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风继续吹——多则哥哥相关报道 (1)

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发表于 2008-12-01 19:57:12 | 显示全部楼层
我不是太喜欢孙红雷的戏,但是倒是喜欢他的眼光,之前他对叶童的评价,非常到位,这次谈到哥哥,也不错~

顾小白?很年轻的影评人?写《时间的灰》的那个么?
 楼主| 发表于 2008-12-02 02:10:06 | 显示全部楼层
林忆莲跟李宗盛很难再做朋友
2008年11月30日   重庆晨报

 有一种女人,说不上惊艳,但是就在你心绪复杂微妙的时候,想起她,会有更复杂更微妙的感觉涌上来,温暖中夹杂着忧伤,寂寞中裹藏着激情。林忆莲,就是这样的女人,就是这样的歌者。

  林忆莲,1966年出生于香港,在1985年推出个人首张专辑大获成功,迅速成为香港新生代艺人中蹿红最快、最受瞩目的一位,刚出道时走粉红路线,以可爱和清新吸引公众,与许愿开始合作后,就迅速推出“都市触觉”系列,尝试多种曲风,风格化突出,也改写了当时香港女歌手性感的定义。1994年,加入滚石公司,与李宗盛的婚姻,使她登上事业的巅峰,使得音乐与自身情感经历高度结合。离婚后,重战香港,斗志不减。

  一个连离婚都可以如此浪漫、洒脱的女人,将爱情视为第二,而第一位的永远如她所说,就是对生命的珍惜。林忆莲经历了香港粤语乐坛最辉煌的时期,转战台湾,以滚石唱片为发力基地,成为疗伤系女歌手的扛鼎人物。而更让人津津乐道的是,她与音乐教父李宗盛的情感纠结,已经成为美丽的传说。

  “很感谢张国荣说我很性感”

  一定是有这个错觉的,提起林忆莲,让男人深信她是一个温柔如水、容易受伤的女人,据说她的名字来源于父亲对早年名字带“莲”的恋人的回忆,这似乎注定了这个港妹骨子里就有浪漫的基因。但事实上,从做电台DJ入行开始,在1991年惊艳华语乐坛的《爱上一个不回家的人》之前,她形象多变,妩媚性感,尤其是与许愿合作的《都市触觉》系列更是大胆尝试了诸如轻爵士、R&B、英伦摇滚等曲风,而形象上,按照今天的流行词汇来说,她就是一个御姐或者女王,身穿紧身皮衣大唱《你让我性感》、《滴汗》等歌曲的形象,着实不俗

  记者:1985年就出了第一张专辑,后来遇到了音乐人许愿,他对你的声音是怎么评价的?

  林忆莲:对,1985年出的第一张,但那个时候并不认识许愿。我还在做电台的DJ,有一次在演出的时候,演唱了一首英文歌,被唱片公司的人听到,然后发掘了我,说我可以做歌手。但是刚开始,香港歌手基本上都很模仿日本那边的,我也是被定位成日本偶像那种,但我不太喜欢,所以到了第二张、第三张的时候,我坚持做一些改变,回到我更熟悉和喜欢的西洋风的路子上去。许愿对我声音的评价是很有特点,他也愿意跟我做一些新的尝试。

  记者:于是就有了被好评的《都市触觉》系列?

  林忆莲:对,那个就在1988年了,这个系列很有实验性,我们除了尝试轻爵士以外,还有R&B,一些电子舞曲等元素,我当时很开心的是,完全是有想法地去做这些事情,而不用考虑市场,从选歌、编曲、练舞,到整个形象、整个包装以及封面的设计,我们都做,正如你所说,不那么“香港化”,我们希望做得更国际化一些。

  记者:所以,我印象很深的是,那个时候演唱诸如《滴汗》、《你令我性感》等歌曲的时候,形象与现在反差很大,很性感妩媚。

  林忆莲:对,我个人觉得,对于一个艺人来说,任何一个阶段都是很重要的,你刚才说的是一种表演方式,你知道,那个时候在香港,每天都有电视节目,有演出,因此每一次造型出来,对演出的作用很大,艺人也重视这个部分。因此我会花很长的时间去做造型,去练舞,很辛苦,很用力。到了台湾,反而更注意歌手歌唱的技巧方面,寻找到比较内敛、比较沉淀的表演方式。

  记者:那个时候,女歌手的竞争也蛮激烈的,经常与你在颁奖礼上竞争的有叶倩文、陈慧娴等人吧。

  林忆莲:对,有她们。(王菲呢?)那个时候叫王靖雯,是后面一点才出来的。当时的颁奖礼的主办方希望能够吸引观众,因此他们会特意设计一些环节,在前期宣传的时候,制造噱头或者叫卖点,感觉我们女歌手都是互相争得很厉害的感觉,就像张国荣和谭咏麟之间的关系一样。但是事实上香港乐坛的包容性是很大的,当时的市场处在一个非常有潜力、待开发的阶段,有很多不同类型的音乐出来。

  记者:听说张国荣曾公开说,你是他见过少数很性感的女人之一,虽然眼睛很小。

  林忆莲:哈哈,是,那个时候不流行小眼睛。我很感谢他这样说,我刚出道的时候,就和他合作过一部电影叫《龙凤智多星》,我觉得任何一个女人看到他都会觉得很舒服很温暖,他很照顾我,像一个大哥哥。



  “跟李宗盛,我学会了很多”

  1991年,林忆莲推出了《爱上一个不回家的人》,这首国语歌顿时大红,“爱上一个不回家的人,等候一扇不开启的门”将女人的哀怨唱得入骨,林忆莲也当之无愧成为都市女性的代言人。1994年,林忆莲加盟滚石唱片,将事业重心移到台湾,也包括自己的感情生活,与音乐才子李宗盛合力打造出诸如《伤痕》、《夜太黑》、《听说爱情回来过》等金曲,他们也成为被人称道的才子佳人。

  记者:在滚石时期,不少人不知道你曾经是一个香港歌手,也不太了解你在香港乐坛的身份。

  林忆莲:我觉得在某种程度上这也是一种成功吧。在台湾发展实际上是从《爱上一个不回家的人》开始的,那个时候我跟飞碟唱片也发了两张专辑,但并没有放弃香港的市场,依然注重舞台的表演,比如《你给我的爱不是爱》、《灰色的逃脱》。

  记者:在内地的KTV,有几首歌是常被人点的,比如刚才提到的《爱上一个不回家的人》,还有《当爱已成往事》、《至少还有你》等,这些歌对你来说有没有特别的意义?

  林忆莲:这三首歌当然是在我事业上特别成功的三首歌曲,《爱上一个不回家的人》是我第一首打入国语市场的歌,《当爱已成往事》是一首非常受欢迎的男女对唱的歌曲,《至少还有你》到目前来说还有很多的朋友,嗯,很多朋友在结婚的时候都是会唱这首歌的。

  记者:《当爱已成往事》是你和李宗盛合唱的一首歌曲,有很多人认为这首歌在某种程度上说是你们爱情的影子,是么?

  林忆莲:我想这个类型的情歌,这样的题材,有很多很多,只是这首歌在很多条件的配合下,第一我认为这首歌是写得非常好的,当时《霸王别姬》的电影里,因为种种的原因,加上电影给人的印象,才会这么成功。


  记者:李宗盛对你来说,是不是一个产生很大影响的人?

  林忆莲:我只能说,很感谢他,跟他在一起合作,我学到很多。

  记者:感觉你是一个很浪漫的女人,因为连离婚声明,都会想到用一首歌(《微凉》)的歌词来表达当下的心情,当时为什么会想到那么做?

  林忆莲:我想这并不是刻意的策划,而的的确确是当时的心情,觉得那首英文歌很能传达我的想法。我有时候可能会浪漫,但是不能算一个很浪漫的女人。

  记者:你相信分手亦会是朋友吗?

  林忆莲:当然我希望是这样,但是如果一个男人和一个女人曾经有过那样的感情关系,如果这段感情结束了,要想继续成为朋友,恐怕还是有一些障碍的。

  记者:还会渴望爱情吗?

  林忆莲:当然。我觉得爱情是非常美妙的一件事,我渴望爱情,可是我不觉得我会像以前那样,觉得爱情就代表自己很大的一块,现在我觉得爱情应该是给你动力,给你享受,可是你要先找到自己是怎么样一个人,自己一个人过得很快乐很自在,那么当爱情来的时候它才会是一个美妙的东西。

  据《南都周刊》
 楼主| 发表于 2008-12-02 03:27:19 | 显示全部楼层
《梅兰芳》北京点映 观众为陈凯歌“回归”喝彩
新浪娱乐 于12/1/2008

陈凯歌新片《梅兰芳》在中影集团放映厅提前点映。众多媒体记者以及新浪观影团作为第一批观众欣赏了这部陈凯歌继《无极》之后的最新力作。新浪娱乐在电影结束后采访了现场观众,不少影迷都表示很高兴看到陈凯歌拍出有如《霸王别姬》水平的“回归”之作,更有影迷认为该片超越了前者。

  人物设计仿似陈凯歌“自嘲”

  全长约2小时20分钟的故事从梅兰芳青少年时期拉开序幕。影片的场景与人物虽然不禁让人想起陈凯歌当年的《霸王别姬》沉重之感,但演员的表演与性格设计却体现了陈导少见的幽默。剧情的发展顺着梅兰芳人生的遭遇,让观众窥探了这位京剧大师的成长、爱情与家国情怀,主题严肃而饱含深情,但人物有血有肉的性格却呈现出人性的多方面。特别是片中几位配角的演出充满调侃和嘲讽,让人会心一笑。而这个笑,不再是《无极》里面的笑场,因为片中的人物已经以自我解嘲的方式为人性的复杂做出“解释”,而这会不会也是陈凯歌的一种自嘲呢,就不得而知了。此前曾有说黎明与孙红雷角色之间的感情颇为“暧昧”,但看来是大家想多了,以情节的铺陈可见,梅兰芳与十三爷的师徒之情,以及与孟小冬的一段感情戏才是重头戏。

  北京“点映”观众反应良好

  影片结束后,新浪娱乐随机采访了现场观众。其中有观众表示自己是梅兰芳的戏迷,这次是特意前来观看影片,并称赞无论是从剧情发展还是演员表演都非常出色。有几位陈凯歌的忠实影迷则表示终于等到《霸王别姬》的陈导再次回归,甚至有影迷认为该片超越了《霸王别姬》。至于片中演员的表演,观众对最受争议的黎明的表现都给予了肯定,但也有不少人把最高分给予了青少年梅兰芳以及“十三爷”。青年导演尹丽川在看完影片后表示对陈凯歌的人性刻画非常佩服,并认为影片没有辜负自己的期待值。从采访的情况可以得知,这次点映大致通过了观众的关口,即使此前院线曾担心影片时间过长而显得沉冗,影迷对片长问题反而没有提出异议。

  上映规模不小于《赤壁》下集

  中影发言人翁立在点映前表示,这次是陈凯歌提议举行的为观众设置的点映活动,“陈导认为电影是拍给观众看的,希望能够听取观众的意见,对于以后影片的改进也会有帮助。”翁立又说到,年底贺岁档期竞争非常激烈,但《梅兰芳》的上映规模不会小于《赤壁》下集,预计将投放1400个拷贝。他又认为,不同于近年来流行的国产武侠大片,《梅兰芳》将会是一种新类型的影片,希望能得到影迷的喜爱。

啷啷/文
 楼主| 发表于 2008-12-02 11:30:13 | 显示全部楼层
北京晨报:《梅兰芳》比《霸王》正面   2008-12-02   晨报记者 杨莲洁


                               
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张国荣在《霸王别姬》中

  15年前,陈凯歌凭借一部《霸王别姬》摘得戛纳金棕榈奖。15年后,陈凯歌再次选择回归熟悉的伶人题材,拍摄了带有传记性质的电影《梅兰芳》。《梅兰芳》和《霸王别姬》在叙事方式上也很相近,都用三段式的描写勾勒出主角的一生,相比之下《梅兰芳》更加正面和阳光,更加适应当下观众的口味。

  少年 一个精彩一个阴暗

  昨天的试映会上,不少观众接受采访时表示,《梅兰芳》的第一部分有《霸王别姬》的神韵。饰演少年梅兰芳的余少群京剧扮相俊美,让人很容易就联想起张国荣。自尊心超强又有些守旧的名角十三燕,则让人想起程蝶衣和段小楼的师傅,两位演员的表演都同样出彩,只不过十三燕的角色更有性格罢了。和《霸王别姬》一样,《梅兰芳》的第一部分也揭示了那个时代梨园的阴暗面,比如梅兰芳表哥和鲁二爷之间的关系。

  《霸王别姬》的故事从程蝶衣被母亲送去学戏讲起,花了不少的篇幅讲述戏班少年的艰辛,《梅兰芳》则少了对梅兰芳少年时代辛苦练功学戏的描写。电影《梅兰芳》一开场,出自梨园世家的梅兰芳就已经是可以跟十三燕搭戏的名角了。整日交游的,不是冯六爷这样的银行家,就是邱如白这样留洋归来的司法部长,怎么看都是上流社会的人物。于是,在“少年梅兰芳”这段故事中,导演将笔墨重点放在梅兰芳和梨园前辈十三燕斗戏的情节上。这也使得《梅兰芳》的第一部分突出了梅兰芳艺术上的精彩,不像《霸王别姬》那样深入地触碰到社会最底层的黑暗。

  情感 一个迷离一个纠缠

  描写名伶的电影,总少不了感情戏,而且往往是一场三角恋甚至多角恋。《霸王别姬》里,程蝶衣深爱着段小楼,而段小楼后来却娶了菊仙,这段感情纠缠了三个人一辈子;《梅兰芳》中,梅兰芳有个顾家的泼辣妻子福芝芳,同时也有一位红颜知己——梨园名角“冬皇”孟小冬,再加上一直有暗恋梅兰芳嫌疑的邱如白,让这段感情更加扑朔迷离。

  《霸王别姬》里程蝶衣痴恋段小楼,甚至为了得到段小楼喜欢的一把剑去陪戏霸袁四爷。而电影《梅兰芳》里的梅孟之恋却完全停留在精神层面。后来邱如白为了让孟小冬远离梅兰芳,雇了一个杀手充当梅兰芳的粉丝刺杀孟小冬,造成社会事件,最终导致梅孟分手。鉴于两位主角都能很冷静地抽身而去,梅孟之恋的深刻程度远比不上程蝶衣的痴恋,当然也不能如程蝶衣那般感人。

  坎坷 一个佩服一个同情

  名伶的人生道路不可能一直平坦,《霸王别姬》和《梅兰芳》都把“坎坷”放到了影片最后部分来展现。程蝶衣是红了一辈子之后,遭到徒弟的背叛,而在源源而来的批斗中和段小楼互相背叛;梅兰芳是在日军侵华期间,遭遇到昔日挚友邱如白的背叛(不过,邱如白从不认为自己背叛了梅兰芳),不得不蓄须明志。

  不过,《霸王别姬》里程蝶衣遭遇的坎坷,和《梅兰芳》中的坎坷大不相同。虽然同样是在历史的洪流中身不由己,但从气节上讲,梅兰芳胜过程蝶衣太多。从刻画人性的深刻程度上来说,《霸王别姬》的“坎坷”似乎要更胜一筹。程蝶衣的坎坷更能让人感同身受,对于梅兰芳先生的蓄须明志,观众更多的应该是佩服和敬重。

  
 楼主| 发表于 2008-12-02 11:31:49 | 显示全部楼层
《梅兰芳》演员黎明章子怡合格 英达王学圻到位
2008-12-02



                               
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黎明在《梅兰芳》中的扮相

  陈凯歌导演,黎明、章子怡主演的电影《梅兰芳》将于本月5日正式上映,4日18点在部分影院点映。昨天下午,该片率先在北京举行了媒体和观众试映会,揭开了神秘的面纱。电影《梅兰芳》用137分钟讲述了梅兰芳人生的三个片断——斗戏成名、梅孟之恋和蓄须明志。其中以描写少年梅兰芳和十三燕斗戏的第一段最为精彩。演员表演上,主角黎明、章子怡表现基本合格,配角如王学圻、英达相当出彩。

  在第一部分“斗戏成名”中,少年梅兰芳遇到了半生的知己邱如白,并在邱如白的帮助下跟当时的京城名角“十三燕”斗戏,并一举成就大名。王学圻在其中饰演“十三燕”,这是一位不服输、不认老,一方面骄傲到骨子里,一方面又愿意放下身段提携后辈的伶人前辈,个性相当鲜明。王学圻把这个角色刻画得颇为成功,尤其是京韵十足的吐字,配上时而幽默时而强硬的态度,让人印象深刻。另一个出彩的配角是英达饰演的银行家冯六爷。冯六爷表面上是一个和稀泥的角色,但往往在关键时刻拿得定主意,对梅兰芳助力甚大。英达惯于饰演这类角色,这次的冯六爷也塑造得十分自然。此外,孙红雷扮演的邱如白颇受争议,有的观众欣赏他激情的演绎,但是也有不少观众认为他“用力过猛”,显得不够自然。

  相较于王学圻、英达,主角章子怡和黎明的表现要稍微逊色一些,但也算合格。黎明自《甜蜜蜜》以后就一直走下坡路,在银幕上表现平平。不过,在电影《梅兰芳》中,他还是基本完成了任务——尽管距离张国荣的程蝶衣还有相当遥远的一段距离。美中不足的是,黎明面部浮肿,京剧扮相未免有点“可怕”。章子怡扮演了一个直爽、率真的孟小冬,给略显沉闷的电影带来了一丝清风。可惜的是,她只在片中跟梅兰芳谈了一场蜻蜓点水式的精神恋爱就退场了,没有机会深入地演绎孟小冬的内心世界。
 楼主| 发表于 2008-12-02 11:32:58 | 显示全部楼层
《梅兰芳》试映获8.9分 孙红雷超黎明最受欢迎
2008年12月02日    来源:京华时报    曾家新

昨天下午,中影年度大片《梅兰芳》在中影电影院举办了试映会。参加试映会的主要是中影公司邀请的普通观众。经当天问卷调查统计,85%的观众表示会把这部电影推荐给亲朋好友。孙红雷的表演最受观众认可,超过了中青年梅兰芳的扮演者黎明。

“师徒打擂”最具看点

《梅兰芳》12月5日将于全国上映。昨天的试映场一票难求,300多名观众抢先观看了《梅兰芳》。

《梅兰芳》片长两个半小时,同《霸王别姬》一样,陈凯歌再次把观众带入绚丽多彩、脱不开凡尘困扰的戏梦人生中。电影的起点是梅兰芳的少年时代,以1945年抗战胜利为结束,大约可以分为“师徒唱对台”“梅孟之恋”“蓄须明志”3个部分,分别映射出梅兰芳大师对戏的痴迷、用情之深以及赤子之心。

在放映厅,每位观众都得到了一份调查问卷。根据中影提供的调查问卷数字显示,认为该片“达到预期”和“超过预期”的观众占总数的86%;认为该片“优秀”“非常优秀”的共计75%;有85%的观众表示,会把该片推荐给亲朋好友观看;问卷要求观众以10分制打分,最终全场观众给该片打出的平均分为8.9;62%的观众表示喜欢“师徒唱对台”的段落。

孙红雷表演拔得头筹

观众感觉最遗憾的是黎明的表演。不少观众看完此片表示,更怀念《霸王别姬》中的张国荣。在调查问卷中,有一个问题是要求观众选出比较喜欢的3位演员。和别的问题单选不同,该问题可以多选,选项为3个。中影提供的统计数据显示,孙红雷是片中最让大家满意的演员,有61%的观众认为他的表演在全片中是最出彩的。随后是扮演十三燕的王学圻,有超过半数的观众支持他。

少年梅兰芳惊艳亮相

记者在现场随机调查了十几位观众,他们的意见与中影的调查结果基本吻合。不过,中影的调查似乎存在一个遗漏,记者身边的观众几乎一致表示少年梅兰芳的扮演者余少群是一大亮点。他的扮相、身段、眼神、台词都很出色。据资料显示,余少群毕业于武汉市艺术学校汉剧专业,原为武汉汉剧团的优秀文武小生,2005年参加拍摄越剧电视连续剧《杨乃武平冤记》,饰杨乃武,后来被《梅兰芳》剧组相中。

有观众称,由于余少群这个名字比较陌生,直到填表时也不知道他就是少年梅兰芳的扮演者,如果表格上有些提示,会把票投给他。此外,不少观众也表示,英达、章子怡、安藤政信、潘粤明等的表演可圈可点。
 楼主| 发表于 2008-12-02 11:38:33 | 显示全部楼层
《梅兰芳》:黎明是最大的败笔 配角更有光彩
2008-12-02


 其实在看每一部电影之前,我们心里都会设立一个期望值,比如《梅兰芳》,看你是和陈凯歌的巅峰之作《霸王别姬》比呢,还是和他那部不靠谱的《无极》比。但是昨天在北京看完《梅兰芳》之后,我觉得这样的比较对于陈凯歌来说有点刻薄,无论怎么说,《梅兰芳》都算得上是一部诚意之作,陈凯歌显然已经贡献了他的全部才情和心力,最大的败笔在于一直都进入不了状态的黎明。

   ·和《无极》比怎么样?

  昨天下午,中影公司第二放映厅门口,不少北京以外的同行和我一样都是打着“飞的”赶来,仅仅因为昨天是《梅兰芳》第一次对媒体放映。如果不是因为有陈凯歌这个“段位”的导演,在京剧知音越来越少的今天,仅仅是以京剧大师梅兰芳先生为主角的一部电影或许不会有这样的关注度。

  能否在首映式之前安排媒体看片,我一直觉得这是衡量一部电影或者一个导演是否有底气的晴雨表。倒不是说有媒体场的就一定是好电影,但是没有媒体场的电影,一定说明对影片缺乏信心。3年前,《无极》在成都进行“申奥”点映的时候,不仅没有媒体场,还对媒体下了“封口令”:不得做负面报道,招致成都媒体集体封杀;后来该片在北京首映,在发布会之前也没安排记者看片。这样一来,在采访中遇到不高兴的问题,陈凯歌就可以理直气壮地对媒体说:“你看电影了吗?看了电影再谈。”

   ·和《霸王别姬》比怎么样?

   --没有惊喜,但很扎实


   《梅兰芳》果然不失水准,尽管表达形式只算得上是中规中矩,但是整部电影叙事温和沉稳、从容不迫,每一个镜头和场景都精雕细刻,将梅兰芳的一生一点点铺陈开来,观众仿佛也跟着片中的人物在穿越时光,一同成长。整个故事看下来不见得有惊喜,但是会觉得很扎实。

  因为题材的原因,很多人都会把《梅兰芳》和《霸王别姬》比,其实这样有点难为陈凯歌。且不说《霸王别姬》有香港文坛著名才女李碧华的原著小说“保底”,关键是,《梅兰芳》是有历史原型的,观众对这个人物太熟悉了,尽管梅家后人说是给了电影极大的自由,陈凯歌的创作空间还是有限。它终究是个还没开始大家都已经知道了结局的故事,哪里能和信马由缰的小说相比?和《霸王别姬》的浓墨重彩肆意张扬相比,《梅兰芳》的特点就在于那种淡淡表面下的一种力量。

   ·黎明怎么样?

   --没有配角有光彩

  早在陈凯歌宣布请黎明来演梅兰芳的时候,就有无数的网友跳出来反对,质疑黎明人高马大眼神木讷,实践证明,人民群众的眼睛果然是雪亮的。尽管陈凯歌多次盛赞黎明是个“默默用功的演员”,但演戏这件事还真的是靠天赋。不知道是用力过猛还是太紧张拘谨,黎明给人的感觉是一直没有进入状态。只要他一开口就会有观众笑场,台词首推“我要和小冬看场电影”最雷人。至于京剧扮相,和粉妆玉琢、顾盼生姿的余少群相比,黎明演旦角简直是场灾难。

  章子怡的确不错,她太适合孟小冬这个角色了,少年成名,大气豪爽,敢爱敢恨。王学圻扮演的十三燕也不错,有人说他演得太“端”着了,但是我采访过一些京剧名角,人家还真有这样的。英达一如既往地叫人放心。最亮眼的是孙红雷扮演的邱如白,他的戏份何止比章子怡多,比黎明都多!他和梅兰芳之间的感情,的确像电影里所说是“干净”的……孙红雷把梅兰芳身边这个关键人物刻画得出神入化,颇有抢戏的嫌疑。

   ·还有什么?

  《梅兰芳》的海报上还有这么一个噱头:“中国第一个国际巨星的生命传奇”。实际上,这部电影更像是“中国第一个经纪人的成功之路”。把梅兰芳捧成国际巨星,离不开经纪人的功劳:首先为他进行营销包装,把《一缕麻》通俗为“大小姐为傻丈夫殉情”,为京剧争取年轻观众,这一招成功让梅兰芳在和前辈十三燕的 pk中取胜,成为“人气王”扬名立万;后来,梅兰芳和圈内的女星孟小冬闹绯闻,还被狗仔队偷拍了照片,怎么能让感情毁掉一个偶像的前途?经纪人收买记者果断将其摆平;这位资深经纪人还告诉了这位国际巨星一个潜规则:“千万别宠着观众,否则他们就不把你当一回事了,你越是虚情假意,他们反而捧着你。”当然,这一点梅兰芳没听进去,却被不少明星活学活用至今。

   本报特派记者 何娅 发自北京
 楼主| 发表于 2008-12-02 11:40:14 | 显示全部楼层
《梅兰芳》揭面纱 超《无极》输《霸王别姬》
2008-12-02



      “这是部好看的文艺片”

      “章子怡和黎明的演出不算有太多惊喜和神秘”

      “绝对好过《无极》但略输于《霸王别姬》”

      “梅孟恋不是电影的最大卖点”

  昨日,陈凯歌的《梅兰芳》揭开神秘面纱,首次正式在北京举行媒体看片会。让人意外的是,虽然后半部分黎明的梅兰芳扮相相当惊艳,但最出彩的桥段首推第一部分——少年梅兰芳(余少群饰)与十三燕(王学圻饰)戏台斗法。记者从看过该片的同行那里了解到,梅兰芳远走美国依然被认为是全片比较沉闷的一部分,而讲述梅兰芳与孟小冬传奇爱情的部分,则被认为篇幅不够。昨日,陈凯歌在上海宣传《梅兰芳》时说:“大家觉得时间短是因为觉得好看,但我的电影不是卖‘梅孟恋’的。”

  情感戏太少?导演回应:拍梅孟恋不能伤害梅葆玖

  当天的媒体看片会比公映期早4天,为防盗版安保措施非常严厉,进场的每个记者一律不准带摄像器材,手机一律关机。两个多小时影片结束后,观众反响还算比较热烈。影评人周黎明看过《梅兰芳》后称,这是部好看的文艺片,此片绝对好过《无极》,但肯定达不到《霸王别姬》的水准,只能说它是一部优秀的电影,但不是杰作。北京点映场的不少影迷都表示陈凯歌拍出了有如《霸王别姬》水平的“回归”之作,更有影迷认为该片超越了前者。

  由于章子怡和黎明在里面的表现之前有过太多来自片方的渲染,他们的演出不算有太多惊喜和神秘。也有看过该片的记者表示,电影中交代梅兰芳和孟小冬传奇爱情的篇幅不够,到最后戛然而止,有些意犹未尽的感觉。陈凯歌昨日在上海专门对这个争议做出回应,他说:“拍摄《梅兰芳》这样一个题材多多少少还是有一点局限,我必须抱着很谨慎的态度去拍。”他称,在艺术性和真实性的取舍上,他选择保持基本人物性格和事实不变。尤其处理梅孟之恋时,除了要尊重史实,陈凯歌说他时刻提醒自己,不能伤害梅葆玖先生。“当梅葆玖看了剧本,同意这样拍这段感情时,我对他的敬仰油然而生。他并没有隐去这段发生过的感情,这是他作为嫡子对父亲最大的尊重!但同时,梅葆玖先生很爱他的母亲福芝芳,他需要有多大的胸襟和气度,才敢于让世人知晓这样一个并非梦幻的梦幻。”

  基于梅葆玖这样的态度,陈凯歌说自己早已确定了不会把梅孟恋作为电影最大的卖点,“我不能用梅葆玖给我的理解和支持,做一件可能会伤害他的事情。”

  配角超主角?导演回应:他们的故事可以虚构

  章子怡饰的“孟小冬”虽然只能算是一个大配角,但角色设计好,人物性格娇俏可爱,个性张扬,是全片最亮眼的一个角色。相比之下,扮演中年梅兰芳的黎明需要表现得沉稳,所以基本也没有什么可以发挥的空间。他既没有孙红雷扮演的邱如白跌宕起伏的故事,也没有少年梅兰芳的扮演者余少群好命 ——有王学圻扮演的十三燕衬托。不少记者表示影片中最感人的就是第一部分梅兰芳和十三燕打擂台,特别是徒弟梅兰芳超过师傅十三燕的时候,那个年代特有的东西,讲话的方式甚至是一举一动都很有魅力。王学圻与余少群演得非常好。王学圻把一代宗师十三燕刻画得很传神,有特殊的个性。余少群本身是科班出身,把梅兰芳少年时代的纯真及美感都演得很到位。有影评人在采访中不时大赞扮演十三燕的王学圻:“你根本看不出他是个没学过京剧的人,太精彩了,是绝对的最佳男配角。”陈凯歌在谈到王学圻饰演的“十三燕”时说,“我可以虚构梅兰芳和十三燕之间的故事,但对于梅孟之恋,我在拍摄时是很谨慎的。”
发表于 2008-12-02 22:32:11 | 显示全部楼层
原帖由 maystatue 于 2008-12-1 19:57 发表
我不是太喜欢孙红雷的戏,但是倒是喜欢他的眼光,之前他对叶童的评价,非常到位,这次谈到哥哥,也不错~

顾小白?很年轻的影评人?写《时间的灰》的那个么?

呵呵,《时间的灰》是公子羽写的。
你在百度搜搜“张国荣 顾小白”看看
梅兰芳,呵呵,除了陈导,还有梅家做监制,这戏要怎么演呢。
周黎明和顾小白都评得不错,可以去看看。
我直接把周黎明写的转一下吧。
发表于 2008-12-02 22:41:33 | 显示全部楼层
影评人周黎明评《梅兰芳》:有点优雅,有点沉闷



                               
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  1930年,梅兰芳鼓足勇气,去美国演出。锣鼓未响,当地媒体却将一张标签贴到他身上:“优雅的沉闷”。
  这是陈凯歌新片《梅兰芳》中的一个细节。照理说,戏剧评论家是不可以在看戏之前发表评论的,也许那不是评论,聊作介绍而已。但看完电影《梅兰芳》,我最强烈的感受却是:优雅的沉闷。
  影片中那些愚蠢的老美观众并不知道该在鼓点及亮相后鼓掌,但整部戏演完,他们抱以长时间的起立掌声。但对于《梅兰芳》这部影片,我以为值得鼓掌的不是整体,而是某些局部。
  影片分为明显的三个段落,第一段是梅兰芳和十三燕的对垒,是整部影片最出彩的地方。气质如梅郎的余少群和气势如长虹的王学圻把两代京剧大师的风格和人格刻画得荡气回肠。这也是唯一一处涉及梅先生艺术成就的笔触———他勇于突破创新,擅长听取“外行”意见,注重戏剧表现力,搁在保守的今天,估计早就被人骂得狗血淋头了。这之后,影片每过十分钟就提醒你一次梅大师“伟大”“不朽”,但却无意说明伟大不朽在哪里。
  第二段是梅兰芳与孟小东之恋,是最商业、最八卦的桥段,但却最缺乏惊喜。黎明和章子怡都算称职,但这段恋情,除了唱戏时的眉来眼去以及非常弗洛伊德的唱词,几乎让梅夫人福芝芳都波澜不惊,更何况置之度外的观众了。刺客那场戏简直有点儿戏,反倒是福孟正面对峙,有几分通俗剧的味道。
  梅兰芳先生是一位温文儒雅的君子,这无疑增加了扮演者的塑造难度。但影片对于梅先生及其他人物的感情,似乎刻意保持在一种模糊不清的状态。他敬佩邱如白,视之为师长;他迷恋孟小东,视之为“红颜知己”(福芝芳的定义);他跟福芝芳相敬如宾,但一切似乎在不温不火中走向和谐,使得影片缺乏足够的戏剧张力。
  一名小军官异想天开把自己当成“座儿”了。这个角色是第三段中最立体的,他被夹在自己所代表的恃势凌人的侵略军和刚正不阿的国粹大师之间,左右不讨好。他的动机和心态都颇复杂,但他跟梅兰芳的冲突超越了个人范畴,因梅的不合作而无以深化。梅的高风亮节得到充足的银幕展现,但这最具外在戏剧性的细节其实已经被剥夺了内在戏剧性,因为梅的眼里只有一条正确的道路,或者说他只表现出一种选择。
  黎明是不幸的,他扮演的这个角色乃神坛上的一座雕像,令人尊敬但纹丝不动。他尽力表现人物的内心世界,但这是一个用气质说话的神人,而黎明身上缺少这种气质。或许,拿《霸王别姬》中的张国荣来相比是不公平的,毕竟张扮演的是虚构人物,可以更矛盾,更张扬,但无疑,张有旧时男旦的气质,而黎明没有。另一个不利因素是孙红雷。如果说王学圻和余少群的闪光集中于影片的前三分之一,那么,孙红雷是贯穿始终的亮点,他赋予这个亦师亦友亦经纪人亦编导的角色一种心理的真实性,于是,遮蔽了黎明的明星光彩。相比之下,章子怡要幸运得多,她的角色本身没那么内敛。总之,当梅兰芳跟周围人物发生戏剧关联时,戏总是在对方那儿,仿佛是山不转水转。
  《梅兰芳》是一部细节精致、制作认真的文艺片,可以看出,陈凯歌非常用心,但有点缩手缩脚。我能理解他的无奈,但我真的希望,他能够更大胆一点,更放开一点。
 楼主| 发表于 2008-12-03 03:11:18 | 显示全部楼层
林夕《原来你非不快乐》出版
2008-12-03   来源:京华时报  记者: 卜昌伟

本报讯(记者卜昌伟)广西师范大学出版社昨天宣布,香港著名词人林夕创作的长篇随笔《原来你非不快乐》已由该社引进出版,并且还买下了林夕另外两部作品《曾经》《我所爱的香港》出版权,将于明年推出。

    林夕出道20年,创作了3000多首歌词,是张国荣、黄耀明、王菲的御用词人,在流行音乐圈被誉为“词圣”。《原来你非不快乐》围绕“快乐与不快乐”的主题,内容涉及心境、工作、时事、社会民生、生命等多个方面的思考。该书的主旨就是直面“不快乐”,将苦痛解剖,从而找到真正的长久的快乐,以安稳人生,改塑生活的面貌和品质。

    林夕说,如今金融海啸,如果能让读者在书中找到救“心”圈,得到浮起来的力量,是他最大的快乐。

    林夕本月中旬将赴广州、上海、北京三地签名售书,并在京沪高校举办讲座。
发表于 2008-12-03 12:22:52 | 显示全部楼层
《梅兰芳》首映遭攻击

2008-12-03 07:36  来源:北青网娱乐综合

       据《南方都市报》讯 (记者 彭晓华 实习生 简芳)昨日下午,陈凯歌的新片《梅兰芳》在北京举行了全球首映礼。陈凯歌率黎明、章子怡、陈红、王学圻等主演齐齐亮相。梅兰芳之子梅葆玖也亲临现场为《梅兰芳》打气。梅葆玖高度评价了这部表现他父亲的电影,并且肯定了黎明的演技。

  而不少看过该片的记者却对片中黎明演技稍显拘谨、孙红雷引发笑场等问题向几位明星提出了质疑。黎明则反驳说:“演得不好,导演不会让我回家”。章子怡则不认为自己在片中“装纯”:“他们的爱情本身就很干净”。陈凯歌承认,拍梅兰芳这样的名人,自己给了自己不少限制。



  质疑1 黎明版梅兰芳不及余少群版传神?

  黎明:我演得不好导演不会让我回家

  昨天,扮演中年梅兰芳的黎明得到了梅葆玖的赞许:“他将生活里的梅兰芳的基本气质演了出来。”但黎明的扮相与演技则成为采访中的火力焦点。不少看过该片的记者都质疑他的演技显得拘谨,眼神不够传神,未能表现出梅派特有的优雅气质。

  面对这些质疑,黎明则用他惯有的“绕圈”思维回应:“我想我们每个人做很多事情都会有限制,梅兰芳一生都在限制中。我作为演员也会受到各种限制,但我很开心能得到梅葆玖的肯定。”

  扮演少年梅兰芳的余少群,无论是扮相与演技都得到了媒体观众的肯定。黎明认为这并不是自己的责任:“每个演员都会在片中有各自的光芒,每个演员也都要有光芒,这些都是导演在分配角色的主次,而我必须相信自己的角色是对的”。被要求评价自己的演技时,黎明终于按捺不住,提高声调大声强调:“要是我演得不合格,导演是不会让我回家的”。

  质疑2 陈凯歌未放开拍梅孟恋?

  陈凯歌:拍名人不可能没有限制

  有记者向导演陈凯歌提到,是否如剧中梅兰芳大伯一样,自己也是戴了副纸枷锁在拍摄这部戏,在梅孟恋的交代上不太明晰,梅家人是否对他有创作上的限制。陈凯歌则坦然承认:“其实梅家对我没有限制,是我自己对自己有限制。我不能将梅孟恋情作为主线来写。黎明和章子怡演得很好,这是个原则,拍名人的人生不能没有限制”。

  历史上孟小冬与梅兰芳曾经有过婚姻关系,但在片中二人仅是红颜知己的纯情关系,这让人怀疑陈凯歌刻意美化了这段历史。陈凯歌表示他也知道这段历史,但他认为:“孟就是梅的知音,我希望他们两人关系有美感,不想按历史那么去拍。”

  不少记者替演少年梅兰芳的余少群打抱不平,认为他演得很好,但该片在主演海报上连他的名都没提,质疑陈凯歌“欺负”新人。陈凯歌解释:“宣传这方面我不负责。但少群演得的确很好。如果他还想再发展,太年轻就得到太多荣誉不是好事情”。

  质疑3 孙红雷演技过火?

  孙红雷:我自己看也笑了

  《梅兰芳》中孙红雷演的邱如白,也获得媒体的肯定。但对他在初遇梅兰芳及破坏“梅孟恋”等段落中都让观众笑场。对此孙红雷大方承认,演得他都认不出自己来:“我昨天看了电影也在笑,我觉得自己没那么干净,觉得这人真二,完全不像自己。”

  孙红雷笑称:“其实邱如白太不入世,演这个角色不能像他学习。”他还戏称《梅兰芳》写的就是现在的娱乐圈,也是过去的娱乐圈,就是本教科书,现在的演员都能对号入座,“大明星的隐私大家不都爱看么”。

  质疑4 章子怡装纯情?

  章子怡:他们的爱是干净的

  虽然是宣传的重要砝码,但章子怡戏份不多。对此章子怡坦然承认这次就是做了回大绿叶:“我知道自己的戏份就25分钟,梅孟恋情在梅兰芳一生中也是点到为止,但我心甘情愿做绿叶。”

  媒体质疑她与梅兰芳恋情太纯美,不太真实。她则表示,相信这样的感情就是真正爱情的力量:“孟小冬解救了梅兰芳,让他能真正面对自己的内心,他们的爱情本来就是干净的。”

  据《扬子晚报》 继在北京盛大首映之后,《梅兰芳》昨晚又在上海举行了首场媒体看片会。影评人、观众、媒体的评价基本一致:陈凯歌的《梅兰芳》,还不够香,不够气韵生动,虽然传神但未入化,可以打80分,陈凯歌无惊无喜,交了一张不算好也不算坏的答卷。

  A 陈凯歌翻身?

  头重脚轻,未能超越《霸王别姬》

  重归艺术片的陈凯歌的翻盘之作《梅兰芳》怎么样?媒体记者、影评人和普通观众的感受大致相同:肯定比《无极》好,也比《和你在一起》格局大,但仍然无法超越他的巅峰之作《霸王别姬》,没有达到《霸王别姬》那种酣畅淋漓的悲剧高度,情绪停止在平实而世情层面的叹惋上。《霸王别姬》是透过三个人的沉浮讲述了一个国家的时代变迁。而《梅兰芳》则是要将时代的变迁缩小到一个人物的成长经历上。《梅兰芳》以少年梅兰芳和师父十三燕斗戏开局,寓意一个大师的诞生,“输不丢人,怕才丢人”给了全片一个整体情绪,表现得十分精彩,动人处令人神魂飘荡。余少群演的少年梅兰芳清俊可人,王学圻的十三燕功力深厚。可是,没想到,这竟然就是全片的高潮所在,越往后,电影却变得无聊沉闷。梅孟恋(生离)、罢演(聚散)本来是令观众更为期待的华章,但是平铺直叙刻板的流水账让人坐不住。“90分钟后,我觉得腰酸腿疼想走人,可是,电影超过了两个半小时。”一位记者说。

  B 《梅兰芳》与梅兰芳

  为尊者讳,无奈主角让配角抢戏

  《梅兰芳》与梅兰芳之间的距离有多远?事实上,陈凯歌拍的这部《梅兰芳》,很容易让人想起田壮壮的《吴清源》来,一方面,出于为尊者讳,客观上导演不可能涉及传主的“阴影”,另一方面,视角都是仰视,主观上也很难把传主当做一个平常人来塑造。因此,《梅兰芳》中的梅兰芳就和《吴清源》中的吴清源一样,显得平淡无聊而闷闷不乐。“斗戏”部分之所以好看,是因为给“梅兰芳”加了戏(历史上斗戏并不存在),“生离”篇之所以难看,则是考虑到梅葆玖的“感情”,将梅与孟的恋情尽量往“纯情”里安置,二人的感情只停留在琼瑶式的“想和你一起看场电影”上,实在过于虚浮,也偏于平淡。主角不好“塑造”,那么,戏份只有往配角上靠。于是,邱如白(即齐如山,孙红雷饰)、这个梅兰芳身边最重要的男人,成了最抢戏的。陈凯歌将虚构的笔法着力用在邱如白和梅兰芳的“断背情”上,仿佛非得让人想到《霸王别姬》不可。

  而本该是全戏高潮部分的“秉义志”,即蓄须明志、展现梅兰芳爱国情的段落,此段落表现最出彩的,居然不是梅兰芳,而是那个痴恋京剧的日本人。记者粗略估算之下,电影后半段,“梅兰芳”居然是着力最少,台词最少的人。

  京剧之美未充分展现

  梅兰芳被誉为京剧之神,因此京剧在电影中简直可看成一个角色。此前,不少人认为,电影《梅兰芳》或许能重新唤起大家对“国粹”京剧的热爱和怀旧之情。

  从扮相和舞台上来看,《梅兰芳》算是原汁原味,舞台精美,扮相都无懈可击,都美轮美奂,尤其少年梅兰芳的扮相尤其美艳,无论是王宝钏还是林黛玉,都“比女人还女人”,甚至能让孙红雷(邱如白)吞起口水,不输《霸王别姬》中的张国荣。虽然在电影里看黎明略高大,体型略胖,而且只画戏装时的半成品又效果惊悚,好像根本无法演绎舞台上的女人,但他在《梅龙镇》中的李凤姐的扮相相当美丽、典雅,完全看不出是黎明。但片方向记者证实在戏台上的成年梅兰芳都是黎明所扮,不过,也有人证实,这个扮相并不是黎明的,而是替身,是由《霸王别姬》中那个“小豆子”(张国荣饰演的程蝶衣幼年),他如今已长大成人,并一直学京剧。虽然扮相迷人,但《梅兰芳》不是《霸王别姬》,后者只是借京剧寓言“戏如人生”,前者却一定要通过展示京剧之美来传达传主魅力。刻画京剧之美当是重中之重,但是,影片中最为重要的唱戏环节显得淡薄,少年梅兰芳倒是结结实实地完整表现了六七场大戏,非常过瘾,但到了成年梅兰芳,唱戏的环节被忽略了,更未展现梅兰芳为改良京剧所付出的艰辛与努力,2个小时里只有两场梅兰芳唱戏的画面,而其中梅兰芳在美国唱戏的画面则穿插在表现邱如白的癫狂里,忽略了主次,戏台上空有美丽的扮相,成了没有真招式的假把式。另外,电影中所选的一些京戏段落如《梅龙镇》,也并非梅兰芳最重要的代表作,颇有些媚俗成分(因为一般人对这个“游龙戏凤”的故事都有所了解)这也多为专家诟病。因此,想借《梅兰芳》重掀京剧热的愿望,看来要成空。


  D 明星演明星

  黎明怎么看都不像梅兰芳

  用黎明果然是“危险的”,虽然他用“我不演梅兰芳,我就是梅兰芳”给自己打气,可是,直至片终,黎明仍然没有展示出“伶界之王,一代大师”的气韵来。梅兰芳其人典雅庄重,待人接物有礼有节,说话做事轻言细语、不急不徐,喜怒哀乐也不形于色。黎明必须“压着”演,可惜的是,黎明也犯了一个与张震演吴清源一样的毛病,把大师的这种气度演成了“木讷”和“呆板”,他面无表情的念白,备受束缚无法放开的表演,让人感觉十分压抑。观众评价,“整场电影下来,总觉得他根本没有入戏,怎么看都觉得还是黎明。”章子怡出现在“生离”段落,她的表现获得普通观众和媒体的好评,但学者解玺璋认为,“演一个小三,和陈红(福芝芳)掐掐架,章子怡是够了,可是,章子怡演冬皇还是欠火候,没能把这个心高气傲的一代冬皇演出神采来。”“也难怪,人家京剧大师几十年的功力,你想学一两个月就能到位,绝无可能!所以,导演也不敢把宝押在京剧上。”一位京剧爱好者说。  本报特派记者 马彧 上海报道
发表于 2008-12-03 12:25:12 | 显示全部楼层
和章子怡那段《梅龙镇》的表演,我刚刚看到《梅兰芳》的台湾版预告片,在00:58-1:02这段里有出现,记者的文稿没有错,这段表演是尹治的,就是小豆子,根本不是黎明。

http://tieba.baidu.com/%C3%B7%C0%BC%B7%BC/shipin/play/9a1b52ef6cd28346069e943e/
发表于 2008-12-03 22:51:56 | 显示全部楼层
这儿很热闹,呵呵。
 楼主| 发表于 2008-12-03 23:13:40 | 显示全部楼层
原帖由 似胭脂化蝶去 于 2008-12-3 22:51 发表
这儿很热闹,呵呵。

这里严禁灌水哦 ~~呵呵。~发表点看法吧~
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