风继续吹——多则哥哥相关报道 (1)

泡沫飘零

来源： 广州日报    作者：王振国            2010年5月30日

“香港电影回顾展2010” 《英雄本色》《倩女幽魂》满座

“香港电影回顾展2010”为广州观众带来20部“尽皆过火，尽是癫狂”的老港产片，却比不少新片更受追捧，《英雄本色》、《倩女幽魂》等片甚至一票难求。文隽、张同祖、阮继志、冼杞然、黄继平等香港影人出席29日回顾展闭幕式论坛时，纷纷认为老港片在故事、票房营销、角色人物等方面，都有不少地方值得当今电影借鉴，当今电影缺的就是“把女鬼聂小倩当成‘公关小姐’来写”这样生猛的创意。

　　尽皆过火：

　　20部老港片　上座率超六成

　　“香港电影回顾展2010”于5月29日闭幕，5天以来共放映20部60场而且反响不错，《英雄本色》、《倩女幽魂》满座，《龙虎风云》观众也达八成以上，20部影片平均上座率六七成左右。主办方表示，这个成绩“已经很鼓舞人，下次还要再办”。

　　本届回顾展展出的20部影片创作年份跨度50年，从拍摄于上世纪60年代的《梁山伯与祝英台》到近年的《跟踪》、《魔术男》，题材类型丰富多样，更上映了内地银幕上罕见的灵幻电影如《倩女幽魂》、《僵尸先生》等。据记者观察，《英雄本色》、《倩女幽魂》等片凭借周润发、张国荣的明星效应一票难求，而《僵尸先生》剧场搞笑效果远超当今不少喜剧片。“非常有能量、非常有生命力。”代表新一代影人发言的黄继平说。

　　但在29日举行的闭幕式论坛上，主持人文隽在点评这些经典电影却语带唏嘘：“现在鬼片导演全都失业了。”除了电影行业不景气的原因之外，文隽认为，题材受限是某些类型电影如鬼片消失的原因：“大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》那本书里说过，香港电影‘尽皆过火，尽是癫狂’。现在的题材却不能癫狂也不能过火。”

　　尽是癫狂：

　　上世纪80年代影人　电影院录笑点

　　《鬼马智多星》导演张同祖回忆说，当时的香港电影能够“癫狂”起来，原因之一是上世纪80年代初有一大批年轻人投入电影行业，运用种种新招挑动观众兴趣：“这批人带着观众从邵氏和嘉禾的大片场时代，走到真实电影的时代。新一代导演很注重观众感受，主动去拍一些观众没有看过的东西和角色。我记得我当时还跑去电影院，用录音机录下观众的笑点和拍手称快的时间和镜头。这部《鬼马智多星》我改编了两个漫画式的人物，当时根本没有人这么拍，结果很受欢迎。后来周星驰和张学友主演的《咖喱辣椒》，都是照搬的这个模式。”

　　支招：电影要创新，就该癫狂就该过火

　　编剧生猛：

　　当编剧就要不断堕落

　　《倩女幽魂》的编剧阮继志回忆，当时该片两位主角都是新人，票房却非常好：“当时王祖贤才拍到第二部电影，张国荣也还不是很大牌。当时刚开始上画时票房不利，后来想下画都下不了。”

　　阮继志回忆：“徐克来找我写《倩女幽魂》，我很犯愁，因为我没写过鬼片。徐克说，你就把女鬼当成公关小姐来写就行了。女鬼聂小倩和公关小姐一样，同样是晚上龙精虎猛，白天却不敢出来；她们同样都是要想尽办法骗男人的钱。”

　　谈及故事编得好看的诀窍，阮继志语出惊人：“麦当雄说过，当编剧就是要不断堕落，但同时也要不断地自拔。就是说，既要深入生活，也要能抽身出来。编剧一定要投入感情才能写出‘过火’的电影，才能让观众看到‘肉紧’的地步。”

　　文隽认为电影情节过火不等于不合理，因为真实的新闻故事常常比电影更不合理。

　　票房敢赌：

　　《三人世界》求院线熬三天等到观众潮

　　这次展出的《三人世界》由冼杞然导演，林子祥、周慧敏和郑裕玲主演，1988年上映，夹在当时流行的功夫片和喜剧中相当另类。

　　文隽认为，这部电影就是当时的《杜拉拉升职记》，具有划时代意义，算是香港最早的中产阶级电影。但冼杞然回忆，该片上映时却经历了一场票房豪赌：“当时只有林子祥是大牌，周慧敏是新人，郑裕玲当时只在电视台里演师奶之类的角色。周四上映时票房数字很不好，我央求院线老板熬多几天，等到周末看看观众反应怎么样，最后终于等来这部片的观众群：中产阶级，还有OL等等。”最后，该片在周末迎来了票房起色，也带起一股中产阶级生活电影潮流。

　　阵容豪华：

　　大牌就是要跟大牌搭

　　“周润发可搭上李修贤拍《龙虎风云》，周润发可和刘德华拍《江湖情》，刘德华也可和梁朝伟合作。”文隽回忆说，在港片辉煌年代，这些大牌的片酬远低于当今，能尽情使用不同的演员组合，大牌演员之间产生的火花，为当时的香港电影带来很多精彩。　 而当今的电影在运用大牌上却相当掣肘。文隽抱怨说，现在演员片酬太高，非常不合理：“一个大牌明星就占了一部电影三分之一的制作费。就现在来说，不是大片就不可能请那么多大牌演员。”

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来源： 新快报    作者：刘嫣           2010年5月30日

香港电影回顾展闭幕 阮继志：把“倩女”写成了“夜总会小姐”

“香港电影回顾展2010”昨日在广州五月花影城闭幕，一出好笑又热闹的《龙虎风云》结束之后，文隽也带同一批新老香港影人张同祖、阮继志、冼杞然以及黄修平等，参加了“香港电影的昨日、今日、明日“论坛。浅谈了香港电影从繁盛时期到衰落，又靠合拍片继续走向未来的过程。当中披露了不少经典老电影背后的故事，也对当下香港电影和内地电影的种种现象进行了评析。

　　讲故事
　　《倩女幽魂》把“倩女”当“小姐”来写

　　在座的香港影人中，《三人世界》的导演冼杞然和《倩女幽魂》的编剧阮继志，都是从香港电影全盛时期走过来的。在谈到当年拍摄这两部电影的趣事时，阮继志透露，当年徐克监制直接让自己把“倩女”当成“夜总会的小姐”来写，是个非常“疯癫”的举措，但是却收到了意想不到的好效果。

　　据阮继志介绍，在《倩女幽魂》之前，香港电影虽然有很多鬼片，但是却很少有古装鬼片，特别是根据《聊斋》改编的故事，更容易让香港观众产生“过时”的成见。加上哥哥张国荣那时候并未大红大紫，王祖贤更加是只拍过一部电影的新人，所以影片在一开始并没有多少人关注。但是当时作为影片监制的徐克忽然有了一个新点子，他告诉阮继志，不如把“女鬼”描写成夜总会小姐，因为她们都是白天没精打采，夜晚龙精虎猛；而且目的都是要骗男人。于是阮继志就把“倩女”写成了“夜总会小姐”，把“姥姥”写成了“妈妈桑”，结果电影上映后反应出奇地好，观众会觉得这样的“鬼”实在太有新鲜感了。

　　而冼杞然导演的《三人世界》，在当时也走了一条比较冒险的路子——没有起用很多炙手可热的大明星，而是用林子祥来带出一批新人，包括当时的周慧敏。结果因为影片的题材和故事都比较对白领人士的胃口，因此在第一个周末就取得了比较理想的票房。“所以我希望广东观众以后再看香港电影，一定不要只看大明星，也要看一看新导演和新人拍的戏。”冼杞然导演感慨地表示。

　　评现象
　　植入广告如果合情理对观众来说是好事

　　香港电影全盛时期一年有300部电影的产量，即使在今天看来也是数量惊人。此后虽然经过了一段时间的低潮期，但是依靠着内地票房市场的大好形势，香港电影“明天不回来内地都不行”。在众人畅谈了过去现在和将来之后，也有不少观众提出了他们的疑惑。

　　之前力推《杜拉拉升职记》是部不错的电影的文隽，被问到“植入广告会不会影响观影情绪“的时候，解释：“植入广告只要合情理，就是好的。反正电影里面都要打电话，都要开跑车，只要不像刘德华的电影，突然就要喝倒地一样就行了。创作就是讲好故事，只要讲好故事观众就不会受影响。”阮继志也认为，植入广告会带来更多制作费用，这样观众能看到的东西也就越来越多。

　　而对于现在的香港电影越来越难看到一线明星扎堆的盛况，文隽也解释说：“过去明星的片酬都比较合理，所以周润发才可以与刘德华进行组合。但现在一线明星的片酬都已经占了制作费的1/3，很难再把他们组合在一起了。”

　　此外，文隽还特别推荐了即将上映的国产喜剧片《人在囧途》：“有的人看过以后跟我说剧情有些不合理，我说有什么不合理？会比一个工厂连续有12个人跳下来的事情更不合理吗？电影有人骂是好事，这证明有话题。”

　　最后，香港电影局方面也表示，这次回顾展在广东办得很成功，六七成的上座率让他们很有信心，接下来还会继续把回顾展办下去。

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来源： 羊城晚报    作者：李丽         2010年5月31日
《倩女幽魂》把女鬼当公关小姐写


一连20部一刀未剪的香港经典电影近日在广州放映，看得观众很过瘾。昨天，“香港电影回顾展”最后一天，这些电影的打造者和一些资深电影人来到广州参加论坛，并向观众透露了不少老片拍摄的典故，其中也暗藏值得今天的电影人学习的经验。

　　《倩女幽魂》 要投入感情，要“肉紧”

　　主持人文隽感叹，如今香港的鬼片几近消失，鬼片导演也大多失业了。“因为片子要进内地，一不能癫狂，二不能过火，而过去的香港电影，如大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》一书中所说的：‘尽皆过火，尽是癫狂。’”曾经的《倩女幽魂》就很癫狂，那是王祖贤的第二部电影，而张国荣也还没到最大牌的时候。徐克请编剧阮继志来写剧本，而此人以前写得最多的是三级片。阮继志回忆：“我以前写的都是‘男盗女娼’，从来没写过鬼片。但徐克说：‘你就把女鬼当成公关小姐来写。’我一想，两者果然有共同点，都是晚上龙精虎猛，白天不敢出门，骗男人的金钱和血汗。片中的‘姥姥’就相当于妈妈桑，手下一帮女鬼，都在争抢男人……”《倩女幽魂》问世后，观众大为追捧，影片热到无法下画。他总结，当编剧必须“不断堕落，又不断自拔”，而电影必须“过火”，要投入感情，让观众看得“肉紧”。

　　《三人世界》 早期“杜拉拉”，很写实

　　张同祖回忆，香港电影最红火的是上世纪八十年代，“当时有一大批年轻人投入电影行业，他们走出邵氏和嘉禾的大片场，开始注重拍摄真实生活，这种写实风格立刻受到当时观众的欢迎”。这次，他带来了自己当年的代表作《鬼马智多星》。张同祖回忆：“我当时改编了两个漫画人物，而以前的香港电影没这么拍过。后来，周星驰和张学友的《咖喱辣椒》，就是跟我这个潮流。”

　　冼杞然带来的《三人世界》，同样是一部走写实路线的电影。主演是林子祥、周慧敏和郑裕玲———当时只有林子祥是大牌，周慧敏还是新人，郑裕玲则在电视剧中专演师奶。影片拍的是真实的中产生活，目标明确是拍给白领看，非常成功。文隽笑说，这就是一部早期的《杜拉拉升职记》。因为当时公映效果不好，冼杞然还专门找投资方德宝院线商量，将电影排在周六日白领放假的日子放映，果然票房立好。

　　《龙虎风云》 为何大牌多，因“便宜”

　　昨天放映的是李修贤和周润发主演的《龙虎风云》。文隽感叹，现在电影面临的最大问题不是巨星人数没有当年多，而是他们都太贵，“片酬要占三分之一的制作费，太不合理了”。而以前，“周润发和李修贤，周润发和刘德华，刘德华和梁朝伟……不同演员组合很容易凑得起来。不像现在，不是很大的片子就不可能请得起那么多大牌。”

　　在这种情况下，被观众诟病的“广告植入”，文隽便觉得是不得已而为之的必然之选。“电影里的人反正都要开跑车，反正都要打电话，找某个牌子的车和手机有什么问题呢？如果是刘德华演着突然喝‘×地’（刘德华代言的某品牌饮料），或者叶问喝可乐，那是有点勉强。但如果植入得好，又能帮助成本解决，有什么不好？”文隽认为，观众评判一部电影，是看它故事好不好，不会太受广告影响，“这是对观众有利的，制作费大了，才能拍更多好看的东西给大家看啊！”

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来源： 新浪娱乐     2010年6月13日
常盘贵子出席上海电影节 想起张国荣


常盘贵子昨日（6月12日）出席“国际影人媒体见面会”，笑容灿烂的她以普通话向电影人、传媒打招呼后，她透过翻绎畅谈近况。常盘刚在巴西拍完电影，但她担心该片不能在日本上映；而她在北海道拍摄，讲述中国人感情相通的感人电影，则会在上海电影节中放映。

　　常盘表示中国总理温家宝去年访日，她有幸跟他见面，她说：“总理当时公开表示透过电影增加中日交流和友好，我也希望多些机会拍中、日合作的电影。我曾跟刘德华和张国荣合作电影，这次来上海，在飞机上看到张国荣主演的《霸王别姬》，令我想起很多跟他一起工作的往事。”她表示很喜欢中国电影，若有合适剧本，即使是小角色，她也愿意演出。

　　常盘坦言以往很拼命工作，但自35岁开始，她学会放松和自由自在生活。突然有传媒问及AV女星苍井空的话题，一向友善兼有问必答的常盘表现惊讶，并无回答。

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来源： 新浪娱乐      2010年6月16日

英媒评百大外语片 《霸王别姬》上榜


据国外媒体报道，近日英国著名电影杂志《帝国》评选出了100部最伟大的非英语片，亚洲电影入围28部，《大红灯笼高高挂》、《卧虎藏龙》、《花样年华》等华语电影贡献9席。其中，黑泽明经典电影《七武士》荣登榜首。下面，就来看一下这入围的亚洲影片和榜单前十的影片。

　　第99位：《铁马骝》 中国 1993年

　　点评：发生在中国古代清朝的罗宾汉的故事。江湖儿女的快意恩仇影响了后来的好莱坞大作《杀死比尔》(Kill Bill)和《黑客帝国》(The Matrix)。尽管昆汀-塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)曾尝试翻拍此作，但中国式的江湖显然无法让美国人接受。

　　第98位：《乱》 日本 1985年

　　点评：尽管黑泽明在执导这部作品的时候近乎失明，但是整部影片依然瑰丽的让人惊叹，《李尔王》式的剧情在东方背景下显得是那样的壮丽凄美。黑泽明这位不朽的大师又一次奉献出了伟大的杰作。

　　第97位：《霸王别姬》 中国 1993年

　　点评：用一部电影讲述一个人完整的人生不是难事。但用一部电影讲述两到三个人的人生，并以他们为缩影反映当时的社会变迁就不那么简单了。但陈凯歌做到了，张丰毅和巩俐精湛的表演为这部影片加分不少。更重要的是，无以伦比的张国荣奉献了一个无法复制的程蝶衣，让这部影片更加精彩。

　　第95位：《猛龙过江》 中国 1972年

　　点评：这是李小龙一生中最伟大的作品，李小龙将自己精湛的技艺和充满雄性荷尔蒙的魅力展示得无比绚丽。而这部影片也被后来很多影片效仿，周星驰的《少林足球》和《功夫》都有向其致敬。而好莱坞明星杰克-布莱克(Jack Blake)和安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)也有意翻拍此片。

　　第92位：《攻壳机动队》 日本 1995年

　　点评：关于未来世界瑰丽无比的想象都在本片中得到了呈现，沃卓斯基兄弟(Wachowski brothers)和詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)都是这部电影的铁杆粉丝。此后，押井守有在2009年推出了《攻壳机动队2.0》，不一样的音乐，不一样的动画，一样的，还是那务必精妙的创意。

　　第82位：《大逃杀》 日本 2000年

　　点评：这是一部高概念电影，它是一个极富革新性但是却又极具争议的产物。过于血腥震撼的镜头让人极为惊恐。2006年，新线公司本想翻拍此作，但由于当年弗吉尼亚校园枪击案的巨大社会影响而作罢。

　　第81位：《怪物》 韩国 2006年

　　点评：大部分怪物电影都是用极富视觉冲击力的镜头去吸引观众。但奉俊昊的镜头却对准了一个截然不同的怪物，造就了一部独具特色的影片。在2008年戈尔-沃宾斯基(Gore Verbinski)和弗雷德里克-邦德(Frederick Bond)打算重制此片，但最后不了了之。

　　第80位：《印度之母》 印度 1957年

　　尽管只是讲述了一个普通的印度母亲尽其所能去拉扯自己的孩子和保护自己的家园的故事。但影片独特的类型和风情还是向世人展现了宝莱坞无可限量的潜力。而印度人民也热爱这部影片，他们曾两次翻拍该片。

　　第77位：《十面埋伏》 中国 2004年

　　点评：尽管中国观众不买账，但是张艺谋的武侠片对欧美观众还是有着强大的杀伤力。秀丽的镜头和眼花缭乱的武侠动作让他们十分过瘾。2009年，《蜘蛛侠》(Spiderman)的导演山姆-雷米(Sam Rammi)曾表示想翻拍《十面埋伏》，但目前还没有任何迹象。

　　第74位：《宝莱坞生死恋》 印度 2002年

　　点评：这是一部标砖的宝莱坞大制作，沙鲁克-汗(Shahrukh Khan)和艾施瓦娅-雷(Aishwarya Rai)的联袂出演让这部片子星味十足。绚丽华美的歌舞表演和夺目华丽的印度风情画让人如痴如醉。而宝莱坞则还需要这样华丽炫目的歌舞大片。

　　第70位：《辣手神探》 中国香港 1992年

　　点评：尽管在好莱坞，吴宇森的电影里面的锐气已经消失殆尽，例如那部商业化的《碟中谍2》，但是他的港式动作片还是犀利依旧，而这部《辣手神探》正是个中翘楚。虽然好莱坞片上暂无翻拍计划，但是在2007年，X-BOX和PS3上都出现了《辣手神探》的游戏。

　　第69位：《午夜凶铃》 日本 1998年

　　点评：在诱发人内心恐惧的电影中，《午夜凶铃》是十分杰出的。一盘阴森诡秘的录像带引发了一连串的神秘事件，而贞子这个经典的形象也从电视机迈向了全世界。随后，这部电影的各种商品卖火了，而著名影星娜奥米-沃茨(Naomi Watts)也主演了这部电影的美国版本。

　　第66位：《卧虎藏龙》 中国 2000年

　　点评：《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。而此后，这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响。

　　第58位：《我在伊朗长大》 伊朗 2007年

　　点评：黑白的简单勾勒，描绘出了小女孩在伊朗经历丰富的童年。真实而又严酷的画面让观众直视当时的证据和生活，也体会到马哈内对伊朗的眷念。这部电影是这样独特这样的自我，以至于它永远无法被人复制。

　　第55位：《印度往事》 印度 2001年

　　点评：依旧是大段的歌舞表演，充满华丽和异域风情的印度风情秀，但阿米尔-汗的惊鸿一瞥让整部影片独具魅力。

　　第51位：《阿基拉》 日本 1988年

　　点评：对绝大多数观众来讲，《阿基拉》是一个独具革新性的作品。它将科幻漫画搬上了大银幕，也向人们表明了，卡通片那个片不仅仅是孩子的爱好，也是成年人们的消遣。而目前，《艾利之书》(Book Of Eli)的导演休斯兄弟正打算将这部电影再次搬上大银幕，时间是2013年。

　　第47位：《十》 伊朗 2002年

　　点评：阿巴斯-基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostam)用自己的行动表明了纯真的才是最美好的。他用平实朴素的镜头讲述了一个简简单单的故事，但却美得那么惊人。

　　第44位：《生之欲》 日本 1952年

　　点评：与黑泽明的影片所彰显的武士道精神不同，《生之欲》则表现出了一种截然不同的真实，甚至是真实的残忍。在现代日本社会中，孤苦求生活的悲凉是那样的直击人心。

　　第42位：《花样年华》 中国香港 2000年

　　点评：王家卫又一次用自己迷离虚幻的镜头讲述了一个虚无美好的爱情故事。六十年代的怀旧风情，摇曳的旗袍身姿，华丽外衣下的迷离故事，让镜头充满了暧昧。这部影片虽然没有拍摄续集的计划，但是好莱坞不少影片受到了它的影响。

　　第41位：《龙猫》 日本 1988年

　　点评：没有复杂的剧情，没有华美的造型。但宫崎骏用朴实的风格和质朴可爱的音乐讲述了一个亲切感人的故事。可爱的龙猫让多少人的同年充满了真挚的梦想。而这种梦想也不能让任何人沾染。

　　第31位：日本版《哥斯拉》 日本 1954年

　　点评：因为广岛爆炸的原子弹，哥斯拉应运而生。独具特色的造型和剧情让它在当时风靡一时。好莱坞此后也创造出了属于自己的美国版《哥斯拉》，但属于大失败之作。

　　第30位：《无间道》 中国香港 2002年

　　点评：一场警察与黑社会的无间较量，简单却又复杂，利落而又优雅。梁朝伟和刘德华的精彩表现让陈永仁和刘建明这两个角色展现了无限光芒。后来，马丁-西科塞斯(Martin Scorsese)翻拍了这部作品，拿到了自己梦寐以求的小金人。

　　第28位：《大红灯笼高高挂》 中国 1991年

　　点评：巩俐用自己独特的魅力诠释了颂莲这个可怜的四奶奶角色，将20世纪20年代晋商大院里的悲情故事讲述的让人迷醉。而张艺谋的镜头语言也在这部影片里发挥到了极致。

　　第22位：《罗生门》 日本 1950年

　　点评：这部电影是具有里程碑意义的，它让人们注意到了日本电影，让世人了解到了这个东方国度对电影的热忱。而黑泽明也从此时开始走向了世界电影舞台。

　　第18位：《老男孩》 韩国 2003年

　　点评：朴赞郁用一个极度悲观的基调和极度灰暗的语言讲述了这样一个极度阴暗的故事。充满了隐喻的表现手法让她显得十分独特。而现在，史蒂文-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)和威尔-史密斯(Will Smith)有意将其带到好莱坞。

　　第16位：《东京物语》 日本 1953年

　　点评：小津安二郎用一个简简单单的故事讲述了一段说不清道不明的人情冷暖。尽管小津安二郎的镜头依旧那么朴实，但是弥漫在影片里的淡淡的哀伤让人迷醉。

　　第10位：《千与千寻》 日本 2001年

　　点评：宫崎骏是日本动漫界的一个传奇，在《幽灵公主》创下了令人惊叹的票房佳绩之后，寻找父母的千与千寻又一次征服了世界。不仅仅是夺取了柏林电影节金熊奖，更将奥斯卡最佳动画长片奖揽入怀中。

　　第9位：《恐惧的代价》(The Wages of Fear) 法国 1953年

　　点评：两辆卡车、四个男子、足以毁灭南美的炸药，这样的元素让人血脉膨胀，克鲁佐用自己独有的悲观描绘了这样一个让人恐惧的世界。在崎岖的山路上，我们与主人公一起体会着恐惧的代价。

　　第8位：《第七封印》(The Seventh Seal) 瑞典 1957年

　　点评：仅仅用了35天，伯格曼就拍出了这样一部让人进谈的电影。从十字军东征归来的骑士在他的镜头之下与形形色色的人们探讨着欲望、生存、死亡以及信仰。在伯格曼职业生涯的诸多杰作中，这部是最为出色的。

　　第7位：《上帝之城》(City of God) 巴西 2002年

　　点评：在里约热内卢的贫民窟里，生存的阴影和生活的不易让人们充满了恐慌。导演用大量年轻的非职业演员让整部影片显得更加的自然。而漂亮的镜头让影片更加增色。

　　第6位：《阿尔及尔之战》(Battle of Algiers) 法国 1966年

　　点评：这部电影的伟大之处不仅仅在于电影本身，而在于它影响了很多国家的对外外交政策。而此后，不少政治惊悚片以此片为其鼻祖。

　　第5位：《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth ) 西班牙 2006年

　　点评：一个美丽的童话，一场游击军反击法西斯的战争，两者交织在一起，扭曲而美丽。但这样扭曲的魅力让人看到一种感人的力量。

　　第4位：《偷自行车的人》(Bicycle Thieves) 意大利 1948年

　　点评：简单的故事，让人觉得十分残酷，故事充满了力量和打动人心的元素。写实主义的题材也成为了不少影片效仿的对象。

　　第3位：《战舰波将金号》(Battleship Potemkin) 俄罗斯 1925年

　　点评：为了纪念革命胜利20周年，谢尔盖-爱森斯坦(Sergei Eisenstein)用极为夸张的镜头语言拍出了这部让人惊叹的《战舰波将金号》。独具特色的剪辑技巧和爱森斯坦的个人风格让它名留青史。

　　第2位：《天使爱美丽》(Amelie) 法国 2000年

　　点评：喜好异想天开的艾美丽有着自己独特的处事方式，而塔图可爱的表演也让这部片子充满了轻微的甜蜜，弥漫在影片的各个角落。茱莉亚-罗伯茨(Julia Roberts)曾尝试将这部影片翻拍，但最后还是作罢。

　　第1位：《七武士》 日本 1954年

　　点评：黑泽明用一部《七武士》让世界人民再次认识到自己，武士道的侠义精神和充满传奇性的故事让人为之乐道。而此后，世界上很多导演都对此片进行了翻拍，而其中《七侠荡寇志》(The Magnificent Seven )也是一代经典。

泡沫飘零

来源：大公網       2010-6-17


http://www.takungpao.com.hk/news/10/06/17/_IN-1273573.htm




美華裔首獲耶魯青年詩人獎

                               
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                   陳聖為
【大公網訊】美國《世界日報》報道，美國最古老年度文學大獎耶魯青年詩人獎(Yale Series of Younger Poets Award)去年由華裔青年陳聖為(Ken Chen)摘得，這是華裔首獲該獎殊榮，他的獲獎詩集《少年心事》(Juvenilia)近日由耶魯大學出版社正式推出，《少年心事》還得到了普利茲獎得主Louise Gluck的大力推薦。 今年31歲的陳聖為文質彬彬，在加州灣區長大，父母都是中國台灣移民。他2001年畢業於柏克萊加大，當年還獲得了獎勵傑出領袖才能及獻身學生事務的普瑞斯利獎，全校僅他一人得獎。陳聖為後來進入耶魯大學法學院，畢業後曾代表一位幾內亞(Guinean)青少年與國內安全部對簿公堂，這個案例曾被American Lawyer雜誌評為2007年度十大公益案件，他也因此被多家主流媒體訪問。但是，陳聖為毅然拋棄了律師這份很有前途和錢途的工作，成為職業作家，並開始執掌成立20多年的亞裔作家工作坊(the Asian American Writers' Workshop，簡稱AAWW)，出任行政總監一職。 陳聖為表示寫作一直都是自己的愛好，從小博覽群書、詩歌、小說、紀實文學都讀，在大學里他開始接觸中國文學，愛上了王維、李煜、蒲鬆齡、魯迅等詩人和作家的作品，他在媽媽的幫助下，用英文理解和了解這些偉大的文學家，並產生強烈的共鳴。同時他還迷上了華裔導演王家衛和侯孝賢的作品。這本《少年心事》的封面就是王家衛執導的《阿飛正傳》中張國榮扮演的阿飛大步離開的背影。陳聖為表示，《少年心事》就是通過詩作表達了他對自己作為華裔第二代移民的困惑，不了解自己父母的過去，對人生和愛情的迷茫。   

中評社香港17日

天是红河岸

爾冬昇否認新片炒作:只有張國榮纔有資格質問我  

2010-07-06 16:47   來源： 每日新報   
  
     正在熱映的懸疑槍戰片《槍王之王》，上映後首周末票房超過3500萬元，在呈白熱化的世界杯熱潮中逆市上行。而在接受記者采訪時，導演爾冬昇揭秘兩位主演吳彥祖和古天樂戲裡戲外的關系。而對於外界一些猜測的聲音??該片借多年前爾冬昇和張國榮合作電影《槍王》做噱頭的傳聞，爾冬昇則嗤之以鼻：『那怎麼說這也是我和張國榮之間的事，只有他能對我提意見。』

     記者：《槍王之王》最終的故事進入到『雙雄對決』，古天樂和吳彥祖的對手戲很有看點，你怎麼解讀他們的關系？

     爾冬昇：『雙雄戲』歷來是香港電影的傳統，廣為人知的便是吳宇森的《喋血雙雄》和《辣手神探》。至於觀眾如何解讀是他們的權利，我覺得他們在片中既針鋒相對又是惺惺相惜，介於友情與對手之間。

     記者：他們是好朋友，但為什麼聽說他們在片場時零交流？還有你和他們多次合作，出於什麼考慮？

     爾冬昇：他們除了必要的溝通，在場外都是零交流，很可怕吧？但是這不是說他們之間的關系不好，而是都為了演好電影，希望一直保持著電影裡的投入感。和他們合作的原因？因為現在香港的男女演員都已經斷檔，我想不出中生代的演員還有誰能獨當一面，這次定了他們兩位主演後，我纔想起來還有一個金城武。

     記者：10年前你監制張國榮主演的《槍王》，如今你自己導演了《槍王之王》，這兩部作品是不是一脈相承的關系？

     爾冬昇：這兩部電影除了都談到了IPSC那個比賽之外，故事是完全不同的。一直以來我想拍的電影並不多，我第一部電影《癲佬正傳》到現在，沒有重復過。而《槍王之王》這種題材甚至在全球也很少見。一是為了挑戰自己的興趣；二是希望給觀眾帶來不一樣的東西。

     記者：內地版的影片結尾打出了『紀念張國榮』的字樣，但是聽說這些在香港版的影片中沒有出現？

     爾冬昇：對。香港版片尾的字樣被我刪掉了，因為很多人都來問我，也有人說我在借張國榮炒作這部電影，我聽到後很生氣，怎麼會有這樣的想法呢？可是到了內地的版本後期制作的時間也不夠了，我也是有點負氣，那乾脆就留著。等我到了『那邊』以後，這就是我和張國榮兩個人之間的事，和你們有什麼關系？

新報記者王軼斐

泡沫飘零

来源： 网易娱乐     2010年7月01日 黄耀明大方承受同志标签 最想与张国荣共同演唱


据台湾媒体报道，黄耀明最近来台试水温，带领自己经营的公司品牌“人山人海”旗下歌手开唱，之前他曾默认同志身分，至于是否后悔在创作或舞台上泄漏性向，甚至被贴Come Out（出柜）标签？黄耀明大方说：“从来没有，这些内容都是我想说的，我都能承受。”

　　想与张国荣公开演唱

　　2002年，黄耀明曾与张国荣发行《Cross Over》专辑，封面照合成两人五官，凸显绵密的关系，来年张国荣突然跳楼自杀，对于他的冲击甚大，他坦承：“回头想想，他离开后（2003年）我开了很多场演唱会，我尽量去做想做的事，不希望自己后悔。”

　　如果张国荣能听到，最想对他说什么？黄耀明停顿数秒：“我会对哥哥说，‘我们发表了专辑后，都还没有公开演唱过一次’。”

　　过去黄耀明死守香港，后来频频出国办演唱会，本周日黄耀明也将率“人山人海”在台北开唱，打算好好经营台湾市场，甚至首度尝试以国语写歌词，创作《汕尾以南》，他对歌词保密到家，但透露：“可说是描写爱情。”

泡沫飘零

来源：北京青年报        2010-7-30

狄龙：为给青年做榜样不当“大哥”很多年

“我没当大哥已经很久了！”这句话曾是狄龙在《英雄本色》中的经典台词，但现在却已经成为他的“原则”，在即将上映的电影《翡翠明珠》中，狄龙饰演一位有点糊涂的皇帝，昔日的豪爽性情在角色中荡然无存，问他为何不继续走“大哥”路线，狄龙昨日告诉记者：“我坚决地拒绝这类片子，这种电影很容易给年轻人误导，他们以为混大哥是做英雄好汉，结果却荒废了学业。”

　　狄龙一度是香港电影辉煌的标志，电影拍了100多部，其中的“男一号”角色算起来达到70多部，他在《英雄本色》中出演的黑社会老大让人印象深刻，但是，最近，狄龙不仅很少出现在银幕上，更是与“大哥”形象无缘，狄龙告诉记者：“黑社会题材的电影一度很火红，我最出名的也是《英雄本色》，演其中的老大豪哥，但我经常跟年轻人讲：对于戏的剧情不要过度迷信，不要受它误导，因为这个世界上，帮会等不良的集团不会有好下场，我始终认为邪不压正。”

　　不过，狄龙表示，《英雄本色》仍是他最为满意的作品，“片中的兄弟情让我感动，当时，周润发、吴宇森都处于事业低潮期，所以大家很团结，都铆足了劲。张国荣生活中是一个很感性的人，我们常在一起聊天，他教我唱歌，我教他表演。不过我怎么也唱不好，连张国荣最后都忍不住对我说：‘你还是去练功夫吧！’”

　　如今，狄龙的儿子谭俊彦也进入了娱乐圈，狄龙表示，这完全是儿子自己的乐趣，“演员这个行业有三个不稳定：收入不稳定、工作时间不稳定、情绪不稳定，谭俊彦对这个圈子的体会可能还不深，但他还年轻，可以多闯、多磨练，等他相对成熟的时候，就可以让他再决定自己人生的未来。”

残

《人物周刊》2010年第16期 《关锦鹏 芳华渐老，爱火未灭》

只码了与哥哥有关的片段 ^^

关锦鹏：其实《胭脂扣》请的第一个导演是唐基明。唐基明和李碧华搞过好几稿的剧本，一直拖到后来唐离开。我那时刚好跟着嘉禾签约，公司就问我愿不愿意拍。我觉得小说不错，就找了邱刚健来帮我编。梅艳芳非常喜欢这个小说，是她建议嘉禾公司把这个小说的版权买下来，她来演如花。最初准备让郑少秋演十二少，刘德华演永定，钟楚红演楚娟。我接手时，其他3个都跑掉了，因为档期出现问题，只剩下梅艳芳。梅艳芳就建议用张国荣，但大家都很头疼，因为那时张国荣是新艺城的专属演员，梅艳芳就说，我给新艺城拍一部电影，换张国荣过来拍《胭脂扣》。张国荣明知这是如花的戏，他是来陪衬的，还是来了。他是为梅艳芳而来的。

。。。。（省略数十字）

张国荣对人也很好，但平时作为朋友相处的那种从容，就跟梅艳芳没得比。张国荣其实有点，无时无刻不在提醒你他是一个明星，梅艳芳则很随意。
（PS 说实话，我觉得小关同志说的并非实话，要不然他就不是很了解哥哥。）

PPS：小W，俺不知报道区有这个不，有的话就把这个删了哈..THX

泡沫飘零

来源： 成都商报    2010年8月22日
辛晓琪演唱会来宾是“哥哥” 全场感受泪水味道

昨晚八点登场的辛晓琪演唱会上，特别来宾是天堂里的“哥哥”张国荣，两人透过LED大屏幕“深情相拥”，看到和哥哥当年的合影，辛晓琪哽咽到唱不下去，“哥哥张国荣是第一个让我见了后就不能专心工作的人，他是巨星中的巨星，但是生活中是没有一点架子的哥哥。”辛晓琪的深情告白让台下众多歌迷频频抹泪。另外，在成都精心挑选出来的50个小朋友也上台与辛晓琪共同演唱《Heal the world》以及《在你背影守候》，向流行天王MJ致敬，更是让台下观众感动不已。

　　感恩 向五个男人致敬

　　辛晓琪亲自设计了演唱会的一些环节，除了把歌献给歌迷，她也用歌声向自己演唱道路上5个最重要的男人致敬，他们是大学时代找她唱《橄榄树》的李泰祥；为她制作《味道》的杨明煌；挖掘她并为其写下代表作《领悟》的李宗盛；合作过《深情相拥》的张国荣；永远的偶像———流行天王MJ。

　　张国荣的“出现”成就了当晚最感动的一幕，辛晓琪准备要介绍张国荣时，说了一段感性的话，她说：“他曾允诺我开演唱会时，一定会来当我的嘉宾，今晚我把特别来宾的位子留给他。” 当屏幕上出现张国荣和自己的合影画面时，辛晓琪眼眶含泪，哽咽到唱不下去，观众掌声加油，这也是整晚最感人的一刻。

　　随后，在成都精心挑选出来的50个小朋友也上台与辛晓琪共同演唱《Heal the world》以及《在你背影守候》，向永远的偶像流行天王MJ致敬。此外，辛晓琪还挑选了自己的“第一号大贵人”李宗盛各个时期经典的女人情歌，在演唱会上以拼装的形式来展现，包括《梦醒时分》《爱的代价》《当爱已成往事》等，首首经典都是全场大合唱。

　　疗伤 唱王菲的《棋子》

　　昨晚的演唱会分为“女人心情”“朋友的心事”“家人与歌迷辛事”几个主要部分，每一个环节都充满温情。“女人心情”包含了辛晓琪出道这么多年来的情感心事，《爱的回答》《深情难了》……“我很感谢杨明煌老师为我制作了《味道》，他一手打造了王菲，我给大家唱王菲的《棋子》。”辛晓琪话音未落，全场鸦雀无声，然后突然爆发出雷鸣般的掌声和尖叫声，疗伤天后的辛晓琪演绎的《棋子》也有别样的味道。

　　辛晓琪昨晚奉上了《可爱的玫瑰花》《女人何苦为难女人》等经典好歌献给老友，谭咏麟、李宗盛、周华健、张信哲等10余位巨星都发来视频为辛晓琪加油。而在“家人与歌迷辛事”里，辛晓琪表示：“工作的辛苦，都在家人所给予的掌声中消失无踪，感谢大家对我的支持与鼓励。”《味道》成了当晚的压轴歌曲，当前奏响起时，全场报以热烈的掌声，然后就是全场大合唱。辛晓琪唱完所有的歌曲后，全场歌迷久久不愿离去，在歌迷的呼唤声中，辛晓琪重返舞台唱了《领悟》，令歌迷感动不已。最后，辛晓琪含泪告别……

泡沫飘零

来源： 新京报     2010年9月15日

凤凰传奇个唱向张国荣致敬

10月2日、3日，凤凰传奇组合将在北展剧场举办出道六年来的首次大型演唱会。届时，团员曾毅和玲花都将有不同程度的突破和创新。曾毅将通过演唱偶像张国荣的歌曲来表达对他的敬意，还会借助大屏幕的影像和偶像“隔空互动”。而玲花将为观众带来更多融入家乡风情的本色表演，她将演唱内蒙古经典民歌《我和草原有个约定》，还将现场教观众学习蒙古语。

　　据悉，所有曲目都经过全新编排，不少歌曲风格将跟专辑版本截然不同，甚至大胆地融入了苏格兰风笛等西洋乐器的合奏。

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港星交恶开战全纪录

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谭咏麟 张国荣


　　谭咏麟和张国荣关系还行，至少没有当面反目过，后期因为同属环球公司，还曾合录过一首歌《幻影—雾之恋》，很好听。当然因为歌迷的关系，两人见面总是有少少尴尬的。

　　不过谭咏麟的死党兼老友陈百祥，被电台主持楼南光爆出在谭张争霸时期，与谭咏麟等一起在背后大骂张国荣。讽刺的是这个楼南光也是谭咏麟的好友之一，大概是实在看不下去他们当时行径的缘故，先至在节目里进行了讽刺～楼南光当时说这话的时候阿伦也在电台录音现场，立马尴尬的打断话题……陈百祥自己在志云饭局中都承认，曾经好对张国荣唔住，张国荣的以德报怨宽厚待人令到他在哥哥过身后感到内疚。



张国荣 王晶


　　早年张国荣与日本女星常盘贵子合演的《星月童话》上映时，而素来多嘴的王晶就跳出来讲：不看好这部电影的票房，原因是从他父亲那辈起，港日合作的电影没有一部不是惨淡收场的。此话一出，立时引起张国荣极大不满，须知这种出自成名人物的公开言论很有可能会给《星月童话》带来难以估计的消极影响，因此即刻回击，先透露《星月童话》还未拍好，录影带已在日本认购一空，足令剧组大受鼓舞;接着讲嘴长在别人身上，自己管不了，反正他不会灰心;最后又话中透骨：“从影以来，一直没有拍过王晶的电影，我觉得很遗憾，但我宁愿继续遗憾。”

慕荣瑾

因为爱过共同度过的人才终身难忘，当风再起时，陪你再唱。。

荣耀1956

看到楼上的帖。。。气愤。。。
不知道是不是因为80年代张谭对垒的关系 不能说不讨厌谭咏麟 但至少没喜欢过
也碍于荣迷应有的素质。。{:2_334:}还有哥哥宽以待人的品德
可是看了楼上的帖。。。
我心中一股怒火。。