[图文]春光尽泻：王家卫的映像之旅

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转自荣吧   送交者:笑看红尘

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4 {2 l9 i- P6 s! X: A" h: l6 K6 |; M作者：李祥瑞
9 L, @5 t/ I  k) ]1 Q5 K7 Y片名：《春光乍泻》（1997 Happy Together）
7 E' M9 f2 K6 G! S7 XD商：天极  
7 N" v( r8 O: U" D6 V2 N格式：D9+CD  
7 Z( }0 D3 F. _( R图像：1.85：1  
- F9 ^/ w/ [8 Y% s9 U3 L6 W7 V& _音轨：粤语  
/ Z: q: r" B8 Q5 h: |# g8 L字幕：英文、中文  
9 A/ N2 y/ J! q( b4 J) x容量：7.20GB  
片长：1小时32分51秒  
导演：王家卫（第50届嘎纳影展最佳导演奖）  
: J5 X# {4 d+ N, [& n主演：梁朝伟 张国荣  

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花絮：《布宜诺斯艾利斯的零度空间》
最为王家卫的电影，恐怕只有《春光乍泻》，至少在形式上，王家卫将自己的风格发挥到极致！就像当年为《旺角卡门》而在河北省会的市内郊区无数个录像厅之间奔波，VCD时代，被获奖喜讯催得春情勃勃的我们为了寻找《春光乍泻》经历了一段发疯的日子，几乎所有的录像带、VCD出租店老板都以为我们寻找的是一部三级片，只好脸红脖子粗地再三重申：这个片子是张国荣、梁朝伟主演地、是在嘎纳获了奖地，然而，等到的居然是枪版。平生只为三个枪版激动过，第一个是《石破天惊》第二个是《夺面双雄》第三个就是《春光乍泻》……  
对这部电影，有太多痴情，回忆过往，王家卫的映像之旅到此春光尽泻，甚至，已经不再期待传说中的神秘的《2046》……  
# N6 y- c3 y6 |$ A' j- V; d当王晶以《赌神》、《至尊无上》一鸣惊人开始向题材涉猎最广泛导演纪录冲刺时，有一位青年电影导演不想当王晶那样的万金油，他只看重香港电影中最有价值的两部分：英雄片和文艺片。他做出了一个大胆尝试，把前两者结合起来，结果会怎样呢？在这部过去很少有人提起名为《旺角卡门》的导演处女作里，王家卫显示出天才式的资源整合能力。两种类型片经他取舍杂揉，显现别样意趣。在当时正值文武两种题材分支发展、杂取百家手法当道的形势下，《旺角卡门》成为唯一一部真正具有“新电影精神”的电影——后来，历史还证明王家卫还是香港电影人中最具探索意识的导演。  
0 z+ L. L% e1 A5 h7 I在拍摄《旺角卡门》之前，王家卫已经参与主创《吉人天相》 (1985)、 《龙凤智多星》 (1985) 、《最后胜利》 (1987)、《 江湖龙虎斗》 (1987) 等多部香港电影的制作，总的看，那些作品都属于随大流的大众电影，王家卫的才情没有机会显现。由《旺角卡门》开始，王家卫迈出了和过去决裂的第一步--这一步迈出的竟是如此之远，形式追求、主题探索均达到了前人后者难以企及的高度，即使在十几年后的今天看来《旺角卡门》仍然散发着新锐之气！  
该片是一部影响香港电影发展的重头戏。在这部作品中，王家卫毫不犹豫地背弃大众趣味，表现出相当浓烈的精英意识，影片的个人风格化、个人情绪化由此发展到极至：在激情音乐声中王家卫把镜头对准灯火迷离、车流狂泻的街头，这个镜头很容易令人想起《英雄本色》中李子雄率帮众在天台上教训周润发的场面，构图中包括城市的冷漠背景，震撼人心！不过王家卫的表现要比吴宇森出色许多。他在这个镜头中注入了更加强烈的个人意念，俯视城市的视角非常独特，画面有着鱼眼镜头般的张力，堪称香港电影中最富视觉冲击力的都市夜景镜头，这一次注视香港，与众不同。  
& }0 f2 r( X$ f2 c《东邪西毒》（一九九四威尼斯电影节最佳摄影奖）之后，很多人都以为是摄影师杜可风制造了王家卫电影瑰丽奇诡的视觉异象。  
! {1 D9 Y# k- ^公开场合，王家卫也表示过对杜可风的钦佩，声称杜可风随意拍的画面都比自己想象的东西好。

                               
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8 }+ ?  g+ q+ v6 L王家卫从不关注主流社会、主流人群，他喜欢在都市底层游荡，灯火迷离的小街巷，身单影只的小人物经常被“死盯”着不放。在王家卫眼中，整个世界是高度物质化了的，他最爱用特技镜头（低速摄影）拍灯火辉煌、车流狂泻的都市，在时间被浓缩之后，街上的车仿佛被上紧发条，匆匆流逝，传达了现代都市文明的躁动不安之感。
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, f) u- }( V/ d1 W! [在《春光乍泄》中，每一个街景镜头，观众只能看到各种各样的车辆巡回往复，却看不到一个走路的人。人们被物质工具所制约，乘坐着交通工具奔驰在道路上，不知开到那里，也不知道何时停下来。王家卫甚至使用倒立镜头拍街景表现都市文明的颠覆感。

                               
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$ }/ X# m% ^/ j" K( H0 Q9 q他笔下的人物只有在家里才显得最真实，每个人物的胡思乱想、无所事事都占了相当大的戏份，王家卫不厌其烦的冷眼旁观着他们的彻底放松。片中的主人公们一到了大街上或同他人接触就变得手足无措。表现了人与人接触和交往的痛苦。每个人物的内心世界都是自我封闭的，即便面对爱人也是如此。其中值得一提的是，《东邪西毒》是古装片，但王家卫电影与金庸小说已有了本质的不同，人物仿佛置身于某个超时空境地，情感和理念都相当真实，因此更像是一部现代寓言。王家卫一直没有揭示造成现代人离群索居、自我封闭情绪的原因何在，他只是把都市生活描写得更加纷乱，那些摇摆不定失去重心般不断流逝的街景把更多的伤感和惆怅留给了观众。  
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6 E+ F3 z: I/ {' H7 p6 p公开场合，王家卫也表示过对杜可风的钦佩，声称杜可风随意拍的画面都比自己想象的东西好。
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不过我们应该明白在王家卫认识杜可风之前，他已经表现出对影像素质的苛刻要求。《旺角卡门》的摄影师是刘伟强 (香港电影金像奖提名)，影片开场，华仔拥被而起，点烟、拍打电视机，直至等到表妹敲门，这个段落和《英雄本色》片头一样堪为80年代香港电影最流畅精炼的剪辑，画面色光效果更是醒目，足见导演在视觉造型方面极具经营意图：  
  
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华仔在楼梯间怒责前女友一段，昏暗的楼梯间里，我们看不清华仔脸上的表情，却可以更加强烈感受到他的愤怒！房间里，墙面上的污迹、家具上的浮尘未加清除，自然光线笼罩着初识异性脸上的微妙表情，似乎很不经意的细节，却让人永远难忘（我以为，这些信手拈来的清新细节胜过王家卫后来在《花样年华》中刻意经营纷华靡丽的一切），片中还有亚洲电影最唯美而保守的床上镜头。  
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* w5 n" o8 O2 v0 K整部影片中情绪化的光感迸射飞扬，悦目、惊心。在技术上该片推陈出新，新颖别致的电影语言让观众过目难忘，华仔和黑帮成员的连场激斗，均作频闪效果并附以偏冷色调（《重庆森林》那如梦似幻的运镜渊源在此啊），结局华仔目睹同伴失手愤而上前，身后疾驰而过的红色货柜车暗寓了他的生命颜色--这一节和《红高粱》开篇红色盖头笼罩巩俐的画面经营异曲同工--诸如此类的镜头已经充分证明了王家卫的实力，他必将成为引领香港电影走向世界的开路先锋。  
然而张扬的形式美感、获台湾金马奖最佳导演提名以及首次代表香港电影参加戛纳电影节导演周的荣耀并没有使《旺角卡门》变成时尚读物，相反，她发出的呐喊在香港主流商业电影洪水猛兽般的轰鸣声中显得微不足道。和王家卫的背离大众电影趣味不无关系。尽管《旺角卡门》采用了英雄片的结构框架，但他却把“反英雄”的母题加以强调，不给观众一点做梦的机会：两个混迹黑社会底层的青年（刘德华、张学友）终身无法逃离命运的安排，刘德华没有机会拥抱爱人、张学友没有机会成为英雄，他们不过是“阿公”手里的棋子，当他们的生命结束，无人珍视他们的牺牲。当枪声响起，观众绝不会像看吴宇森式英雄片那样产生宣泄快感。  
  
+ d7 Z2 @1 ?5 m9 Y, b4 b/ Y: f值得一提的是，笔者曾看到此片的两个版本：录像带版中，刘德华头部中抢倒在蓝球场上，身体一阵阵悸动，死不瞑目，片尾字幕出；后来在影院看到名为《热血男儿》的引进版，才知道该片另有结尾，刘德华中弹倒下抽搐一阵后，时光一转：监狱中，华仔已成白痴，悲痛欲绝的张曼玉给他一口口喂饭，片尾字幕出。我所喜欢的是第一个版本。“头部中弹”和“无脑人”这个“事实”令我们感到王家卫隐有“思想被毁灭”的忧虑……  
从这个截图可以确知目前的DVD版本不尽人意，记忆中的正版录像带就是16：9的画幅啊，不过奇怪的是当年作为电影引进的时候又是遮幅画面-真把人搞糊涂了。  
/ {' S5 S2 ^0 Q0 h" g7 p1 ^. ?所幸的是，王家卫坚持了自己的主张，继续宣扬“毁灭”学说，《阿飞正传》 (1991)、 《重庆森林》 (1994)、《东邪西毒》 (1994)、《堕落天使》 (1995) 《春光乍泄》 (1997) 中，所有成长的人都在被毁灭和自我毁灭。拍完《旺角卡门》，王家卫已然无意研究英雄片和文艺片的类型整合，因为他发明了第三种类型，今后，他要开始真正属于自己的类型创作。  
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5 D) z) F( M3 M7 i不幸的是，王家卫在《旺角卡门》之后推出的倾情之作《阿飞正传》票房惨败。尽管有小众的津津乐道热情吹捧、大众却搞不懂王家卫说的是些什么……，1990年12月，有张国荣、刘德华、张学友、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲六大当红影星加盟的《阿飞正传》在香港两大院线同时开映，结果只放映12天便草草收场。后来《阿飞正传》荣获第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，但是很多大众并没有由此意识到王家卫就是身边的天才，王晶和周星驰这两个超级混蛋把大多数人搞昏了头。1994年，《东邪西毒》还要靠刘镇伟帮忙套拍的笑片《东成西就》挽回票房损失。  
' _8 z2 q& x) u$ X如果不是《春光乍泄》（1997）在嘎纳国际电影节上得了最佳导演奖而为王家卫镀上一层纯金，恐怕他至今还要因作品缺少经济回报（这在香港商业电影环境下可谓致命伤）而一蹶不振、偃旗息鼓。  
《春光乍泄》中即兴、随机的影像构成方式打破了以往视点相对静态的传统模式，产生了另一种新鲜感和真实感。时代生活的纷纭繁复、人性世界的明灭沉浮，似乎只有用不断的运动才能捕捉得到、表现得出来。主观世界的宣扬使作品突出了个性色彩，把日趋工业化、多按商业模式运作或多或少承负集体使命的电影变成了个人作品专辑。于是乎，“艺术”的意味、“作者”的意味、“沙龙”的意味份外浓厚起来。  

* d: b% a- b& @& w; H王家卫从不关注主流社会、主流人群，他喜欢在都市底层游荡，灯火迷离的小街巷，身单影只的小人物经常被“死盯”着不放。在王家卫眼中，整个世界是高度物质化了的，他最爱用特技镜头（低速摄影）拍灯火辉煌、车流狂泻的都市，在时间被浓缩之后，街上的车仿佛被上紧发条，匆匆流逝，传达了现代都市文明的躁动不安之感。  
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; `3 V; J# s8 Q' ~在《春光乍泄》中，每一个街景镜头，观众只能看到各种各样的车辆巡回往复，却看不到一个走路的人。人们被物质工具所制约，乘坐着交通工具奔驰在道路上，不知开到那里，也不知道何时停下来。王家卫甚至使用倒立镜头拍街景表现都市文明的颠覆感。  
  
他笔下的人物只有在家里才显得最真实，每个人物的胡思乱想、无所事事都占了相当大的戏份，王家卫不厌其烦的冷眼旁观着他们的彻底放松。片中的主人公们一到了大街上或同他人接触就变得手足无措。表现了人与人接触和交往的痛苦。每个人物的内心世界都是自我封闭的，即便面对爱人也是如此。其中值得一提的是，《东邪西毒》是古装片，但王家卫电影与金庸小说已有了本质的不同，人物仿佛置身于某个超时空境地，情感和理念都相当真实，因此更像是一部现代寓言。王家卫一直没有揭示造成现代人离群索居、自我封闭情绪的原因何在，他只是把都市生活描写得更加纷乱，那些摇摆不定失去重心般不断流逝的街景把更多的伤感和惆怅留给了观众。  
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3 X( t  `3 A. v4 P如果观众不能一边看一边思索，王家卫电影将是最乏味不过的。他的电影更像是一幅现代派绘画，让人初看之下不知所云。也许，都市生活本身就是这样，我们眼前有各种颜色在闪耀飞舞，耳朵里面是各种此起彼伏的嘈杂音响，虽然一切都很模糊，但我们还在不停地向前飞跑……  
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在王家卫已经被无数柄野心勃勃的外科手术刀或者西瓜刀、切菜刀、铅笔刀肢解了的今天，过多的谈论已经不再有意义（弄不好，下场跟《破坏之王》中喜欢黎明的老头一样）。一个真正的王家卫影迷会远离争论、选择沉默，静静地回到家里重温一部十多年前的电影：《旺角卡门》，或者，再次义无反顾地踏上寻找《阿飞正传》最佳版本的征程。 另：本碟中花絮部分的《布宜诺斯艾利斯·摄氏零度》一片纪录了《春光乍泻》的电影创作过程，一些剪余胶片更让观众窥到银幕上无从得见的无限春光。该片由关本良和李业华导演，素材包括拍摄现场资料、电影片段、主创访谈，这部纪录片已经成为电影《春光乍泻》不可或缺的一部分。  
（本文中《春光乍泻》镜头截自天极版D9，《阿飞正传》截自美亚，《花样年华》截自福建文艺法版，《重庆森林》截自全美D5，《旺角卡门》截自M版）
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春光尽泻：王家卫的映像之旅
作者：李祥瑞
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下世纪再嬉戏

很喜欢的一部电影

下世纪再嬉戏

下一天

很好的一部片子，哥哥演得很传神，也就是哥哥才能把看似讨厌的何宝荣演绎得这么令人心醉，叫人怜爱，心痛

勇敢的小鼠

我觉得<春光>比<断背山>还要好!
  Z: X9 p  M3 z+ U4 f王大导表现人物心理的手法很含蓄也很浪漫!!!

陌上斜阑

我钟爱的两个

心心向荣

多好的电影

nirenli

哥哥在《春光乍泻》演得那么好,但不知为何未能获奖?

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下面引用由勇敢的小鼠在 2006/04/28 04:44pm 发表的内容：
9 G2 v) Z  g/ o% ~! Q6 L( z1 W4 l我觉得<春光>比<断背山>还要好!
王大导表现人物心理的手法很含蓄也很浪漫!!!

说实在的,无论是表演还是摄影,春光都会胜出.只是李安太感性又太会讲故事了,催人泪下的执著总是比模糊另类的颓废更容易引起人的共鸣.

偷情的人

我太喜欢这电影了

萝卜头阿生

看了很多地方都没看到这张碟

今生不再

最喜欢的就是哥哥的颓废气质...