[转帖] 香港电影评论学会 《一九九四香港电影回顾》

蝴蝶君

这篇帖子是一位哥迷整理录入的资料，因为是讨论记录，可能有点难读，有兴趣的慢慢看看。

正标题： 第一届香港电影评论学会大奖评选讨论大会
文字录入：明月夜
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蝴蝶君

1994年第一届香港电影评论学会大奖评选讨论大会记录
是次讨论会共22人出席：
主持：罗卡（以下简称：卡）
副主持：李焯桃（桃）
会员：张伟雄（雄）、文隽（隽）、舒琪（琪）、张建德（德）、登徒（登）、林锦波（波）、黄爱玲（玲）、罗维明（明）、林超荣（超）、朴言（朴）、刘成汉（汉）、列孚（孚）、蒲锋（蒲）、黄国兆（兆）、林纪陶（陶）、金炳兴（兴）、蓝天云（云）、思灵（灵）、古兆申（申）、魏绍恩（魏）。
编按：第一届香港电影评论学会大奖的选举方式如下：
当日讨论大会举行之前，理事会已透过传真及邮寄方式，要求各会员就每个奖项自由提名，数目不限，从而整理出一份提名名单，以供大会讨论。讨论过程中，各会员可对提名名单自由发言，为自己的“心水”进行拉票，之后进行第一轮投票。这轮投票，每人最多可投十票，得票最多的十名，即进入第二轮讨论及投票。
第二轮投票，一人只可投一票，过半数者即可胜出，成为该奖项得主，若第二轮投票结果未有人获过半数选票者，则以最高票数的头两名作第三轮的投票，得票最高者即为最后胜利者。
一 最佳编剧（登徒、蓝天云整理）
（编按：“最佳编剧”一项提名名单，包括：杜国威的《我和春天有个约会》、《伴我同行》及《三个相爱的少年》、林奕华的《红玫瑰白玫瑰》、鲁秉的《重案实录O记》、邝文伟的《正月十五之一生一世》、阮世生的《晚9朝5》和《点指兵兵之青年干探》、王家卫的《重庆森林》及《东邪西毒》和方令正的《非常侦探》。）
第一轮讨论
卡：我想问问这次选举，是否全凭自己喜好和观感，完全没有前提的，集多数意见得出结果便是？
桃：我相信仍是根据本会的宗旨，以文化、艺术的角度来评论，个人观感上的差异是可接受的。
卡：我们现在开始讨论，讨论全凭自己的信念及良心，毋须附其他前提如工业角度等等。讨论依照各会员所提名的名单为依据。
卡：先进行最佳编剧的讨论，我想提出一个疑问，许多电影所附上的工作人员名单，编剧一项往往跟实际行内的资料有很多出入，我们应依电影上的名单或是其他行内的资料？
舒：我建议基本上就作品本身讨论，但亦应不断求证。若其他会员日后得悉其他更准确的资料，是可以因应实际情况做补充。
汉：就编剧名单的可信性而言，是否可考虑“最佳剧本”的奖项。
波：我们亦曾考虑此问题，像很多外国的奖项亦加入原著剧本及改编剧本，就如《红玫瑰白玫瑰》，原著为张爱玲，林奕华及刘恒是改编的。
桃：由于我们现在颁的奖项数目很少，我们毋须设立两个奖项于编剧这个题目上，反而若在讨论中会员觉得有此需要，才另作决定。
金：能否效法金马奖做法，提名“最佳编剧”的电影能否附剧本，以比较导演或其他加诸剧本上的删改？
隽：很多现象与本地电影工业的运作方式有关。港产片很多未必有完整的文字剧本，我亦明白编剧所写的剧本，往往由导演甚至演员加入了很多的删改。若果每部电影皆寻求原剧本所作的修改，几乎是不可能的。故此，我们习惯以影片所出来的成绩作准，来衡量最佳编剧。就名单的提名而言，我认为杜国威表现最突出，因为作为编剧的身份明确，其他大部分的电影，导演皆兼任编剧。杜国威作为编剧，能得到导演尊重，改变了港产片以往以导演为主的做法，他今年的三个剧本皆很出色，其中《伴我同行》的人文色彩很特别，又具有香港变迁的时代感怀，故杜国威的《伴》是我的首选。
申：总结刚才的发言，我发现讨论最佳编剧有三个层面，一是剧本结合于电影的总体表现来谈；二是如文隽所提出的，考虑编剧本身表现；三是根据个人心水，可以以原著而非改编剧本来作抉择依归。这三种取向，我们需要有个共识。
舒：我认为不须订明某种取向。若讨论上会员认为确有需要，以切合该年的特别现象，举例说若讨论后发现“杜国威”现象很突出，需要把最佳编剧变为以全年表现来衡量，才作决定。毕竟这情况在本港并不普遍，此做法亦比较有弹性。
隽：我亦非常赞同舒琪的说法。最佳编剧的游戏规则不应一成不变，亦如李焯桃所言，个别人士作为编剧而在全年各作品中有突出表现，亦不多见，保留弹性可作灵活处理。举例如年前黄炳耀逝世，颁发全年最佳编剧奖于他，既有追悼意义，他逝世对编剧界亦有特别意义，而不仅限于他逝世前一整年的表现来衡量。作为评论学会的奖项，角度可以很广泛，而不必限于以电影结合剧本的标准来看。各会员应以自己的观点，尽抒己见，然后一并考虑。编剧是比较复杂，它不像导演，以“作者论”也未必每次皆适合。
桃：综合各人意见，共识是不用遵从特定的原则作表决，个人只要说出自己的标准，然后投票便可。此问题若值得研究，也是来年的事。
云：迈克传真回来的意见，是《红玫瑰白玫瑰》的剧本虽有瑕疵，但是有创意及有其改编角度，所以最佳编剧属意于《红》的林奕华及刘恒。
隽：我仍然为杜国威的《伴我同行》拉票。《伴》在描写香港历史的变迁纪人际关系上，是很突出的，比《我和春天有个约会》的通俗剧模式更为大胆。《三个相爱的少年》相较下比较具噱头性。
桃：我仍未决定会否投杜国威，但他本年的三个剧本，以《伴》比较突出，原因是此剧在怀旧剧中角度较新鲜，着重人情描写，返回五十年代的伦理传统，亦有启发性。《三个相爱的少年》的妥协性纪噱头很明显。《我》很通俗讨好，但文艺性不强。
超：若以编剧对电影的冲击力而言，我希望指出鲁秉的《重案实录O记》和邝文伟的《正月十五之一生一世》。鲁秉是现役警司，业余写剧本，他的加入令李修贤甚至黄志强的警匪片特别好看。由于鲁秉是专业行内人士，他笔下的警察世界别具一格，作为编剧能与导演水乳交融，在电影创作上甚至冲击了导演，是很值得留意。《正》是低成本电影，在本地工业中，往往由于计算或执行上的不成熟，出来的效果便特别有趣。
雄：我是提名《正》的编剧的。此剧本在鬼片类型中，有反类型野心，成功与否见仁见智。我认为他们虽然有其“计算”之处，不过，他们亦明白不能过于“计算”而刻意在每场中留下许多空间。他们的合作关系，亦是电影能产生异色的原因。
汉：我想指出阮世生在今年表现亦很突出，《晚9朝5》相当有创意，人物亦有血有肉，不知很多的场次有否即兴成分？
隽：由于《晚》是现场收音，即兴的成分不能排除，但“电影人”（UFO）还要考虑监制问题。例如陈可辛是一直孕育及监修剧本，亦是他决定剧本“收货”与否。
超：我补充的，是UFO监制定下了电影的风格和世界。 陶：阮世生的剧本架构一向很扎实，这是我对阮世生的看法。至于《达摩祖师》虽是改编字宗教性的人物，却在故事结构和戏剧处理，下过研究的功夫，编剧写得很好，比同期贝托鲁奇的《小活佛》改编的更好。
兆：去年的编剧比较突出的，是《青年干探》和《达摩祖师》，但仍回到前述的老问题——编剧的贡献很难从电影成绩来衡量，来年可要求电影公司提供剧本参考，就算是初稿或第二稿，亦有参考价值。这所以我赞同金炳兴的建议——尽量交出原整剧本，这才可以看到编剧的真正贡献。
舒：我想说说阮世生，作为编剧，他无疑相当专业，长处尤其在描写人物和撰写对白上。不过，《晚9朝5》的pseudo-documentary的叙事方式，在电影中是非常不真实，尤其以各演员面对镜头的伪访问为甚，结尾的道德教诲更暴露了貌开放实保守的本质，并非一心探讨本地浪荡一族的“真实”生活。《青年干探》有很扎实的剧本，但只是相对于一般港产片而言。它的问题与同期的《飞虎雄心》一样，专业却创意不足，很多素材也是熟口熟面，非常之二手的。
桃：我同意舒琪对《晚》及《青》的意见，但《飞虎雄心》不能相提并论，尤其在女性角色并不传统，她们有自己的意见，不再是男人的幻想。故此，尽管剧情公式，这方面的笔触很有新意。
卡：讨论似乎有两种意见，一是要求编剧的剧本专业工整，另外是着重剧本的创意和冲击力，甚至可以接受它不尽完善之处，前者例子如《金枝玉叶》等专业的套取荷里活的模式，后者例子如《红玫瑰白玫瑰》，有创见但处理的不好，各会员可各自取舍。
玲：我想谈谈王家卫，我对于王家卫电影中的成绩，向来也难分是编剧或导演的功劳。不过，王家卫是如此特别的total author，由此角度看，我会选他的《重庆森林》。它包含了他作为作者（导演和编剧）的整体成绩。回应卡叔所说，专业的剧本只是应有的基本要求。我要求的最佳编剧还是令人眼前一亮的创意。
申：我认为《我和春天有个约会》，是较能代表杜国威的风格，因以舞台剧的结构和对粤剧的继承来说，也是他今年三个剧本中最突出的。

[color=#DC143C]登：我想为《东邪西毒》多说两句。它完全的放弃了工业的惯常传统方式，用文字（对白）的角度，来描绘很阔和复杂的心理历程，这些东西在电影中的人物来说，是非常难于启齿的，剧本却以很精雕细琢的独白来交代，而且对白结构异常紧密。以《东邪西毒》的创作水平来说，未必尽是王家卫的理想，但明显比《重庆森林》高出许多。《东》的剧本非常完整。它由张国荣开启和总结，当中带出了不同的角色，各个角色又是西毒的某种写照和憧憬。论文字的流丽和完整，情怀的独到，已是很出色的剧本，而且才气十足。
德：方令正的《非常侦探》，不比王家卫的《东》和《重》失色。它既是对后现代的喜剧的反讽，叙事方式又清晰完整，产生一种很辨证的效果，方令正的成就可媲美王家卫。
波：我同意张建德对《非常侦探》的看法，但有一点必须指出的，是方令正以一种很高调的方式把它拍出来，可惜以导演功力而言，又的确不及王家卫。
卡：我相信是时候作第一轮的最佳编剧的投票。

蝴蝶君

编按：第一轮投票，以王家卫的《重庆森林》及《东邪西毒》和方令正的《非常侦探》票数最高；其余入围者有《伴我同行》、《晚9朝5》、《三个相爱的少年》、《正月十五之一生一世》及《红玫瑰白玫瑰》。进行第二轮讨论时，焦点已变成集中在在王家卫的两部作品了。

“最佳编剧”   第二轮讨论记录

雄：对剧本，我常会还原回讲故事的成绩来看。我的选择是介乎《非常侦探》及《东邪西毒》之间，相对来说，我对《重庆森林》的成绩，感到有点反感，不该说是反感，而是有些东西我跟古兆申的看法相反，有些地方又跟舒琪的看法对调，想留待讨论最佳导演和最佳电影时一并讨论。
孚：我想提出一个问题，我发现告示上写的是选最佳编剧，但要我们投票的是最佳剧本。我认为应该区别一下。最佳编剧可以没有剧本，一边拍一边想；如果是最佳剧本的话，我会执着于是否该有一个剧本存在了。第二个问题，像古兆申刚才也有提过，像狄龙凭《英雄本色》拿金马奖最佳男主角是以国语版为准，功劳有一半该是幕后配音演员。获奖以后，狄龙也曾给那配音演员红包（众人笑）。我想从这个例子来说明，电影本身在影像看到的东西，最初是由故事大纲开始，一直到有对白、剧本等等这个过程，与导演拿着剧本到现场或者事先做功课、分镜头等等，我觉得应该是有个比较。这么说，是传统也好，或者是有需要也好，应该不该光是心中有谱，而是应该比较具体的知道今天应该拍的是什么，这一场戏的调度是怎样，不是在作后期工作时才重新来过。我不太容易接受这种情况。
陶：容许我用一个工业人——一个编剧的角度来谈谈。香港电影现在面临最大的问题，是很多导演在拍戏的时候，不能将自己的感情放进去戏里面。我发觉原来是我们用很传统的讲故事方式或剧本给了导演，而导演不能将自己的心态或感情放进去的时候，他便拍不出一个好戏。因此，很多导演会不断去修改剧本。不过，主题没变结构没变，任他怎改，戏的精髓还是会保留下来，我现在跟导演讨论的时候，我会挖掘导演的内心，大家找到一个共识。最重要是导演要把他的心态放进去，当他能够投入，接受故事的叙事方法，我就不用担心，可以跟导演一起修改，但他改动结构，编剧便会受到很大的考验，编起来会出现很大的问题。
兴：我说的可能是题外话。我想知道一个剧本跟时代有没有关系呢？譬如今时今日的香港，或者整体来说，人与历史的关系，你们有没有想过，颁奖给能与时代脉搏有些牵连的剧本，令我们认识历史有些帮助呢？这么多人看好《东邪西毒》，我自己却很眼拙，不知道它是想说人与人的关系呢，抑或是……我绝对很喜欢王家卫，我看出他是一个很有才能的导演，但是有没有人可以给我解释一下，到底《东邪西毒》想表现些什么呢？
卡：金炳兴提出的问题，我认为应该在事后再提出讨论，因为已经有很多文章讨论过，也有争论，我恐怕讨论下去，便投不成票。
陶：给我一分钟再说一个题外话。
卡：一分钟好了，不要引起争论。
陶：我觉得这一点是关乎了心态。我们现在看电影，如果发现有时代心态，那不光是编剧的问题，主要是导演、编剧将一个心态放进去，导演感觉不到，这种心态也不能表现出来。所以我们在跟导演讨论时，都会将心态放在大前提上来讨论，看看究竟今时今日为什么要写这个故事，为什么要创作这个电影。我觉得《东邪西毒》是有一个时代心态，与《旺角卡门》和《阿飞正传》一样。我不是王家卫迷，我不喜欢《阿飞正传》与《旺角卡门》，但《东邪西毒》的剧本的确写得很好，所以我给它那么高的分数。
卡：导演跟编剧的关系，应该是另一个问题了，现时不便讨论。我想就《东邪西毒》和《重庆森林》来谈谈。我觉得编剧方面不算完整，但可以接受，不像其他人有那么大的争论。他是一个形式的试验，也许在嬉戏，也许很认真，但它形式大过内容。至于是否深刻就难以争拗，因为诠释在乎个人的感情。我觉得它说的东西一直兜兜转转。是很简单的东西，并不深刻，不值得花太多心机讨论。如果是《去年在马伦巴》（Last Year at Marienbad）才真的要给它一个评价，因为它在那个年代的出现非常独特，但《东邪西毒》不能跟《去年在马伦巴》相比，因为它不是第一个出现。作为香港电影，我认为它有很特别的位置，但如果你说它手法很创新，表现了很多东西，我便不能接受。《重庆森林》则是一部很brilliant、很好看的电影，剧本不知算不算很好，却是个很即兴的创作，我接受它，很好看有感应。作为现代香港人，看这个戏是很有感应的，拍得很好，跟《东邪西毒》是两回事。
隽：对于剧本是不是需要先有文字稿，还是边拍边构思的过程也算在写剧本，我很传统。如果我们编剧会开课，告诉学员后者也是一种创作方法，那就分不出先后了。事实上《重庆森林》或《东邪西毒》整体上来看是好看，虽然有好几次我也想像金炳兴般，问《东邪西毒》究竟想讲些什么？能够有勇气提出这个问题，值得鼓掌。不过，即使我认为自己看得懂《东邪西毒》，但单从最佳编剧这个角度来看，我不会投王家卫这两个作品一票。因为他混淆了编剧的身份。他根本就是导演，他不用另找编剧，他写剧本的方法，跟我们传统的那种方式不同。 汉：在座各位也知道，拍电影有几个stage。第一是剧本，第二是拍摄，第三是剪接。创作上有些人如希治阁，他说完成剧本已是完成了他的创作。但另一种就像王家卫，一面拍一面创作，或者一面剪接一面创作。所以我们必须决定，究竟是选最佳编剧还是最佳剧本？如果选最佳编剧，我可能会选王家卫，但如果选最佳剧本，真正有first draft，second draft……一个很详细的剧本的话，那我可能会选《非常侦探》。这一点我觉得很重要。
魏：我想这方面王家卫很吃亏。因为大家都很清楚王家卫开戏时没有一个很清楚的剧本。但大家似乎assume了《非常侦探》有一个很完整的剧本。我不知道是否真的有这么一份剧本，如果肯定的话，刚才的说法便成立，否则我觉得这说法不能成立。
舒：我觉得这一点没有特别大的争论，因为我们看的是在电影里的表现。其实我对文隽刚才关于剧本的讲法也有少少保留。我们要容许许多不同的流派、不同的创作方式、形式。当然纯粹从教学方面看，可能要从ABC教起，但我们常说当你学懂了ABC后，便要将它们完全忘记，是没有什么所谓方法的。最佳编剧我们不是选一个人，而是一个作品为单位，just happen that《东邪西毒》是王家卫写的。除非我们不以个别电影来讨论，如杜国威全年的表现，对香港电影、编剧界的冲击或贡献，但那却是另一回事了。当我们以电影作品为单位时，对我来说，编剧或剧本都是一样的，我看的都是电影本身的表现。
明：我再强调刚才的论点，无论是剧本还是编剧，要考虑的只不过是看这个媒介在电影上所能贡献的东西，所以我不会再争论有没有白纸黑字的剧本。要投票选《东邪西毒》和《重庆森林》，我会选后者。我觉得《东邪西毒》对人生处境的处理，在香港片是很少见到的。它说一个人在感情上因自己的某些固执或观念上的放不开，不单影响了自己，也影响了另外一个人，因而有罪的反省。在香港片来说实在不可多得。但有一点我亦觉得相当真的就是这部戏非常概念化，抓住一个概念就长篇大论的反复叙述，可能叙述的只是一个命题，所以在这一方面我反而觉得《重庆森林》在素材的丰富度上，更需要一个结构或驾驭的能力，就是要在这么繁复多样的小趣味里穿穿插插，要扣得很准，反而在这一方面更考验一个编剧整理的功夫。我因为工作时间问题，以下的讨论不能参与，所以我希望把这两部片编剧以外的成绩也说一下。
    刚才也有人提出，如果讲这些戏放在一个国际水准或是技法上来衡量时，这两部戏是否会有所谓形式上的突破。我觉得应该这样说：在今时今日，要找出一个新的形式已不是那么容易，但如何融汇一些新的表现手法，就是王家卫那些煞食的地方。例如那些单镜、跳格或是快镜等，现在MTV统统都是这些方法，但有趣的是，将这些方法用于一个长篇叙事体里面，可以如此纯熟就很难得。反过来说，Oliver Stone的《天生杀人狂》（Natural Born Killer）更厉害，很多都是电脑合成的影响，但Oliver Stone用这些最新的MTV方法来拍一个剧情片，会令你觉得很boring，因为这样繁复的影像，在五分钟、三分钟的MTV里面会让人觉得很过瘾，但是在个半小时之内要看这样的形式，会变成一种疲劳轰炸。
    但是在《重庆森林》里却很有节奏感、很抒情。我觉得特别有趣的，是那些定格加快镜不但是纯粹的玩形式。一开始那几场在尖沙咀很多人的街道上走动的摇镜，会令我有一种切身处地的感觉，就是在人潮内行走时，真的没有几个人的面貌你可以capture得到，而突然有一个特别吸引你的人在你面前走过，就有那种惊鸿一瞥的印象。在《重庆森林》里，就可以利用这种技巧，将这种感情很清楚的传达出来。
    而这种技巧在《东邪西毒》里又有另一种的变化，同是那些摇镜和快镜，拍梁朝伟和一群山贼厮杀时，杀得天昏地暗，应接不暇，梁就像是陷入一个网中，再也不能冲出来。我觉得如何将一个实验性的技巧，赋予它一个意义或感情，是王家卫本事的地方。
桃：我想还会继续有机会讨论《东邪西毒》和《重庆森林》，不过听了那么多之后，我也想讲一点意见。我觉得在时代意义方面，具体的主题和内容方面，可以是很主观的诠释，那是题外话了。但是那部电影的出现对香港电影工业的冲击，我却觉得非常有时代意义。《东邪西毒》能引来那么大的争论，因为它是一个非常极端的形式实验，无论它在世界电影上怎样毫无新意，在香港电影中可是一个非常的例外，偏离normal非常之。，所以才会产生那么大的震撼，和引来大家激烈的反应。它的主题可能比较简单，叙事亦很重复，但在形式的实验上却去得更尽，不止是叙事结构，还有影像和声音，也就是独白/旁白方面所做的实验。
    另一方面，重看之后，我也同意成绩并非那么圆满，比起《重庆森林》来说，它的场与场之间的连接有时并不十分舒服，可以做得更好。至于《重庆森林》则因为简单，是一个二元的结构，虽然好像素材比较丰富，但主题其实一样很简单，加上一个更简单的结构，就更加容易做了，看起来也舒服很多，因为野心没有那么大，所以实验没有那么极端，因此成绩亦比较圆满。所以取舍就在于是欣赏、尝试的幅度多些，还是衡量尝试以后的成绩如何了。
汉：我想刚才列孚提出的问题要解决一下了，我们究竟是选最佳剧本还是最佳编剧。若在外国，这方面可以有两种看法，譬如Best Screenplay，我们不理会事前如何创作，只看最后电影出来的到底如何，选出来以后可以是一大群人一起来领奖，不用决定谁是创作人。如果决定我们的奖是最佳编剧的话，可以考虑全年的成绩。不止一个，可否有两个奖？大家不妨考虑。
雄：已经有共识是最佳编剧，但我也试试提供我的解决方法。我刚才已提出以故事做本位，或者可以解决“什么叫剧本”这个问题，故事本位是看最后的结果，我们不用太介意工业上的运作，最终看回product，看它的故事如何说出来，它的深度有多少，可以不用问剧本是怎样来的。
桃：故事你指的是plot还是narrative还包括了叙事结构、方法和形式，若是plot，一般来说就是剧情，是跷，这点需要弄清楚。
波：我想我会选从叙事结构上来看剧本。当然是以电影这个product来看，因为我们手上没有剧本。从电影product来看编剧如何处理故事的结构，在叙事结构方面，我觉得《东邪西毒》在香港电影上来说的确有点突破。
雄：我跟林锦波的立场相同，觉得该从讲故事的narrative来看，可以解决了编剧/剧本的问题。
隽：其实大家不需要执着，因为无论是编剧还是剧本，最终还是看作品本身，采用什么角度来看，是你自己的事。当然你可以表达自己的看法来影响别人，但不需要再来争论。较早前大家已同意了这个会议的游戏规则是以作品为单位，因此可以终止大家再讨论和争辩这个问题，对吗？
卡：现在我们可否填写最佳编剧一项？

蝴蝶君

四  最佳导演 （登徒整理）
（编按：“最佳导演”一项提名名单，包括陈嘉上，代表作有《飞虎雄心》和《锦绣前程》、《重庆森林》及《东邪西毒》的王家卫、《重案实录O记》的黄志强、《国产零零漆》的李力持及周星驰、《非常侦探》的方令正、《晚9朝5》的陈德森、《运财童子》的陈会毅、《都市情缘》的刘镇伟、《屯门色魔》的查传谊、《正月十五之一生一世》的钱升玮、《梁祝》的徐克及《伴我同行》的高志森。）
第一轮讨论
卡：现在是第一轮最佳导演的发言。

舒：我个人颇喜欢《锦绣前程》，它像是《难兄难弟》的remake，而且很完整，人物很生鬼，以港产商业片已很突出。陈嘉上虽然一向弱于视觉映像，但《锦》却活灵活现的呈现出九四年港人的现实面貌，而且颇为正面，女主角梁诗敏和陈妙瑛，亦运用得很好。
超：《重案实录O记》比《重案组》更好，李修贤的警察世界更可玩味。黄志强今趟更得心应手，警察O记、投诉科及匪帮三方面的角力，拍得很好看，商业片而言已很不错。
登：我认为《锦绣前程》比《飞虎雄心》好。陈嘉上在描写现代人的市侩功利，及良心发现上，张国荣的角色有血有肉，而且看得出陈嘉上在每场戏皆下过心思，尽量不落俗套。另外，《国产零零漆》中李力持在叙事结构上控制严谨，在天马行空和插科打诨的搞笑方式中有节制，能配合周星驰，把他的黑色幽默拍出来，虽然李力持过往水准飘忽。
雄：我补充一点，《国》的李力持有大跃进，港产片所欠的黑色幽默，今趟很洒脱的出现，虽然不能摆脱大男人的缺点。不过论导演的功力，《国》是很好的。
隽：《国》的导演名单上还有周星驰。周星驰与李力持的影响孰多孰少，不能分晓，但非常同意，《国》很有节制和并不bad taste，在商业闹笑片中，《国》高了一个层次。
陶：我也想谈《锦绣前程》。我认为编剧很准确，张国荣的浪子回头，是导演陈嘉上发乎真心的笔触。香港导演很少懂得处理此种面对友谊而回心转意的角色，陈嘉上做到了。
朴：我想谈《运财童子》，导演陈会毅的书本理论和电影知识比很多导演为少，但《运》种的小市民人情世故和心理矛盾，观察得很深入，而且拍出很舒畅的感觉，这在港片中已很少见，除了末段因商业的元素而妥协了，变得很大路外，《运》是值得肯定的。
蒲：《屯门色魔》里查传谊的拍法、处理并不荷里活，比如李家声奸杀女人一场，和陈国邦险些捉拿李家声一场，是非常突出的。
超：我觉得《屯》的幕后制作别具一格之处，是把新闻时事结合电影工业，即发生即拍摄，对社会产生很强的冲击力。虽然查传谊拍得仓促，却拍出屋村的独特世界和困境。
舒：虽然港片在九四年像在走下坡，但刚才各位提的导演却个别的有出色表现。以《运财童子》为例（打手明月注：由下文看，此处应为《屯门色魔》之误。），它的确是一个精彩的庶民电影，甚至查传谊在如此局限的环境，仍然把很多场面拍得很好，尤其能掌握香港的地理环境，拍出屯门的屋村迷宫味道；钱升玮的《霸王花》成绩很差，不过在《正月十五》却比《七月十四》表现更好，野心更大，浪漫气氛结合恐怖及爱情类型；刘镇伟在《都市情缘》虽明显受王家卫的影响，却是正面积极的，看得出他对自己有很多要求，对电影技巧、对题材的反思、对结构，亦有很大进步。
桃：我补充《都市情缘》，刘镇伟一改以往驳杂的风格，在此片的视觉风格强烈而统一，是令人惊喜的。至于陈嘉上的《锦绣前程》和《飞虎雄心》，陈嘉上的视觉触觉并不强，但他却胜在充分掌握了戏剧元素，每场戏皆恰到好处和准确，很有分寸。《飞》多了一点，是拍的时候非常雀跃，多了一种由兴奋而来的能量，《飞》是导优于编，《锦》是编优于导。

波：《运财童子》作为庶民剧，确有其重要性，但质素并不高，这是美中不足的。
卡：现在我们可作第一轮最佳导演的投票，接下来开始最佳电影及推荐电影的第一轮补充发言。
汉：我为《晚9朝5》说些话，港产片描写人物一向概念化及虚假，《晚》讲香港社会、讲人物血肉很直接。
超：陈德森在《晚9朝5》有种拍自己喜欢素材上的兴奋，他的处理功不可没抹。
朴：《运财童子》的人物有血有肉，亦拍得很有能量，以陈会毅的水平能拍出此种庶民剧，是完全基于天份的。
陶：在此阶段看看能否补入《达摩祖师》，虽然此片的拍摄条件并不充分，戏剧推展和导演的驾驭能力两方面，亦很重要。 蒲：此阶段并不适宜再补入新片。
卡：看《晚9朝5》亦颇感动，每个角色亦有真实感，拍得很像docu-drama。
桃：比较起《晚》和《运财童子》，《运》是部更具有血有肉的“人”戏。
舒：我想借此机会，为某些名单上的电影说些反话。名单上的导演，很多皆有突破自己之处，但徐克的《梁祝》却一直无突破。港产片一向因循的采用的生硬喜剧手法，完全可在《梁》的上半部找到，那种硬滑稽叫人很不舒服，大部分在原作上的改动，都并不成功，而且比原作差。《梁》不仅是毫无突破，而且是过誉的。此外，《伴我同行》虽不脱高志森粗疏的弊病，不过却是他很花心机的作品，很能重现五、六十年代，那种单纯的世界。

（编按：第一轮投票，选出十名入围角逐“最佳导演”名单，顺票数次序为王家卫【《重庆森林》、《东邪西毒》】、方令正【《非常侦探》】、刘镇伟【《都市情缘》】、钱升玮【《正月十五之一生一世》】、李力持、周星驰【《国产零零漆》】、陈嘉上【《锦绣前程》、《飞虎雄心》】及查传谊【《屯门色魔》】。接下来的第二轮讨论，本应继续环绕“最佳导演”一项，但由于讨论内容，很多与最佳影片分不开，故在第二轮投票选举“最佳导演”时，一并连“最佳影片”也选出，以节省时间。）

[----end----]

lktgwd

好长啊～

-----张国荣开启和总结，当中带出了不同的角色，各个角色又是西毒的某种写照和憧憬。论文字的流丽和完整，情怀的独到，已是很出色的剧本，而且才气十足。

确实是才气十足。最爱哥哥那段独白。

蝴蝶君

荣迷综合症症状之一：自动检索+快速过滤，挑出三个字的经典组合：“张国荣”   

lktgwd

下面引用由蝴蝶君在 2006/08/09 10:06pm 发表的内容：

荣迷综合症症状之一：自动检索+快速过滤，挑出三个字的经典组合：“张国荣”  

呵呵，看来偶病的不轻～一看到这三个字就两眼放光～

unicorn_lym

多谢楼主资料~~

yaya8343

说出我们心底最深的一句话“最爱 张国荣