请大家收集哥哥所有专辑评论

蓝色星光 · 发表于 2004-03-10 02:58:24

1999年《陪你倒数》Count Down With You
第一次接触《陪你倒数》的时候，心情和听见《春天》时候是差不多的：久久期待的失望。凭良心说，除了同名主题歌让我惊诧他的大胆，竟敢当众陈述自己旧爱新欢众多之外，实在不知道有什么可供反复把玩的。
直到2000年听见《热情》演唱会。当一句一句盯着歌词，盯着女装的哥哥以那样坚定的表情唱《左右手》隐藏在混乱心情里面坚决的心思，和爱恨交加的《不要爱他》；在一群兄弟的吉他之中唱出轻快温馨如民谣的《春夏秋冬》；以及从容潇洒的《寂寞有害》、《心跳呼吸正常》，突然好像开始接触这张专辑的内核：虽然旋律变得简单，虽然声音变得懒散，但是能够这样坦然从容自在，这样真诚。又联想到后来在《号外》杂志看见那一套哥哥穿女装、化浓汝的时装巨幅照片，个个居然没有流露一丝妖艳，表情依然那样冷静自我。大概是一样的罢：你眼中的我也许是这样，但是他已经清楚，自己是什么样子，需要的是什么。
张国荣是陪着自己的爱人一起倒数过往的种种心境吧？
不是不羡慕的。有过这样放松与幸福洋溢的爱恋——即使知晓后来这段爱结果怎样，当初这份爱的感觉依然美丽。
另外，《左右手》带来的巨大商业成功和获取年度奖项，也是对他常青魅力的肯定吧。
监制：梁荣骏/张国荣
曲目：梦死醉生/左右手/春夏秋冬/寂寞有害/心跳呼吸正常/小明星/同道中人/不要爱他/陪你倒数/你是明星（国语）/世界只想你来爱我（国语）

2000年《大热》Big Heat
翘首盼望又一年，听见的又是一些需要苦苦寻觅好处（真正的好歌是自己有生命的，会轻轻松松入耳入心的呀！）、需要在分析与了解之后才能找到优点的歌曲，不是不泄气的。如果说《陪你倒数》是对爱人一次温馨的倾诉，《大热》是绝对自恋成狂的表演。
嘿嘿。到了某个阶段，哥哥是可以这样放肆的。因为总有死忠的耳朵追随在身后。因为哥哥清楚，很多人到了这时候喜欢他不仅仅是因为那份声音里面的感觉，更因为认同他的勇气与骄傲，把他作为了一种生命的标杆。不管他发出什么声音，都会甘之如饴——何况，国语版的《我》里面，珠玉一样的佳句琳琅满目呢？
监制：我/大热/侯斯顿之恋/身边有人/奇迹/Don’t Lie to Me/午后红茶/没有爱/愿你决定/没有烟总有花/发烧（国语）/我（国语）

2000年《Untitled》（EP）
第一次听见这张EP的时候，简值感激得要流眼泪。本来已经放弃对张国荣的期待，本来已经习惯于从他身上吸是汲取人格与生命的力量而不是学会新歌，突然，我们拥有了《路过蜻蜓》！
《路过蜻蜓》成为排行榜的超级热门，一丝一毫侥幸的成份都没有——那绝对是接按时完成涅磐的听觉与心灵感受。一个感伤的背影冷静分析自己的痴情，与爱人无法真正把握的那颗心，明白表示“若你被爱是我光荣”，又沉痛到极点地轻轻说，“宁愿同度流浪旅程，不怕面对这无常生命．．．．．．看得你的眼勾引我的泪，为何流入沟渠．．．．．．”陈晓娟行云流水背后浸透强大感伤的旋律有巨大的杀伤力，而哥哥冷静低沉的吟唱平静却感人至深。就算没有这些，“路过蜻蜓”这样美丽轻盈又无言冷漠的象征意义，已经够我们回味再三。
由于单曲出色到了光芒夺目的程度，专辑里面其它歌曲根本没有留下印象，我想不是我的错。
还有一个可以推荐的，就是正版EP前面有一段张国荣在镜子头前面接受采访，讨论关于歌曲的想法。如果你能猜着听一些粤语，建议不要错过。
监制：梁荣骏/张国荣
曲目：路过蜻蜓/你这样恨我/左右手（AcousticMix）/枕头/I Honestly Love You

2001年《FOREVER》
《梦到内河》又是一个大热门的排行榜宠儿，但是我听说在香港它还是点唱榜首长胜的将军，不是不佩服香港人的平均演唱功底的：C.Y.Kong穿梭在华丽弦乐中的主旋律速度很奇怪，音高起伏不大但是情绪激昂，唱起来绝对是颇艰难的事情。林夕在歌词里面写出一双心心相印遥遥相惜的人儿，宿命的悲剧感和微妙的欲望如春潮此起彼伏，和音乐结合得天衣无缝。而歌声中不加掩饰的性感和渴望的痛楚，也迷人到极点。
不过，个人还是更喜欢《洁身自爱》。陈晓娟在《路过蜻蜓》已经取得绝对成功的招牌三拍子再次显示威力，这一次超越了感伤，情绪调整到了悲剧感的高度，就像《葬花吟》一样，几乎刻画出了生命先验的感伤。能够把爱情唱出这样辽阔大气的悲壮，证明张国荣在最后的一首个人作品上超越了自己以往的高度，达到了一种全新的境界。
监制：梁荣骏/张国荣
曲目：Tonight and Forever/梦到内河/洁身自爱/没有烟总有花/月亮代表我的心/大热/路过蜻蜓/春夏秋冬/枕头/心跳呼吸正常/左右手/我（国语）/陪你倒数不清

万宝路 · 发表于 2004-03-11 08:36:07

刚看一篇关于《crossover》的评论，觉得还不错
http://et.21cn.com/music/pinglun/2002-08-30/757044.html

tijamo · 发表于 2004-03-11 14:09:11

这是站内用户泠昕在哥哥报道第15页的帖子，第4楼，不敢居功。

下面是一篇有关他的歌的报道
　　张国荣真的去了。
　　每告诉自己一遍，心总是颤抖，然后，郁郁的失落感追随。
　　从很多年以前高中生爱上一个雪天邂逅的沉厚歌声和精致笑靥开始，从年少无知毫无理由但奋不顾身的狂爱，一直到后来看着张国荣渐渐衍变得更忠于自己更勇于面对内心与世俗，对他的自由状态、自信感觉越来越钦佩与遥遥欣赏。这中间，15年的流光飞舞着逝去，一份迷恋的心事不知道哪一天开始转化，随着时间跌跌撞撞、浑浑噩噩过去，某天突然一抬头，惊觉最后竟是一个跌宕的悲剧，一个蝴蝶飞不过沧海的沉痛句号。
　　这中间种种纷纭的执迷与痛楚，竟然纠缠了生命中最美好的年华。
　　竟然。
　　从困惑与4月1日这个时间，一直到确信哥哥真正离去，刻进心里的不仅仅是思念，还是一个伤口。
　　脑海里回荡挥之不去的歌声：你是最绝色的伤口。或许。
　　想念你。想念你的那一把沉厚的好声音。低沉磁性、温柔感伤这类简单形容词可以用来送给他，但是在他的声音底层灵魂深处，是一度不轻易流露，但大家心领神会的性感与叛逆。后来他终于在十指紧扣的爱人和惺惺相惜的朋友们帮助下out自己的身份，后来他终于可以放肆而骄傲的展示自己个性中惊世的一面，给无数沉默的人默默前进或者忍受的勇气，但些这并不是最重要。多年以来，聆听的耳朵、欣赏的眼睛感同身受地关注着这个灵魂，为他努力冲破一些阻滞而欣慰，更喜欢看见他偶尔用太过爱怜的姿势，对镜子里的自己展开恋恋的笑靥——反映到歌声里，我们都感觉得到。这样子自信与自由的灵魂，这样子自恋与自怜的心思……张国荣的魔力，在于他本身的魅力，而不是所谓的话题性。
　　想念你。想念一个非常非常出色的超卓演员。对，是演员。也是明星。自从《霸王别姬》和《春光乍泄》以后，没有人怀疑他懂得怎样把自己灵魂的隐约伤痛融进故事里面，变成一个淋漓真实得刺痛人眼睛的角色。而追想当年《英雄本色》里面的生涩与纯真，《倩女幽魂》里面的无力、正直与痴情，《纵横四海》彷徨在忠心耿耿的友谊和锥心刺骨的爱情中间苦苦追寻的真情，《东邪西毒》充溢天地间的落寞……他银幕上的魅力如此挥洒自如，更令众生扼腕，惋惜不已。
　　我们已经失去他了。
　　除了念念不忘过去的那些歌声与感动，除了一再叹息与怀念，还能做什么呢？浮光掠影看他的音乐生涯，留多一点记忆吧。
　　也只能如此了。
　　起飞：有谁共鸣的落寞身影
　　沉迷音乐的执著少年非要选择唱歌作为自己的职业和生活方式，张国荣义无反顾地展开了自己的singer生涯。
　　第一张英文专辑的悄无声息、第一张中文惨败令他消沉过，但不肯放弃。苦苦坚持中，他终于得到了华星唱片公司制作大师黎小田的青睐——亲自为他制作了《风继续吹》专辑。大师级人马黎小田保证了专辑的品质，也给了张国荣继续在歌坛中寻找机会的根基：从此，他的声音开始有人接受与认同。
　　《Monica》是一个转折点，让他成为一线偶像级的人马，《为你钟情》是另一个转折点，确认了他情歌的受欢迎程度。后来大量劲歌如《黑色午夜》、《H2O》、《第一次》都非常流行，造就了张国荣香港劲歌头号偶像的公众形象。但是听见1986年的他唱出《有谁共鸣》，心还是忍不住颤抖：他需要从音乐里面得到的，也许不仅仅是快歌带来的流行，更有音乐方面的认同，而走红以后的他，并没有得到这方面的共鸣感受？
　　一手造就梅艳芳与张国荣的幕后巨人黎小田拥有敏锐的市场眼光和出色的音乐触觉，为张国荣走向未来的辉煌成就铺好了一条金光大道。但黎大师好像不是特别重视歌手内心世界的表达与专辑整体效应，对于个性峥嵘的张国荣来说，实在是太可惜。
　　整个华星时代都可以算作他起飞前的筹备时期，正在找寻自己的路向。——幸好，前路已经越来越清晰。
　　附华星时期专辑简评：
　　1977年《Day Dreaming》：一张大部分不是收藏专家的人都没有听过(包括我)的专辑。
　　1979年《情人箭Lover's Arrow》：一张失败透顶的专辑，从销量到口碑。如此，连寻觅它的制作人都变成了艰难无比的事情。
　　1983年《风继续吹》：大部分人是因为张国荣的告别演出中拿《风继续吹》与《风再起时》做一个对照，才对这首歌真正印象深刻起来。而在当年，这首歌曲其实拥有一定的反响，颇有流行程度。
　　热门曲目：风继续吹/那一记耳光/片段/人生的鼓手/默默向上游
　　1983年《一片痴》：比较喜欢《我走我路》这种尝试的励志类型作品，应该还是认真体谅了张国荣的特色的，从声音到个性。常常被选入精选的《恋爱交叉》还是不错的。
　　热门曲目：一片痴/我走我路/恋爱交叉/尽情地爱/迷路
　　1984年《张国荣Leslie》：大热门歌曲《Monica》风靡一时，也让张国荣初次尝到真正大红大紫的味道。这张专辑里面好听的歌曲还不少，《缘分》(首次与梅艳芳合作)和《侬本多情》都值得念记。
　　热门曲目：始——行运/Monica/H2O/缘份/不怕寂寞/侬本多情
　　1985年《为你钟情》：激情快歌+温柔情歌，大家对张国荣歌声表现力的信心已经逐渐建立。留下最深刻印象的，是《第一次》和《不羁的风》。它们有一个共同的有趣地方：情圣放低身段劝慰对方“你要想得开”的风流自喜。尽管从来没有喜欢过真实生活中这样的人，可是张国荣出色的声音表演，总令我情不自禁要笑出来。含情脉脉的主打歌《为你钟情》被广泛传唱，也令张国荣得到越来越多的认同。
　　热门曲目：不羁的风/第一次/甜蜜的禁果/心中情/为你钟情/少女心事/痴心的我
　　1986年《Stand Up》：充满激情的《黑色午夜》应该算当年大胆的歌曲，《可人儿》也是颇有特色的情歌。它是黎小田最后一次独立操作张国荣的专辑。
　　热门曲目：Stand Up/黑色午夜/分手/Love Me More/为谁疯癫/爱情离合器/打开信箱/刻骨铭心/寂寞猎人/可人儿
　　1986年《张国荣(有谁共鸣)》：这是他在华星的最后一张专辑，也是最好的一张。张国荣终于开始摆脱香港八十年代流行曲固有的机械气味，开始找到歌声的魅力，而不是一味依赖快节奏舞曲制造畅销大热门金曲。在后来的演唱会上，这张专辑最流行的单曲《爱慕》常常是表演的重头戏。另外从客观角度看，自传性质的《有谁共鸣》(这首歌1986年拿到了很重要的年度十大，也奠定了他的江湖地位)、著名的《英雄本色》的插曲《当年情》(同样入围年度十大)，是他奠定与谭咏麟分庭抗礼的巨星地位的起点。
　　热门曲目：爱慕/情到浓时/当年情/有谁共鸣
　　璀璨：光芒四射的骄人歌者
　　1987年《爱慕》(国语)：这是一张非常特殊的唱片——起码看见监制的名单里面出现齐豫，已经足够引起很多人的好奇心。这张非常有话题性的唱片并不如期待中出色，只是探索台湾市场性质的。
　　热门曲目：停止转动/痴心的我/当年情/不确定的年纪/背弃命运/爱慕
　　我们好像习惯于把眼光聚焦在张国荣俊美的容颜、精彩的爱情故事与态度上，或者偶尔念及他的演技与歌声。其实，在众多香港歌手里面，张国荣绝对是有自己鲜明特色的歌手，而这份成就，很大一部分原因取决于他能够亲自参与大部分唱片的制作，能够把自己对音乐的理解、对歌自己个性的把握贯注到唱片里面。从这个角度来说，张国荣转投新艺宝，是绝对正确的选择：他终于有机会把握自己的音乐路向。
　　对于歌迷来说，这段时期的价值当然在大量超级金曲，《无心睡眠》、《沉默是金》、《侧面》、《共同渡过》……几乎现在K场里面大部分传唱的热门歌曲，都来自这个时期。
　　对于张国荣自己来说，最大的收获应该是曲风变得比较西化，一洗当初的本港气味，拥有了令作品超越时间的限制可能性。音乐方面还有一件值得大书特书的事情，就是在制作《Virgin Snow》的时候，张国荣遇见了梁荣骏！这位与他在将来漫长的音乐路上一直合作愉快的幕后音乐人，懂得怎样找到张国荣的特色，并支持他完成任何音乐理想。而这个名字几乎出现在之后张的绝大部分作品之中，这是缘分，更是合作愉快的必然吧。
　　还有一个相对低调处理但可以依稀感觉到的事件发生得比较早，但显露出影响，肯定是在这时期：张国荣遇见银行高级白领唐鹤德之后，很快双双坠入爱河，展开了18年的爱情长跑。他尽力避免这种很容易造成负面影响的感情事件曝光，但是“张国荣死于艾滋病”那个横幅带来的打击是不言而喻的，逼使他做了一个痛苦的决定——退出歌坛。为了保留个人的尊严，也为了能够真正让自己痛快投入感情之中。对于正风光无限的他来说，也许不能说为爱牺牲，但其中的无奈与痛苦也是可想而知的——当年告别演唱会几乎场场都全体痛哭失声。
　　就这样，因为受不了窥探的眼睛和诡异的笑声，他只好自己结束了这一段绝对值得念记的灿烂日子。
　　附新艺宝时期专辑简评：
　　1987年《Summer Romance》：转到新艺宝公司的第一张唱片《Summer Romance》是张国荣音乐生涯的重要里程碑，更是全年的销量冠军，帮助他开始有了能与谭咏麟分庭抗礼的声势，更终于有机会真正自己决定应该唱什么样的歌曲，能够更快建立自己的风格。另外，这是第一张完整引进内地的张国荣作品，让他的影响得到更广阔范围的共鸣。《Summer Romance》历史性地开始所有歌曲完整表达理念，而不是各自各精彩。风格也不再跟风潮流，歌曲的选择更倾向于原创而非翻唱，内容的表达也相对大胆。它还是一张标准的商业主流作品，但是方方面面微妙的转型，加上首次流露出来的自信与自由的感觉，成为张国荣全方位起飞的最重要标志。
　　热门曲目：拒绝再玩/无心睡眠/你在何地/共同渡过/情难自控/倩女幽魂
　　1988年《Virgin Snow》：这张专辑的气氛比较私人一些、自我一些，习惯了张国荣大众情人的感觉之后，对这样不很主流但气味特别的作品会忍不住怦然心动。
　　热门曲目：爱的凶手/热辣辣/奔向未来日子/雪中情/想你/最爱
　　1988年《张国荣Leslie(拒绝再玩)》国语：本来只期待周治平的加入能够让歌曲们更温情更好听更摸准台湾国语市场的流行脉搏，没想到张国荣借机发挥出声音的特质，大部分改编自粤语热门歌曲的国语版本都变得好像多了一点灵魂。热门曲目：拒?再玩/共同渡过/无心睡眠/到未?日子/为你/野火/倩女幽魂1988年《Hot Summer》：急功近利的气息在这张专辑里面隐约出现，敏感的耳朵捕捉得到。虽然绝对保持水准，虽然这张专辑商业上的成功可能还要胜过《Virgin Snow》，总不是特别完美。有句无篇绝对不是好文章，同样的道理，精彩的单曲并不能帮助这张专辑成为经典。《Hot Summer》只能算他黄金时期不那么光芒四射的作品。
　　热门曲目：Hot Summer/贴身/无需要太多/沉默是金/继续跳舞/浓情
　　1989年《Leslie(侧面)》：又一张黄金时期的超级佳作。快歌佳作《侧面》是那一年最风光的得奖歌曲，也拥有最意味深长的底蕴。《暴风一族》微妙地强化了张国荣倾向叛逆的那一面。即使抛开当年轰动的社会效应以及种种风光大奖不谈，纯粹就歌曲水准和专辑流畅的整体感来评判，《Leslie(侧面)》也是绝对够分量的超级经典。
　　热门曲目：由零开始/烈火灯蛾/侧面/暴风一族/放荡/抵抗夜寒/别话
　　1989年《Salute》：这张唱片可能是张国荣带给人们最大的惊喜。作为翻唱经典老歌的唱片，《Salute》甚至并没有“一定要做点什么”的颠覆性编曲概念，但是，人们能够从中充分感受到张国荣歌声的全部魅力，从欣赏一首歌、一个声音进而感受一种优雅从容底下情绪暗涌的意境。这张专辑不同版本的上佳音质再版层出不穷，正是最好的注脚。几乎有一半歌曲从某个角度超越原唱。《Salute》正好提供了这样一个超越了内容直抵他漂亮声音本质的机会。
　　热门曲目：童年时/但愿人长久/纸船/明星/从不知/滴汗/漫天风雨/这是爱/雪中情/似水流年
　　1989年《兜风心情》(国语)：中期退隐之前最后一张国语唱片，收藏颇难，也颇珍贵。但是说实话，张国荣的声音来表现这些平和温柔的主流情歌胜任有余，可是个性里面压抑却总是隐约透露的光芒却堂皇欠奉，使好听的旋律乏善可陈。当然，好听的歌也真好听。比如《透明的你》，比如《天使之爱》。最冤枉的，是改编自《沉默是金》的《明月夜》——千万不要从国语版里面试图感受《沉默是金》的气味。算我求你了。
　　热门曲目：爱的狂徒/透明的你/狂野如我/守住风口/梦里蓝天/兜风心情/天使之爱/在你的眼里看不见我的心/明月夜/直到世界没有爱情
　　1989年《Final Encounter》：已经决意要走，最后的一次回眸当然会牵动最多的情感，《Final Encounter》这样摆明车马的告别作品总能得到最多的情感认同。是的，我说的是《风再起时》：“任旧日路上风声取笑我，任旧日万念俱灰也经过……风再起时，默默地这心不再计较与奔驰。”伧然的告别令多少人曾经泪下？专辑里面绝大多数歌曲都是非常好听的，不过一曲《风再起时》抢了太多风头，另外的歌曲都变成配角了。比如《月正亮》、《Miss You Much》这样好听的歌可能都没有被足够重视。
　　热门曲目：风再起时/Miss You Much/我眼中的她/月正亮/禁片/寂寞夜晚/未来之歌
　　笑傲：芳华绝代的超级巨星
　　告别音乐之后的6年里，这样一个酷爱音乐本身的人，只能在KTV和朋友一起唱歌过过瘾。终于决定推出《宠爱》，虽然只是一个过渡性质的旧作合辑，已经令大家看见了曙光。
　　1996年开始，张国荣音乐生涯中最最重要的事情，绝对是从《红》专辑开始，同C.Y. Kong和林夕的全面合作——这两个名字是哥哥音乐成功转型最重要的参与者，最黄金的拍档。
　　音乐方面，C.Y. Kong带来了张国荣以前没有尝试过的淡淡英式电子味道，让他再次站到了潮流的最前沿，强烈的时尚感觉和朦胧的眼神纠结，隐约透露生命中一直秘而不宣的颓废和阴郁。而林夕的加入，使张的歌曲内容第一次放弃大众化的励志、感伤与性感，直接引入强烈暗示甚至后期直抒胸臆的的同志题材，令哥哥以最符合他身份的姿态璀璨。心思细密、词句犀利的林夕深深体贴哥哥内心的悲哀——终于放松自己的束缚，在人们好奇之中的同志out面对刀锋般眼光的压力，还不得不担当难以安稳的情感。
　　张国荣终于挥别紧张的运用声音方法和刻意强调的低音共鸣，彻底放松以后，那份来自天性且胆敢不加掩饰的、懒洋洋的性感弥漫在每一个音符里。正因为这一份对歌声、对生命已经有把握的自信，他终于和黄耀明在2002年相约，为呼应一个关于《春光乍泄》的曲折转弯的缘分。从《红》、《怪你过份美丽》到《左右手》、《路过蜻蜓》、《梦到内河》、《芳华绝代》、《这么近，那么远》……超越以往成就的一流作品层出不穷，他拥有比从前全盛时期更广泛的影响力，因为一部分人为他的声音魅力折服，更有一部分人认同了他的勇气与骄傲，把他作为了一种生命的标杆。
　　笑傲尘世的哥哥不再大众情人，开始拥有真正个性化的时尚、傲岸、艳丽，进一步娴熟怎样在众口相传的间隙里面，谱写自我的声音。
　　记得他还有很多未竟的录音计划。想必他还有很多没有了结的心事。可是这芳华绝代的身影，终于消失——他不再相信，自己还有力量对抗漫漫的生命本身的苦。我们猜测那理由，或许是因为已经失去身后那一对曾令他有勇气傲岸微笑的手。
　　即使拥有全世界的心疼，依然抵不过对一个人、一双手的需要。
　　即使能够唱出最深情的歌曲，依然抵不过渴求一颗心的痛楚。
　　当他把自己绽裂成一个绝色的伤口，最后的幕徐徐落下。那些与一个人共同成长的歌声，就此定格在记忆里。
　　附滚石+环球时期专辑简评：
　　1995年《宠爱》：认真地说，这张唱片并不属于张国荣后期的风格，只是一个过渡阶段。等待了足足6年悠久的岁月以后，长久的期待造成的太高的渴望，导致对专辑的大量劣评。公平一些评价，这些歌曲各自都有独特的光芒——电影《白发魔女传》的主题曲《红颜白发》令人想起正邪理念带给两个人一生悲剧。张国荣款款深情、痴心一往的歌声绝对拯救了整个故事。比如《当爱已成往事》，要看见Video，才算体会到张国荣懒洋洋歌声里的真意：缓缓走向无边黑暗的执著和决绝，加上一点点凄凉。只要你不要把它当作专辑来计较，本身的价值还是有的。
　　热门曲目：A thousand Dreams of You/深情相拥/夜半歌声/当爱已成往事/一辈子失去了你/追/红颜白发
　　1996年《红》：它代表一个灵魂的转弯，同时拥有坦荡、前卫、幽冷、艳丽、痴迷、感伤种种互相矛盾但又水乳交融的特质，作为永恒的经典，散发着可遇而不可求的光华。强烈震撼的电子节拍，沧桑过后重新放肆和多情的厌倦气味，都是魅力的来源。不仅仅是铺天盖地的流行，不仅仅是一些动人的句子和一些漂亮的细节，不仅仅是把一贯悲观的同志题材铺陈得姿态娴雅欲念丛生。哥哥和林夕、C.Y. Kong的交相辉映，谱写属于某个人生命的声音。
　　热门曲目：偷情/有心人/怨男/怪你过份美丽/不想拥抱我的人/红
　　1998年《Printemps》：台湾日本顶级高手打造的《春天》很令人失望。唯一的亮点是《取暖》，音乐感觉和演唱水准、歌词境界，都很不错：“我们拥抱着就能取暖，我们意味着就能生存”这两句在冰天雪地的人间向对方取暖的话，曾经深深震撼很多人吧？总体有一种说不出来的生涩，和不够贴切的国际感觉。
　　热门曲目：取暖/My God/ Every body/真相/作伴/知道爱/被爱/棉花糖
　　1998年《这些年?》EP：可能是张国荣最美丽、也最悲哀的一张唱片。黑白感觉的照片与红透的玫瑰配合，加上咖啡杯里的风光，一不小心，成为那样哀艳动人的效果。这张EP所有的旋律都来自同时期的国语专辑《Printemps》,有趣的是强烈的对比：一个是春天绿色的明媚鲜艳，一个是黑白红强烈的对比与怀旧的优雅。因为拥有了某人毫无保留的爱，即使外面的世界是然阴冷，既是心底对未来一样没有把握，张国荣还是从容安定，微笑面对一切。
　　热门曲目：这些年来/上帝/最冷一天
　　1999年《陪你倒数》：又一张商业上极其成功的大热门作品，《左右手》获取年度奖项，也是对他常青魅力的肯定吧。之后听见《热.情》演唱会，一句一句盯着歌词，盯着女装的哥哥用坚定的表情唱出这些歌曲，突然明白，张国荣是在陪自己的爱人一起倒数过往的种种心境呢。不是不羡慕的。热门曲目：梦死醉生/左右手/春夏秋冬/寂寞有害/心跳呼吸正常/小明星/不要爱他/陪你倒数
　　2000年《大热》：如果说《陪你倒数》是对爱人一次温馨的倾诉，《大热》是绝对自恋成狂的表演：我就是这个样子，敬请笑纳。再加上耸耸肩的一个小小字申明：如果不喜欢，后果自负。嘿嘿。到了某个阶段，哥哥是可以这样放肆的。总有死忠的耳朵追随在身后——何况，国语版的《我》里面，珠玉一样的佳句琳琅满目呢？
　　热门曲目：大热/侯斯顿之恋/身边有人/奇迹/没有烟总有花/我(国语)
　　2000年《Untitled》(EP)：《路过蜻蜓》成为排行榜的超级热门，一丝一毫侥幸的成分都没有——那绝对是接近涅磐的听觉与心灵感受。一个感伤的背影冷静分析自己的痴情，与爱人无法真正把握的那颗心，明白表示“若你被爱是我光荣”，又沉痛到极点，“看着你的眼勾引我的泪，为何流入沟渠……”行云流水中浸透强大感伤的旋律有惊人的杀伤力，哥哥低沉的吟唱平静却感人至深。由于单曲出色到了光芒夺目的程度，专辑里面其他歌曲根本没有留下印象，我想不是我的错。
　　热门曲目：路过蜻蜓/左右手(Acoustic Mix)/枕头
　　2001年《FOREVER》：这个新歌+精选里面的两首新歌太有价值了。《梦到内河》又是大热的排行榜宠儿。春潮暗涌的钢琴里，宿命的悲剧感和微妙的欲望此起彼伏。而歌声中不加掩饰的性感和渴望的痛楚，也迷人到极点。更喜欢《洁身自爱》超越了感伤直逼悲剧的味道。惊闻噩耗以后，我僵在原地，整夜半梦半醒，心里一遍遍反复唱着“愿我们这段爱能避免麻烦，愿你在最后也能踏上雪山”，冷汗几乎流淌出来：简直是他用来为自己送行的！
　　热门曲目：Tonight and Forever/梦到内河/洁身自爱/没有烟总有花/月亮代表我的心/大热/路过蜻蜓/春夏秋冬/枕头/心跳呼吸正常/左右手/我(国语)/陪你倒数
　　2002年《Crossover》：哥哥与明哥两个耀眼的男人居然在录音室相遇，那些合作的夜晚，有没有故事？隔着都市在媒体上对望的两个人，终于有机会擦肩，“你熄灯我点烟”这样暧昧的情调，是不是有机会演变成故事的一部分？面对目前香港最佳的创作团队，他的表现几乎可以说是漫不经心，声音并没有全情投入。也许他并不觉得有趣或者挑战？也许这种音乐不属于他？也许他只是友情出演，并没有入心入肺？不敢妄猜，只觉得可惜。真可惜。《这么远那么近》是一个关于邂逅、错过、寻找和机缘的惆怅故事，套上一个时髦的相左走向右走的幌子，述说着勾魂摄魄的相约相许，终不相见——在不同的时间可能在同一个地方捧起同一个水杯，在相同的时间隔着同一个都市的冷漠辗转在不同的阳台幻想着同样的方向，“隔着月球对望，隔着月台对望”这样勾引人希望某人跳过障碍做一点什么暧昧词句，被两个男人牵牵扯扯得无限远。旋律冷冷淡淡进行着，再刻骨铭心的牵挂，也云淡风轻。哥哥第一次为明哥写歌，可是编曲密实且层层叠叠，把想象的空间全填满，丧失了深一层打进人心里的可能性。哥哥沉厚的声音在每一个需要的时候及时出现，说一些更有故事的细节，把差一点点?起来的感觉重新压到一个微妙的舒服的位置。张国荣翻唱《春光乍泄》绝对有故事，可哥哥的声音好像不太适应电子探戈，漂亮之处总是到挥洒一半就该换气了，不痛快。听着他在密密麻麻音乐的丛林跌跌撞撞，真心疼：为什么弄这样一个不能痛快放声的陷阱给他？从某种意义上说，把《CROSSOVER》当成黄的个人作品，会更接近真相一些——哥哥最后一次表演就这样了，真不甘心。
　　热门曲目：这么远那么近/十号风球/如果你知我苦衷/春光乍泄/夜有所梦
　　附另一篇：聆听最直接的声音--简介四张演唱会Live CD
　　1988年《张国荣88》演唱会
　　这是我们大多数人第一次接触张国荣的现场(记得吗？当年有引进版的磁带)。也许对很多人来说，最有价值的是两首歌曲：翻唱梅艳芳的《胭脂扣》，令我们认识他沧桑的一面，大多数人无缘听见的《最爱》，给我们一个结识沧海遗珠的良机。其实还有两首非常值得期待的翻唱歌曲，《客途秋恨》(和梅艳芳比较，会怎样？)和《Stories》(齐豫也翻唱过的歌曲！)，可惜引进版没有收录，大多数人只好想象了。
　　那时候的张国荣已经展现出色的现场操控能力，有很多歌曲的水准是超越了录音室版本的。
　　1990年《Final Encounter of The Legend告别乐坛》演唱会CD
　　还没有真正了解，已经开始看见他告别，不是不伤感的(等到真的永别，反而哭不出来，不知道该怎样伤感，心里是堵得慌的那种乱糟糟。混乱)。看见他穿各种华丽的亮闪闪跳舞衣裳，对到场的黎小田、周润发殷殷致意，唱着亲切的老歌，每一次都感动。不论何时看见离愁别绪弥漫的《千千阙歌》、《共同渡过》，泪光朦胧的《明星》，都那样令人惆怅不已。
　　原来，张国荣在1989年就已经同男艺人大跳热舞、已经在伤感的歌曲音乐里跳脱衣舞，他一直就懂得用性感的微笑和略显柔弱的手势吸引人们的欢呼。多年以后他蔷薇般红艳的任性、盛开玫瑰般的华丽并不是一次蜕变，只是一次回归，从讨好公众的偶像笑容，回到本性的姿态。
　　作为真正懂得唱歌的歌手，张国荣的现场声音表现常常比录音室里面的版本更放肆，也更有生活里，跳脱着鲜活的气息。
　　1997年《跨越97》演唱会
　　习惯把这个演唱会称作《红》，因为惊喜于已经成为“哥哥”的张国荣绝代芳华的表演。当他放肆地展示那双话题焦点的红色高跟鞋，嘴角一抹傲岸的微笑、眼角一丝艳丽的沧桑都已经脱胎换骨。倾倒不已。
　　最最惊艳的是两首歌：第一当然是《红》。没想到，浓烈电子气味的前奏可以在现场得到这样震撼的效果，加上出色的现场演唱与表演，活脱脱是一出精彩纷呈的剧。还有就是《月亮代表我的心》。当哥哥终于在大庭广众公开自己的心结，温柔而坚决地说出这首情歌是唱给自己的同性亲密爱人，在背后有一段爱、一双手的支持下，自信地面对整个世界，实在为他开心。而这份浓情流露在声音里面，非常非常好听。
　　2000年《热.情》演唱会Passion Tour CD
　　初见到演唱会上他长发飘飘的形象，绝对不是不诧异的——勇于挑战的哥哥傲然站出来，改变了一些人的欣赏习惯，成为另一些人呕吐或者大骂的靶子。敢于笑傲俗世之后，衣衫华美、身段健硕的哥哥是女人心目中的男人、男人心目中的姬人，你可以笑骂可以倾倒可以津津乐道，而他只是在演出一场更刺激的戏，成全一个颠倒众生的艳丽形象。
　　意外惊喜的现场版本歌曲比以往任何一次都多。《爱慕》居然可以这样纠结这样美丽这样激越，《春夏秋冬》竟然可以这样悠远轻松充满田园气息，《?在何地》居然可以这样意在言外意味深长，《American Pie》居然可以这样沉浸在简单的、纯粹唱歌本身的欢乐里面，《我》居然可以这样自信这样坚壮这样充满对生命的感激，《热情的沙漠》居然可以这样明媚得百态丛生……好的歌手能让现场呈现诸多惊喜，从而给歌曲一次又一次重生的机会。听《热.情》现场，正是最佳的例证。

lisusu · 发表于 2004-03-13 01:21:39

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張國榮新碟Virgin Snow具魅力

千呼萬喚始出來的張國榮新大碟Virgin Snow，阿拔認為其最成功在於製作，不論封套設計，拍攝的意念及質素、歌詞內頁的種種調度 (如用英文刊登各樂手的名字)甚至取封面名，在在都顯示出張國榮的巨星格調。在音樂上，張國榮的歌唱部份炮製得相當出色，令其散發著濃厚的巨星魅力，頗堪一讚。

第一首從唱機鑽出來的是勇奪『十大勁歌金曲』最佳編曲獎，是『無心睡眠』的編曲人日籍音樂家船山基紀作曲編曲的大碟重頭歌『愛的兇手』，編排部份依然精彩搶耳，旋律則未算太突出，為一首差強人意之作；另一首Hit歌『熱辣辣』跟著轉出，渡邊茂樹的編排頗為出色，具有一首真正流行音樂的價值，跳舞的節拍，教人躍躍欲試；『英雄本色之二』的主題曲『奔向未來日子』是阿拔頗喜歡的一曲，由前兩首急盪的跳舞節拍，轉為濃情厚義之奏節，深刻異常，是在下誠意推薦的一曲；翻唱關正傑的舊歌『雪中情』，日籍樂師的編排微賦新意，成績普通；由台灣新音樂作曲家吳大衛作曲的『從未可以』及『妒忌』，旋律均未能叫人滿想，前者的編排比較可取；LESLIE首次作曲的作品『想你』，由知名度日高的IWASAKI YASUNORI編曲，編排相當可取，至於張國榮初次作曲，旋律雖略嫌平淡，但仍露潛質，假以時日，必有佳作。『燒毀我眼睛』及改編自中森明菜歌曲的『你是我一半』編排各有長處，但整體上仍嫌稍欠風格；結尾的『最愛』李宗盛的曲、顧嘉輝的編排相比起眾多日籍新音樂分子的傑出成績，就略嫌失色了。

本碟全部歌曲均在日本灌錄，其中有八首聘用當地音樂家為歌曲負責編排工作，是「落重本」之作，惟相此起音樂成就而言，並未能收平衡效果，例如重金邀得船山基紀炮製的『愛的殺手』，新音樂味道仍然欠缺。似乎LESLIE以後唱片該走更實力的路線，一切以音樂為重，方為長遠之計。

　

lisusu · 发表于 2004-03-13 01:51:47

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夏日浪漫大碟銷量達三十萬張

張國榮的另一種味道

擺脫虛浮趨向成熟 ~ 年屆三十

改變暴躁學習忍讓 ~ 增強內涵

張國榮的心情敢信十分興奮，因為個人大碟夏日浪漫銷量直達三十萬單位，是近期最暢銷的大碟。改投新藝寶的張國榮心理壓力絕不輕，沒有華星的電視力量支持，賣碟才真靠實力，而張國榮亦刻意走成熟路線，減少一些無謂的宣傳，意圖擺脫靚仔的虛浮形象，增強內涵及男性成熟味道。欲擴張歌迷的層面，吸納一些成熟的聽眾，茅頭亦直指男性，不再單靠外型去吸引女歌迷。從張國榮近期的一次訪問中，張國榮坦言三十歲了，思想亦趨向成熟，衝動激烈的火爆性格盡量收藏，不再介懷別人對自己的看法，討好自己做一些滿意的事才是心願。例如歌迷與其它歌迷會的衝突，絕對不會再發生！從這番談話中，張國榮世顧了，沒有少年得志的毛病，相信歌迷對張國榮有另一印象。

電影『倩女幽魂』中，張國榮演一個潦倒書生，扮相真的很美，一派古典俊美模樣，就算身為男仕也讚嘆張國榮的俊朗不凡。電影中的主題曲『路隨人茫茫』，是小調式的編排，歌詞描寫人生的夢幻轉變。『總之凡事隨遇而安，忠於生活，生命是珍貴的！』張國榮幸運地每次接到好劇本及好導演的戲，英雄本色的杰仔、『倩女幽魂』的寧采臣皆有戲可演，令觀眾對張國榮有另一感覺，這是其它歌手可沒有的機會，張學友、譚詠麟、梅艷芳就沒有遇過一個好劇本。

張國榮的大碟仍是以快節拍的舞歌為多，已經流行的有『無心睡眠』及『拒絕再玩』。兩首歌內容是對比，同樣是情慾的爭戰，無心睡眠是年青人對愛情的熾烈反應，拒絕再玩則是一個飽歷情場的浪子，對愛的一點反省，一點保留。大碟其中一首『夠了』竟帶著鼓勵的歌詞，一點苦楚些微受挫真的無謂狂呼大叫，『夠了』就鼓起勇氣挑戰前路。

朱明銳

星島晚報 (1987)張國榮『妳在何地』

張國榮似乎很重視今年的發展，接多了電影不在話下，唱片方面從華星轉向一間小公司(這是新藝寶的PR兩員最愛用的口頭禪)，可謂破斧沉舟，志在必勝。

以前曾在此欄提及過『無心睡眠』，一首郭小霖的佳作，也是第一首流行的作品。不過，LESLIE的新大碟中，個人較喜歡『妳在何地』，作曲者是盧冠廷，填詞則是潘源良。

「夜，天花板有這段戲，總關不上心裡的放映機，妳，夜幕中祇有妳，飄過，再掠過再記起….』失眠的滋味真的難受，尤其若為失戀而失眠的話，腦海中的段段舊憶記，怎揮卻揮不去，簡直宛如自我折磨一般。很欣賞副歌兩段的描述：「舊的影子，舊的聲音，但新的痛悲，來追逼我，來衝擊我，無法退或避，從此方知，從今方知，是多麼愛妳，思想早巳與妳一起」。影子、聲音皆杏然無跡，誠然，留在心坎中的卻是新的痛悲，永遠沖洗不去。 LESLIE以前演繹慢歌時，間中帶點鼻音，而且未能把神髓盡悄流露。經過歲月的洗禮，LESLIE差不多全改善缺點，明顯的鼻音收斂了，換了另一把感性的聲線。「是否應該，是否應當，讓痴心凍死，從此不要，從此不再，求與妳一起，但天花板，在這一晚，仍揮不去妳，深宵冰冷情人妳在何地 ….』 LESLIE演繹結尾一段時，感情特別投入，最後一句要刻意的吶喊，像把壓抑的苦澀一剎那宣洩。每次當我聽至這句詞時，每次總是針針刺肉，溢淚於心，曾經有個衝動，很想寫信給潘源良，告訴他我很喜歡這首歌的歌詞，顫動了我的心絃。始終，還是讓這份痴埋藏心底，直至我已消失了感覺。

　

　

lisusu · 发表于 2004-03-13 01:55:51

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Summer Romance 碟評

那個年代的香港樂壇，男歌手方面仍是張國榮和譚詠麟的天下(雖已是鬧到尾聲)，而當時剛冒起的張學友亦是受歡迎的男歌手之一；但Leslie這張經典大碟在當年來說，可算十分落本；除了哥哥在日本拍唱片封套外，某些歌曲更是專程找日本的音樂人編曲及混音，而哥哥亦是在日本studio錄音的，出來的效果的確有別於當時一般的pop songs。

由郭小霖作曲、林敏聰填詞及船山基紀編曲的《無心睡眠》，可謂是哥哥在80年代其中一個事業的高峰期，更可以用街知巷聞來形容這首歌；「whoo-oh-o，無心睡眠，whoo-oh-o，腦交戰......」其MTV中Leslie的颱風動作，更是當時每位元年青人必定模仿的物件呢！

這專輯的hit songs，在9只都有8只，其中由黃沾作曲及作詞的《倩女幽魂》，就是同名電影的主題曲。當時這部在87年暑假十分賣座的電影，讓由哥哥飾演的寧采臣與其大碟並駕齊驅，一樣賣個滿堂紅！而此曲亦算是古裝片中最新穎的主題曲了；編曲雖然中國化，卻混合了電子音樂，尤其中段的solo相當精彩，一點土氣也沒有！

一直以來，哥哥都是以一個比較不羈的形像出現，從他的歌曲便可信一二，如《拒絕再玩》、《請勿越軌》等，歌詞都是講述叫身邊的女子不要「埋身」，又或者不要誤會我會愛上.....等的意思，以配合Leslie花花公子的型像。除了上述的快歌之外，《夠了》及《妄想》亦是當年中學生去BBQ的「爆機」精選！想當年在沙灘上，起碼會聽到幾部「卡式機」同時播放著這大碟內的歌曲。

慢歌方面，其中以《共同渡過》最爲流行，這首可算是《有誰共鳴》的續集，有少少自述式的歌曲：「沒什麽可給你，但求憑這闋歌，謝謝你風雨內，都不退願陪著我....」盡道出了哥哥對他歌迷的謝意！另外，《情難自控》是改編自Rod Stewart的《I Don't Wanna Talk About It》，也是哥哥當年一首非常深情的演繹。編曲與musician都是日本音樂人的製作，沒有原唱者那般歇斯底里，編曲來得比較soft；尤其saxophone部份十分突出，此曲亦盡顯哥哥低音聲線的特質。

《你在何地》及《無形鎖扣》亦是不能錯過的好歌，尤其是《無形鎖扣》這歌曲本身不是會讓你一聽便會喜歡的那種，而是愈聽就愈有味道！很可惜，此歌曲並沒有推出卡拉OK，相信很多Leslie歌迷都很想唱唱這首「正」歌吧！

在整體的製作方面，這專輯絕對是交足功課。原創歌曲都有一半以上，不要忘記當年仍是「外國有甚麽hit歌就改編」的年代；再者，參與的本地音樂人如：Gary Tong、Tommy Ho、杜自持、盧東尼、還有監製楊喬興，都是令87年的夏天，讓樂迷擁有一張十分新鮮又浪漫的大碟！——雷蒙

摘自：網易社區

　

lisusu · 发表于 2004-03-13 02:21:05

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金電視
張國榮出唱片，甚少開記者招待會，他只會在取得四白金、六白金後設慶功宴，所以當知他要為這張唱片而大肆宣簿，倒真有點意外。『因為我這張唱片，都是收錄一些別人所唱，自己又認為相當一流的好歌，我再重唱一次，而混音部份也重新錄音，為了答謝這些好歌的創作人及歌手，我索性把這張唱片改名為『SALUTE』(致敬)。』他把原意道出。『有時我覺得別人很好運，可以唱到這麼一首好歌，我也很自私，把別人所愛亦據為己有，不過好的東西，好應大家分享的。』

張國榮選了十首他最愛之「別人的歌」，礙於版權問題，有些未能收錄，而現時可以一起與歌迷分享的十首歌，包括：『童年時』、『明星』、『但願人長久』、『似水流年』、『雪中情』等等，他還親自撰寫了一篇自述在唱片上，詳達每一位歌者都有演繹其他歌手精采作品的希望，而且製作上，因為「珠玉在前」，故更成壓力。他謂這專輯面世，最主要原因，便是把每一首翻新的作品，送給原來歌曲的主唱者、作曲者、編曲人及填詞人，作為對他們在樂壇默默耕耘的一群的回報及敬意。張國榮更計劃把該張唱片，扣除一切製作費後；所得收益會捐給「香港演藝學院」的音樂系，據他了解「演藝」一向經費不足，這樣很易扼殺了藝術專才，故此他希望樂壇能有更多新血之餘，便有此構思了。金電視
張國榮出唱片，甚少開記者招待會，他只會在取得四白金、六白金後設慶功宴，所以當知他要為這張唱片而大肆宣簿，倒真有點意外。『因為我這張唱片，都是收錄一些別人所唱，自己又認為相當一流的好歌，我再重唱一次，而混音部份也重新錄音，為了答謝這些好歌的創作人及歌手，我索性把這張唱片改名為『SALUTE』(致敬)。』他把原意道出。『有時我覺得別人很好運，可以唱到這麼一首好歌，我也很自私，把別人所愛亦據為己有，不過好的東西，好應大家分享的。』

張國榮選了十首他最愛之「別人的歌」，礙於版權問題，有些未能收錄，而現時可以一起與歌迷分享的十首歌，包括：『童年時』、『明星』、『但願人長久』、『似水流年』、『雪中情』等等，他還親自撰寫了一篇自述在唱片上，詳達每一位歌者都有演繹其他歌手精采作品的希望，而且製作上，因為「珠玉在前」，故更成壓力。他謂這專輯面世，最主要原因，便是把每一首翻新的作品，送給原來歌曲的主唱者、作曲者、編曲人及填詞人，作為對他們在樂壇默默耕耘的一群的回報及敬意。張國榮更計劃把該張唱片，扣除一切製作費後；所得收益會捐給「香港演藝學院」的音樂系，據他了解「演藝」一向經費不足，這樣很易扼殺了藝術專才，故此他希望樂壇能有更多新血之餘，便有此構思了。轉載自新浪錦瑟：原作：晴_朗
　爲什麽是《SALUTE》

轉載自新浪錦瑟華年

因爲自己是隔壁國際足球論壇的版主，跟錦瑟完全扯不上半點關係，所以新浪雖是每天必去的網站，在錦瑟卻一直是看多與說的，在錦瑟發第一篇貼子，是因爲百佳評選，對於粵語歌的特殊感情使我有了參與的衝動和願望，於是在惴惴中（不知道自己是否有投票資格）寫了自己的選票，只選了兩張專輯，全是張國榮的，其中一張便是現在居於榜首但受非議頗頗多的《SALUTE》。

罎子裏關於譚張的爭論，讓人有仿如隔世的感覺，凡是榮迷或者倫迷，都多多少少曾經有過面紅耳赤的經歷吧，那種感覺，今天想起來，單純而又快樂，所以，看到這樣的爭論，感覺真的很好，也忍不住想扯幾句。

如果把張國榮形容成一個略有些頹廢和敏感的藍色男子，譚詠麟則屬於陽關燦爛情深意切的英俊少年，絕無褒此貶彼之意，只是覺得，這樣兩個人，無論是對藝術的理解，個人演唱的風格，甚至是成長的歷程，譚和張全無共通之處，幾乎沒有可比性，但時代偏偏讓這樣兩個人站在風口浪尖，將他們進行著反復的細緻到毛孔的比較，本身也許是一種諷刺吧。

一直覺得，譚和張是沒有高下之分的，好比並列聳峙的兩座山峰，同是香港80年代流行文化的經典産物，這時的香港流行音樂界，造星的手段和技巧都尚未完全成熟，歌手自身的實力仍然佔據了很大的比重，從外表到唱功都絕對屬於一流的譚張二人能脫穎而出絕非偶然。

譚和張相比，其單曲的影響力和流行元素更豐富，更琅琅上口，象《半夢半醒》《愛在深秋》這樣一質素並不算很高的歌曲卻能唱到街知巷聞就是很好的例子，去唱卡拉OK，即使是最資深的榮迷也忍不住唱上一首《一生中最愛》或者《講不出再見》，因爲好聽好唱，但若論專輯的影響力，譚卻沒有一張很完整的專輯能夠作爲一個整體去流行，個中原因耐人尋味。

張的歌，從來就不是爲流行所作，特別是到了中後期，象《暴風一族》《無心睡眠》這樣的歌曲，本身唱就有很大的難度，想唱出味道更是難上加難，所以，當時曾有香港多個媒體的調查顯示，譚的歌在卡拉OK的點唱率要遠高於張。

如果是評選十大甚至是二十大粵語流行曲，沒有阿倫是難以讓人信服的。

但現在評選的是二十佳專輯，一張專輯成功的元素有很多，製作，選題，主旨，都成爲影響一張專輯質素的重要方面，從這個角度來講，從製作之初就定位于向香港流行樂壇致敬的《SALUTE》已經占了很大的先機，再加上這是目前香港樂壇唯一一張歌手個人的慈善專輯，更使其具有特別的意義，然而說到底，我覺得《SALUTE》最大的成功之處，在於打破了“珠玉在前”的傳統觀念，從一個全新的層面詮釋了“翻唱”的內涵，這才是這張專輯最大的成功。

翻唱是最有難度的，超越原唱的翻唱在《SALUTE》之前的香港樂壇更是不可思議的，這之後也未能有人達到這張專輯的高度，無論是《似水流年》還是《童年時》，張國榮都用他獨特的演繹賦予了這些舊歌新的生命和活力，唱出了獨特的味道，這之後，阿倫也曾出過翻唱的專輯，包括《風繼續吹》《輕撫你的臉》這樣的好歌，但他達到《SALUTE》這樣的高度了嗎？答案是否定的。

或許有人要問，如果這麽說，那自己的專輯從創新性來講當然是更勝一籌，爲什麽偏偏是一張翻唱專輯獨佔鰲頭呢？

我覺得，這是由香港流行樂壇的慣性或者是不成文的行規所決定的，本身創作力有限的香港樂壇從來不會對一張專輯傾注全部的精力，往往是選擇一到兩首主打歌，這樣一來，整張專輯的質素大受影響，沒有嚴格意義上很完美的原創專輯也就不足爲奇了。

向張國榮致敬，向《SALUTE》致敬，向我們逝去的青春致敬。Salute碟評 (轉載)

原文: 榮雪煙

几個不能安睡的夜晚，我開始為這一張唱片做籌備工作！一直以來，都有一种強烈的感覺，而這感覺亦极可能每一個歌者的心底深處，就是希望能夠有机會去演繹一些其他歌手的精采作品！我得承認這張唱片在制作上比起其他我個人的唱片更加困難，理由是因為已有「珠玉在前」，但為了能夠將自己一直以來喜歡的作品演繹出來，我唯有盡心地去將每一首作品努力地唱好！最后亦是這張專輯面世的最主要原因，將每一首翻新的作品送給原來歌曲的主唱者，作曲者，填詞人，編曲人，以作為他們在樂壇辛苦耕耘的回報及我個人向他們的SALUTE！

這是張國榮所有唱片中，我最喜歡的一張。所以決定先寫我心中的這張唱片。雖然很多人對這張唱片寫過評論，但我還是想寫一寫自己心中的這張唱片。或許這樣一張致敬的唱片，也是值得我們致敬的。

我第一次听到里面的歌，還在中學年代。那是一九九二年。听的也是磁帶，雖然是內地的引進版，但跟原版的唱片還是有很大區別，只有歌目及順序是一樣的，封面是不一樣的，好像是哥哥九二年出席許冠杰告別演唱會時的照片，沒有封底的文案，也沒有每首歌前短短的小文案。那是我听的哥哥歌曲的第二盤磁帶，也是真正意義上的第一盤哥哥的專輯磁帶。因為第一盤是根据華星發行的《張國榮告別當年情珍藏集》中的第二張CD（共四張CD）引進的磁帶（好像由珠海儿童音像出版社引進）。至今難忘當初躲在寢室被窩里听著walkman的感覺。雖然當時喜歡哥哥已經有一年多了，因為很少听他的歌（我最初喜歡哥哥，是因為看了一篇紀念文章“激流勇退”，為他灰暗的七年的經歷及精神而感動。那是一九九零春暮一個有陽光的午后），所以，很惊訝于他的聲音及演唱的感覺。為之迷戀及感動。當時也根本不知道這是一張翻唱專輯，后來知道后，總會想辦法去尋找這些歌的原唱來听。但至今未能找到《漫天風雨》的原唱，也根本不知道誰是原唱，總是有點遺憾。

童年時

（送給异鄉寂寞的一群，你們有想家，想你們的童年嗎？）

很喜歡這首歌，鄭國江先生的歌詞也是一個原因。后來听過夏韶聲的原唱和區瑞強的翻唱兩個版本。我喜歡哥哥及夏韶聲在《諳I》里自翻的版本。哥哥渾厚的聲線，在這首歌里非常自然的訴說著一段誓言，一場年少的約定。年少的我曾感動于“童年時我与你將顆心刻在花樹上/你說過兩顆痴心永守望”，感動于哥哥緩緩訴來的那种感覺，那一場年少的風花雪月，純真且美麗。在時間的沉淀中，留下的是回望中的記憶。不免讓自己想起“閣樓繡蘭花”的童年，以及對逝去的純真年代的怀念。

但愿人長久

（作曲与填詞天衣無縫，LOLO与書琛，本來就是天作之合）

在盧東尼簡單的編曲中，那一种怀人感覺在夜色中彌漫。听過盧冠廷在一張精選里的演唱，相對隨意一點，直接一點。哥哥的演唱相對沉緩，使我想起了一個人在月淡之夜對空低聲吟唱著思念与祝愿。雖是思念与愿望，但透出一絲感慨，在這樣的一個星明月如秋的夜里。“夜來花落，晨暮雨聲，思人千里外。桂魄如舊，怀人不來？”在這樣的夜，除了感怀，不如自語：但愿留下是光輝，像星閃照漆黑漫長夜……

紙船

（填詞、作曲、主唱集于一身的阿SAM,SUPER ARTIST,SUPER FRIEND,SUPER MAN!）

又是怀思！很喜歡這首歌剛開始時短短的一段Solo，悠悠而來。不知道為什么，听過哥哥的演唱后，不太喜歡許冠杰的演唱，好像覺得許冠杰的演唱有點青草的味道，過于單薄，缺少了一點醇味。而哥哥的聲音給人一种溫暖的怀思，對過去的怀念、對如今的無奈以及對將來自盼。望船實踐我這個愿，遙遙長路也不倦，直去到她身邊，只求跟她一見。簡單且美麗的愿望呀！

明星

（香港非常難找的“LOW-PROFILE”藝人，DEANIE，我崇拜你！另外，黃沾……，WHAT CAN I SAY!）

沾叔的詞曲非常漂亮！當時被窩中的我感怀得一塌糊涂。那個聲音，在心底滲透，想起了他的告別，不禁輕聲在心中嘆喟！最后的三個字“記住我”把那种感覺唱得真是极致。幽然而來，掠過你的心，飄然而去。如夜深曇花開落的感覺，讓你的心隨他的聲音飄落。這首歌的原唱葉德嫻的版本，我都鐘愛。雖然不同于哥哥的演繹，但這樣的一种感覺，在她的歌聲中，如秋葉告別枝頭的一剎，來得迷离，來得美麗。訴說的感傷，飄落的精彩。曾經看過哥哥告別演唱會唱這首歌的另一個版本，麥克在架上，哥哥雙手在胸前交錯，一動未動，唱著唱著，眼淚潸然而下，整首歌曲在一個長鏡頭里完成。台上的聲音在感喟，台下的聲音在涌動。這是張國榮的歌第一次帶給我眼淚。當時年少的我總不能明白為什么自己的臉上留著別人的淚！或許感動，或許嘆喟。后來還听過黎明、郭富城、劉德華分別在他們自己的演唱會里的翻唱。与前兩者的演繹去之甚遠。夏韶聲在《諳I》里的翻唱，也不是很喜歡，雖然我很喜歡那張專輯，但這首歌改成爵士的味道，与原曲的味道相去甚遠。陳洁靈在“輝黃”演唱會上的演唱，也只能說是一般，缺少一种味道，過于平淡。

對于沾叔，我也只能是——WHAT CAN I SAY!

從不知

（第一次聽「從不知」与第一次接触「無心睡眠」的感覺是同樣的——非常雀躍）

秋意正濃！很喜歡這首歌，郭小霖功不可沒。詞曲的意境，真是無法比擬。郭小霖的演唱缺少了那种意境。哥哥的刀鋒划過，讓他睜不開眼，四周白蒙蒙一片亮光淹沒了他。劉德華在他九六年的一張翻唱專輯中照樣沒能睜開眼，還是在很遠的地方，已經淹沒。我只能用四個字來形容哥哥的演繹“聲若絲斂”。

“還須多少片葉，飄過微涼的秋，才不用偷偷憶起，秋中微笑的你？”

滴汗

（SENSUALITY & SEXUALITY!）

我自以為兩個字就可以了：性感！第一次听的時候還沒有這樣強烈的感覺，但听多了就發現越久越醇。我一直以為哥哥在現場的聲音會更性感。汗孔惊簌。哥哥曾在為亞姐選舉評判擔任嘉賓的現場唱過，雖然有些榮迷有，但可惜我一直未能听到。有點遺憾！林憶蓮的演唱我自己覺得是四個字：還過得去。雖然我一直也喜歡林憶蓮的音樂。林的聲音還是比較漂亮的，但總覺得感覺還不夠。

ARE YOU READY?

漫天風雨

（我喜歡「醉生夢死」的電影，亦喜歡同類型的歌曲！）

至今，應該還是聽了比較多八十、九十年代的歌，雖然不能跟大俠們比，但自己也算很開心听過這么些歌了。但一直沒有再能看到這首歌的曲作者的其他作品。很陌生的名字，或許是沒注意。很溫馨的一首歌。哥哥的聲音恰到好處，暖暖的，帶著淡淡的慵懶。因為這樣的溫暖的感覺，很是喜歡。凝凝地望，唇邊雙雙親，相依同衾，拿去那點拘謹，讓熱愛將明天消失去，就讓這一晚溫馨，埋沒眼淚……

這是愛

（特別送給敏怡、敏聰、ANN HUI、發仔、TEDDY。）

發覺哥哥在唱這首歌的時候，聲音壓了一點，很厚。像云飄過，遮住了點陽光。原唱和關淑怡的翻唱我都覺得不錯。“花也在含笑，枕春意之中”“悲世事常變幻，轉眼一空”什么是愛？這是愛！

雪中情’89

（每次在有嚴冬的國家看見白雪，便會想起這首歌，盧國沾，謝謝你的詞！）

一句“你看見雪花飄時，我這里雪落更深”足以讓我鐘愛這首歌。很多人翻唱過這首歌，好像大家對著首歌都很喜歡。我听過的演繹者中除區瑞強的版本不怎么喜歡，其他如原唱關正杰的，還有鄧麗君的等都很喜歡，各有特色。哥哥都翻唱了兩次，另一次在一九八八年的那張《Vingin Snow》的專輯中。其實喜歡這張專輯還有一個很大的原因就是概念很統一，所以我喜歡這張專輯會甚于《紅》那張。

似水流年

（好一個喜多郎！好一個鄭國江！好一個梅姑姑！）

這是嚴浩的一部電影作品的主題歌，沒想到离開了電影的情景，依然能夠很美。自己覺得阿梅与哥哥的演繹各有特色。哥哥的聲音很柔和，就這樣感怀著世事，感怀著光陰，感怀著生命！當然還有喜多郎的曲娓娓地來，娓娓地去。人生即如此。

留下只有思念，一串串，永遠纏，浩瀚煙波里，我怀念，怀念往事，外貌早改變，處境都變，情怀未變……

　
　

　

　

lisusu · 发表于 2004-03-13 02:25:57

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[这个帖子最后由lisusu在 2004/03/13 02:37am 第 1 次编辑]

Final Encounter ~ 張國榮

是興奮，是傷心，抑或……

實在不知該帶著什麽樣的心情去聽這張唱片，是興奮、是傷心、抑或……，或許，最初和最後的未必最好，而抱著過高的期望，可能失望更甚。

大碟《Final Encounter》內，輯錄的十首新歌，快、慢板參半，快歌方面，節奏非常強勁，編曲也絞盡腦汁。《絕不可以》帶有《無心睡眠》的影子，Leslie演繹的像不羈浪子，別有一番魅力；Rock味的《禁片》，取材特別，已電影的高溫禁片比喻熱情如火的女孩，林振強的筆觸又一大膽呈現；不過，我還是喜歡同出自林振強創作的《WHY？》。

此外，抒情歌方面，Leslie作曲的《風在起時》明顯地爲了呼應Leslie 1983出道的成名曲《風繼續吹》，歌詞是絕對爲歌者度身訂造；《我眼中的她》令人感唏噓，那種眷戀昔日純摯感情的心態，似乎易於使聽者共鳴，這首改編台灣歌具有流行潛質，不容易忽視。

對張國榮最後一張唱片的評價

新春期間當真利是大吉，前天接到一位在加國的好友來電，說接到無線報Leslie遇上交通意外，傷勢頗嚴重云云（邊聽也邊說touch wood拼命找台角敲一敲呢！）別人才剛剛開完33場的告別演唱會，慶功慶賀一番，流電之極吧！真不明白何解人們（某些）總愛散播流言，害人不利己，若然只是雜誌、報紙的所謂宣傳技巧，未免另人生厭，無奈很多人也愛報憂不報喜，沒憂也胡亂拉扯一番！無論怎樣，不變的一個事實是，Leslie當真已告別本地樂壇。

現在才寫Final Encounter似乎遲了一點，但不知會否再有他的Live推出呢？紀念價值更深，新藝寶唱片公司似乎在他離開之前，亦不放棄任何能滿足歌迷的機會，《側面》（總是忘了那張大碟名！）《Salute》及《Final Encounter》都是年多來發生的事，還有由陳小寶撰寫的張國榮專輯，甚至他的舊作"寫真集"，都一一重出江湖，自己更有位朋友在他的concert中對他一見鍾情，一看便看了十二場，結果爲了找不到last一場的門券而哭了數天，這些算是刹那激情嗎？但總相信張國榮的名字在日後會留給人一個美好印象。

唱片封套給人一種不可觸及的冷漠感，但每首歌的熱情，卻融化了冷漠，《風在起時》再一次唱出他對樂迷支援的感激回報，當中所寫的是他在樂壇十多年來的經歷，相信在他心目中，不會只記得曾被人忽視，不接受的日子，還會惦記著樂迷對他無窮無盡的鼓舞、支援、癡纏？？也希望他們的熱情不會在風在起時，一一被吹散了！《未來之歌》和《我眼中的她》兩首由林夕填詞的歌，頗有耐聽性。而快歌方面倒令人感到訝異，他竟改了Janet Jackson最hit最pop最top的《Miss You Much》，連歌名也不改呢？其他快作如《禁片》、《WHY？》等都跟他過去的音樂風格差異不大，抵死和帶點野性，已是他特色之一。

倒數完結，雖說此碟未算是突出或代表作，但對於樂迷而言，卻有一定的紀念價值。

盧業瑂專欄 ~ 香港電視 (1989)

　

springavy · 发表于 2004-03-15 13:31:35

印象中有一本书，其实是纪念性质的，名叫《再见，哥哥》。其中有一部分是专门评论Leslie 的专辑的。而且挺全的。可以看一下。

Danny8062 · 发表于 2004-03-16 17:15:08

只是这样平淡的介绍阿荣的唱片怎样怎样，是否觉得平淡些？

这么远那么近 · 发表于 2004-03-31 12:15:36

在这里先感谢大家的辛苦劳动
相信那些评论也都是资身荣迷的专业评论
当然大多是够客观的
可是不知道站长怎样看这些评论
就我个人来看如果不加修改直接将这些或褒或贬的文字
读出来是相当不合适的
我的意见是留下褒扬的那些
以次来表示对哥哥的缅怀和尊重
也是对哥哥辛苦做出的音乐的肯定
毕竟那天是追忆我们伟大的哥哥
当然应该将他的辉煌成就显现出来
所以希望站长3思
(我的帖子跟的有些晚了望原谅)

瞬间消失 · 发表于 2004-04-01 10:46:20

楼上的，鄙视你！鄙视你！
鄙视你！
鄙视你！

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