他也没有向我借钱，他不喜欢麻烦人。”

    与张国荣合作最具影响

    霑叔与辉哥的珠联璧合主要体现在电视剧和电影方面。演唱者中，又以张国荣与他们两位合作最具影响。张国荣一共唱过瞮叔填词的歌曲八首，包括1983年夏威夷音乐节参赛歌曲《让我飞》、1984年无线剧集《鹿鼎记》主题曲《始终会行运》、电影《英雄本色》及续集的主题曲《当年情》和《奔向未来日子》、电影《倩女幽魂》同名主题曲，另有《留住昨天》《为你钟情》《明星》。首首都是张国荣的代表作。其中，《明星》一曲收录在张国荣1989年出的专辑《SALUTE》里，张国荣在封套内写到：“黄霑，WHAT CAN I SAY！”。

    “词坛宗师”黄霑的三类歌词

    第一类“侠歌”作品有《忘尽心中情》，《天龙八部》主题曲《万水千山纵横》、插曲《两忘烟水里》，电影《黄飞鸿》主题曲《男儿当自强》，香港的“市歌”《狮子山下》等等。

    代表歌词《沧海一声笑》：“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁胜谁负天知晓。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世，知多少。清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑。”

    第二类“情歌”作品有《倩女幽魂》同名电影主题曲，叶茜文唱的《晚风》，钟镇涛的《让一切随风》、《今天我非常寂寞》，《黎明不再来》等。

    代表歌词《倚天屠龙记》：“情义绕心中有几多重，仇恨又却是谁所种。情仇两不分，爱中偏有恨，恩怨同重……”

    第三类“民（族）歌”作品有《中国梦》、《勇敢的中国人》、《同途万里人》等，充满爱国情怀。

    代表歌词《上海滩》：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休/淘尽了世间事，混作滔滔一片潮流/是喜，是愁，浪里分不清欢笑悲忧/成功，失败，浪里看不出有未有/爱你恨你，问君知否，似大江一发不收/转千湾，转千滩，亦未平复此中争斗/又有喜，又有愁，就算分不清欢笑悲忧/仍愿翻，百千浪，在我心中起伏够。”

    婷婷/文