请大家收集哥哥所有专辑评论

Joseffu · 发表于 2004-03-08 20:19:23

我们计划在四一活动期间播放哥哥所有专辑，回顾哥哥音乐历程，并在各音乐专辑前插播专辑评论，但我一时找不到那么全，请大家帮忙收集一下，或者在回复中贴出，或者贴出链接地址。
还有，在播音中要念的台词，大家有经验的请写上一段。谢谢！

qqhbc · 发表于 2004-03-09 01:09:04

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http://pl.chinamp3.com/yypl_info.php?id=209  张国荣、黄耀明：他和他的初夜
http://pl.chinamp3.com/yypl_info.php?id=159  晴朗听哥哥的新唱片
http://pl.chinamp3.com/yypl_info.php?id=132  此歌可待成追忆——哥哥的十大经典唱片
http://pl.chinamp3.com/yypl_info.php?id=100  人生匆匆一切成过往
http://pl.chinamp3.com/yypl_info.php?id=13 挚爱张国荣
http://www.lemonnet.com/minfo/54375516/2003914111152.htm  经典回顾：张国荣《Salute》
http://www.lemonnet.com/minfo/54375516/200282470521.htm 碟评：张国荣/黄耀明《Cross Over》
http://www.lemonnet.com/minfo/54375526/200282470217.htm 张国荣：情难再续情歌集
http://www.mtvtop.net/html1/5146.htm  张国荣 - 一切随风
http://www.mtvtop.net/html1/4530.htm  张国荣 - 挚爱 1995-2003 二
http://www.mtv-china.com/avzone/lun/edcp/20001119/n-edcp001.html  大热
http://www.jcrb.com/zyw/n63/ca42818.htm  音乐生涯：张国荣的七色时代

老大,我在网上找了一些,但不知道是不是专业的,不知有没有用处,你看着用吧,至少能省点你在网上不断的点"下一页"的时间吧,你要看没什么用处,就删掉吧.
我继续努力,再接着找吧.

llm5671 · 发表于 2004-03-09 06:21:50

salute 的评论这里有很多：
以前贴的
http://www.leslie.org.cn/cgi-bin/topic.cgi?forum=25&topic=10&show=0

llm5671 · 发表于 2004-03-09 06:22:54

《Virgin Snow》(新艺宝)

在张国荣和香港流行乐坛都最黄金的岁月，出版了这样一张包装豪华（专程远赴北美拍摄雪景照片）精美、动听之中有创新的唱片，简直是天作之美。

这一次，有了两首非常醒神的歌曲——改编自李宗盛同名作品的《最爱》并不是张国荣漫长大热金曲名单上的常客，但是这首歌先抑后扬的曲式给了歌者极大的发挥余地。虽然郑国江老师按惯例填了一些诸如“千般温柔、万缕热爱，恨事遗留、千金一笑，我最爱的人今生只得你”的情话，但是词曲非常默契与合拍，张国荣有机会找到声音充分表演的余地，把那份情深无悔的洒脱、敢于承担爱与被爱的坚定自信、认定今生爱念指向某人的执著表达得接近完美，没有辜负好听的旋律。《奔向未来日子》因为是《英雄本色2》的主题曲而备受瞩目，而它的价值在于真正找到了极富个人特色的声音位置，明天天涯、前路茫茫的感觉非常动人。《想你》是更动人的作品，平淡中缓缓展开的温情，像阴郁英国午后的一杯热茶。

总体来说，这张专辑的气氛比较私人一些、自我一些，习惯了张国荣大众情人的感觉之后，对这样不很主流但气味特别的作品会忍不住怦然心动。

《Virgin Snow》还有一个值得大书特书的事情，就是张国荣终于遇见了梁荣骏！这位与他在将来漫长的音乐路上一直合作愉快的幕后音乐人，懂得怎样找到张国荣的特色，并支持他完成任何音乐理想。从这张专辑开始，张国荣开始能在歌声里面流露很自己的感觉，梁肯定功不可没。而这个名字几乎出现在之后张的绝大部分作品之中，这是缘分，更是合作愉快的必然吧。

监制：杨乔兴/张国荣/梁荣骏
曲目：
爱的凶手
热辣辣
奔向未来日子
雪中情
從末可以
想你
燒毀我眼睛
你是我一半
妒忌
最爱

kikow · 发表于 2004-03-09 09:49:01

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《Crossover》

哥哥与明哥两个耀眼的男人居然在录音室相遇，那些合作的夜晚，究竟有没有故事？隔着都市在媒体上对望的两个人，终于有机会擦肩，“你熄灯我点烟”这样暧昧的情调，是不是有机会演变成故事的一部分？面对香港目前最佳的创作团队，他的表现可以说是漫不经心，《这么远那么近》是一个关于邂逅、错过、寻找和机缘的惆怅故事，套上一个时向的向左走向右走的幌子，述说着勾魂摄魄的相许，终不相见---在不同的时间可能在同一地方捧起同一个水杯，在相同的时间隔着同一个都市的冷漠辗转在不同的阳台，幻想着同样的方向，“隔着月球对望，隔着月台对望”，这样勾引人希望某人跳过障碍做一点什么暧昧词句，被两个男人牵牵扯扯得无限远。旋律冷冷淡淡进行着，再刻骨铭心的牵挂，也云淡风轻。哥哥第一次为明哥写歌，可是编曲密实且层层叠叠，把想象的空间全填满。哥哥沉厚的声音在每一个需要的时候及时出现，说一些更有故事的细节，把差一点点挑起来的感觉重新压到一个微妙舒服的位置。哥哥翻唱的《春光乍泄》绝对有故事，听着他在密密麻麻音乐的丛林跌跌撞撞，真心疼，那份来自天性且胆敢不加掩饰的、懒洋洋的性感弥漫在每一个音符里。

专辑曲目：

这么远那么近

十号风球

如果你知我苦衷

春光乍泄

夜有所梦

这些是赏析版的一些评论，看看有没有用：

http://www.leslie.org.cn/cgi-bin ... topic=17&show=0
http://www.leslie.org.cn/cgi-bin ... topic=18&show=0
http://www.leslie.org.cn/cgi-bin ... topic=21&show=0

kikow · 发表于 2004-03-09 10:24:04

《一切随风》2003（环球）

这可能是哥哥自主性最强的专辑。开篇第一首《千娇百美》依然由“Ｃ．Ｙ．ＫＯＮＧ曲＋林夕词”打头阵，这个开场白创作班底十分常见，《陪你倒数》专辑第一首《梦死醉生》，《Ｆｏｒｅｖｅｒ》精选第一首中文歌《梦到内河》，王菲《只爱陌生人》第一首《开到荼　》均是如此。配合绮丽的旋律林夕写得十分“夏威夷”，竟然不遗余力地使用四个不同韵部把歌词打扮得异常娇媚，这样一曲四韵很考歌者功夫，但哥哥唱来竟然毫不费力，高低音切换和主副歌转韵均流畅自如，全无雕凿过的痕迹，真如舌底生花。

　　《千娇百美》热闹的余音未了，《玻璃之情》的钢琴声悄然而起，镜头就在３秒之内从性感的沙滩女郎移至孤独的落魄男子，“从前我会使你快乐，现在却最多叫你寂寞”……哥哥这次写的旋律不是《红》之诡异或《大热》之华丽，而是苍凉内敛平湖若镜。而哥哥的声音犹如天湖中忽然泛起的一圈涟漪，在稀薄的空气里轻轻荡来，慢慢散去，“牵手来，空手去，就去”。

　　与《玻璃之情》的暗自神伤形成鲜明对照的，就是同样由哥哥作曲却由周礼茂填词的《红蝴蝶》，爱恨交缠烧起烈焰滔天，“殒落红叶”“一身鲜血”“化作红蝴碟”……意象运用十分动魄惊心，遣词也颇激动铿锵：“撇脱”“余孽”“轰烈”“熄灭”“恨断义绝”……这些入声词韵的使用正好表达歌中人不惜一切与旧爱一刀两断的决绝心态，可见周礼茂对一词一韵的运用甚是讲究。哥哥的演绎也明显加重了内在力度，但却不至于激昂失措，一字一句都恰如其分，最后一句“我恨蝴蝶未配”，一声一泪道尽与生俱来的宿命悲哀……哥哥，舍你其谁？

　　其他几首新歌的演绎也很精彩，《蝶变》是浪荡红尘内的磊落不羁，《随心》是看破世事后的警句箴言，《我知你好》有着挥不去的深情于睫，连明显不在状态的练习之作《敢爱》，轻吟细唱之间都带出由衷的洒脱不群，那一声微微的咳嗽，那几秒舒心的哼唱，都藏着一个歌者对音乐不息的钟爱与坚贞的感情，因而显得格外矜贵。

　　而另外三首旧曲歌迷们都应该耳熟能详，特别是国语版的《我》。虽然有歌迷抱怨环球没有把第二版《我》放上此专辑（哥哥因为“阔”字没有唱准而重录了一次），但带来了原汁原味的感动。林夕在访问中曾说，这首歌的第一句“Ｉ　ａｍ　ｗｈａｔ　Ｉ　ａｍ”是哥哥指定要他填的，其来源于一部电影。我特意翻查了一些资料，原来“Ｉ　ａｍ　ｗｈａｔ　Ｉ　ａｍ”出自一部上世纪７０年代的法国电影《假凤虚凰》（Ｌａ　Ｃａｇｅ　ａｕｘ　Ｆｏｌｌｅｓ），这部讲述同性恋者的喜剧也曾在１９８２年被改编为舞台剧，也是第一部把此类题材搬上舞台的音乐剧，哥哥喜欢的“Ｉ　ａｍ　ｗｈａｔ　Ｉ　ａｍ”就是其中最重要的一首歌曲。

　　哥哥从来就喜欢在歌曲中表达自我感情，但不等于他的歌就代表了他的心情状态，虽然在这张遗作唱片里听到了急坠的碎玻璃，看到了泣血的红蝴蝶，但并不能说这些歌曲反映了甚至决定了他人生的最后一程。纵观哥哥所有作品，无论是音乐还是电影，都有着这种深入骨髓的悲剧感，作为一个绝对的完美主义者，他的人生在来到世界那一刻，就已经注定要走这样一程。如黄在悼词中所说：“是否一个天地灵气所钟的人间传奇，一定要在其舞影飞跃到最高美丽的一刻，便要将其身影凝住，这样他才会永远地收于我们的共同回忆之中，留住他最灿烂的光华？”

专辑曲目：

01 千娇百美
02 玻璃之情　
03 敢爱
04 随心
05 红蝴蝶
06 蝶变
07 我知你好
08 挪亚方舟
09 我 (国语)
10 I Honestly Love You

绿色蜻蜓 · 发表于 2004-03-09 11:24:21

在网上播放吗?在哪播啊？

夜空 · 发表于 2004-03-09 15:37:12

你要的华星的那部分，应该是这些吧。
1983年
《风继续吹》
是不是也因为电影《纵横四海》而深深记起这首歌？或者，那个音乐特辑《日落巴黎》？相信大部分人和我一样，是因为张国荣的告别演出中那《风继续吹》与《风在起时》做一个对照，才真正印象深刻起来。而在当年，这首歌曲其实拥有一定的反响，颇有流行程度。
《人生的鼓手》是不是也让你想起《鼓手》里面清秀执着的少年？《默默向上游》这样用来鼓励自己的歌曲当年很时髦，正是因为电影的影响。
推荐注意《那一记耳光》，很趣怪的情歌。
大师级人马黎小田保证了专集的品质，也给了张国荣继续在歌坛中寻找机会的根基。
1983年
《一片痴》
对于这张大多数人都除了封面几乎没有太多印象的唱片，并不是完全没有可品味的余地。比较喜欢《我走我路》这种尝试的励志类型作品，应该还是认真体会了张国荣的特色的，从声音到个性。
在这段相对暗淡的时间里，他唱了一些没有太多机会被足够重视的歌曲。可能也正是有了这样一段沉默时期，给他砥砺自己歌唱技巧的压力与动力。
常常被选入精选的《恋爱交叉》还是差不多的。

夜空 · 发表于 2004-03-09 15:39:07

1984年
《张国荣LESLIE（MONICA）》
咬牙切齿的感激与怀念着的《Monica》风靡一时，这大概也让张国荣初次尝到真正大红大紫的味道--不再是被关注的新人，不再是人群里面目模糊的俊男某某，而是当之无愧的目光焦点。
作为追随他多年的一双耳朵，对这样出色的成绩内心有一个小小的声音在说遗憾：歌词以很快速度飞出来的快歌（比如《H2O》等等）成为张国荣被认同的捷径以后，很长时候他都劲歌快舞的路上找寻自己的吸引点，歌声的发挥被延迟了一些时间。
努力回忆这张专集里面其他好听的歌曲，结果能够在多年以后留下印象的，应该还有《缘分》（因为这次与梅艳芳的合作，开始了一段绵延漫长时间弥足珍贵的友情）和《侬本多情》。或者，还可以加上《不怕寂寞》？
1985年
〈为你钟情〉
在快歌如此成功的前提下开始用温柔情歌主打，看得出来大家对张国荣歌声表现力的信心已经逐渐建立。
但，有趣的是，这张专集里面留下最深刻印象的，却是两首快歌：〈第一次〉和〈不羁的风〉。每次听到其中的任何一首，都会想起当年一部张国荣与梅艳芳合作的电影〈偶然〉，张国荣演的天皇巨星洋洋得意在太上唱起令万众狂欢与尖叫的歌曲，正是这两首。它们有一个共同的有趣地方：情场常胜将军放低身段劝慰对方“你要想得开”的风流自喜。尽管从来没有喜欢过真实生活中这样风格的人，可是张国荣出色的声音表演，总令我情不自禁要笑出来。
同一张专集的主打歌曲〈为你钟情〉非常适合用来求爱与求婚，从而被广泛传唱。但是同前述两首歌曲区别也太大，可以由此看出来，当年做唱片的时候只认真考虑每一首歌的完美程度，对于专辑感觉的考虑是欠奉的。
1986年
〈Stand Up>
不知道说这是一张寂寞的唱片，会不会太过主观，但是听这张唱片的时候，好象很多人都会永远心不在焉--当然，在资讯完全脱节的后知后觉聆听中，因为错过了时代背景而无法认同，对于时代感觉极强烈的流行音乐欣赏来说，是一个必然的遗憾。我们甚至不可能真正懂得当初历年或者音乐上的革命味道，只能抱怨这些节拍强劲的歌曲有点像走了气的可乐，当初也许是精彩的，甚至带来点张声名鹊起的劲歌高手地位，但是现在听起来……好平庸。
认真想当初的环境，充满激情的〈黑色午夜〉可能应该算是大胆的歌曲，不管是音乐的劲道，还是歌词的诱惑性质暗示，〈可人儿〉也是颇有特色的情歌。但时过境迁，没有共鸣点了。也许，这也说明了这张专集还不够好--真正打动人心而不是取悦耳朵的歌曲应该是禁得起时间磨砺的。
这张专集最值得注意的，是它属于黎小田最后一次独立操作，这位一首造就张国荣与梅艳芳的幕后巨人拥有敏锐的市场眼光和出色的音乐触觉，为张国荣走向未来的辉煌成就铺好了一条金光大道。但是黎大师好象不是特别重视歌手内心世界的表达与专集整体效应，对于个性峥嵘的张国荣来说，实在是太可惜。整个华星时代都可以算做他起飞前的筹备时期，摇摆着选找真正属于自己的位置。

夜空 · 发表于 2004-03-09 15:39:57

1986年
〈张国荣（有谁共鸣）〉
张国荣第一次有机会参与把握自己的音乐（他的名字第一次出现在监制名单里），想必对于这个痴迷于用音乐来展现自己的人来说，是难忘到极点的感受。所以在后来的演唱会上，这张专集最流行的单曲〈爱慕〉常常是表演的重头戏。
这是他在华星的最后一张专集，也是最好的一张。从商业制作大师黎小田的强硬上帝之手里面刚刚挣扎到一点自由的他格外珍惜这机会，每一首歌里面都是精心到极点的细节铺排，这一次，他终于开始摆脱香港八十年代流行曲固有的机械气味，开始找到自己的风格：在舒缓的歌曲里面表现情绪的起伏，而不是一味依赖快节奏舞曲来制造太主流太没有性格的畅销大热门金曲。
即使拿当年的歌放在现在的排行榜里，自传性质的〈有谁共鸣〉（这首歌1986年拿到了很重要的年度十大，也奠定了他的江湖地位）著名的〈英雄本色〉的插曲〈当年情〉（同样入围年度十大）也感觉不到什么过时的气味。这也是他奠定与谭咏麟分庭抗礼的巨星地位的起点。
在众多香港歌手里面，张国荣绝对是有自己鲜明特色的歌手，而这份成就，很大一部分原因取决于他亲自参与大部分唱片制作，能够把自己对音乐的理解、对自己个性的把握贯注到唱片里面。从这个角度来说，〈张国荣（有谁共鸣）〉肯定是张国荣一生最重要的作品之一。

蓝色星光 · 发表于 2004-03-09 16:41:13

1989年《leslie（侧面）》

又一张黄金时期的超级佳作，百分之一百值得专著聆听的那一种。谭咏麟刚刚退出领奖舞台的这一年，张国荣凭超卓的实力，几乎全方位按收了所有聚焦，成为最风光的那个人，也埋下了失落的种子——今时今是的他实力方面一点也不输给谭，但是对手已经不玩了，谭的拥护者还把他当作眼中盯。
刚劲却隐藏着虚无的快歌佳作《侧面》是那一年最风光的得奖歌曲，也拥有最意味深长的底蕴，也许可以帮助我们更好认识张国荣。林夕帮他说出了“你所知的我其实是那面”这样真实的话：轰轰烈烈的风光背景后，有太多说不出来的苦，“透视我吧，可感到惊讶？”——我们惊讶了。在他现出另一面的将来，更对当初勇于流露感慨良多。
和制作天王欧丁玉惟一的一次合作《暴风一族》，微妙地强化了张国荣公众形象里面倾向判逆的那一面。如果是谭咏麟是大家庭里面温情庄重又大气的家长，张国荣就是晚辈孩子们内心深深认同又明知这样未必可以成正果的潇洒、出色的二叔，不一定能为家族添光彩，却在挣扎中体现了人性层面的深意。
除了最具话题性的两首精彩歌曲，《烈火灯蛾》、《抵抗夜寒》这样或香艳或激情的性感歌曲已经是张的招牌，当然出色；而《由零开始》、《需要你》、《别话》也或真切或深情或黯然伤离别，都是好听到出耳油的上佳制作。
所以，可以一点都不夸张地肯定，即使抛开当年轰动的社会效应以及种种风光大奖不谈，纯粹就歌曲水准和专辑流畅的整体感来评判，《Leslie（侧面）也是一张绝对够分量的超级经典，是认识张国荣的路上不可以忽略的重要作品之一。

监制：张国荣/梁荣骏/杨乔兴/欧丁玉
曲目：由零开始/烈火灯蛾/侧面/偏心/需要你/暴风一族/放荡/情感的剌/抵抗夜寒/别话

蓝色星光 · 发表于 2004-03-09 17:21:15

1987年《Summer Romance》

转到新艺宝公司出版的第一张唱片《Summer Romance》绝对是张国荣音乐生涯的重要里程碑，更是全年的销量冠军，值得认真对待。
《Summet Romance》在商业上赢得了巨大的成功，为张在新公司奠定了能够掌控自己偏西化音乐方向的基础，同时终于有机会真正自己决定应该唱什么样的歌曲，也令他能够更快地建立属于自己的风格。
另外一个角度的价值，来自于《Summer Romance》是第一张完整引进内地的张国荣作品，让他的影响得到更广阔范围的共鸣。
还是快慢各半的选曲标准，但是这一次历史性地开始拥有了真正专辑的感觉，所有的歌曲完整地表达理念，凸现了整体信息，而不是各自自精彩的单曲。风格也已经微妙地变化，不再跟风潮流，歌曲的选择更倾向于原创而非翻唱，内容的表达也相对大胆：《情难自控》是令脸红心跳的亲昵厮缠，《你在何地》绝对不只是动听的伤感情歌，不管何时重新回味，都有一种意味深长的滋味。另外，“夜，天花板这段戏，总关不上心里的放映机”这样的新鲜的比喻，也为主流情歌开辟了更多的表达向度。
有点遗憾的事情，可能是真实成就与商业上真正成功的单曲《无心睡眠》，还是一首快歌。可能是因为他绝不拖泥带水的漂亮吐字，在香港当时，快歌方面几乎只有林子祥和梅艳芳有一拚的实力。张国荣强劲的新作品总是第一时间受到欢迎，这其实并不是他本人愿意的，只要看一看他后期的专辑，就明白了。但是，人总是要懂得怎样迁就市场，得到一个被无条件接受的地位，才有资格考虑个人的音乐理念吧？幸好这一次慢歌上开始有了令人瞩目的出色表现。
虽然你可以说《Summer Romance》还是一张标准的商业主流伤口只是是方方面面微妙的转型，加上首次流露出来的自信与自由的感觉，成为张国荣全方位起飞的最重要标志。

监制：张国荣/杨乔兴/Gary Tong
曲目：拒绝再玩/无心睡眠/无形锁扣/你在何地/妄想/共同渡过/情难再控/够了/请勿越轨/倩女幽云》

夜半歌声 · 发表于 2004-03-09 22:27:08

多谢大家的帮助。

蓝色星光 · 发表于 2004-03-10 00:31:15

1987年《爱慕》（国语）

这是张国荣第一次出国语作品，和众多港星不同，他纯正的国语发音让我们出乎意料地欣慰。而且，这也是一张非常特殊的唱片——起码看见监制的名单里面出现齐豫，已经足够引起很多人的好奇心。
当初满世界找这张唱片，是因为记得《背弃命运》这首歌是陈升的作品。“一个人孤独的理由是为等待你，请别怀疑，命运已背弃我；如果我不忍心就在欢笑中分离，重新来过也能创造再一次孤寂。日子里有太多的依旧，不再幻想埋心底，怎样的心情一定属于我，能否再重新做起？”这样厌倦的歌词是陈升写的，已经令我惊讶，而张国荣居然唱出了一种既叛逆、又充满生机的效果，更令我惊诧。另外，《停止转动》在激烈的旋律里面叙述一个悲哀的、被长发美女抛弃的故事，《悲伤的语言》款款情深的情愫，都值得认真聆听。
公平一点说，这张非常有话题性的唱片并不如期待中出色，只是探索台湾市场性质的。不容错过的，是我们的好奇心呢。
监制：黎小田/齐豫
曲目：停止转动/痴心的我/午夜奔驰/悲伤的语言/让我消失去/当年情/不确定的年纪/叫你一声/背弃命运/爱慕

1988年《张国荣Leslie（拒绝再玩）》国语

这是张国荣所有国语专辑里面最值得珍藏的一张。本来只期待周治平的加入能够让歌曲们更温情更好听更摸准台湾国语市场的流行脉搏，没想到张国荣借机发挥出他声音里面沉厚的特质，大部分改编粤语热门歌曲的国语版本都变得好象多了一点灵魂——
《拒绝再玩》是周治平亲自修改歌词，在同名国语版失落情歌的基础上改出了狂野叛逆少年在都市丛林的失败与教训，“不重复同样的错误”可以做人生格言来用的。《找一个地方》把浓艳得令人脸红的《情难自控》变得清新忧郁飘逸，各擅胜场。《惊梦》不是粤语版《你在何地》那种纠缠至死的多情，而是午夜梦回一身冷汗惆怅不已的追思，一样动人。连改编自招牌快歌《爱的凶手》的国语版本《野火》都居然有了心灵深层的倾诉，效果简值惊人。
《到未来日子》、《为你》、《倩女幽云》基本和粤语一致，但是仔细对照着听，不像大部分港星的国语版那样生硬失色，而是温柔醇厚，姿态优雅。
张国荣两次出击台湾市场，销量的反映都不能算是令人满意，但是留下了一些奇妙的化学作用，值得欣赏与细细回味。
监制：周治平/张国荣/杨乔兴/梁荣骏
曲目：拒绝再玩/共同渡过/无心睡眠/失散的影子/到未来日子/为你/野火/惊梦/找一个地方/倩女幽云

1988年《Hot Summer》

超级巨星一年两张新专辑，在香港是很寻常的事情。但是因为《Virgin Snow》的成就而来一个针锋相对的《Hot Summer》，好象就有一点搞笑了。急功近利的气息在这张专辑里面隐约出现，敏感的耳朵捕捉得到。虽然绝对保持水准，虽然这张专辑商业上的成功可能还要胜过《Virgin Snow》，多年以后再回味，总觉得不是特别舒服。
骄傲中带一些厌倦的劲歌《贴身》绝对是张国荣的经典品牌形象，全身心等待正确的那一位的《无需要太多》，亦是热门中的热门。狂傲又深情的大众劲舞情人形象就此定格，令他自己需要费更多的力气去打破这枷锁。著名的《沉默是金》和苦苦追寻爱情的歌曲们格格不入，也令专辑的气味变得游移起来。
有句无篇绝对不是好文章，同样的道理，精彩的单曲并不能帮助这张专辑成为经典。不管《浓情》、《再恋》多好听，《Hot Summer》都只能算是他黄金时期一次不那么光芒四射的出击。
监制：张国荣/杨乔兵
曲目：《 Hot Summer》/贴身/无需要太多/可否多一吻/Hey！不要玩/沉默是金/继续跳舞/浓情/内心争斗/再恋

1989年《兜风心情》（国语）

这是张国荣中斯退隐之前最后一张国语唱片，收藏颇难，也颇珍贵。但是说实话，这是一张说不上十分精彩的作品。张国荣的声音来表现这些平和温柔的主流情歌胜任有余，可是个性里面压抑却总是隐约透露的光芒却堂皇欠奉，使好听的旋律乏善可陈——在KTV点唱的话，每首都是不错的选择。但是如果你希望在口水歌的层次上面再寻觅一点心灵的冲撞．．．．．．就两免了吧？
当然，好听的歌也真也听。如比《透明的你》，比如《天使之爱》，很台湾主流的温柔，尤其后者，作曲周治平书生气的温馨拘谨没有上一次的化学效应，反而锁死了张国荣的灵性。
最冤枉的，是改编自《沉默是金》的《明月夜》——千万不要从国语版里面试图感受著名的《沉默是金》的气味。
监制：梁荣骏/张国荣
曲目：爱的狂徒/透明的你/狂野如我/守住风口/梦里蓝天/兜风心情/天使之爱/在你的眼里看不见我的心/明月夜/直到世界没有爱情

1989年《Final Encounter》

1989年的张国荣，是光彩璀璨的最全面歌手，这一年的3张唱片都非常出色，肯定是一种异数。因为已经决意要走，最后的一次回眸最多的情感，《Final Encounter》这样明摆车马的告别作品总能得到最多的情感认同——即使作品稍微弱一点，大众是可以视而不见的。
虽然在6年以后，《风再起时》里面清清楚楚的告别变成一些人指责的话柄，便有一些预言并没有失效：“任旧日路上风声取笑我，任旧日万念俱灰也经过．．．．．．风再起时，默默地这心不再计较与奔驰。”虽然日后他又开口唱歌，但心态确实已经不再计较与奔驰，再度出现的张国荣已经超越了以往的高度。
专辑里面绝大多数歌曲都是非常好听的，不过一曲《风再起时》抢了太多风头，别外的歌都变成配角了。比如《月正亮》、《Miss You Much》这样好听的歌可能都没有被足够重视。
还有一件有趣的事情，就是杨乔兴这个属于新艺宝时期的制作人名字从此离开了张国荣的幕后名单。此君告别以后，张国荣专辑强烈的商业效果逐渐开始削弱，实验性和自娱自乐的成份大大增加。也算幸事？
监制：张国荣/梁荣骏
曲目：风再起时/Miss You Much/Forever/爱你/我眼中的她/绝不可以/月正亮/禁片/寂寞夜晚/未来之歌

蓝色星光 · 发表于 2004-03-10 01:18:56

1995年《宠爱》
等待了足足6年悠久的岁月以后，张国荣终于肯定声出唱片，这件事情本身已经值得大家欣喜若狂——当然，如果这张唱片再精彩一点，就好了。
用一种期待到手都发抖的心情开始专着聆听，却发现当年沉厚的歌声变成一种说不出的飘忽，几乎找不回来当初的激动，简值没有力气对这一堆拼拼凑凑的电影歌曲表达愤怒。这种落差造成的失落感觉，造成大量劣评——虽然可能不够公正。明知道专门为电影写的歌曲们放在一起也就只能这样各行其是了，还是忍不住勉强找发泄的对象，只好说监制周世辉的大手笔，不是我的那杯茶。
多年以后认真聆听，突然发现，抛开当年的企盼和失落，这些歌曲各自都有独特的光芒——比如《红颜白发》，来自《发魔女传》那正邪理念带来的两个人一生悲剧。虽然电影本身有点莫明其妙，但是张国荣款款情深、痴心一往的歌声对拯救了整个故事。想到风雪夜里苦苦守候一个痛悔的眼神和那首歌，心会很容易摇荡在温柔和伤感的两极。
比如开始怎么也喜欢不起来的《当爱已成往事》——习惯了李林版的温柔与激越，张国荣懒洋一度让我心急如焚，有力气没处使。后来看见Video，才算体会到这个版本的真意：缓缓走向无边的黑暗，浸没在水中的那种执着和决绝。加上一点点凄凉——欲将鸣琴弹、知音却掉头而去的凄凉。
比如《A thousand Dreams of You》又找到了当年唱《美国派》轻松快乐唱歌的摇摆感觉，挺舒服的；比如《夜半歌声》、《一辈子失去了你》第一次把声音端起来唱规规矩矩的歌剧味道，非常特别的尝试．．．．．．
监制：周世辉
曲目A thousand Dreams of You/深情相拥/夜半歌声/今生今世/当爱已成往事/一辈子失去了你/追/眉来眼去/红颜白发/何去何从之阿飞正传

1996年《红》Red
好像不管参加什么题材的所谓“经典”评选，下意识都会想到要把这张写进去：如果有一张唱片能代表一个灵魂的转弯，同时拥有坦荡、前卫、幽冷、艳丽、痴迷、感伤种种互相矛盾但又水乳交融的特质，要想不深深为之折服，简值是不可能的。不管对于张国荣个人还是香港乐坛，《红》都是永恒的经典，散发着可遇不可求的光华。
第一次与C.Y.Kong和林夕的全面合作，这两个名字是哥哥音乐成功转型最重要的参与者，最黄金的拍挡。
音乐方面，C.Y.Kong发挥出了张国荣以前没有尝试过的淡淡英式电子味道，强烈的时尚感觉和朦胧的眼神纠结，隐约透露生命中一直秘而不宣的颓废和阴郁。而林夕的加入，使张的歌曲内容第一次放弃大众化的励志、感伤与性感，直接引入强烈暗示的同志题材，令哥哥以最符合他身份的姿态璀璨。心思细密、词句犀利的林夕深深体贴哥哥内心的悲哀——终于放松自己的束缚out在人们好奇之中的同志出来面对刀锋般眼光的压力，还不得不担当难以安稳的情感。《红》里面，强烈震撼的电子节拍加上“你是最绝色的伤口，或许”这样经典的句子，令它已经成为难以逾越的经典。而《偷情》、《怨男》、《怪你过分美丽》等等令人心动神驰的歌曲，也都有一份沧桑过后重新放肆和多情的厌倦气味。
这一次，张国荣终于告别从前紧张的运用声音方法和刻意强调的低音共鸣，彻底放松以后，那份来自天性且胆敢不加掩饰的、懒洋洋的性感弥漫在每一个音符里。
不仅仅是铺天盖地的流行，不仅仅是一些动人的句子和一些漂亮的细节，不仅仅是把一贯悲观的同志题材铺陈得姿态娴雅欲念丛生。哥哥和林夕、C.Y.Kong的交相辉映，令大众情人开始拥有真正属于自己个性的时尚、傲岸、艳丽，进一步娴熟怎样在众口相传的间隙里面，谱写属于个某个人生命的声音。造化的成全令人感激。
监制：梁荣骏
曲目：PROLOGU/偷情/有心人/还有谁/谈情说爱/你我之间/怨男/怪你过份美丽/不想拥抱我的人/意犹未尽/红

1998年《Printemps》
我习惯把这张专辑叫做《春天》，然后对自己笑：张国荣发春呢。
以前对他的国语专辑常常有惊艳的叹息，但是，对这一次台湾日本顶级高手打造的专辑很失望。惟一的亮点好象《取暖》，不管音乐感觉还是演唱水准、歌词的境界，都和同时期的粤语版是不相上下的：“我们拥抱着就能取暖，我们意味着就能生存”这两句在冰天雪地的人间向对方取暖的话，曾经深深震撼很多人了吧？
至于其它歌曲，总有一种说不出来的生涩感觉，和不够贴切的国际感觉。不是不好听，但是不够好听。尤其对于唱歌只是嗜好，除了需要对自己交待，并没有太大的市场压力的哥哥来说，交出这样一张卷子，绝对不能让期待的耳朵满意。《做伴》的平庸简值让人绝望，《真相》的轻快好像总带着做作，本来应该俏皮的《My God》却一片混乱．．．．．．
我惟一可以说的，就是真诚的检讨：是否耳朵这一次有误？这是一张不能平心静气听很多遍的专辑——除非你需要一个柔和的声音催眠。
监制：刘志宏/刘思铭
曲目：取暖/My God/Love Like Magie/Eevry bory/缩醉/真相/作伴/知道爱/电风扇/被爱/棉花糖

1998年《这些年来》All These Years(EP)
可能是张国荣最美丽、也最悲哀的一张唱片——尽管只是EP。和国语的《Printemps》同样监制甚至同样的旋律编曲，却截然不同的感受，奇迹属于封面造型呢，还是林夕的妙笔生花？
那些黑白感觉的照片与红透的玫瑰配合，加上咖啡杯里的风光，一不小心，成为那样的衰艳动人的效果。以至于很多人买cd必须寻寻觅觅找香港出的正版——如果没有照片，似乎不拥有它似的。
虽然同名主题曲《这些年来》流传得比较广一些，轻快抱怨着的《上帝》也颇有瞄头，但真正喜欢哥哥声音的人，最后真正沉迷的，肯定是《最冷一天》。“任面前时代再低气温，多么地庆幸长夜无需一个人。任未来存在那个可能，和你亦是最后那对变更”这样信心十足山盟海誓的词句，却在陈小霞柔和低沉的旋律里一点一点陷下去，就像张爱玲对“死生契阔，与子成悦。执子之手，与之偕老”的解释一样：明明知道生死这样渺茫，还要握着手说白头偕老，就像我们做得了主似的！
紧接着《红》阴郁的艳丽，这张EP其实所有的旋律都来自同时期的国语专辑《Printemps》（有趣的造型上强烈的对比：一个春天绿色的明媚鲜艳，一个是黑白红强烈的对比与怀旧的优雅），但是因为林夕填的词明白在告知全世界，张国荣因为拥有了某人毫无保留的爱，即使外面的世界依然阴冷，既是心底对未来一样没有把握，但还是有了一份从容安定的心态，可以微笑面对所有的人与事。
不知是不是因为这份微感伤的信心，使《这些年来》成为纠缠到很多人心底的爱。
监制：刘志宏/刘思铭
曲目：这些年来/上帝/以后/最冷一天

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