昔人已逝 张国荣经典银幕形象回首(2006-09-14 sina)

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王家卫风格最强烈的香港导演之一，初导《旺角卡门》便一鸣惊人，获台湾金马奖最佳导演提名，且是首部获邀戛纳电影节导演周的香港电影。邓光荣遂再次投资，让他拍《阿飞正传》。此片于1990年开拍，集张国荣、刘德华、张学友、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲六大当红影星于一片，遂成影坛话题。公映时虽票房惨败，却于次年的香港电影金像奖大获全胜：获最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影，最佳美术指导五项大奖。

                               
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黎耀辉(梁朝伟)与何宝荣(张国荣)是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。好景不长，两人发生争执进而分手，荣丢下一句“让我们从头开始”，消失在茫茫人海之中。辉在小酒馆做侍者，而荣则夤夜不归勾搭洋人同志。其实两人的心中仍旧彼此牵挂。某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他为了偷手表送给辉而被暴打。双手受伤的荣无法自理，只得留在辉的住所。于是辉每日为荣做饭、疗伤，悉心照料之下，两人得以重修旧好。伤愈后的荣又经常夜出，辉怀疑他另有新欢。争吵之后，荣离家而去，从此再也没有与辉见面。辉去一家餐馆当厨师，结识了周游世界的张宛(张震)。辉对宛渐生情意，孰料宛却突然要去美洲的最南端云游，分手之时，两人紧紧拥抱。
　　辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话：“让我们从头开始”。辉于是买车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。途中他绕道去了台北张宛的家，在那里他有所领悟，要开开心心地在外流浪，就要有一个地方可以回去。

                               
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在艺术电影中，关于同性恋题材的片子比比皆是，并且能屡屡得奖，在个大电影节风光一时——至于为何这?多导演爱将表现同性生活作为电影主题，个中因由，不探自明。华语的此类题材《爱情万岁》《春光乍泻》《蓝宇》在下倒也看过，或晦涩、或生活、或煽情，各有特色。但于我辈俗人来讲，真正能在轻松之中体味到同性之间的奥妙，恐怕只有《东方不败》和《金枝玉叶》这两部当年极卖座的香港电影了。

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[这个贴子最后由lktgwd在 2006/09/16 12:58pm 第 1 次编辑]

                               
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《胭脂扣》获法国第10届第三世界影展金球大奖；香港第8届金像奖最佳影片、最佳导演奖；第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导奖。
　　《胭脂扣》改编自李碧华的同名小说，是香港著名导演关锦鹏的代表作之一。影片虽然同样以当时香港风行的鬼怪灵异故事为主题，但拍的非常哀怨缠绵、自然流畅，将一段人鬼情叙述的催人泪下，导演把如花这个“鬼”刻画得甚通人性，而她对陈振邦至死不渝的爱情更令视爱情为调味的现代人感到汗颜。
　　《胭脂扣》不仅获得香港金像奖和最佳导演奖，而且在第24届台湾金马奖评选中获得最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三项大奖，由于此片和后一部《人在纽约》的大获成功，关锦鹏成功跻身港台著名导演之列。

                               
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“不要叫我阿杰，叫我阿sir！”这是张国荣在《英雄本色》中扮演的警官宋子杰的一句经典台词。张国荣在这部影片里面，给人一种年轻人的狂妄倔强，从这部电影中，我们可以看到年轻时张国荣意气风发的一面，当时张国荣在歌坛确立了自己的地位，和谭咏嶙大打擂台，喜欢看歌迷为自己疯狂的场景。因此，想了解哥哥身上看到自己年轻时候的影子，这部电影不得不看。
　　香港黑社会骨干分子宋子豪赴台进行伪钞交易，被手下阿成出卖入狱。子豪死党小马赴台为友报仇，被枪伤腿部。子豪出狱后回港，决心痛改前非，自食其力。他的弟弟子杰已经当上了警察。因为有个黑道哥哥的关系，子杰得不到信任，因此与哥哥形同陌路。已夺得伪钞集团大权的谭猖狂进行犯罪活动，同时还连施毒计，妄图逼子豪走回头路。子杰一心要做个好警察，不齿其兄过去所为，不仅不信其兄能改邪归正，还一再追逼，使子豪内外受困，身陷险境。子豪与小马与盗取阿成的伪钞磁碟，挟持阿成逃亡。子杰赶至却被阿成的手下捉住，双方交换人质时发生火拼，小马中弹死亡。

                               
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倩女幽魂，新瓶旧酒，香港六十年代也曾有过一部倩女幽魂，由李翰祥导演，赵雷，乐蒂主演。那部电影从分镜头到台词，基本上和徐克新拍的没什么两样。徐克拽上程小东的武打，张叔平的造型设计，还有潘恒生的摄影， 奚仲文的美术指导，黄霑戴乐民的音乐这些香港电影界最出类拔萃的人物合作而成了这部电影，比老的版本多些道家思想、武打设计进去，镜头感倒是增强了，只是人物性格刻画稍嫌弱。
　　最喜欢片中那老道喝高了一边舞剑一边高声狂唱“道可道非常道”，声势夺人，剑气冲天，一看就不是一善茬儿，果然没出一小时，就把姥姥收拾了。小时候老觉得张国荣特窝囊，一介书生，什么都不会干，就知道谈恋爱， 老幻想着自己能当个燕赤侠一样的边缘英雄(此形象来自于香港漫画东方不败)，过了几年，稍微懂点事，觉得丫老道真没劲，每天就知道打打杀杀，没留神再把命搭进去，还是当张国荣好，什么都不用干，光谈恋爱就行。再到后来，又觉得张国荣没劲，一个收账的不热爱本职工作，就知道跟美眉套瓷，整个儿就是一古装版吃软饭的货色，还是燕赤侠好，他老人家要是放现在，肯定是一特高的黑客，哪儿的密码都能破。直到前两天，我又觉得燕赤侠没劲了，主要是我自己有点春心萌动，觉得难得谈谈恋爱也挺好，工作放一边，先学着小张装把纯情，跟美眉吃个小饭喝顿小酒，挺爽，要老跟燕赤侠似的天天跟家什么都不干，那得到什么时候才能娶上媳妇啊。不好，说跑题了，再把话题拉回来吧。
　　倩女幽魂的武打设计是程小东(导演)，当时他做设计的时候，借鉴了中国武术中长剑的套路，把漫画中大开大合，腾挪跳跃的动感通过摄影融合起来，非常成功。本片中，所有高手交手的镜头都是从下往上拍，由摄影师卧在预先搭好的滑轨上一格格追出来，这样，使画面产生了三维卷轴，高手的武打动作为一维，画面的倾斜角度变化为二维，快速平移的跟拍为三维， 使整个动作场面层次丰富，惊心动魄，比之后期的东方不败走的纯神怪路子又不知道该强多少了。而那个由元彬做武打设计的金燕子和元彪的画中仙， 看上去好像就不是那么回事了，老有种古代人随手拿把剑上街群殴的感觉， 少了很多飘逸和想象力。我想，师爷之所以也这么喜欢该片，和出色的武打设计也不无关系吧？美术和音乐：该片音乐凄美动人，给我印象比较深的是影片开始不久后小倩美眉寂寞难耐，乃樱唇微张，“啊”地唱着一首很迷离的歌谣，当时我要在场，管他是人是鬼，肯定挺身而出。片中配乐大量二胡和harpsichord 混合使用，在保持中国古典美的同时，用那种深层次的混响和回响造成空间 和神秘感。尤其是在他们逃离树林时的那段音乐，一边用harpsichord代表 树妖的怒吼，一边用 flute展现道士的锐气，两条音轨上下齐鸣，由远及近，随着镜头的推移实时变化，在一分钟内给人造成那种想随道士冲天而起逃离树林的愿望，怎一个爽字了得。这也算是中西音乐形式结合的一个成功范例 了。
　　该片的造型设计由张叔平完成，老道的造型来自于漫画，小倩则来自于晚唐时期的歌女，宁采臣的背篓是宋代的书童，可那帽子却是明朝的东西， 上下千年，随手拈来，什么好看就上什么，最后倒也没落个四不象的下场。 片中服装清雅华丽兼而有之，小倩出嫁时那件红色嫁衣，长裙裾地，宽带束 腰，再加上斜开肩，分明是八十年代中期 ysl的新款礼服嘛。每个人的地位 和性格都能从造型上清晰地反应出来，小倩属于不甘寂寞春心难耐的富家女， 高发髻，剪裁合体的收腰素色长裙，采臣一介穷书生，纯棉的宽松裤，黑色遮阳帽，文气中带些青春亮丽，老道一身盔甲，上饰各色铁片，在打斗中会 随着剑气叮叮作响，他穿的是一双硬底捕快靴，明末的款式，在当时应该是那些常走夜路的人才穿的，由此可见，老家伙不是个好东西。

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《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。
　　影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。

                               
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《纵横四海》是我非常喜欢的电影之一,故事讲的是阿海、阿占和红豆三个孤儿,被黑社会头子--曾江扮演的老爸收养，从小教他们偷盗,长大后成了帮他偷名画赚钱的艺术品大盗。
　　法国巴黎博物馆内，名画《赫林之女仆》被人盗走。与此同时，阿海、阿占和红豆三人以敏捷身手盗得另一幅名画，在与法国大哥交易时得知名画《赫林之女仆》在妖气重重的古堡内，他们在曾江安排下成功地盗取此画之后，反被集团原凶曾江与法国大哥合谋设下陷阱，派人追杀灭口。阿海驾车与杀手快艇相撞…… 三人失散，数年后，他们在香港重聚，阿海“瘫痪”，阿占和红豆已经结婚了。曾江又逼他们去偷另一幅画......
　　《纵横四海》可能是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得细腻无比。
　　贼有做得这么帅这么有型还那么有情义的吗？三位炙手可热的风云人物的完美合作,举手投足真正的潇洒倜傥，刀光剑影中仍旧英雄本色——《纵横四海》会让你知道什么是行为艺术，什么叫暴力美学。

                               
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“宋丹平有点像我”
　　张国荣说：“宋丹平有点像我，我们都一样喜欢作曲和唱歌。”
　　宋丹平以前是一个歌王，而且对爱情忠贞专一，但是他却遇上了不好的遭遇，被人毁了容貌。这是张国荣说宋丹平像他的第二个原因。 张国荣说：“许多人可能不知道，这也是我多年的心魔。以前，我曾收到过一些纸钱、香烛等冥物，一收到这种东西，我脑海中就会立刻猜想寄东西的人下一步会做什幺，他也许会刺我一刀或毁掉我的容貌，这是我内心一直存在的恐惧，也是我加速离开歌坛的原因之一。 说起来，我非常感谢《夜半歌声》中的宋丹平这个形象，他使我的恐惧得到了一次意外的宣泄。”
　　此外，张国荣觉得《夜半歌声》这部电影很适合他，是因为他感到自己很适合演二、三十年代这个时空的人物。张国荣演过不少关于这时期的电影，事实也证明他非常合乎那个时代的氛围，不仅香港观众，连大陆观众也这幺看。
　　为了使这部电影更具真实感，也许还为了让自己亲口说出自己的恐惧，张国荣几经努力，终于说服导演于仁泰和黄百鸣用国语现场录音。 当年马徐维拍《夜半歌声》时十分轰动， 因为影片被作为鬼片看。但这一次，张国荣说，他们没有哗众取宠，没有把这个故事当成鬼话一样拍，而是尽量着重讲情，加入许多九十年代的因素。此外，鲍德熹和马盘超所赋予电影的美学品格，张书平的服装设计的新鲜都使电影极具可观性。
　　这次拍片，还使张国荣了结了与吴倩莲合演的心愿。张国荣对吴倩莲的评价很高，他说：“一直以来，我都很想与吴倩莲合作，因为凭直觉我感到我俩在银幕上一定能配合得很默契。虽然到现在她所演的戏还不多，但她的戏很稳，所以我期望能与她合作擦出火花。在与她拍戏的过程中，我感到非常舒服，因为大家根本毋须去刻意迁就对方。”

环佩叮当

不要叫我阿sir，叫我阿杰?好象应该是“不要叫我阿杰，叫我阿SIR”吧。

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下面引用由环佩叮当在 2006/09/15 08:32am 发表的内容：
不要叫我阿sir，叫我阿杰?好象应该是“不要叫我阿杰，叫我阿SIR”吧。

呵呵,还真是的,多谢指正~

阿蛋

哥哥在纵横四海中和红姑跳舞的那段。注意哥哥的眼神。魅力无限

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下面引用由阿蛋在 2006/09/16 02:15pm 发表的内容：
哥哥在纵横四海中和红姑跳舞的那段。注意哥哥的眼神。魅力无限

呵呵，偷钥匙那段，精彩无比～

ngweiaun

昨天看完了阿飞正传,发现里面有一些不太合理的地方...
就是里面的建筑物太破旧了.三,四十年代的建筑物今时今日看起来当然很破旧,不过假设说那部片子是要拍3,40年代的情形,那,现在看起来破旧的建筑物在当时应该是很新的呀....
有点吹毛求疵,呵呵,只是随便说说,哥哥旭仔的造型还真是帅~

lktgwd

呵呵，这个嘛～不管哪个年代都有以前留下来的破旧建筑不是？刘嘉玲还称赞旭仔租的房子不错呢～阿飞家也不是很有钱的～