寻回耳

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 20:37:54

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甘菁菁 —— 唱片製作人，英皇娛樂集團Music Plus唱片科高級總經理

不談生意，哪裏有音樂﹖
英皇娛樂集團彷彿在香港樂壇投下一枚炸彈，成立短短三年間，歌手是音樂頒獎典禮的大贏家、歌曲幾乎席捲所有音樂頻道，甚至主導了香港人的K歌選擇。集團屬下Music Plus唱片科高級總經理甘菁菁(Lisa Kan)卻是一迭聲叫苦，在她口中，音樂是一盤難經營的生意。
英皇集團的音樂王國是這樣運作的﹕
同時有兩個部門EEG和Music Plus，各有自己的歌手，包括實力派、偶像派、新人、舊人﹔但類型絕不重複，例如不會同時有兩位實力派在同一組。兩個部門既是合力擴大市場佔有率，同時亦存有競爭。Lisa主理的Music Plus包括陳奕迅、陳冠希、王傑、人稱「3T」的三位新人等﹔她指出集團能成為本地最大的唱片公司，是因為業務多元化，「我們還拍電影、製作演唱會、當經理人、辦雜誌?珥?珥，相對容易推介新星。」
注意﹕是推介新星，不是推動音樂。
Lisa坦言挑選音樂，首要是配合歌手的形象﹕「像陳冠希唱Hip Hop、3T玩Dance Music，都是配合他們的性格形象，斯文女子難道唱Disco Music嗎﹖根本沒法演繹﹗」是「唱功」的問題﹖「不關『唱功』事，每個人都有自己擅長的音樂﹗」Lisa馬上反駁。

宣傳費超越製作費

傳統唱片公司或許每位歌手都有不同音樂風格，發展不同市場，英皇歌手是不斷隨市場需要改變，一段時間不被聽眾接受，便是消失的時候。Lisa歸咎於聽眾﹕「這個年代的人貪新忘舊，in & out的壓力大到不得了。九十年代當紅是四大天王，現在是誰﹖在這青黃不接的時期，每年爭奪新人獎的歌手超過二十人﹗相當快便給淘汰了﹗」
打開「3T」剛出的唱片﹕精美盒子內除了厚厚一本三位歌手的寫真集，還有糖果、香口膠、洗頭水、減肥藥、雪糕贈券?珥?珥，廣告、禮物多得不得了。Lisa透露一隻唱片假如音樂製作費是七十萬，唱片包裝起碼額外需要三十萬，如果歌者是新人，宣傳費更有可能超越製作費。
縱使她直搖頭﹕「現在做唱片真的好慘，好慘﹗」但也不得不承認要捧新人，出唱片相對拍電影或電視劇，還是投資少、回報快。

國語比粵語更有市場

在Lisa心目中，廣東流行曲最盛是八十年代﹕「譚詠麟的歌，有華人的地方誰不會唱﹗」只是國語歌日漸重要。「香港市場根本沒可能『自給自足』﹗歌手還得唱國語曲，吸引台灣及大陸聽眾。而且論音樂，香港人的口味也相當保守，一定要能在卡拉OK唱，Rock & Roll一定不會主流，連Hip Hop外國不知流行了多少年了﹗」
既然英皇對香港樂壇那樣有影響力，為什麼不進一步推動好音樂呢﹖
她失笑﹕「現在唱片市道這樣低潮，還肯推出新人，我們已經很敢冒險了﹗不談生意，怎能投資﹖沒投資，哪裏有音樂﹖」。
甘菁菁，英皇集團屬下Music Plus唱片科高級總經理，負責旗下歌星包括陳奕迅、陳冠希、王傑、人稱「3T」的三位新人等。

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 20:49:30

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張文新 —— 傳媒人，香港電台電視部助理廣播處長（節目策略研究組長）

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張文新 —— 港台電視部助理廣播署長﹕「最想聽Canto Pop，是老友記聚舊時，特別是同學會，以及朋友從外國回來，就會好想聽，好想唱，那就成班不如去唱卡拉ok。」

不是沒有天王
而是沒有夢想

有人說，這是一個沒有天皇的音樂年代。張文新卻說，香港流行樂壇正是接棒時候，現在言之尚早哩﹗誰又會知道Eason、鄭秀文、陳慧琳等沒有機會。
不過，正因為是接捧時候，本地樂壇也面臨最大考驗。張文新就覺得一直雄霸全球華人樂壇的香港夢工場，男歌星的接棒人最最出現危機，因為瘋狂追捧歌星的都是女歌迷，這個優勢現正在F4與周杰倫身上體驗﹔而且，香港的歌星已不像從前給我們發夢，卻給我們破碎的夢想與是非迷團。
張文新談中文歌與Canto Pop的發展，並不是這樣悲情地開始的。相反，他簡單有趣地說了過去五十年來廣東歌的發展，輕易的選了1985-1995，作為Canto Pop的黃金十年。這十年之所以重要，是四大天王的出現，把本土音樂輸出到全球每一個有華人居住的地方，然後，香港樂壇就像荷李活，是個製造天王巨星的夢工場。
要明白這麼一個香港夢工場的出現，看清楚今天為什麼還沒有天王，那還是要回看中文歌爆發的開始與巨星誕生的過程﹔由張文新說，他不得不由阿Sam、電視劇「鐵三角」，以及唱片業脫離家庭式工業說起。
「阿Sam在七三、四年出現，他的衝擊很大。他好靚仔，又是大學生，飛仔打Band，但唱中文歌，把整體廣東歌的品味提高了﹔流行歌還是與年青人最有關係，這之前，學生聽歌或是去跳舞，都是聽歐西流行曲，若聽鄭錦昌、麗莎之類，就覺得好老土。」
與此同時，另一個衝擊，正是這時候被稱「鐵三角」的組合，顧家煇＋黃霑，再加一個歌星，或是羅文、汪明荃、或是關正傑?珥?珥﹔效果都能帶動電視劇主題曲大行其道。

第一個中文金曲頒獎禮

電台在那年代大力推歌，那已不在話下，但還是要去到七八年，香港才有第一屆中文金曲頒獎典禮，這正是張文新在港台開創的。
他七三年加入港台，先是當記者，後才當上DJ，張文新先開始了一個叫「新天地」的節目，這節目與別不同，風格是播流行中文歌為主，張文新解釋說﹕「當時大家都愛播英文歌，叫我的節目不要重複，叫我播中文歌，我見當時樂壇沒有中文歌流行榜，於是，我把節目名改為「中文金曲龍虎榜」，開始由讀者來信選冠軍歌。」
那時，每個星期就是靠讀者來信選舉，沒有傳真沒有電傳，好像很古老似的，以為張文新很辛苦呢﹖他卻說﹕「不辛苦，好得意﹗」
其實又可止得意呢﹖他的節目很受歡迎，同時帶動其他中文歌節目，陸續有來的就是各台的中文歌選舉。
四大天王加速器
進入八十年代巨星樂壇之前，現任香港電台電視部助理廣播處長（節目策略研究組長）的張文新，不得不補充，七三年石油危機以後，香港的唱片業與香港經濟一齊起飛，「香港的唱片工業，在六十年代還是家庭工業，一封利市可能就賣斷一隻唱片，以前白光等歌星就沒有錢。」但七十年代中，EMI與寶麗金發展香港及亞洲市場後，香港的唱片工業真正走進很專業與國際化，唱片由設計、包裝、錄音、混音等水準大幅提升，銷量開始不再是數千隻，而是數萬至數十萬隻。
其他促生巨星的因素，當然還包括日本歌入侵與演唱會場地，都令觀眾看到像澤田研二與西城秀樹那樣的多媒體舞台，看演唱會就好像看show。

中文歌進入演藝事業

八十年代，香港中文歌，開始進入演藝事業，歌星的演唱會可以是二十場，有自己的dancer，有自己的設計公司，歌星成為一個樂團﹔張文新說﹕「那八十年代，早期的主要人物就有阿倫、阿梅、林子祥、哥哥。這個時候，捧歌星開始變了捧偶像。」也是這種改變，歌迷變得很是瘋狂，「以前是很含蓄的，歌迷都用假名。」但阿倫與哥哥的歌迷，不但不含蓄，更開始互罵。正當歌迷們鬥得難分難解時，在第十屆中文金曲頒獎禮上，阿倫卻突然宣布退出，不領獎。
當時他獲得最受歡迎男歌手獎。阿倫以後，又加入了哥哥與阿梅，香港樂壇出現一陣不領獎熱，張文新卻說，「這卻加速了四大天王時代的來臨，成就了香港歌國際化的層面。」
「以前的羅文，徐少鳳等，怎樣紅也是影響本地，但四大天王的唱片，就遠至北京，東北，其他海外華人的地方，唱片都一樣好賣。」而且天王還全球到處去開演唱會﹔「然而，」張文新笑了笑，「把這個加一個turbo，當然還有卡拉OK。
「當年一張卡拉OK，就賣一千元一隻，最高峰時，就賣一萬隻，不用翻錄，好似印銀紙，於是經理人公司也加入唱片促銷。」
張文新一直認為，香港是一個可以捧紅歌星的地方，「像台灣就好亂，三十多個台人人播的歌捧的不同，大陸也不能捧到人，但香港的電台電視一直好齊心，只是現在，香港也出現分化，歌星也多得眼花撩亂，有星味的謝霆鋒又炒車又多是非，天王也老了，接班人未形成。」
還有，樂壇需要男女歌星，但現時閃耀的男歌星少女歌星多。還有，以前歌星是被傳媒追捧的，現在卻被揭秘被傳事非。
張文新好像愈說愈多，香港樂壇困難重重，但要入手改善，做法原來可以好簡單，他說，第一要返回唱功，第二再給我們歌星夢，「歌星，歌星，是有一個形象的，給人一個個夢的。」
關心現在樂壇，原來也正在關心香港的出口音樂，那帶動經濟的優秀條件，看來正在動搖。
港式Canto Pop——只有香港人才唱得到的歌
張文新是十大中文金曲頒獎禮的開創人，對待有關中文歌曲的問題，卻是認真得可以。記者前兩天給了他多個問題，他每個問題都有做notes，關於「自Canto Pop爆發以來，本地樂壇台前幕後，最重要是哪三個人﹖」這一題，他之前一天已找音樂界朋友關維麟（前唱片監製）吃飯，兩人頭痛的討論這三個人物。
結果，採訪那天，張文新仍是說﹕「很難﹗」但還是說了三位重要人物，「第一個，我揀了鄭東漢，他是中國人在外國唱片公司工作，由七十年代帶領寶麗金進入環球，曾任職高至亞洲總裁的香港人，他的唱片管理文化，連日本人也要聽。」
第二位張文新選了顧家煇，「由七十年代至現代，他作曲超過一千首。」
第三位仍是很難揀，「寧可揀四大天王，他們是真正影響國際層面的天王。」
至於另一條問題﹕「三首你認為最重要的廣東歌。」
張文新堅持不統稱為廣東歌，應為中文歌，因為本地歌手也唱國語歌，結果，他無可置疑的第一隻選了《上海灘》，第二隻他心大心細，選了《月亮代表我的心》，因為大家對這歌很長情，不然，就是張學友的《吻別》，原因是這歌夠震撼性﹔第三首則很清晰的是阿Sam的《半斤八》，他的理由相信全香港人都舉腳贊成，「《半斤八》好代表廣東歌的神髓，像香港人才會唱到，風格代表香港式Canto Pop。」
張文新，現為香港電台電視部助理廣播處長（節目策略研究組長），七十年代中至八十年代為港台DJ，至今仍是推動本地流行曲的重要人物。他開創「中文金曲龍虎榜」節目，再於七八年創立「十大中文金曲頒獎禮」。

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 20:58:28

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如夢--歌手
還有另類音樂可選擇﹗

如夢的名字，就恍如她老練的唱功與幽怨的歌聲，勾起人們朦朧若失的聯想﹔
只是，像天涯歌女般唱酒廊十多年的她，面對怨聲載道的本地樂壇，竟是豁達的告訴你，那裏原來還有很多另類音樂與選擇﹔或許，問題是你去不去選擇，還是，你懶得去想就走進了那偶像主導的大氣候去。
二十出頭的如夢，可能比任何一位同齡歌星都熟悉廣東流行曲。
五、六歲就在哥哥和朋友組成的「樂隊」唱歌，稍長，單人匹馬到酒廊唱歌、扮王菲、葉倩文灌錄卡拉OK唱碟、唱廣告歌、到大陸登台。唱片公司捧歌星，先找她唱新歌，再讓歌星去聽去學﹔Hi-fi發燒友亦請她錄了四、五隻唱片，全是八十年代的粵語金曲，碟名喚《舊歡如夢》，她的藝名也就叫「如夢」。
唱遍《儂本多情》、《陌上歸人》、《明星》、《紙船》等老歌，她心目中廣東歌的黃金時代，是八十年代中後期﹕「梅艷芳、譚詠麟、張學友....﹔都是獨當一面，非常能壓場﹗」但說現在樂壇沒落了嗎﹖她卻不同意﹕「現在主導的不錯是偶像派，但不是沒有另類的歌手，很多地下樂隊都在努力﹕LMF、Dejay，有心聽不同音樂的人，一定會找到。」
唱了十多年廣東流行曲，她深信幕後人員遠比歌手重要，顧嘉煇、黃霑、鄭國江對香港樂壇最具影響力﹔論最重要歌曲，除了開創先河的《啼笑因緣》、《半斤八》，還有《詠梅》──這是她至愛的歌曲，「樂壇教父」高考亮聽過所有《舊歡如夢》系列，直指這曲是她最佳演繹。
去年如夢在一班有心人幫助下，以另一個藝名「梁珈瑜」推出首張個人大碟，成績不俗，第一版便有分紅，然而出第二張的計劃，短期內都不會實現。
她天天忙?打理自己開的飾物店，只是偶然會到餐廳唱歌。「肚餓就得工作。」她淡淡地笑﹕「我不覺得樂壇沒有給機會我，我得到的，已經比應有的多了。若說怎樣改善樂壇──大氣候已是這樣了，人能做什麼呢﹖」
如夢，少女時期開始到酒廊唱歌、到大陸登台等，曾經灌錄一系列以《舊歡如夢》為名的粵語金曲唱片，去年終於出了一隻個人大碟。

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 21:11:38

音樂是這樣抄出來的
科技與音樂知多

十九世紀初的黑膠年代

1900至1909年，可說是音樂工業的初生期。
早期的黑膠碟，是一張佈滿橫向螺旋紋的蠟面膠碟。
1910年，自1876年愛迪生發明無線電以後，為開拓聲音傳播的先河。12年後，德籍發明家Berliner發明史上第一部留聲機並使用唱碟錄音，為錄音工業帶來前所未有的深遠影響。他利用直徑7吋、抹上蠟面的鋅板進行錄音，當聲波錄在鋅板外層時，即以酸性藥水浸?，讓酸性藥水滲進鋅碟面上的坑紋。Berliner再將鋅碟放在設計簡單的留聲機上，以每分鐘78轉的轉數重播，這是最早期的唱片錄音法。後來，他改用硬膠取代鋅來做唱碟模型，方便無限量複製。
1901年，Berliner與Johnson合辦Victor Talking Machine Company，積極發展及生產唱片。兩年後，Victor成功為意大利著名男高音Caruso灌錄及推出唱片，開創全球音樂史重要的一頁。
直至1910年以後，黑膠碟的格式有7吋、10吋、12吋、14吋、16吋及21吋，每分鐘轉數為78轉，播放時間最長為8分鐘。
整個音樂事業來到1914年第一次世界大戰時期，經歷一次重創﹕錄音工廠相繼結束、所有音樂院關閉，只有充滿愛國色彩的歌曲仍可生存於音樂世界。唯有當時只作軍事用的流動唱盤"Decca"，將有限的音樂放到戰場上。
1926年，Western Electric與Warner Brothers合作拍攝全球首部有聲電影——《Jazz Singer》，並發明電影錄音。當時製作人一邊拍電影，一邊將聲音錄在16吋唱碟上。之後，唱碟以每分鐘33 1/3的轉數播放，剛好與菲林轉速一致，畫面與聲音達至同步。
後來，至1948年，LP密紋黑膠碟問世，標誌黑膠碟另一進步。直徑12吋、每分鐘轉數為33 1/3的LP，碟面卻印滿多達260道坑紋，而最重要的，唱片每面能容納長達30分鐘的內容，打破了以往每分鐘78轉數的舊式黑膠唱碟，讓音樂具長時間播放的有利條件。至1957，美國開發立體聲技術，翌年，立體聲黑膠碟正式公諸於世，成為灌錄歌曲的主要媒體。
60至69年，貓王皮禮士利、約翰連儂、披頭四等等流行歌手湧現，帶動全球音樂文化，也帶動音樂生產事業，締造黑膠碟最輝煌的黃金時代。
四十至八十年代
隨身聽與錄音帶的天下

磁性錄音帶（Magnectic Tape）
四十年代末，是磁性錄音帶的爆發期，引領另一種全新的錄音生產模式。
磁性錄音帶早於1920年在德國展開實驗。十五年後，在柏林舉行收音機展覽會上，正式宣佈成功發明磁性錄音帶，從此將音樂由笨重且不易存放的黑膠碟，走向體積較細小的錄音帶時代。
在錄音帶工業中，美國著名的3M公司於三四十年代間，帶來高質素的磁性錄音帶。
二次大戰後，人們對錄音帶質素的要求日高，Hi-Fi（High Fidelity）應運而生，與之配合的錄音帶在技術上亦得到提升。1949年，Hi-Fi鎡性錄音帶（High Fidelity Magnectic Tape）成為各生產廠的努力開發的範疇，這技術超越了傳統直接錄音方法。以往用唱片錄音，需要每4分鐘換碟一次，對於歌手來說非常不便，但有了鎡性錄音帶，錄音時間較長，歌手可一口氣錄畢一首歌。
在搖滾樂盛行的60年代，錄音帶錄音技術達到成熟，唱片監製在歌曲的編排和變化，有了大膽而創新的嘗試。期後，將錄音帶的地位推至最高峰，是1979年出現的隨身聽（Walkman），邊上街邊聽歌，成為全球樂迷的普及生活文化。
DAT（Digital Audio Tapes）
自錄影帶於80年代成為熱潮以後，Sony積極開發記錄畫音的新制式。於1987年問世的DAT，以數碼化錄音，能提供長達三小時的錄音時間，比傳統模擬式錄音帶多一倍，而且外形比錄音帶細小兩倍。它最大賣點是擁有跟CD（16bits/44.1kttz取樣頻率）一樣的制式，音質媲美CD，將錄音技術更為專業。直至1992年，根據美國"Pro Sound News"調查所得，DAT技術為全球百分之八十的錄音室所使用。

八十年代初期
LD開創新AV媒體

被稱為鐳射影碟LD（Laser Disc）的「有畫面的唱片」，於1981年首次面世。
其實早在進入七十年代之前，飛利浦等公司已開始推出如TED（機械式影碟）、CED（RCA的靜電式影碟）等影碟制式。74年，Pioneer和美國MCA合作，開發光碟系統。於78年，正式推出了第一部專業用途的LD機產品。
可惜，當時LD機的主要買家是一些企業，作專業用途。隨後這種LD機，當時的顧客又多半是擁有錄影機的人士，有些人願意以高價購買LD機，是為將節目翻錄到錄影帶圖利。
LD曲高和寡，主要因為其500線水平高解像度畫面，以當時80年代初電視機的350線水平，實在無法表現LD的魅力。

八十年代中期

邁向數碼之路　開發CD/MD/DVD
1982年，以Sony為首的四間公司（包括CBS/Sony、飛利浦、PolyGram）在東京發表成功研製出世界第一套CD系統，翌日各大報章均大篇幅報道這個重大的科技突破，並喻為數碼時代的開始。
和傳統的LP唱片比較，CD體積只有12cm，質量更輕。1982年10月，Sony推出第一部CD機CDP-101，當時售價為168,000日元，價錢不菲，不是一般巿民所能負擔。首批50張CD軟件亦隨後推出，包括古典、流行曲及搖滾樂，而這批CD亦成為世界所有新用家採用的示範軟件。
三年後，Sony取Walkman概念，推出全球首部手提式CD機（Discman）。自此，巿場上所有CD機產品的價錢開始下調至合理的水平，大大帶動Discman潮流。
在CD推出巿場的十年後，針對卡式帶而研製的另一種數碼產品，於91年正式發表迷你碟Mini Disc（MD）機的標準規格。
MD結合了卡式帶的可錄性及CD的自由選曲和高音質，且更方便攜帶。縱使銷售不及CD的增長速度，但卻廣為消費者所接納，作為CD以外的另一種的數碼音響產品。
1995年末，另一種誇世紀的重要數碼制式——DVD——正式誕生。這新一代數碼光碟DVD（Digital Versatile Disk）與CD均採用數碼記錄方式，但它的儲存容量是CD的七倍，並可同時存錄高質數的影像和音像。
DVD的直徑和厚度與CD一樣，但採了更高質素的視頻壓縮標準MPEG-2，並作最多雙面雙層存錄，最大容量可達17GB，為CD的25倍，聲音收錄制式是多聲道的杜比數碼（Dolby Digital），水平解像度超過540線。因此，在數據上，DVD的音質和影像質素超越CD和LD，把影音享受上更高一層樓。

九十年代　MP3領風騷

．MPEG（Moving Picture Experts Group）
1987年，另一概念性的聲音編碼系統 —— MPEG Audio Layer-3 誕生。
MP3 就是 MPEG的縮寫。MP3 的"3"，因基於MPEG有3種不同複雜程度，模式由Layer I至Layer III，Layer III 是最複雜的模式，其壓縮能力也是最高的一種。
基本原理是將聲音訊號中人類聽覺以外聲音頻率波段濾除，透過數位方式以約10倍比例壓縮，就5分鐘曲長的音樂為例，壓縮後僅需5MB，再將壓縮後的數位訊號，經個人電腦的套用軟體記錄在CD-R (可錄式光碟片)，則一片CD-R大約等於十片音樂CD的容量。
因MP3傳送方便，MP3機亦以細小取勝，成為時下最流行的音樂制式。至於MPE3音樂的來源，有幾種方式可以取得﹕一般網際網路 (Internet) 相關網頁，有提供個人用途的試聽下載 (大都是免費服務) ，或利用個人電腦中的MP3壓縮軟體 (相關網站亦提供製作軟體) ，可將一般音樂CD轉製作成MP3格式，再燒錄在CD-R光碟片中，再經由內建MP3播放功能之主機播放。

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 21:19:21

錄音媒體變變變

1876年 ── 美國的貝爾發明了電話，從此，聲音的重現引起了人們的注意。
1877年 ── 愛迪生用一張錫箔把一個圓筒包起來，使一支針和圓筒接觸，並對?附在針上的筒口大聲地朗誦童謠《瑪莉有隻小線羊》（Mary had a little lamp）。然後再轉動手柄使圓筒旋轉，便從該裝置的喇叭中聽到重放的聲音，雖聲音有點模糊，卻可辨認出是他自己的話音，這就是世界上第一部錄音裝置。
1890年代 ─ 錄音公司應運而生，在積極開發錄音新技術之下，唱碟開始走進大眾消費的層面。當時，每四分半鐘78轉的12吋膠質留聲機唱片漸趨流行普及。
1888年 ── 德國發明家Berliner發明手搖留聲機
1920年初 ─ 美國首個商業性電台正式啟播，原始聲學錄音法亦被電子錄音技術取代，將聲波轉化為電流，並可加以處理，方錄在唱片內。
1926年 ── 唱片開始用於電影上，結束了默片的歷史。
1935年 ── 磁性錄音技術出現，磁性錄音帶
1948年 ── 由Columbia Records推出12吋密紋唱片（long-playing records，LP），每分鐘作33.3轉，採以摸擬制式（analog），錄音時間增加到46分鐘，可錄下一個小音樂會的節目。
1950年 ── Sony推出世界首部磁帶錄音機。
1958年 ── 立體聲唱片誕生，使音質更上一層樓，但由於黑膠唱片受唱針的磨損大、錄音時間短、使用不便的限制，人們轉向磁性錄音和光學錄音的發展。
1963年 ── 飛利浦公司發明卡式錄音機，並推出1/8吋錄音帶。
1967年 ── 日本NHK開發使用2吋磁帶的PCM錄音機，打響了數碼錄音的第一炮。
1970年 ── 70年初，四聲道系統（quadraphonic system）出現。
1972年 ── 飛利浦研製成功世界第一張影碟VLP，並開始研究LD。
1977年 ── Sony推出1/4吋錄音帶，名為"Elcaset"，雖然當時這新技術未能突破已有的錄影帶制式，卻為日後發明的「隨身聽」奠定基礎。
1979年 ── Sony成功發明及推出「隨身聽」（Walkman）
1982年 ── Sony及飛利浦以夥伴形式，正式宣佈第一張CD（Compact Disc Digital Audio）誕生。
1988年 ── ISO（國際標準化組織）成立有關活動圖像壓縮標準的組織，稱為活動圖像專家組（Moving Pictures Experts Group），簡稱MPEG。
1991年 ── Sony推出8厘米Mini Disc，體積比CD細小的MD更方便攜帶，而且可作錄音，音質媲美CD。
1992年 ── 頒布MPEG-1技術，各種媒體蜂擁而至。同年底，JVC公司宣佈成功研製出應用MPEG-1技術的卡拉OK影碟機。
1994年 ── "DVD"誕生，制式有二﹕Super Disc (SD)及Multimedia CD (MMCD)。
1996年 ── 全球多個生產商達成協議，將SD及MMCD制式統一，正式稱為DVD。
1999年 ── SACD（Super Audio Compact Disc）正式推出巿場。在錄音制式中，於99年開發的SACD（Super Audio Compact Disc，高解像音樂光碟）可謂備受玩音響人士的高度注目及歡迎。雖然冒起只不過短短三年，但它已流行於日本及歐美的音響界。
相對於只有16bit它最大特點是使用了原本供錄音室母帶使用的Direct Stream Digital（DSD）訊號處理技術，以高達2.8224MHz的取樣密度，比現時最普及的CD的44.1kHz，配合高容量4.7GB光碟及獨特的激光唱頭，能精確地記錄音樂的每一細節，演繹一般CD無法演繹的部分，如木結他的餘韻。

1999年之後的突破——
1. 至細至輕MD錄音機﹕Panasonic於99年突破性推出一部全球最細、最輕的MD錄音機。該部型號為「SJ-MR100」的手提唱機重量只有136克，能持續錄音達12小時及播放歌曲25小時，為當時全球持續錄播最長的時間。
2.最細MP3﹕99年，南韓一家小型電子儀器公司成功研製出全球最細巧的MP3隨身聽播放機。長64cm，闊48cm，厚16cm，僅重27，使用能夠替換及儲存約八首歌曲的多媒體卡。
3.數碼錄音機﹕日本Sanyo電子公司於00年開發這部數碼錄音播放機，可以播放從互聯網上下載的樂曲。

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手提MD機MZ-E30

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全世界第一部隨身聽TPS-LZ

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99年推出最細MP3

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99推出全球最細最輕MD錄音機

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數碼錄音機（00年）

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 21:32:07

十張華納經典黑膠唱片DSD母帶製作復刻版
還原音樂本來 DSD再立一功
創造純美音樂

DSD母帶製作技術領潮流
過去廿年，音樂不斷在「壓縮」──無形的旋律量化成只有「0」和「1」所成的數據，然後透過CD、透過MPEG等種種數碼制式，最後走進我們的耳朵。
數碼音樂落在講求速度的世代，滿足了方便、廣泛、快速、大量的渴求，但我們的耳朵，卻似乎逐漸捉摸不到音樂本身最原本的神韻。
為還原音樂最真的一面，三年前，取樣密度比CD高64倍的SACD正式面世了，隨之而來的，還有嶄新的DSD技術。新硬件，新技術，二者相輔相成，為聲音尋回最純美的面貌。
在這十一月，香港新力公司與華納唱片，以DSD母帶製作技術，推出一系列共十張黑膠復刻DSD CD。
這十張唱片全是選來多位在八九十年代帶領樂壇潮流的重量級歌手的經典黑膠大碟，重新製錄，故又稱為「黑膠復刻系列」。

舊歌仍有價值

這個選曲安排，背後原來藏?一份理念。
「我們最大的心願，是將這技術（DSD）應用出來，其優先次序以華語為第一位，這包括普通話和粵語，英文歌不是我們所?重。因為外國一直很?重技術，錄音製作方面已做得很不錯，所以再需要修飾的地方，某程度上已不多，當然DSD對他們會有幫助﹔但相對華語歌曲，許多舊CD已絕版，現在要尋回實在不易，我們希望藉?這技術，將那些舊歌重現，來認同中文歌的地位。」新力唱片（香港）有限公司行政及營業總監林偉堅（Ivan）說。

將黑膠音質重現

舊酒新瓶，本來不是新鮮事，將某歌手的某些金曲來一個「炒雜錦」的專集俯拾皆是。但「黑膠復刻系列」可不同，Ivan表示，精選碟往往只重消費，意義不及重造一張黑膠的大，因此他們堅持沿用黑膠母碟來製作，以發揮DSD最大的特點──是目前唯一可與原聲帶互相比較的超高解像之數碼轉換技術，能準確地播出原模樣波形，充分捕捉到原樂曲的音樂氣氛及神韻。簡單來說，DSD的音質最貼近黑膠。
為此，新力與華納唱片合作，找回保存最完好的黑膠母碟，採用DSD技術，將樂曲最原本的質感灌錄在SACD（Super Audio Compact Disc，一種比CD更為優勝的新一代音響制式）上，再利用SBM Direct（Super Bit Mapping Direct，直接超比特對應技術）將經過DSD處理過的信息盡量還原至16bit /44.1kHz數字音頻，直接記錄在一般的CD上，使16Bit的數字音頻接近到20至24bit的精度，提升了整體的純正和透明感。

強調更高水準製作

嶄新技術來到二千年的本地樂壇，Ivan對帶動音樂文化有一定的期望。「我們希望讓producer知道也好，讓consumer知道也好、讓audience知道也好，在不同年代都需要強調製作。倘若我們本身製作差，又沒有好的歌手，今日我們打開報紙，所看到的八卦新聞，就只提及歌手，卻沒有coverage是談音樂的。我們不希望日後有這種情況出現。原來香港不是製造好的音樂，只是製造一個個idol出來，沒有好歌可以遺留下去。」
喚醒音樂人對音樂創作的重視，這才是新技術與音樂之間的最大意義。「再好的技術，若沒有好的內容，意義也不大。」Ivan強調的說。

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「be good to music, be good to your ears!」—— 新力唱片（香港）有限公司行政及營業總監林偉堅

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 21:39:41

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「CD的質素停留了二十年，是時候需要破。」—— 唱片監製區丁玉

突破局限
製造好音樂

跟「黑膠復刻系列」一樣，張學友最新推出的國語大碟，也用上了DSD這嶄新的技術。
作為這張唱片的監製，區丁玉認為錄音是一種藝術，而他的責任，是將最好最高質素的音樂帶給聽眾。一直以來，除了音樂，他亦留意?音樂技術的改良，以尋求音樂領域的突破。對DSD這技術，他評價甚高。「DSD這技術，round-up了數字式轉變為傳統analog（模擬）式的波形，算是做得很完美。」他形容DSD CD已非常貼近黑膠片的質素。

突破CD局限

DSD是特定為SACD而衍生的錄音技術，三年前由新力公司和飛利浦共同創製，然後技術由日本傳到香港。然而，香港普羅大眾對DSD和SACD仍較陌生，不過唸電子學出身的區丁玉，以其電子科技的觸覺，一早就看準了DSD的發揮潛力。
「我們現在所聽的傳統CD，已是二十年前的技術，因為它普及了，而錄音器材也升了級，但CD本身仍停留在廿年前的質素，所以我們現在做許多mastersonic之類的製作，就是希望在這框框內做到最好。但始終要跳出這個框框，便要轉用另一種format，例如SACD、DVD Audio。」
尋求突破，是每位認真的音樂人所堅持的態度。早前，區丁玉就是提高大碟音質水準，專程帶?學友的模擬式母帶，跑到日本，進行 DSD技術灌錄。在事前的準備功夫，更是一絲不苟。
一般唱片公司多以DAT之類的模式處理母帶，但他卻堅持沿用傳統模擬式製作母帶，因為聲音落到SACD制式，再細微的雜音都能聽得很仔細，「所以在製作master時會盡量做得更好。」編曲方面，盡量棄用假的樂器聲，而改用真正演奏的樂器聲。由此可知，製作嚴謹與否，直接影響母帶質素。

對DSD有信心

在歐美日本，SACD與DSD的應用已相當受歡迎，反觀香港，二者還未普及，然而，擁有廿年唱片監製經驗的他，對這技術的發展甚為樂觀，「我覺得，它（SACD與DSD）在將來是必然的趨勢。像近年許多back catalog唱片紛紛湧現，學友、陳慧嫻、阿Lam、徐小鳳等便先後推出back catalog，都有不俗的銷售反應。」言下之意，將舊歌「翻新」，既能發揮SACD音色純美的效果，亦為新技術奠下發展基礎。
而未來的唱片錄音發展，他估計極有可能分為兩大路線﹕一是注重歌曲和音質的，會專門發展high definition audio，如製作SACD、DVD Audio﹔二是不注重音質的，便跑去製作MPEG 3，在網上賣歌。
無論將來樂壇文化走上哪一條路，區丁玉強調最重要的，還是從政府政策、教育等方面打擊翻版，只有當翻版「死」，本地音樂才有「生機」。「首先要唱片巿場回復健康，因為現時太多網上免費download和翻版，令做音樂的人欠資源，搞好正常的巿場之後，我們才有資源向高質的音樂發展。」

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 21:45:29

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「我們希望將人們遺忘了的歌曲，有機會重溫。」—— 華納唱片高級營業經理吳智興

新技術低價錢
讓經典重溫

引用DSD錄音新制式，對華納唱片來說，已有兩次經驗。第一次是在今年初，用於林子祥一張SACD的精選碟上﹔第二次，正是這剛推出的「懷念復刻系列」CD。
將DSD放進CD這構思，是華納唱片大半年前的主意，因為CD是現時音樂制式的主流。「SACD質素雖然是最優秀，但SACD機還未普及，DSD CD則不同，放進一般的CD機便可播放聆聽。」華納唱片高級營業經理吳智興說。

重拾舊情懷

一而再地利用DSD，不用言明，華納對這新技術有一定的信心。「在巿面上，DSD已被公認為最好的錄音制式。」而放在吳智興面前的，有其中七張「懷念復刻系列」CD﹕《葉蒨文珍重經典十三首》、《林子祥千億個夜晚》、《夏韶聲collection》、《劉德華Memories》……「找來這一系列十張的舊碟，是因為它們在過去的十年或十幾年，都是曾經令人有懷念感覺的大碟。」為重拾黑膠情懷，每一張12厘米CD都仿照黑膠碟的設計，在黑漆漆的表面上印滿坑紋。

淘汰「翻炒」

以往，華納唱片曾推出過無數的舊歌精選碟，但來來去去總是離不開將舊歌「翻炒」。但有了DSD技術，「翻炒」漸被「淘汰」。「現在科技亦提升了，聽眾的要求亦高了，我們不想將一隻普通的CD複製出來，跟與十年前、十幾年前是一模一樣的﹔而且當時的錄音可能較差，現在有了這優良制式，讓我們有機會推出這些人們遺忘了但又想尋回的CD。」

製造平靚音樂

因DSD技術的還原解像度極高，能將聲音的細節清晰呈現，所以在remastering（複製母帶的過程）時，唱片公司通常會用聲音最原本的母帶作錄音。華納唱片也不例外，所選錄的大碟都是較難在巿面上找到原裝的，而在搜集保存最完美的母帶，所花的心力更是不少。「最早期的母帶可能因存放太久而發霉，那麼我們會替它進行「焗帶」，焗得好便繼續用，焗得不好便找第一版CD來補救，但我們通常是沿用母帶。」
十張「懷舊復刻系列」的DSD CD，remastering錄音工作全在美國進行，加上封面和黑膠片CD亦經過特別加工設計，製作費是一般本地製作的兩二倍。然而每張CD的零售價只不過是六七十元，相與於一般唱片店所炒賣至二三百元一隻的二手碟來說，這個價錢相當相宜。「希望將舊歌加添新技術元素，以超值、靚聲為前提，或者當人們聽過精選後，可能會引起他們找尋原來大碟的興趣。」
還未「滿月」的「懷舊復刻系列」CD，推出巿場日子還淺，樂迷接受的程度仍有待觀察，不過華納唱片是樂觀的。更重要的是，他們對音樂的理念?猁?猁讓樂迷認識DSD、聆聽真正音樂?猁?猁能夠透過最真實的旋律實踐出來。
正如Sony的Ivan所言，他們是希望?珧be good to music, be good to your ears!?珣（對音樂好些，對你的耳朵好些﹗）

何謂DSD﹖

DSD（Direct Stream Digital），是採用1bit（比特）A/D轉換器及Sigma/Delta調制器，達成錄音或編碼，其制式的取樣頻率為2.8224MHz，較傳統式的CD的44.1kHz取樣頻率高64倍。
這個頻率表示量化是以每秒2.8224百萬次速度處理，然後將1比特數據錄在唱片上，雖然比特數目只是CD制式所用的1/16，但因取樣頻率高64倍，結果DSD的數據能力較CD大四倍，亦可原整地演繹高動態和極寬之頻率響應（Ohz-100kHZ），使音色無比純正和透明。

蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 22:22:24

圖片故事

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作者馮禮慈﹕樂評人

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作者劉偉民：樂評人

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顧嘉煇與關正傑

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仙杜拉

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陳寶珠

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打Band時代的許冠傑

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梅艷芳

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王菲

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蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 22:34:19

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蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 22:41:54

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蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 22:43:38

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蓝色星光 · 发表于 2005-12-26 22:59:22

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張國榮﹕「我一坐上飛機，就好想聽Canto Pop﹔聽Canto Pop 與Classic是不同的﹔ 平時聽Canto Pop，通常在studio，自已做音樂時，也是聽Canto Pop的時刻。」

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鍾叮噹--八十年代歌星﹕「過時過節，我就會好想聽廣東歌，如果沒得聽，就沒有氣氛﹔另外人到外地，就所有廣東歌都想聽，若沒有，就連閩南歌、潮州歌都好，總之要聽中文歌。」

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蔡一智﹕「好想聽廣東流行歌，是搭飛機的時候，其他頻道都好像不是味兒。」

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梅艷芳﹕「最想聽廣東歌時，就自己唱給自己聽，因為我會唱歌?珥?珥出trip啦，就好想聽，平時我會錄起我愛聽的廣東歌及好聽的歌，好想聽時就用MD聽。」

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陳文媛(Bo Bo)﹕「我用電腦時，就特別想聽廣東流行歌﹔上網時，放隻CD入電腦，一邊聽Canto Pop，一邊用電腦。」

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黃柏高--經理人﹕「我每一秒都想聽Canto Pop﹔因為每聽到，我就聽到錢的聲音。」

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葉文輝--電台DJ啤梨﹕「當我失戀時，就會好想好想聽廣東歌，直接感受好慘的歌詞」

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盧巧音﹕「離開香港，就好掛住廣東歌﹔不等回來便要找來聽﹔好似雲吞麵，未返香港就要食。」

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慢必--電台DJ﹕「考試時最想聽勵志的廣東歌，如《乘風破浪》，唔開心時，咪即係失戀時便最想聽《明星》，當你見到天上星星，可會想起我……」

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李峻一--作曲及填詞人﹕「我成日都聽Canto Pop，?車時最愛扭開收音機﹔ 而詞與曲配合的Canto Pop便最打動我，聽到一首如此的歌，不經意地便令我覺得感動。」

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蔡一傑﹕「Canto Pop，我任何時候都好想聽﹔我是什麼音樂也聽的人，我愛聽廣東歌、日文歌、西班牙、南美洲音樂，最重要是那歌好不好聽。」

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許願--音樂人、監製﹕「基本上一覺醒來時，便會聽Canto Pop，尤其是下午?車的時候，自己會聽聽其他行家的東西。夜晚則會聽一些抒情靚聲的舊歌。」

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鄺美雲﹕「會選夜晚?覺時聽Canto Pop，我不會特別找來聽，聽Canto Pop要看誰人唱，除了技巧外，亦要情感真摯才能打動人。現在我已很少聽了。」

痛爱 · 发表于 2005-12-27 20:32:50

星光你这个贴，真不错，让广东省外的朋友或年轻一辈的大伙，对HK的乐坛一定会加深认识和了解的。

wahsnake · 发表于 2005-12-27 20:57:57

很釨的一篇文章!

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