[推荐]《看电影》上连载〈张国荣的故事〉完整版。

Jackie225

[这个贴子最后由jackie225在 2004/07/15 09:11pm 第 1 次编辑]

暂时空缺，这部分很快补上来。：）
希望有全部连载的朋友能帮忙补上来.
我那本找不到了。
谢谢,补在回复中就可以.

Jackie225

                                      [color=#A52A2A]青春恋曲
      艺人们多姿多彩的感情生活一直是大家关注并津津乐道的，人们总认为娱乐圈人爱逢场作戏，但张国荣显然是个例外。由于从小生活在关系复杂、缺少关爱的家庭，与父母和兄弟姐妹的年龄相距太远，身为幼子的张国荣反而成为最受忽略的一个。长大后的张国荣渴求真爱，相信爱情能给他带来快乐和幸福，即使遭到挫折、不如意，仍保留着对爱情最真最纯的态度。
      张国荣为爱而生。
      在英国读书的时候，张国荣有过一次短暂的恋情，然而嫩芽般的恋情太脆弱，经不起风吹雨打，两个星期后就完结了。后来正在伦敦攻读纺织系的张国荣因父亲中风，被母亲召唤归国，机缘巧合，他参加了当年丽的电视台的“亚洲歌唱比赛”，获得第二名并签约成为电视艺员，踏足娱乐圈。也就是在这时，张国荣遇上今生第一个深爱的女人——当时年仅17岁的毛舜筠。为了商业宣传，两人被塑造为银幕情侣，拍宣传片时，导演要他们手拉手，张国荣就跟毛毛（毛舜筠的昵称）说笑，“我做你男朋友好不好？”“好啊”毛毛毫不犹豫地答应了。拍完剧，张国荣觉得毛毛很可爱，又谈得来，两人就时常在空闲时到处玩。虽然张国荣从没有对毛毛说过很爱她，她也没说过很爱张国荣，但当时张国荣真的很喜欢毛毛，不但向传媒大方承认恋情，还带她出席姐姐的婚礼，希望家人认可这段恋情。张国荣对这段感情很认真，但不管他如何认真，当时他毕竟只有二十岁，毛毛也不过十七岁，爱情的路上并不只有鲜花与欢笑。
      张国荣是个对爱情专一的人，如果喜欢一个女孩子，就会一直对她好下去，就像他后来扮演的程蝶衣一样，“从一而终”。只是他没有想到自己并不是毛毛的唯一，这让对爱情充满憧憬的张国荣伤心力量很长时间，再加上当时他在娱乐圈发展并不如意，使他将心思都放在爱情上。为了能留住这个像花蝴蝶般的女子，张国荣决定向毛毛求婚，可惜这一次，毛毛没有爽快地答应，二人在爱情路上跑到了分岔路。年轻的毛毛虽然也喜欢张国荣，但她知道如果答允婚事会改变二人的命运，她想趁青春时再闯一闯，不想就此牺牲二人的事业，于是她断然拒绝，并提出分手。这一次的分手令张国荣受到很大打击，他从没有想过有什么东西会比爱情更重要，他从此对爱情不会再怀着一生一世的期盼。这段感情是张国荣惟一公开并承认的恋情，他笑说：“如果当年毛毛愿意嫁给我，我的一生可能就此改变。”假如当时毛毛真的答应了他，也许我们看到的张国荣不过是个普通的居家男人罢了。人生的命运往往在瞬间被扭转。
      1979年，张国荣在DISCO认识了当时只有十六岁的雪梨——电视台当家花旦米雪的妹妹，一年后两人在慈善篮球赛的记者会再次遇上，之后，张国荣送她回家。当时他住在美孚，雪梨住太子道，张国荣主动做了司机，除了基于绅士风度，自然也是对她有好感。很快二人便在一起了，张国荣还礼貌地征求米雪的意见，表白了自己对雪梨的心意，米雪亦十分接受二人的发展，不过她知道自己妹妹少不更事，只好叫张国荣处处维护忍让雪梨。
      张国荣一如既往担任着一位十全十美男朋友的角色，雪梨体形有点胖，所以朋友们都叫她“Baby Elephant”,可是雪梨却不喜欢这外号决心要减肥，无论工作多辛苦都不肯多吃一点东西，张国荣怕她熬出病来，不得不时刻贴身照顾她的三餐。看得出来张国荣真的很喜欢雪梨，虽然自己不喜欢跳舞，但雪梨喜欢，他便甘心顺从地陪她去DISCO。那时张国荣在夜总会登台演出，雪梨收工后跑去捧场，演出后，雪梨想去玩，但她之前刚忙了几他通宵，张国荣想她早点休息，便直接送她回了家。对精力充沛的小女孩来说，说不定还嫌男友过分体贴呢。有一次张国荣去新加坡义演，买了一袭橙色长裙送给女友，雪梨并没有特别兴奋，还有些埋怨他，但张国荣喜欢她穿裙子，认为女孩子穿裙子会显得斯文漂亮。尽管张国荣对这段感情依旧认真，不过他现在对恋爱的想法已有所不同，将来的路太难预计，他只想顺其自然地发展下去。
      可惜二人交往还不到一年就因雪梨另结新欢而分手，张国荣再次成为情场输家。不过这次并没有叫他伤得很重，只是让他知道自己必须有些改变，经过几次恋爱的张国荣终于成长起来。张国荣开始不介意自己身边的爱侣来去匆匆，他和倪诗蓓、翁静晶的爱情，都是从合作开始，也从合作结束。要是有心事要倾诉，张国荣会找来干妈张玉麟夫人和好朋友唐鹤德想陪。
      在一次明星篮球赛，张国荣认识了参观球赛的杨受成，一向独具慧眼的杨受成一早认定张国荣并非池中之物，而且更因张国荣的性格率真结为莫逆之交，不时相约把酒谈心。一次张国荣借用杨受成家中的泳池拍摄唱片封面，遇上了杨受成长女杨诺思，她那时刚回港度暑假，邂逅上英俊潇洒的张国荣，不由得产生倾慕之情，通过杨受成的介绍，二人便拍起拖来。不过二人联系感情的方法只能依靠长途电话和信件来往，还有杨受成这位开通父亲的中间传话，因为诺思还在美国读书。张国荣自称不是一个很浪漫的恋人，除了她生日，他会订花和寄生日卡，平日两星期才通一次长途电话。因为距离的缘故，两人的交往一直都是淡淡的，张国荣过生日的时候，诺思也没有送给他特别的礼物，只是在返美之前送了一张卡片给他，也没在他生日当天打电话来，只托她父亲传口讯，叫张国荣努力工作，不要理会风言风语。
      对于唱歌事业开始走上轨道的张国荣，这无疑是最适合他的恋爱，媒体对他的恋情一无所知。只是自小缺少关爱的张国荣，最希望得到的是一个可以互相了解、依靠的伴侣。尽管他开始踏上成功之路，但生活处境不如外界所想的那么风光。他选择自力更生不依靠家人，一切的生活开支都由自己负责，所以即使在最困难潦倒的时刻，他都是自己努力解决的，只是他并不知道，有一个人在他身边倾注无限支持关心已很久了。这个人并不是他人，正是张国荣相知相交多年的唐鹤德。在张国荣事业最低潮的时候，唐鹤德把所有积蓄都借给了他，帮他度过难关，并告诉张国荣他会支持他到底，这一刻，张国荣感动了。
      1985年是张国荣一生的转折点，不仅凭一曲《MONICA》攀上事业第一个高峰，还找到了真正爱他的人。对于张国荣来说，当前急务是搞清自己与身在美国的杨诺思的关系。趁诺思放暑假回港，张国荣将心中所想告诉她，她知道张国荣的苦衷，于是反过来安慰他：“那就好了，以后我再不用为你牵肠挂肚了。”这一刻张国荣终于释怀，面对这样一个善解人意的女孩，他感动得说不出话来，他对她说：“你永远都会是我的妹妹，没有人会代替你的位置。”自从与杨诺思分手，张国荣在爱情方面一片空白，很少再听到张国荣提及感情问题，在这方面，他极力做到低调，只是一些与他极为熟悉的朋友才得以看到他的另一半。

Jackie225

                                      [color=#48D1CC]影响张国荣的人们
[color=#B22222]我被她伤害得很深
      谁能想到在情场风光无限的张国荣竟然曾经被一个女人伤害过，以至于差点令他对女人失去兴趣。虽然只是“差点”，但这却影响到他今后对恋情的态度以及性取向。
      这个对张国荣很有影响力的女人，是他在一家DISCO认识的。1982年正是张国荣事业最低潮的阶段，百无聊赖的他经常去DISCO玩，但张国荣毕竟是个艺人，不时在各种媒体露面，两人交往几次，那个女人猜到了张国荣的身份。虽然一开始张国荣还比较随意，但随着两人发生关系后，他渐渐对她产生了微妙的情愫，打算跟她正式地交往下去。然而这个令他倾情的女人竟然是“老千”，不止骗财骗色，还差点骗了他的家人。这对张国荣来说是个极大的侮辱。那个女人找来了一些“黑道人物”骚扰勒索张国荣，为了避免给家人带来麻烦，他不得不住进酒店。后来事情虽然被朋友摆平了，但在感情上却深深地伤害了他，之后很长一段时间张国荣没有交女朋友，在他身边的都是男性，像曾与他合作过[失业生]，后来进了商业电台的钟保罗就是其中一个。虽然钟保罗也有女朋友，但都不是固定的那种，高兴就在一起，不愉快就分开，年轻人的感情很难讲明。

[color=#A52A2A]陈百强
      1978年，张国荣遇见了生命中的第一个“对手”，也是好朋友的陈百强，与陈百强的认识很有趣，当时张国荣还在“丽的”电视台做综艺节目，有一天他和张美莲去尖沙咀的一家叫“BAND”的餐厅（现在这家店已关门大吉）。当他们正玩得兴高采烈时，突然有个男人走过来对张国荣说，有人说你长得很像我，张国荣很奇怪，就问他是谁，那人说他叫Danny，中文名字陈百强。
      其实张国荣和陈百强有很多相似之处，像陈百强参加一个作曲比赛获得第三名，在TVB的“欢乐今宵”上唱英文歌，而张国荣在“丽的”翻唱别人的中文歌，两人的关系很好，有时陈百强还会来找他一起下班。有一次张国荣和叶丽仪、叶振棠、陈百强去澳门的公教戏院做一个小型的演唱会。在澳门一起逛街的时候，陈百强会给张国荣唱自己的新歌，其中张国荣最喜欢的是一首叫《电话》的歌，也就是后来令他一炮而红的《眼泪为你流》。记得当时有电台来访问张国荣和叶丽仪、叶振棠，但就是没有人采访陈百强。张国荣看着他郁郁寡欢，就主动向记者们介绍陈百强，说他是“EYT”的歌手，不如访问他一下。当时绿村电台还很不情愿地访问了陈百强几句。
      缘分这个东西真是很奇怪，两人先后签约了同一位经纪人，合作也就变得顺理成章了。[喝彩]是他们第一部合拍电影，陈百强在里面饰演正面角色，并凭一首《喝彩》赢尽掌声，而张国荣则饰演反面的坏学生，虽然并没有被影迷接受，但却受到很多电影片商的青睐。陈百强是个好强、敏感的人，他发现自己在电影技巧上不如张国荣，所以当要合拍[失业生]时，就拒绝与他合作。但由于导演霍耀良坚持用张国荣，他才在万分不情愿的情形下和张国荣演对手戏。电影的角色从某种程度分化了两人的感情，有一次在演唱会上张国荣似开玩笑地说自己以前永远是李香琴——奸的，陈百强永远是余丽珍——忠的。那时的演艺圈很怪，银幕上的角色很容易将人定型，一忠一邪，怎么做朋友？当时很多人都看好张国荣在电影方面的发展，但在歌唱方面，陈百强明显居于上风。曾经的好友渐渐心有芥蒂，甚至避而不见，这种状态持续了好长一段时间。直至他们的经纪人想开一个为医治钟保罗因车祸而受伤的脚的筹款演唱会，要张国荣和陈百强同台演出，张国荣打头阵，他压轴出场。那时他们两人之间在名利上争得很激烈，再加上舆论经常拿两人比较，更分化了两人的感情。 在陈百强最风光的日子，正是张国荣的低潮，冰冻三尺非一日之寒，那段时期，张国荣埋怨过“你问问陈百强，我以前怎样为他尽心尽意……”张国荣不想跟他有任何合作，所以在[失业生]上映后的记者会上宣布不再和陈百强在电影或唱歌方面上有任何合作。话虽如此，但两人还是合作开了这场小型演唱会。后来在一个叫《十万小时》的节目，他还和陈百强一起表演歌舞。这时张国荣的心态 已经很平和了，觉得自己没有必要再和陈百强斗来斗去，而且这两年两人的形象和歌路也不同，已经很少有人再把他们做比较了。如果真想作比较的话，他只希望用昨天的张国荣和今天的张国荣作比较。

Jackie225

[这个贴子最后由jackie225在 2004/06/22 00:32am 第 1 次编辑]

[color=#A52A2A]事业转折点
      一个成功的艺人身后必定有一个精明能干的经纪人，张国荣的成功除了他的本身条件，他身后的经纪人也是功不可没。在张国荣认识现在的经纪人之前，他曾和前经纪人因为金钱方面的问题要打官司，可能是人微言轻，再加上他又没有势力，结果两边都不给他钱，弄得很不开心。而且当时张国荣拍的[鼓手]要用很多原声音乐，但又不能因为自己和经纪人闹得不愉快而不灌录歌。所以杨权（[鼓手]的导演）给张国荣介绍了一间唱片公司老板的经理人——华星唱片公司的陈淑芬。陈淑芬是个很爽快的人，她直接问张国荣要多少报酬，但此时张国荣已觉得报酬问题不是那么重要了，重要的是争一口气，把已录音的歌一一出版，所以张国荣以两年共有24个CUT的代价跟华星签约，酬劳也还算适中。之后两人开始10多年的合作关系。好事成双，张国荣还遇到一个对他事业有很大帮助的人——黎小田。
      有人说黎小田是张国荣的干爹，但实际上他是张国荣在“丽的”认识的一个好朋友，也是他在华星出第一张唱片的监制。当时华星公司有个好处就是可以用很多日本的歌曲，而版权方面也不用担心，所以张国荣大胆地用了几首日本歌。像现在大家熟悉的《风继续吹》，就收录在他在华星出的第一张唱片里。只是在刚出版时，反响并不是很好，公司把歌手拿到电台给DJ听，他们口上说好听，但从没有用力宣传过。酒香不怕巷子深，听众觉得很好听，写信点歌的人也就多起来，就这样张国荣渐渐有了些知名度。后来张国荣很快就和无线电视台（TVB）签约，成了合约歌星，有机会参加像“劲歌金曲”这样的节目。很快张国荣又乘胜追击，推出了《一片痴》、《MONICA》、《为你钟情》等作品，能录《MONICA》，可以说是机缘巧合，可能很多人奇怪张国荣怎么会拿到这首歌。这里还有个小插曲。当时张国荣在1983年的东京音乐节上看见了一个叫吉川幌司的新人唱了一首《MONICA》的歌，当时他在日本和香港都是寂寂无名的，但他独特的台风——在台上表演了一个后空翻，却深深地吸引了张国荣。当时他就跟同在东京音乐节现场的黎小田说如果有机会拿到这首歌的版权，可以放在他即将推出的唱片里。没想到华星真的拿到了这首歌的版权，经过张国荣富有磁性的嗓音重新诠释过的《MONICA》，果然有不一样的味道。同名大碟《MONICA》一经推出，好评如潮，受到乐迷的热烈欢迎。
      张国荣能有今天的成就，功劳最大的恐怕就是陈淑芬了。无论他想做什么，陈淑芬都会尽量满足他。像出《为你钟情》的唱片，张国荣想要做一张白色的，他立即打电报去日本下订单，非常神速。而对他有知遇之恩的就是黎小田了，他改变了张国荣在唱片界的地位。也许在别人眼中黎小田是个很粗鲁的男人，但在张国荣看来他其实是个粗中带细的人。虽然黎小田是在酒吧打BAND出身的，但对音乐很有感觉，在小时候拍过电影，是一个有天分的童星，所以他一步步捱到华星音乐部门的第一把交椅很不容易，张国荣很尊重他。黎小田是个性情中人，有一次在庆功宴上，竟然当着很多人的面为张国荣的唱片销量不错而流泪，令张国荣很感动，他和黎小田相交8年都没有看见他哭，即使他在和关菊英之间闹得多不开心，甚至分居，都没在张国荣面前流过眼泪，而在庆功宴上太感动了太开心了，所以哭了。人生难得一知己，张国荣能结识到这样的朋友，可说是夫复何求。

Jackie225

[color=#A52A2A]更上一层楼
      人们似乎总爱将银幕上的张国荣和现实中的他联系比较，认为他在电影中的“悲惨结局”预示了他性格中的悲剧性。这种说法虽有些牵强，但在他出演的影片中，多数结局确实与“死”有关，就连他的早期电影里，最后的结局也往往设置成“死亡”。[失业生]中被杀，[浮生六劫]因心脏病死去，[英雄本色II]的殉职……对于这些“巧合”，张国荣笑说导演似乎都喜欢“干掉他”，话虽这么说，但笑容仍掩盖不住悲凉和自嘲的苦涩。那时有人曾当着他的面，叫他“死新仔”（死新人）。“命中注定，要招人妒的”他自我解嘲，令人感慨，就像[英雄本色II]虽令他获金马最佳男演员提名，但最终还是逃不脱一死的命运。
      [英雄本色]无疑是张国荣事业的一个重要的分水岭，从这之后张国荣接拍的都是高素质的电影，在影迷的心里，这些电影更是占据很大分量：[英雄本色II]，[倩女幽魂]，[胭脂扣]……经过[英雄本色]的磨练，张国荣的演技更上一层楼，连吴宇森也夸张国荣有进步。在片中张国荣所演的警察，与曾是黑社会大哥的兄长，有着一段矛盾对立的误解，张国荣演得很投入。虽然当年有人批评张国荣的演技肤浅，但正如狄龙所说，年轻人的表演不需要有太多深度，只要切合人物的性格，有年轻人的表演方式就OK了，那时的张国荣刚好也很年轻，因此演得轻浮一点也算合理，这恰好可以与内敛、深沉，有江湖历练的狄龙和周润发的戏成对比。不过当时[英雄本色]3000所万的票房收入可谓是86年影坛的奇迹，能出演这部高水准的作品，也擦亮了张国荣的电影招牌。
      当年的周润发和狄龙凭借[英雄本色]一片获奖，虽然张国荣竭尽全力在[英雄本色]中演出，但是他的光芒却完全被巨星周润发掩盖了，甚至可以说是相形见绌。于是他对续集寄予了厚望，也是可以理解的。为了追求完美，张国荣从来不用替身，甚至一些危险的场面也是亲历亲为。有一次在拍摄他和狄龙的爆破戏，爆破师傅在他们身旁安装了爆破点后，没想到火油被风一吹，刹时把他们包到火球里，两人当时懵住了，赶快滚在旁边的地上，完成了这个镜头，事后大家都有些后怕了，庆幸逃过一劫。只是在[英雄本色II]里，影片主线基本都围绕在周润发的身上，反而狄龙和张国荣没有起到太大的作用，后来由于片商的需要，张国荣便在第二部中为正义而死了。
      1987年，张国荣可谓是好运连连，[英雄本色II]进行顺利，而第一部古装片[倩女幽魂]又口碑、票房极好，新唱片也反响热烈。当时香港古装片低潮了很多年，一部[倩女幽魂]使古装片再掀波澜。张国荣饰演的潦倒落魄，却又坚定多情的穷书生，爱上一个想要投胎转世的女鬼……张国荣的古装扮相俊朗不凡，书生形象更是让他刻画得入木三分。只是拍摄[倩女幽魂]的过程却是非常辛苦，一拍便拍了一百四十天。导演程小东坚持不用替身，动作戏都要演员亲身上阵，令张国荣大呼吃不消，但当他看到影片后，认为一切的付出都是值得的。有意思的是张国荣在拍与王祖贤做爱的戏，还曾经请教过“专家”，因此他在[倩女幽魂]做爱的戏中，眼神特别浪漫。其实这段戏有徐克和程小东把关，张国荣已是信心十足，但那天刚好遇到“专家”，更是让他信心爆棚。这位“专家”是张国荣的好友，听说他要拍做爱的戏，主动献身教路，而且“专家”的名气不逊于张国荣，原来他不是别人，正是大名鼎鼎的怪才——黄沾。可能是张国荣从不在别人面前掩饰自己的情绪，以真性情示人，因此得罪人自己还不知道，就像在拍[倩女幽魂]时，有两位记者拍下了王祖贤拍一常出浴戏的大胆镜头，由于导演程小东担心拍到穿帮的照片，便要求记者将胶卷交由公司冲洗，以免走光照片流出去。但是最后不知怎么搞的，事情被报道出来竟变成了张国荣不想他在片中的造型扮相被提前外露，以致态度恶劣，还示意派人强拆记者的胶卷……如果前几年张国荣听到这样的谣传，肯定会找他们理论，但现在经理这么多年的风风雨雨，他早已经“百毒不侵”了。当别人问他为什么会有人说你态度恶劣时，他想了想说“我长得衰嘛”，莞然一笑。不过这件事也说明张国荣是一个很细心很会照顾别人的人，难怪王祖贤叫他“哥哥”，自始四周的人也改称他这个名字（另一个说法是从[白发魔女传]中林青霞传叫开的）。这年，他跟周润发竞争最佳男主角奖，但周润发当时正值事业颠峰，两部电影同时参选。张国荣也只有感叹运气不继了。
      也许因为一路走来很辛苦，张国荣很在意外界对他的评价，尤其是奖项方面的肯定。虽然导演吴宇森有意在[英雄本色II]中加重他的戏分，同周润发等人平分秋色，他也凭借此片获提名当年金像奖“最佳男主角”，但可惜铩羽而归。这让他一直耿耿于怀。对于近期的电影，张国荣认为[胭脂扣]最令他有信心，他形容自己在配音时几度忍不住落泪，拍戏以来从来没有这么投入过。他希望[胭脂扣]拿奖，其实也是他对自己有信心，就像他说的做艺人最基本的条件就是对自己有信心，如果连这个基本理念都没有，根本不可以在这行立足。
      [胭脂扣]是张国荣最喜欢的电影之一，但这部戏也让他遭了不少罪，尤其是扮演老年的十二少时，更是吃尽苦头，单是化妆就要好几个钟头。由于张国荣的皮肤太嫩，上老妆很吃力，就算上粉也足足上了七层才能覆住。而通常扮演老年角色只需要涂两层皱纹水，但张国荣的脸却涂了三层也皱不起来，最后只有依他的轮廓倒模，将一幅幅胶粘到他的脸上才制造出皱纹的效果。他闭着眼睛，鼻孔插着两枝汽水管用来呼吸，冰凉的石膏敷上去，整个人看不见也听不见，等石膏逐渐变干，15分钟后工作人员才将它拿下来。虽然这种石膏贴在脸上的感觉很恐怖，还很伤肤质，但张国荣还是每天花数小时扮老态，足见其敬业精神。其实在张国荣之前，柯俊雄也曾试过化这种妆，可惜最后失败了，因此张国荣成了第一个做此尝试的香港演员。别看上妆这么困难，卸妆的时候也很费劲，每次收工都要用火酒在脸上慢慢渗，才能把逐片的胶脱掉，脸皮都被漂白了。除了脸皮受罪外，还要带头套把真发盖住，但头套的发太稀少，需要另加假发，炎炎夏日，而张国荣又是个怕热不怕冷的人，每当完成一个镜头，工作人员便要在他肩上铺毛巾，吸干从发尾流下的汗。后来怕张国荣的妆溶掉，成龙还特地借出平日开工用的私家冷气小巴给他避暑，张国荣用后深感满意，还托成龙替他依样买一部。作为一个万人追捧的偶像，张国荣身边一直都围绕着追随他的人，在濠江搭景拍摄青楼妓院的外景时，很多演员的子女知道自己的母亲和张国荣拍戏都嚷着要跟去看拍戏。在他拍戏的时候，大家都像着了魔一样如痴如呆地望着偶像，在张国荣休息的时候，他们上前去索取签名，合影，而张国荣对他们也是有求必应。
      关锦鹏曾跟张国荣开玩笑说他已经到万劫不复的自恋程度，每拍完一个镜头他就上来看一眼，说“真漂亮啊”。不过张国荣确实是个很自恋的人，自恋有时候很好，而且作为演员一定需要自恋，但是过了头就不好了。那时候关锦鹏在开玩笑的里面也是在提醒他，只是他这个人有时候太固执了。由于张国荣将十二少那种满不在乎，又柔弱不决的纨绔子弟的气质表现得丝丝入扣。这年，他和梅艳芳双双获提名，但梅艳芳获得影后头衔，他却败在了“七小福”洪金宝之下。“我不知道运气还是什么？电影的奖项一直与我无缘，可能男演员在圈中突出者很多，相反，女演员却有好多机会。”当时在争夺影帝的男演员中，有周润发，刘德华，都是极有机会夺得影帝，而女演员中当时只有郑裕玲可以与梅艳芳一争高下，所以张国荣认为自己有些吃亏。奖项从某种意义来说是对艺人的一种肯定，张国荣非常希望自己在电影方面得到奖项，因为拍电视剧时曾拿到英国的一个演技奖，唱歌更是获奖无数，只有电影还一无所获。后来关锦鹏还打来电话说，我们真是难兄难弟，张国荣还以为对方的意思是说他们同获提名，再听下去才知道他和关锦鹏都吃了“诈和”。对此张国荣坦言有些失望。

Jackie225

[color=#A52A2A]一怕绯闻，二怕阿伦
      张国荣说自己有两怕，一是绯闻，二是阿伦（谭咏麟）。理由很简单，但凡与两者有所牵连的都不是正面新闻，特别每次被人与阿伦相提并论时，他总有不自在的感觉，不是因为两人的关系，而是那些煽风点火的话让他既尴尬又无奈。就像两人在一个“慈善TOPPOP马拉松演唱会”上，双方的歌迷似乎惟恐天下不乱，必要擦出火花为止，这也是两人继“劲歌金曲总季选颁奖礼”后的又一次碰面。虽然被人一嘘再嘘，但张国荣似乎已经适应并习以为常了，就像利智所说，“把嘘声当作欢呼声，会另自己好过些”。这番话似乎有点阿Q，但仔细一想也不是没有道理，要想在娱乐圈生存，心胸开阔是首要的心理条件，凡事较真，到最后只会让自己更难做。
   
      不过对于他的事业，张国荣却一直很执着，正如他当年从华星转投到刚成立一年左右的新艺宝，虽然外界一直猜测他这一举动，甚至说他没有大机构支持势必星路受挫，但张国荣始终认为自己的选择没有错，这对他来说是个挑战，对观众亦是增加新鲜感。跳槽一事说来也是机缘巧合。当年张国荣凭借《当年情》大红大紫的时候，华星公司内部人事发生了大变动，于是新艺宝就千方百计地与张国荣的经纪人陈淑芬联系，希望张国荣能加盟，不过要一个成功的艺人贸然跳槽谈何容易，但世事难料，事情的转机出现在1986年的“劲歌金曲”年选的颁奖盛会上，这一年也是张国荣和谭咏麟争夺最激烈的一年，两边歌迷也互相争斗。虽然张国荣获得了最受欢迎男歌手奖，但由于当时场馆外歌迷汹涌，而被迫停留在更衣室，这让他非常气恼。本来频繁的演出、歌迷的起哄，已经让张国荣疲惫不堪，再加上华星内部的是是非非，更让他心力交瘁。黎小田虽盛意挽留，但张国荣还是决定离开华星。大概三个月后，张国荣同新艺宝、新艺城一同召开了记者会，在签定电影合约的同时，公布了他已正式成为新艺宝的歌星。对于外界一直盛传张国荣“见利忘义”，张国荣说这次的抉择并非“利”在挂帅，而是纯粹为个人未来发展着想，能够使他在电影和唱歌两方面发展（注：新艺宝、新艺城是兄弟公司）。同时他在华星五年，什么东西都已经做过，很难再有突破，为求自己在事业上有新的天地，他愿选择另一个新的环境，带给观众市场新的刺激。投入新公司后，公司为了表示诚意，唱片《SUMMER ROMANCE》远赴日本制作，录音、摄影等也都是专业的日本工作人员，可见起重视程度。不过这张重金打造的唱片确实制作精细，成为当年最受欢迎的唱片之一。而张国荣的音乐技巧也是更上一层楼，音腔浑厚，唱法不但自由奔放，且收放自如。张国荣的唱功在这张唱片得到了充分的证明，让人刮目相看。
      后来当谭咏麟宣布从此不再领奖的消息传出后，大家的矛头纷纷指向了张国荣，甚至说是因他的缘故，阿伦才做出这个决定。对此张国荣满腹委屈，虽然他一再解释，但仍难逃媒体和阿伦歌迷的指责。在经历这一切后，张国荣更加体会到娱乐圈的是非太多，随时都有可能被牵扯进去。也是这个缘故，他更加坚定了自己激流勇退的念头。

Jackie225

[color=#A52A2A][杀之恋]
      张国荣在歌唱事业上一帆风顺，在电影方面也是福将一名。他参演的电影不仅叫好叫座，还多数拿来参展，但惟独欠缺最后的一点运气，提名角逐金马奖最佳男主角落选。但好在各方面给予张国荣很高的评价，也肯定了他的演技，而且他所接拍的电影全都是认真制作的，那对他来说，比起影帝称号更实在。最令他感到高兴的是，他主演的电影不但票房收入骄人，还能带领潮流。像[英雄本色]开创了英雄片的潮流，周润发的小马哥、狄龙的豪哥、张国荣饰演的杰仔都已深入人心，经久不衰；而[倩女幽魂]更是掀起一阵拍古装鬼片的热潮，至今仍方兴未艾。接着的[金燕子]、[画中仙]都是依照这个模式拍摄，台湾方面跟风抢拍更是不在话下。
      由于在[倩女幽魂]之后有很多跟风之作，所以拍[倩女幽魂]续集时，无论在造型或布景方面都要有所突破，而且还要加入了很多特技打斗的大场面和很多骑马奔驰剑击的镜头，所以一班演员，包括张国荣、王祖贤、关之琳等都被徐克招去集训，每周安排几天在沙田骑马练剑。虽然这种集训苦不堪言，但张国荣却苦中作乐，把这当是为自己的演唱会做体能训练，而且练剑骑马都有助他的身手敏捷和灵巧，可谓一举两得，所以张国荣对这类集训一直以来十分热心，每堂课都很少缺席呢！
      熟悉张国荣的人都知道他是个慢热的人，跟不不熟悉的人会觉得他好冷，但熟络之后会发现他对人很热情，就像他和钟楚红，在电影[杀之恋]中还是第一次合作，但两人却十分投缘，戏还未拍到一半，他对钟楚红已经很热情了，有时在打光和度位的空档时间，两人会拉手谈天，当然他们手拉手并不代表有什么恋情，因为熟知他性格的朋友都知道他对人一向热情，这只是他表示友谊的一种方式。不过，他却承认自己非常欣赏钟楚红，以前未合作的时候只知道她是个很有女人味的女人，现在合作后才知道钟楚红不仅漂亮，演技也很棒。因此只要有钟楚红的戏，张国荣就会站在一旁欣赏她的演技。
      张国荣做事一向亲历亲为，如出唱片，连监制都做，现在拍电影，最大的心愿自然也是当导演，所以他在拍片之余还跟导演偷师。导演梁普智的拍摄手法与外国导演很相似，他会给演员很大的自由发挥空间，所以张国荣很欣赏他。其实张国荣一直都有当导演的心愿，甚至都构思好剧本，考虑好演员的安排，欠缺的只是投资的东风罢了。有人劝张国荣自己做投资人，但他只是笑了笑，虽然收入颇丰，但他最大的投资只是买楼，因为楼价很保险。他觉得自己钱挣得辛苦，也舍不得做大投资。
      为了接拍[杀之恋]和[倩女幽魂II]这两部电影，张国荣错过了与许鞍华导演合作的机会。许鞍华一直是张国荣非常欣赏的导演，而且这次还邀请了林子祥和林青霞一同出演，但因为档期的缘故最终失去合作机会，令张国荣颇为遗憾。其实以前许鞍华也找过他拍戏，两次都告吹了，这次是第三次，但他相信如果有缘的话，始终是可以合作的。
      唱歌、电影就像张国荣的左右手一样，都是他的钟爱。唱歌在酬劳和歌迷的反映上都比较快，而且唱片有十首歌，选择比较多，但电影只有一个，接到剧本和角色就已经可以预知收获多少了。这也是当初为什么张国荣能接受[英雄本色]这个小配角的原因了，虽然吴宇森也曾对张国荣的戏份少而感到不好意思，但就像狄龙说的那样，在拿到剧本的时候就知道戏份了，而且觉得他的戏份对他来说也是公平合理的，他愿意接拍这部戏，而且戏多也不代表出来的效果就好，有时候也要讲天意，天意难料。

Jackie225

[color=#A52A2A]急流勇退
       1986年，张国荣希望自己能三年后退休，回归平淡。
      1989年，33岁的张国荣在生日那天，揭开一块帷幕，上面写着：“张国荣退出歌坛”。
      整个香港为之震惊。正在事业高峰的张国荣为何要退出？究竟他告别的真正内幕是什么？有无反悔？
      当时外界有很多传言，有的说他厌恶了与谭咏麟之间的竞争，要不就是猜测他和赌王的女儿何超琼之间的关系，又是说他不想得罪香港两大电视台，生活在无线电视和亚洲电视之间的夹缝中；又是不是因为蔡枫华一句话，一刹那的光辉不等于永恒；又或者是……众说纷纭，莫衷一是。而张国荣对种种传言只是一笑置之，不做回应。究竟为什么放弃一切，背后的答案只有他自己知道——“这人生33岁之前是面对观众，之后是面对自己的了。”
      冰冻三尺非一日之寒，其实这个念头早在五年前就盘旋在张国荣的脑海里，直到三年前，在第一次参加东京音乐节，返港的飞机上，他告诉了陈淑芬，“我打算三年后退休”，但当时，陈淑芬只是当他在开玩笑而已。三年来他把退休的念头跟陈淑芬说过很多次，陈淑芬不是完全不相信，但他近几年取得的成绩有目共睹，她总以为张国荣会改变主意。尤其去年夏天，他的演唱会反映出奇地好，因此预定了今年的档期，当时她还不知道这会是张国荣的告别演出。直至演唱会需要售票时，他们才正式把事情说清楚了。
      其实这些年，张国荣把这个念头跟很多人说过，徐克、钟楚红……不过他们都不信，谁又能相信一个事业正呈上升状态的人，会不顾一切地放弃名利，放开一切呢？然而只有一个人相信他，惟一的一个——吴宇森，他知道张国荣的性格，他知道他说得出就不会改变。
      天下无不散之筵席，该散的迟早要散的。张国荣是个豁达聪明的人，十三年浪迹娱乐圈，他尝尽各种酸甜苦辣，虽然现在是当红艺人，但，他也有过最倒霉、不如意的时候，他说他很珍惜这一切，也因这样，他希望把最好的一瞬变成永恒，然而与他朝夕相处的人又如何割舍掉这份感情，陈淑芬恐怕是最百感交集的了。当年，独具慧眼的陈淑芬发掘了潜质优厚，但寂寂无名的张国荣，悉心地栽培他，在窜红的过程中，为他绞尽脑汁，担惊受怕，然而在得到收成、红透半边天时，他却毅然宣布退出，此时她的心情既复杂又伤感。陈淑芬从华星时代就开始照顾张国荣，两人合作了六年，然而待告别演唱会之后，他们的合约也就告一段落了。张国荣是典型的艺术家性格，要求很高，力尽完美，人又情绪化，稍一不顺心，情绪便会波动，因此能担任他的经纪人六年，除了有提携之恩，陈淑芬最成功的地方，就是能看透他的心。像有一次张国荣在报纸上看到一张他在演唱会的照片非常喜欢，陈淑芬便不动声色，四处寻找拍照的摄影师，取得底片后，花心思地用油画布放大，上面还写了THE  LEGEND（传奇）的英文字样，然后等待适当的时候送给他。当张国荣看到照片，立刻知道了陈淑芬的心意，感动得热泪盈眶。
      只是经过这么多年的奋斗，张国荣有些倦了，他想过上属于自己的生活。
      33场的告别演唱会终于结束了，与张国荣的岁数一样，正如当时宣传所说这是个完美的巧合，不管这是否是刻意为之，这已经不重要了，就好像他的歌曲一样《无需要太多》。

Jackie225

[color=#A52A2A]命中注定
      独居异国的时日里，各种消息不曾间断；他在加拿大买下一栋别墅，房子外边涂上了他最喜欢的白色，大屋前面有一个种满了玫瑰花的花园。在彼岸，张国荣过上了恬静闲适的生活：他听风水师的话，和邻居互相到对方家里烧一壶开水提走，以求吉利。他和一位年长于他的男人同进同出。他经常开车到很远的市镇看电影，日落前到茶座去喝杯咖啡，看一本喜欢的小说，享受午后温暖的阳光……他原以为自己耐得住寂寞。但随着日子一天天过去，张国荣反而迷失了自己。或许一个天生属于舞台的人，一个喜欢五光十色生活的人，是不应该隐退的……于是复出的念头越来越强烈。似乎命中注定一样，他的好友黄百鸣委托高志森到加拿大游说张国荣复出。当时他们倾谈了很久，高志森知道张国荣想重返舞台，他心中有很多想法没有实现，张国荣也觉得自己的演艺生命还未完结。但因为他在告别演唱会上曾经向歌迷表示不会再唱了，他要“封麦”。当时的坚持令他进退两难。为了不食言，他决定重返娱了圈后，不再唱歌，而是向影坛发展。

Jackie225

[这个贴子最后由jackie225在 2004/06/22 01:00am 第 2 次编辑]

[color=#A52A2A]阿飞正传
       [color=#20B2AA]我觉得他只要有一点点光，外面进来的或是他看到的东西里面有一点点光，他的野性就会表现出来，然后跳出来。——杜可风
      从加拿大回来后，张国荣的第一部电影就是王家卫执导的[阿飞正传]，张国荣更凭借[阿飞正传]获得了香港电影金像奖最佳男主角。于是外界的人说他出尔反尔。但其实这部影片在很早之前就签下了合约，除了[阿飞正传]外，他还跟邓光荣签了一部电影，这些都是以前的承诺，故此有机会让人误会，况且他只是说退出歌坛而已。
      1989年1月，策划陈荣光给张国荣介绍王家卫洽谈拍片事宜。本来张国荣是以客串的形式出现，但两人越谈越投机，最后他就变成了剧中的男主角。张国荣一向是一个很自傲的人，如果他认为你与他不是一个级数，他便不会理你。但他却很折服王家卫，认为他是香港最有前途的导演。以前拍片都是导演来迁就他，但王家卫绝对不会，他要求十分严格，张国荣做了一个表情，他会建议张国荣用另一个方法来演，尝试跳出自己的框框，也许只有这种工作态度才能擦出火花，才可以创造出好的角色。不过王家卫也是NG他最多的导演，最多曾NG了47次。
      张国荣曾经说，他喜欢六十年代的风格。七十年代，他只记得有喇叭裤。但六十年代，就有好多大事发生。玛丽莲·梦露的死，肯尼迪的遇刺，加上他家庭最完整，最似一个家也是六十年代，所以他对这个时期有种特殊的感觉。再加上美指张叔平营造六十年代气氛十分成功，所以演来也加倍投入。
      正因如此，张国荣豪不避讳自己对[阿飞正传]的偏爱，尤其在看过毛片后，更是喜爱的不得了，所以导演有什么吩咐，无论怎么辛苦都照做。当时他随[纵横四海]去法国拍外景，之后又飞回加拿大探望家姐后，因为生活太悠闲，回香港后，身体发福了不少，因此王家卫一见到他就下令让他马上减肥。张国荣也只有乖乖听命。不过他减肥可从不减口福，按他自己的说法“食是天下第一美事，怎能禁得住自己。”他的减肥方法就是游泳，能在短时间内瘦了10几磅，就是天天游泳保持身材。除了游泳之外，他也喜欢跑步，他说运动不是使肌肉减少，而是因为肌肉多做运动之故，所以拉得紧绷而已。
      由于[阿飞正传]的背景是六十年代，所以要经常在菲律宾外景拍一些落后的地方。像拍他和刘德华在火车上的戏，蟑螂、老鼠随地跑，而他怕蟑螂，刘德华怕老鼠，两人整日跳来跳去，找地方躲避。再加上日夜赶拍，每天几乎只睡一个小时，张国荣大喊辛苦，不过相比之下，他还是认为拍摄[倩女幽魂]时最辛苦。
      一分耕耘一分收获，在[阿飞正传]中，张国荣扮演的六十年代的风流浪子，似乎就像他的化身一般。阿飞终其一生疯狂地寻找生母，可是得到的答案却是无情的“走开”，天色一片灰暗，刺骨的寒风正好映衬着他当时落寞凄苦的心情。而张国荣在现实中也很少得到母亲的关爱，与母亲的关系好似“宾客”。阿飞似乎带着张国荣的哀怨，一直不停地飞，直至落地，死亡。正如王家卫所说，“他演得相当好，[阿飞正传]里有些地方十分接近他本人的性格，放纵不羁的角色最适合他。”
      于是，张国荣终于复活了。

Jackie225

[color=#A52A2A]“一切的东西都过去了，谁也没办法捉尽这些。
我们就是这样活着。”
                   ——村上春树《听风的歌》
      退出了乐坛的张国荣，虽然远离了璀璨耀眼的舞台，但是天生的表演欲和独特的气质，使他始终不甘心自己从此平凡一生，埋没才华，于是他开始转入电影世界的光影流转之中。然而，曾经在万千歌迷前的承诺令他左右为难，外界关于他出尔反尔的传言更令他骑虎难下，再加上他念念不忘的“学习梦”，张国荣只有先移居加拿大，暂离娱乐圈的纷纷扰扰。不过在他去加拿大正式定居之前，他还有个未完的承诺，就是与亦师亦兄的吴宇森再次合作的电影——[纵横四海]。
      当时吴宇森想把[纵横四海]拍成一部香港式的[北非谍影]，剧本也构思妥当，但由于制作期只有4个月，加上要考虑上映档期——贺岁档，以及看贺岁片的观众层面，影片必须通俗易懂，就算要表达深刻内涵也要用轻松的方式传达，所以最后只有修改剧本。不过好在强大的演员阵容足可以弥补这点，周润发、张国荣、钟楚红都是红极一时的演员。然而吴宇森这个时刻拥有这些演员，不知是幸还是不幸。周润发休息9个月后，[纵横四海]变成了他复出后第一部作品，钟楚红也久未有作品面世，而她拍完此片后，再到日本拍许鞍华导演的[极道追踪]后可能就要嫁人息影；而张国荣更肯定是赴加拿大前最后的参演。因此这次合作，不但观众期待，导演“也希望拍得好，不想让他们失望”。
      拍完[纵横四海]后，张国荣即宣告将赴加拿大定居，因此，[纵横四海]可以说是他暂别影坛的最后一部作品，由于合作对象都是过去的老拍档吴宇森、周润发以及钟楚红，所以，对这部告别作，张国荣很有信心，他希望[纵横四海]不会像先前[阿飞正传]因影片艺术成分过高，而造成叫好不叫座的窘态，令他大失所望。因此，他不仅要求自己达到最好的状态，对手也要发挥最好的水平。张国荣为此没少在片场发脾气。像钟楚红因为即将息影嫁人，而拒绝和张国荣在片中拍亲热戏，就被张国荣教训了一顿，说应该要有演员的职业道德，服从导演安排，钟楚红这才肯拍这个亲热镜头。
      很多人都说周润发是个天生的演员，适合演不同类型的角色，在他身上，不仅可以找到心目中人物所需要的各种质素，他还能完美地演绎出导演所要求的性格。在[纵横四海]中，周润发扮演一个外形文质彬彬、言谈风趣、处事头脑冷静、富有现代侠义精神的“英雄”。这样的角色讨好且受欢迎，很得观众缘，因此很多人替张国荣不值，认为[英雄本色]中张国荣替人当配角的情形又要出现。然而已经看淡名利的张国荣却并不这么认为，一个演员演好戏是自己的本分，无须管一些闲言闲语。而且他还觉得发仔不仅是个很好的学习对象，可以学到一些演技上的技巧，还可以在他的身上学到很多做人的道理。果然，与[英雄本色]时期相比，在[纵横四海]中，张国荣不仅演技进步很多，褪掉了以往青涩稚嫩的感觉，对艺术要求也越来越高，拍摄时，除特别危险的动作外，他都亲历亲为，在吴宇森眼中，张国荣不但演技自然，还是一歪有个性的演员，不过，他仍需要一个能将其潜质发挥出来的剧本。果不其然，迄今为止，张国荣发挥最好的还应该是[阿飞正传]和[霸王别姬]。
      [纵横四海]虽然有很多打斗枪战场面，但由于是贺岁片，因此影片没有像吴宇森早期电影[喋血双雄]那样血腥暴力，而是在打斗中有激情、激情中带些轻松幽默。正如导演吴宇森所说，这是部开开心心的电影，虽然仍以正义感为主题，但没有揭露人性的丑恶，没有那么暴力，没有以往电影中呈现的悲观世界。整体上保持以往吴宇森作品的风格，只是拍得通俗了一点。大家合作得都非常开心，这点也正好可以突出不擅长演动作戏的张国荣细腻又不失激情的表演。影片上映后，好评如潮，当时很多影迷以为是张国荣最后一部电影，争相去影院观看。然而，出人意料的是，张国荣回来了。
      在水银灯下熬了十多个年头的张国荣，凭借[阿飞正传]夺得香港金像奖最佳男主角，在表演事业上不可不谓扬眉吐气。但得奖而未亲手领奖，这是张国荣郅感到遗憾的事，然而，如果他身处现场而又第四次名落孙山的话，则内心那种难受要比这次更令他“刻骨难忘”！“所以行李也整理好了，但最后过不了自己那一关，决定不回来”他说。得到金像奖，改变了张国荣的退休大计。这也是大家都乐意看到的。“我不管人家再批评、议论什么，总而言之，今天的我，只为自己兴趣、喜欢去做”。可是唱歌，他却仍坚持，复出无法向歌迷交代，拍戏则不同，他纯是个人兴趣而已，做与不做，对他都毫无影响。
      有加拿大回香港后的张国荣，立即投入了多部电影演出，[豪门夜宴]、[家有喜事]、[蓝江传反飞组风云]、[花田喜事]，[白发魔女传]、[白发魔女传II]、[东成西就]……其中[家有喜事]原先安排在农历新年档期推出，可是，由于东方冲印公司被劫走两卷[家有喜事]的胶片，致使该片无法在贺岁档期推出。对于这件事，江湖上传言导致这次底片被劫，与张国荣有关。因为张国荣返港只有短短几个月，因此很多电影都无法接拍，有人因此不满，借此报复。张国荣扮演一名六十年代的飞仔，造型与他在[阿飞正传]的形象有些相似，但状态完全不一样，可见此时的他已今非昔比。
      复出后的张国荣展现出一种蜕变后的成熟，他好像变成了另外一个人，这是张国荣演艺事业的另一个起点。

Jackie225

                                  [color=#A52A2A]汉兵已略地，四面楚歌声
              君忘意气尽，贱妾何聊生
      记得有人说过，这世上能将虞姬的悲凉、程蝶衣的妩媚淋漓尽致地表现出来的人，只有张国荣。
      [霸王别姬]可说是张国荣生命中最重要的一部电影，它使张国荣从偶像层面，真正成为一位伟大的演员。而这样一部在1993年的法国戛纳影展摘下了金棕榈奖，之后又获得金球奖的最佳外语片大奖，当时被评为中国最伟大的电影之一的影片，却好事多磨，筹拍过程可谓一波三折。而且，张国荣与程蝶衣之间的缘分，更是剪不断理还乱……

[color=#A52A2A]角色风波
      1991年，身在加拿大的张国荣接到香港朋友的越洋电话，得知自己因主演[阿飞正传]获得了香港金像奖最佳男主角，他非常高兴，这个喜讯再次鼓舞了张国荣重返影坛的信心。同年5月，张国荣回到了香港，不过这一次尽管他以胜利者姿态回来，但却并不张扬，甚至不出席公开场合，除了他想低调复出外，他还未决定接受哪位导演的邀约。不过在此期间，他分别和吴宇森、王家卫、陈凯歌等导演会过面，前两者都是曾经合作过的老朋友，一来为了叙旧，二来谈谈有关的工作事宜：吴宇森为他准备了一个剧本，王家卫希望他能拍[阿飞正传]续集。而第一次见面的陈凯歌导演则是请他出演[霸王别姬]男主角程蝶衣。
       [霸王别姬]是根据香港作家李碧华的同名长篇小说改编的。张国荣与李碧华相识多年，两人交情深厚。李碧华曾不止一次说过，程蝶衣非张国荣莫属，而张国荣对此戏也很有兴趣。为此徐枫还专程飞到香港与张国荣洽谈拍片事宜，不过当时张国荣有些犹豫不决，这倒不是因为影片涉及到同性恋这个敏感问题，而是一下子片约纷至且都不好回绝，很难抉择。张国荣表示等完成了加拿大那边的学业后，再考虑拍片。不过，张国荣心中更偏爱[霸王别姬]。他后来坦陈当时的想法：“目前我洽谈的电影有5、6部，但机会很大的就是陈凯歌的[霸王别姬]，这也是我最喜欢的一个剧本，在里面我出演程蝶衣，他很爱慕师兄，有点同性恋的倾向……因为导演是陈凯歌，他的[黄土地]我看多，很欣赏他。而且凭借陈凯歌在国际上的知名度与地位，希望能助我一臂。”他流露出来希望凭借[霸王别姬]一片把他的知名度打到重要的国际电影节上去的愿望，“奥斯卡是我的希望，即使能像[菊豆]那样，争得最佳外语片入围也好。”
       经过一番深思熟虑后，张国荣决定出演[霸王别姬]。就在影片紧锣密鼓地筹备时，却不料风云突变，美国华裔著名演员尊龙也非常喜欢虞姬这个角色，有意出演。张国荣非常震惊，虽说好角色是可遇不可求的，但当时他与汤臣影业的口头协议并没有落实到合约上，汤臣无论跟哪位演员签约都在情理之中，更何况尊龙在好莱坞华裔演员中可说是首屈一指。其时其境，张国荣的心态非常平和，他认为如果尊龙觉得自己适合，那他就双手奉上，反正当时还有很多电影找他演，于是张国荣与黄百鸣的永高公司签了三年六部的片约，并约定先上贺岁片[家有喜事]，同时也正式通知汤臣影业老板徐枫，辞演程蝶衣。这个消息对陈凯歌来说，可谓是喜忧参半。尊龙的加盟可以扩大影片在国际市场的地位和号召力，不过，他内心却早已认定张国荣就是程蝶衣的最佳人选。因此陈凯歌立刻澄清谣言，表示自己虽曾与尊龙有过电话联系，但话题并没有提及[霸王别姬]。但即便如此，张国荣的[家有喜事]即将开拍，陈凯歌只得考虑另觅演员。
      真是好事多磨，暂且不说当初在影片酝酿阶段，陈凯歌和徐枫在法国发生了车祸，单单徐枫“梦里寻他千百度”的[霸王别姬]就已经筹拍了5年多，眼看着有要触礁。徐枫想拍[霸王别姬]是多年的心愿。当初李碧华的小说《霸王别姬》在香港出版后轰动一时，徐枫看后一见钟情买下了小说的改编权。不过一直因为没有合适的导演，便搁置下来。1988年，在戛纳电影节推销自己公司出品的影片的徐枫，结实了凭借以[孩子王]角逐故事片大奖的陈凯歌。徐枫一直很欣赏陈凯歌厚重华丽的电影风格，于是表达自己希望合作的愿望，并介绍了[霸王别姬]的故事梗概。不过，当时陈凯歌对京剧题材并不感兴趣，再加上剧中敏感的感情纠缠，陈凯歌只是碍与情面说考虑一下。命运轮转，两年后两人在戛纳再次相遇，徐枫重提旧话，再次提出合作[霸王别姬]，此时陈凯歌的思想已有了转变，并觉得自己已有把握驾御这一题材，因此两人当下达成了合作协议。导演找到了，接下来便开始物色剧中主要演员。当时陈凯歌和徐枫心中最佳的演员组合是成龙和张国荣，但经过与成龙的经纪人接触，成龙的片酬太高，且居高不下，后又据与成龙较接近的人透露，实际上是因为戏里两男角反映的是同性恋关系，嘉禾极力反对，成龙也觉得有损形象，故婉拒。后来他们又尝试找周润发，但因他和金公主有合约在身而告吹。接着欲找姜文出替，结果未果，最后由现在的张丰毅演霸王。角色兜兜转转，可谓一波三折。
      而虞姬这面的风雨是非更是有过之而无不及。张国荣辞演后，尊龙通过他的经理人用传真向徐枫表示他想演程蝶衣的愿望，并主动将片酬180万美元降到150万美元。当时徐枫考虑到一时找不到更合适的人选，便决定由尊龙扮演程蝶衣，为此她还把[霸王别姬]的成本由原先的2000多万增加到3000万。也许因为程蝶衣本身是个悲剧角色，挑选演员过程中也是屡遭不顺：尊龙与徐枫签约时，在拍片条件方面提出了过于苛刻的条件，双方无法达成协议。[霸王别姬]一时又陷入了困境。
      于是，陈凯歌再一次回过头，找张国荣商议。好在张国荣心胸豁达，既认可剧本又认可剧组班底，因此“不计前嫌”与汤臣签下合约。徐枫和陈凯歌接受前次的教训，他们秘密地在美国与张国荣签下合约，并不事先张扬。除了因为张国荣早前曾与永高公司有合约在身，正式公布拍摄此片必须要争得永高的同意外，这部戏的新闻也被炒得太多，未恐是非太多，他们决定先签约，然后再发布新闻。这时无论外界怎么多的是非和传言，也不会改变事实。要知道当初张国荣就是听到尊龙想演程蝶衣的消息，决定辞演，此次生米煮成熟饭，已是十拿九稳。
      张国荣这次失而复得，不可不谓是缘分。因为十年前香港电台拍了另外一个版本的[霸王别姬]，当时是罗启锐找他去演。但这部电影有它的敏感性，而当时张国荣也已经是很有名气的歌手，在80年代最重要的是保护自己形象，因此他的经纪人极力反对他拍该剧，后来原著作者李碧华找他说，希望他能出演这部由陈凯歌执导的[霸王别姬]。其实，当时张国荣并不知道谁是陈凯歌，为此他还专门找来[黄土地]等影片看，这一看才发现陈凯歌与别的导演很不一样，对控制规模宏大的场景有很好的经验，而且拍摄[霸王别姬]时也需要这么大的场景。于是他们见面后，张国荣第一直觉是——陈凯歌是个好导演，自己也非常适合这个角色。后来陈凯歌再次来香港问他拍片有什么要求，张国荣却微笑地摇摇头，他什么也不要，这令陈凯歌和徐枫很是感动，立即把尊龙所开出的条件全权奉上，令张国荣有被重视的感觉。
      除了在寻找主要演员时大费周章，[霸王别姬]的剧本更是精益求精。除了由李碧华改编外，还找来内地编剧卢华合作，主要使对白更具有北京味道，再加上陈凯歌参与创作，三个人将剧本反复修改接近一年的时间。修改剧本时，剧组已开始搭景。[霸王别姬]全片在北京拍摄的，共搭建了5条街道。刚开始大家并没有想把这部影片搞得规模多大，但在搭建了戏园子之后，才知道这个戏的阵势越来越大。因为依照当时戏棚的面积，满座一定要有1000人，而戏园子在电影里很重要，它记录了时代的变迁，三十年代是戏剧最红的时期，然后是日本兵，然后再是国民党、共产党；每次改朝换代，就是另一批观众。最后那场文革批斗，也在戏园子内发生。
      当影片准备工作尘埃落定后，1992年3月，张国荣第一次踏进了中国内地的土地，来到北京后，张国荣第一件事便是试造型，他那漂亮的青衣扮相，震惊全场。不过巩俐却说，早前张国荣杂志号外拍摄的以京剧《奇双会》中反串旦角的一组照片，更让人印象深刻。后来张国荣还特意给陈凯歌寄来一份，旁边写了一行字“陈凯歌，你不会迷醉吧！”陈凯歌后来说，看了这张照片确实有些动心。自那以后，两人对彼此的欣赏和默契更进一步。

Jackie225

       [color=#00CED1]很难说清楚，当初是周公梦蝶，还是蝶梦周公，这尘世间的事原本就是一场宿命。他，和她，戏里戏外的微妙结合，宛如周公睡梦间人蝶合一。前世的宿命，今生终将了断……
[color=#A52A2A]前世今生
      从[霸王别姬]开始，一至到杀青，凡是和张国荣接触的人无不对他印象颇佳，称赞他天分高脾气好很用功。张国荣自己也对在戏中的表现颇为满意，尤其是花旦的扮相，那哀怨的眼神、柔媚的姿态、婀娜的身段，简直就是一个活生生的虞姬。古人说“台上十分钟，台下十年功”，为了能表现虞机的丰姿绰约，他付出了一生都无法抽离角色的代价。不疯魔不成活。要保持这种人戏合一的状态，要保持胸有成竹的气派，张国荣每一天，每一刻都在演程蝶衣。而要进入角色内心，首先就要习惯角色的语言和习惯。正如他自己所说，投入这部影片其实并不如别人想象的辛苦，真要说耗费工夫的，反而是开拍前提前到北京接受的语言正音训练，以及京剧训练的课程。
      影片开拍之初，导演陈凯歌是大致顺着剧情发展来拍摄的，因此先拍摄程蝶衣与段小楼的幼年和少年戏，“霸王”张丰毅早在张国荣抵达之前学了3个月京剧，张国荣则到三月初才北上会合，学习京剧身段。每天除了学习京剧，拍戏，他就留在酒店看京剧、听京曲。由于他扮演的程蝶衣是个从小浸泡在京剧中的戏痴子，而之前张国荣又很少接触京剧，因此他便尽量“恶补”，一有时间就看京剧，拜访京剧名家，听他们讲自己的成名史，使自己对艺人心态更加了解。即使在不拍戏的时候，他的时间也排得满满的，早上练功，下午试戏装，晚上回酒店还要对着大镜子温习老师教的功课。教张国荣的京剧老师张曼玲是京剧“四大名旦”之一程砚秋的传人。刚开始剧组找她教张国荣造手、水袖、功架时，张老师还不太想教他，心想只教他讲京片子算了。可是和张国荣接触后，却发现这人极好相处，完全没有大明星架子，又有认真学习的态度，两人在一起几天便相处得非常融洽。张国荣能在台上自如地演活贵妃醉酒的杨玉环，演活霸王别姬的虞机，张老师实在功不可没。
      京剧着重艺术程式，如唱腔、身段、关目、造手等，再加上唱念做打，没点真家伙，观众怎么会买帐。所以当初剧组特意给张国荣安排了两个花旦替身。但陈凯歌却希望张国荣能亲身上阵，在台上是柔情婉约的虞姬，台下则是温文尔雅的蝶衣。所以张国荣在香港就拜了一位老师学习造手，到了北京还搜集了不少这方面的资料，最初他以为花旦只在台上反串表演，在台下和我们完全一样，但他和不少这类花旦倾谈几次，却发现他们不单在台上反串，事实上，他们在台下举手投足间也带些女儿家味道，所以他们反串的如此神似。然而，很多花旦也并不是天生就有女性倾向，当他们少年时进入剧团，师傅就会对他们严加训练，要他们相信自己就是女性。经过多年的改造和训练，虽练得一身惊人本领，心态却难免有些女性化。正因如此，导演拍了一段小豆子变成程蝶衣的情节，道出了花旦们的成长辛酸。
      不过这些生理上的苦，跟实际能够深入程蝶衣命运的滋味比起，那实在不算什么。大热天的顶上十几磅的凤冠演贵妃，穿上全套虞姬行头跪在大盆边演3天戏，对张国荣来说已经习以为常了。其实最辛苦的就是化妆，因为要“戚”眉束发，头部长时间受压，实在难受，开始时更出现呕吐现象。他为了化这个花旦戏装，每天都不吃午饭，牺牲不可谓不大。因为花旦妆是往两颊侧贴像头发一样的片子，还有一脸的油彩，吃东西会抽动面部肌肉，而令片子松脱，油彩褪色，如果再重新化妆就要2个钟头，为了不影响拍戏，只好将每天的三餐分做两餐解决。问题是短期时间可以这样，但长时间恐怕张国荣的身体也受不了，为了解决这个问题，他只有在开工前一餐多吃点。
      北京的空气一向干燥，再加上油彩，脸皮遭了不少罪。但张国荣非但没有受影响，皮肤反而更细腻油滑。原来他每星期都要去做护理，效果相当好。因为花旦妆的油彩全是画画的颜料，对皮肤损害非常大，导演便安排他每星期由专人做全面性的护理，费用由公司支付，不但做脸，手也做护理，因为花旦的手都要扫上灰水强调白皙，而灰水对皮肤损害特别大，不做护理也不成。
      据说，张国荣在[霸王别姬]中的造型，从头饰、贴片以及行头都是根据当年京剧名旦梅兰芳的装扮为蓝本。不过张国荣却不认为自己像梅兰芳，他觉得两人的最大分别就是人们常说梅兰芳的成功于一双凤眼，而张国荣上妆后没有这种凤眼的效果，再加上梅兰芳的面型较他饱满，总之张国荣不认为自己有什么地方像梅兰芳，如果真的要说有相似的话，大概就是神似了。不过张国荣却非常尊重这位京剧名家，他特意到梅老先生的墓前瞻仰献花，以示敬意。其实张国荣的扮相像不像梅兰芳并不是影迷们最为关心的，他们最关心的是张国荣会不会在片中开口唱歌。因为京剧中难免不涉及到唱。而张国荣早前曾承诺退出歌坛，如果在片中开腔唱曲，岂不意味着他将重返乐坛？但实际上，他在剧中的京剧唱腔，是由一位大陆的京剧新秀为其幕后代唱。这也算是对他“封麦”承诺的身体力行。
      张国荣费了三个多月的时间，在陌生的北京做语言训练和准备课程.而在电影开拍之后，他多流露出来的，令所有合作人员莫不惊叹的入戏程度，都源与他对人物性格和情感的微妙拿捏。尤其到了拍摄的中段以后，导演把整个角色都交给他发挥，这也是张国荣意想不到的。因为他一直以来认为陈凯歌是一个凡事按照自己的意思去控制的导演，没想到在沟通上，却给了他相当大的空间去发挥。张国荣笑着说：“在这点上，王家卫似乎要管得多一些，他总是会叫——转身别转得太完美，像模特儿一样。”，直到这时，才发现，曾几何时，他的北京话非但没有丝毫广东腔，而且言语婉转，正宗的京味京腔。
      虽然程蝶衣的感情方面在世人眼中有些与众不同，但张国荣却不这么认为，师兄师弟这段关系，现在会被说成同性恋，但30年代的戏班全是男人，师兄弟有这种感情并不奇怪。可能是因为张国荣是香港人，并在国外接受的教育，因此思想上难免有些西化。对剧中的同性恋问题也就看得很淡了。不过，对于和他拍对手戏的张丰毅来说，可就不这么轻松。张国荣扮了女装后，用手往他一搭，他马上就起鸡皮疙瘩，全身颤抖。有场戏是张国荣要从后面环抱着张丰毅，张国荣说他明显感到张丰毅紧张得发抖，可能是内地人比较含蓄和拘谨，一下子不能接受男人和男人之间的那一种暧昧关系。不过，后来彼此混熟了，也就没有了那种猥琐感觉，演起来就自然多了。相比之下，张丰毅更欣赏生活中的张国荣，男装的他比较可爱，很好玩，而他一穿上女装，立刻就把后面的8个宫女显得黯然失色。霸王与虞姬，戏外叫上朋友，戏内感情自然容易沟通。张丰毅强调，好演员之间互相配合是相当重要的。而他对尊龙，没有那种感觉。
      虽然几百人的摄制组只有张国荣一个香港人，但他和所有人都相处很好，尤其和他的“情敌”巩俐，经常开玩笑。在片场，拍到张国荣和巩俐的对手戏，张国荣以汉奸罪名被判决，巩俐经过身边，不但不同情，而且朝他脸上吐口水。在试戏的时候，巩俐只是象征性地喷些口水，到了正式开拍，巩俐的表情很严肃，口水一下子就喷了过去。陈凯歌说巩俐演得好。张国荣拍完这场戏，对巩俐说，你口水好多啊，好像喷泉。巩俐当下觉得不好意思，立刻起身帮张国荣抹脸，而他说，不如今晚我不用洗脸了。
      戏外的张国荣就像是一个聪明调皮的坏男孩，可转眼在舞台上，他又变成了柔弱无骨、妖娆妩媚的虞美人。如此大差距，让看戏的人迷惑，让演戏的人着魔。前世今生，哪个才是真正的他？

Jackie225

[color=#A52A2A]风月无边
  
      漫漫岁月，茫茫人海，一个男人对一个女人泥足深陷的案情。
      庭院内，无声无息，一切都静止下来，时间在这一刻被凝固。嘈杂的声音退出院外，霎时间鸦雀无声，就像收音机突然被关掉一样，寂静。“准备——开始”，室内的空气混合着各种情绪，凝聚在一起。微弱的摄影机开动的声音把时间一下子往后推了80年，整个豪宅随即时光倒流般回复到20年代的风采。
      拍板声开始了。从上海重返庞宅的郁忠良向他的亲姐姐秀仪发出了歇斯底里的控诉：“我讨厌这个地方，讨厌这里所有的人……我更讨厌你！”一双愤世嫉俗的眼睛盯着眼前惊愕的双眼，仿佛要看着她心中的泪水将她淹没。压抑阴郁的情绪在两人身边盘旋。沉默，无语……“停”，导演陈凯歌把一切又叫回到现代，寂静无语的片场倏地响起阵阵的掌声，为张国荣出色传神的表演喝彩，陈凯歌紧张严肃的脸上也露出满意的笑容。
      这场戏结束了，张国荣披上一件90年代阿玛尼大衣，脸上仍是当时落寞的表情，他还没有从戏中缓过劲来，过了好一阵，他带着疲惫又满足的神情，笑了笑说，“我真的好喜欢这个角色。”
      算起来，[风月]已经是张国荣和陈凯歌的第二次合作了，前次是[霸王别姬]为两人赢得不少殊荣，遗憾的是表现精彩的张国荣没有获得奖项。此次两人联手打造的[风月]，既有进军奥斯卡之野心，也有补偿张国荣遗憾之心意。不过张国荣本身却没有期待自己能凭借此片进军奥斯卡。他认为还是自己轻轻松松地去演比较自然流畅，现在的他并不计较奖项的得失，他更看重的是跟一班对电影志同道合的朋友一起合作。
      很少有一部电影，在开拍之前，便能够获得如此的瞩目和关切，而在所有有关的报道中，张国荣似乎一径成为报道的重心。尽管合作阵容有驰誉戛纳的陈凯歌，和声震威尼斯的巩俐，但所有[风月]的瞩目中，张国荣融合了程蝶衣的传奇，郁忠良的神秘，聚集了世人的好奇和期待，绚惑迷离地成为“未演先轰动”的主角。
      那张国荣自己是怎样看待这个角色？“郁忠良身上可以解释一个男人复杂的感情。爱情和感情是不一样的。我觉得，爱情是有杀伤力的，感情却是温馨的。这两者之间的异同是很难用语言说清的，有时连自己也弄不明白，以为是真爱了，很热烈、很投入，但过后又冷却了，自己想想，这不算爱，只是一份很甜蜜的感情。爱是强烈到能使人焚为灰烬，它是一刹那迸发的火花。真正的爱，在我理解是在火花迸发之后，将这种热量保存下去，维持一个适当的温度，激情之后便是理解宽容，温馨和宁静。”张国荣说他这些年在银幕上不断地探索人类的各种情感，其中最主要的是爱情，并且把自己的理解凝聚到角色中去。
      原本，张国荣单纯地以为，陈凯歌以他为蓝本创作的[风月]，着重的是他清秀的外型和独特的气质，然而当他深入角色内心，发现他在表现20年代人的生活状态和爱情观，他在情感上的矛盾，才是陈凯歌真正想要的。尤其是眼神中流露出的压抑痛苦，他在爱上如意，又无法摆脱过去阴影的痛苦挣扎，更足以入画入戏。林青霞与张国荣并不熟，只因为合作[东邪西毒]才有纯工作上的交往，她很快地发现：“张国荣在感情上是丰富而易感的，可是他有许多自己的羁束和顾虑存在，是一个不快乐的小孩。”或许就是因为这些内在气质的雷同，张国荣选择了倾国倾城的程蝶衣，也选择了郁郁寡欢的郁忠良。当陈凯歌把自己平时对女性的观察和认识积累起来，请著名作家叶兆言写出小说《花影》，然后又找女作家王安忆，与她共同商讨剧本之时，张国荣、郁忠良早已合二为一。
      无论是[霸王别姬]的开拍之初，还是[风月]的拍摄进程，都并不是特别顺利，可能是好事多磨吧。尤其是[风月]在经历了一连串的女主角换角风波，导演陈凯歌丧父之痛，巩俐和张艺谋分手事件，停停拍拍的进度……似乎真实的人生赋予了电影更加复杂而迷离的情境，媒体和观众的视觉焦点也被这些新闻牵引着，使[风月]周围徒生迷雾。不过，阳光总在风雨后，在一波数折后，[风月]愈见佳绩。老早已经摩拳擦掌，候在一旁的张国荣，对于郁忠良的遭遇及跌宕惆怅的内心世界，已了如指掌、酝酿成熟。戏中张国荣扮演一个20、30年代大家族中的一个悲剧人物，他从小寄人篱下，把姐姐作为自己人生崇拜的对象。当姐夫的行为使他的情感受到打击后，他不能面对自己内心中的感情。他学会逃避。他无法越过过去的经历给他的情感带来的刺痛。所以忠良在当拆白党后会对他姐姐说，我是不会再爱女人的了。这看起来，郁忠良似乎与[霸王别姬]中程蝶衣有些相似，都是那么纤细敏感，又命运多舛。对于这么复杂的感情，张国荣在诠释上早已有心理准备——他和程蝶衣完全不一样。他做了很多事，以为自己能成功，但结果失败了。他是一个很无奈的人，是个真正悲剧的人物。因为他不敢面对自己的爱。而程蝶衣却能为了爱而活而死。
      张国荣一直很喜欢30年代的上海，还有那个时代的音乐。他收集了很多那个时代的唱片，努力去感受那个年代的气氛。“我这次演忠良，并不是刻意让自己像那个年代的人，我还是让忠良往自己身上靠。”他说他必须在一个镜头里包含进很多的感情层次；从震惊到悔恨，从兴奋到沮丧，从希望到失望……往往这些镜头把自己弄得心力交瘁。这次扮演[风月]男主角是他拍电影以来感觉最艰难的一个角色了，心理负担很重常常感觉很累。“但国荣表现得很出色”，陈凯歌评价他，“他往往能给我一种惊喜。”
      在拍摄现场，工作人员每天都为两件事忙碌。第一，忙于处理观看张国荣的Fans，清除杂音，以利现场收音。张国荣在内地很红，每天来看他的Fans便有几百人，每拍完一个镜头，张国荣便找个地方躲起来，以图安静。不过这个情况，工作人员还不算是最烦的，最烦的是拍摄现场附近有居民，每晚他们都开着电视，声浪很大，摄制组惟有用钱来换取安宁，谁知，第一家收了100元钱后肯关掉电视机，之后通知其他邻居，人人都来勒索金钱，令工作人员非常反感。这次庞家一景，主要选择在同里古镇里的一座光绪年间建筑的庭院，外景队在苏州数个大园林，拣上几个位置，变成庞家大宅布景。而在上海外景中的南京路上的先施公司、永安公司，也重现在大银幕上，单是这堂布景，便用上1000万人民币。
      尽管拍摄中小风波不断，但整体工作情绪都比较好。陈凯歌习惯开会，每次开拍，便与工作人员讨论，研究人物表演的方法。由于[风月]和性有关，表演比较开放，有全裸床戏镜头。而张国荣已经是演员，不再是偶像，所以他并不怕接受这种挑战。但即使张国荣和巩俐都是好朋友，要拍床戏男女双方还都尽量避免尴尬。
      在我们的印象中演员基本每天都在赶戏，但以为的是，张国荣每天都是在下午2、3点左右便完成戏份，余下的时间便是拍小忠良的戏。从打拍摄以来都是这样。张国荣说，这种安排在香港基本上不会发生，因为制作成本向来也是拍摄中考虑的大前提，所以演员，尤其是高片酬的演员到场拍摄的日子往往是人尽其用。然而只要稍微想深一层，却不难明白这安排的用心，能让主要演员每天只专心拍摄1、2场戏，而用剩余时间准备明天的部分，是认真有要求的制作方式。这背后意味着两个可能，要么就是张国荣愿以不限工作日数而收取同一报酬，要么就是老板徐枫不惜工本。不过无论是哪种都很难相信它们会出现在香港电影中。

Jackie225

[这个贴子最后由jackie225在 2004/06/22 01:28am 第 1 次编辑]

      [color=#00CED1]“他常笑说自己是一个传奇，我们有时也会这样戏称他，但没有想过传奇竟是在这种情况下完成。我们会永远怀念他，愿他安息。”
                                         ——王家卫
                              [color=#A52A2A]永恒的传奇
      在人们印象中，张国荣只是漂亮的男人，他总是充当着各种各样的配角，看着女人们爱怨痴嗔。直到他遇到了王家卫。不敢说是王家卫使张国荣站到影坛的辉煌，因为他本身就是一颗埋藏多年的珍珠，只等了解他的人将光芒释放。在王家卫和他镜头中形形色色的人物，张国荣传递着他对感情的理解。“这世上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”阿飞的不羁，夹杂着东邪西毒的味道，他们时常与自己的内心对话，偶尔的一回眸，便是感性十足的乍泄春光。这一段段交织着晃动色彩和暧昧潜流的暗地，在时间的灰烬中体会张国荣的暗自神伤。
      其实张国荣应该感谢王家卫，尽管拍他的戏很辛苦。正是这位老朋友发现他身上与众不同的地方，并给了他在[阿飞正传]中由配角升到主角的机会。从此那个在情歌中浅吟低唱的性感偶像，变成了颠倒众生的实力派演员。于是“有了守侯在一个地方，对所有的厮杀、友谊、求恳、死亡都不在乎，只为一个女人心痛，为漫漫前尘忏悔的西毒”。
      王家卫的电影大多讲的是被人拒绝和怕人拒绝的故事。张国荣扮演的西毒也一样，他一直躲在沙漠里，自从被张曼玉扮演的桃花拒绝后，便不再踏出一步。其实最初王家卫是想让张国荣扮演东邪，但后来又觉得他做东邪便一点惊喜也没有了，因为大家都认为他很潇洒倜傥，好像[阿飞正传]中的角色，所以王家卫就独辟蹊径地要他做西毒，一个被拒绝后不再迈出沙漠的孤独男子。张国荣从未尝试过这样的角色。虽然整部戏每位演员都表现得出色，但比较难得的是张国荣，因为[东邪西毒]有很多人物，几乎所有角色都会路过他的旅店。张国荣串起了整个故事，就像一个轴心，每个人都要经过它，而故事就发生了。如同王家卫早已为我们展示过的一样，拒绝后的结局只能是绝望和记忆。张国荣把绝望留给自己，把记忆送给所有的人，包括王家卫。张国荣凭此片获得了第一届影评人学会的最佳男主角大奖，可谓实质名归。
      张国荣在此片中扮演的“西毒”，是个沉默的人物。但他本人在这次拍片过程中，却并不沉默，既在荒郊野外卖劲地推过车，又在山洞里被蝎子蛰得魂飞魄散。而且他从北京租用的小汽车也21小时兼程来到榆林——拍摄地，一路颇为不顺。动身伊始，原包租的汽车出现故障，只好另换一辆车继续，然而这辆车也不理想，在途中熄火4次，迫使张国荣上演一场又一场的“推车记”。为保险起见，在第4次发动起来后，他便另租了一辆吉普车随行。没多久，这辆吉普车果然派上用场，在汽车第5次熄火后，他为及时赶到榆林，便换车前行。岂料这辆车的车主长相粗鲁，身材魁梧，加上不时端详张国荣，让他心里很不安，以为遇到坏人。过了一段时间后，司机才开口问到：“你是演[纵横四海]的张先生吗？”张国荣频频点头称是，心中也放下一块石头，原来是遇到影迷。直到这时，他才放心地小憩一会。
      万万没有料到，张国荣惊魂未定，一天清晨在红石峡山洞拍戏时，他的脖子又被蝎子蛰了，从而又演出了一场“蝎子惊魂记”。原来这场戏是因照顾林青霞另有片约而日夜赶拍的。在山洞中，张国荣突然感到脖子一阵刺痛，便本能地用手一拍，一只白色的蝎子便落在地上。顿时，他的脖子也麻了起来，便惊呼：“家卫，我被蝎子蛰了，怎么办？”这时大家都围了过来，林青霞自然对他备加关怀。王家卫立即派人护送他去看医生，但是医生却不知道应该怎么治疗，只是说白色的蝎子毒性不大，请他放心。话虽这样说，但张国荣痛在靠近头部的颈处，依然深怕在睡梦中毒性发作，便找来制片陈佩华陪他共渡了“最长的一夜”。一直熬到天亮，红肿逐渐消失后，他才安下心来合了一会眼。事后，他说：“我脖子痛，心里害怕，想到就这样被毒死了，真的很不甘心。”历经两度惊魂，张国荣的面容已显得有些憔悴了。
      有人曾说，张国荣演得最好的，就是他在王家卫电影世界中的角色，他孤独而懒散的眼神总是挑战着观众，似乎在问：“你懂吗？”其实拍王家卫的戏很辛苦，你永远不知道什么时候会开拍，什么时候能结束，什么时候看见对白，一切都在未知中等待。张国荣每次提起王家卫，都会捶胸顿足地觉得“纵坏他了”，十足爱恨交加。“王家卫这个人没有时间概念，明明是8小时的工作，他永远超时，剧本对白在你化妆时才给你，根本没有时间给演员消化对白，幸好我演绎的方面令他能接受。张曼玉为了拍王家卫的电影，等啊等，结果推了5部戏，那年好惨啊……好像拍[阿飞正传]，他说演员太肥，结果停工一个月，要我们减肥。”张国荣口中这样埋怨，心里却很是欣赏他。因为拍王家卫的戏先苦后甜，捱完后名利接踵而来，最重要的是王家卫有才华。
      但有时拍戏遇到令人辛苦的导演，肉体思想上都是一种“折磨”，当这种状况积压到一定时候，就会像火山爆发一样全都发泄出来。“坦白说，我拍[春光乍泄]拍得不是很开心。”迄今为止张国荣感觉最难演的角色就是[春光乍泄]里的何宝荣。拍戏期间他身体状况一直不太好，离家又远，还要准备演唱会，而且日程安排紧张。王家卫又不是那种事先准备脚本的拍摄方法，周围各种情况都存在一些问题。特别是在短时间内，那个性格上怎么看都是不让人喜欢的何宝荣，怎么演才能让他富有魅力，当时对他来说非常困难。因此他完全没有想到会以何宝荣这个角色获得香港的电影金像奖和台湾的金马奖的最佳男主角奖的提名，他一直都觉得自己不是主角，没有资格被提名，结果却出乎意料。
      张国荣是个感性和理性兼备的人，对感情和音乐很细腻感性，但对待电影这个要由几十人甚至上百人完成的浩大工程。他一向以理性角度对待。就像他始终喜欢有剧本的电影，知道自己需要或者将要做什么。这也是他对王家卫最头疼的事。
      王家卫当时和阿根廷的production house闹得不愉快，所有工作停顿了三个星期，虽然张国荣身体不适，又要赶回香港做巡回演唱会记者会，本来在签合约时已讲明档期有限。但在开完记者会后，他还是又飞回阿根廷拍了十几天的戏，也没有收超工费。用张国荣自己的话说“我不是那种事事讲钱的人”，基本上，只要他力所能及，都会尽量把事情做到完满，因此后来有人说，张国荣为此管王家卫多要50万王家卫不肯，所以[春光乍泄]才没有为张国荣多宣传，并决定以后力捧金城武和梁朝伟。这种说法令张国荣一直耿耿于怀，其实对他来说，最重要的是拍好电影。不过，也许两人之间有太多未解的误会，自从拍完[春光乍泄]后两人没有再相约吃饭，平时甚至也没有通电话，两人的拍戏缘分也告一段落。对词，张国荣笑说：“我跟王家卫合作是电影中一个很奇妙的旅程。拍完戏后没有再联络，大多演员拍完戏后还会跟导演联络。很多人听过我说‘以后不跟王家卫拍戏了’，也许大家以后碰面可能会有些尴尬。不过我记得[阿飞正传]里有句对白我要告诉王家卫：‘我会永远记得’”，他笑着：“不过聪明如我，聪明如他，大家都会保留着过去的合作精神。”一席话说得不卑不亢，率真如故，既不伤害对方也不伤害自己。