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1937年，上海。抗日战争的烽火已经燃遍了整个中国，这里的租界区却因为日本对欧美的忌惮而尚得偏安一隅，平日里熙熙攘攘的电影院门口依然人头攒动。这天，有一部号称“中国影坛第一部紧张刺激非常恐怖作”的电影上映了，“阴气森森”、“汗毛凛凛”等语汇充斥着影片的说明书。虽然大家都知道这又是新华影业公司老板张善琨的广告噱头，但还是忍不住去影院门口一探究竟——这一探不要紧，就闹出了人命：在闹市区的新世界与国际饭店间，悬挂了该片一幅八层楼高的巨型海报。海报画面上男女主人公互相手拉着手，四目圆睁，画面下方则是一个鸡皮鹤发的老人，弯腰驼背手持蜡烛，更恐怖的是，没过多久海报的下角就裂开了，当风吹来时，持烛的老人前后摇动，仿佛有了生命一般。据说当时有位路过的女孩就被吓得魂飞魄散，没过多久就一命呜呼（一说是一对母子）——这消息是真是假无从查证，但坊间的传言早已沸反盈天，当然，这也让张善琨再次节省了大笔的宣传经费（从这个事件上看，张善琨堪称邓建国、宋祖德们的祖师爷）。此片未映上红。甫一上映，更是场场爆满，成为年度最卖座国产片，创下了中国电影史上的一个奇迹。
这部电影就是华语恐怖电影的开山之作——《夜半歌声》。
上海圆梦 提起《夜半歌声》，导演马徐维邦的名字自然不可忽略，这位在《百家姓》里都查不到姓氏的导演出身寒微，原姓徐，后来入赘马家——在当时的人看来，入赘女婿的地位是很低的，甚至连姓氏都要随妻姓更改，但是徐维邦不愿意彻底舍弃本名，遂改姓马徐——谁又曾想数十年后这个名字竟然会成为中国电影史上的一个奇迹？
这个奇迹是从马徐维邦回到上海的那一刻开始书写的，其实他十八岁时就已经考入上海美专，在上海滩生活、学习了三年，不过由于父母双亡，生活的重担全都压在了马徐维邦的肩上，自上海美专毕业后他便受聘去了浙江美专教书，此时，他已经改姓“马徐”。
浙江美专所在的杭州离上海不远，当时一些最新的好莱坞电影总能在这里及时上演，而不安心绘画的马徐维邦也成了杭州影院里的常客——当时，这些地方主要是杭州基督教青年会、杭州大世界游艺场、杭州西湖舞台等地。显然，那个光怪陆离的银幕世界在马徐维邦眼里要比单纯的架上绘画有魅力得多，马徐维邦很快在这些地方流连忘返。由于专业使然，马徐维邦首先注意到了大银幕上那些诡异奇绝的化妆术，他不仅对每一个有创意的电影化妆造型暗自揣摩，更是亲身实践，回到家里拿自己当模特直接开练了。这一练不打紧，马徐维邦陡然发现自己对电影的热情已经不可遏制了——1924年，马徐维邦索性直接写信给明星影片公司毛遂自荐，由于他出众的美术功底，没多久便收到回复，同意他在明星影片公司担任美工。
这一年，马徐维邦二十岁，重返上海滩的他，已不再是三年前那个为生活所迫、懵懵懂懂的毛头小伙，虽然姓氏已改，但此时马徐维邦心中的信念却无比的坚定——为了一圆那个魂牵梦寄的电影梦。
马徐维邦的电影梦于《诱婚》得以实现，在这部摄于1924年的电影中，马徐维邦担任了主要角色，而且他的表演也得到了制片方的一致首肯。接下来，他又在《最后之良心》、《冯大少爷》和《新人的家庭》这三部影片中担任了绘图置景的职务（这三部影片全都拍摄于1925年），显然他干得很不错，这也使得制片方开始注意到他的电影天才，有意将他栽培成一个电影的多面手，使得他表演、美工两不误。接下来在《上海一妇人》一片中，马徐维邦又将一个遭遇车祸后跛足行走的凄苦乡下男子的角色演绎得惟妙惟肖，引得无数观众为之潸然类下，一时名动上海滩。没多久，已小有名气的马徐维邦便被郎华公司挖了墙角，并在这里第一次获得了导演的机会——他执导了一部名为《情场怪人》的影片。在这部影片里，马徐维邦开始大刀阔斧的实践自己在影院观摩时就开始体会的化妆技巧，他为剧中人老仆刘安精心打造了一个怪人的造型，但囿于技术条件的限制，人物面目虽然狰狞，但缺乏灵动的生命气息，因而没达到预期的效果。但马徐维邦并不为之气馁，在后来自己开办天马公司后，又执导了《空谷猿声》一片，这部影片中同样出现了一个“怪人”的角色。不过马徐维邦不善经营，天马公司很快关门大吉，他又加盟了联华影业公司，执导了《暴雨梨花》一片，本片描写一对苦命姐妹在波云诡谲的时代变化下凄苦无助的悲惨命运，上映后大受欢迎，也使得马徐维邦在联华公司获得了更大的导演自主权。接下来又导演了《骨肉之花》、《寒江落雁》等片，部部都是大卖，马徐维邦四个字几乎成为了票房保证的代名词——值得一提的是，马徐维邦在导演《骨肉之花》时也亲自客串，而他的客串消息被以大字样印在影片宣传广告的醒目处。要知道，在当时还只有阮玲玉有过这个待遇。
此时的马徐维邦，已经把自己从外国电影中汲取的有益经验跟中国的实践有机的结合在了一起。譬如他在《暴雨梨花》一片中，就舍弃了当时电影中常见的富丽堂皇的豪宅、鳞次栉比的大厦等养眼场景，而是煞费苦心的搭建了一个贫民窟以及一所绝对属于危房的民居建筑，并在拍摄时尽量使用惨淡、阴沉的光影色调，着力在镜头前体现变形、怪异的线条。这些手法显然都是汲取了德国表现主义电影的营养，但在马徐维邦这里，却已然与旧中国的整体景象配合得相得益彰（不知可不可以算作中国的表现主义电影？）。不过对马徐维邦影响最大的国外影人还要属朗·钱尼（时译“朗乃却”），这位当时红遍全球的电影“千面人”成为马徐维邦最为热衷模仿的偶像，他所主演的影片只要在上海上映，马徐维邦必去反复观摩，以求得其表演、化妆之精髓——事实上，马徐维邦的学习很成功，在上海他甚至被影迷们冠以了“东方朗乃却”的美名。众所周知，朗·钱尼是电影史上第一个被广泛接受的恐怕片表演艺术和化妆艺术家，对于朗·钱尼的痴迷，也正预示着马徐维邦对恐怖片不自觉的浓厚兴趣。
一切条件都成熟了，只等着《夜半歌声》的到来。
剧院魅影 马徐维邦的《夜半歌声》就是翻拍自朗·钱尼主演的《剧院魅影》，马徐维邦从不避讳这一点，但是他对影片又做了天才的二次创作，使得本片在电影史上已经被公认为是马徐维邦的“作者电影”（不禁联想到近日热映的《投名状》，此片也是陈可辛对张彻《刺马》的翻拍之作，但是决不会有人会认为这部电影姓张不姓陈）。
《夜半歌声》的诞生并非一帆风顺，首先当时国民党政府的电影审查机构对此类涉及恐怖、神怪的作品控制得很严，像当时享誉全球的一批恐怖片，如《科学怪人》（詹姆斯·威尔导演）、《蜡像馆的秘密》（迈克尔·寇蒂兹导演）和《吸血鬼》（卡尔·德莱叶导演）等都遭到了审查当局的刁难，有些片目甚至还被上呈中央后“通令全国，一律禁映”，但沉迷朗·钱尼作品的马徐维邦的创作热情显然未受影响。为了更好的适应中国的国情，这位“东方朗乃却”还曾坐着火车多次往返田汉处，以求这位剧作家更好的对剧本润饰加工。而在音乐方面，马徐维邦更是找到了后来的“人民音乐家”洗星海担纲作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时，其中的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更，在这漫漫的黑夜里，谁同我等待着天明？只有你的眼能看破我的生命，只有你的心能理解我的衷情……”更是成为当时青年人情书中的常用语。
《夜半歌声》的剧情在人物情节和对话上都做了相当大的改动，马徐维邦用他娴熟的东方情调给我们讲述了一个关于生死爱恋的人间悲剧：男主人公宋丹萍是一名话剧演员，他与身为大地主女儿的李晓霞相恋，但遭到晓霞父亲的横加阻挠以及恶霸汤俊的陷害，汤俊还指使人用硫酸烧毁了他的面容。此后宋丹萍无颜见人，只得藏匿戏院顶楼，并托人假传死讯，以此断绝晓霞的念想。但李晓霞得知后却精神失常，二人更是不得相见。但宋丹萍容颜虽毁，歌喉依旧，每到夜晚，便忍不住引吭高歌，来到戏院流连的李晓霞便每每在歌声中得到安慰。十年后，青年演员孙小鸥结识了宋丹萍，宋丹萍不仅在艺术上帮助孙小鸥，还指点他去安慰晓霞。不久汤俊在看戏时侮辱并开枪打死了剧团女演员绿蝶，宋丹萍从楼上跳下与之搏斗，汤失足摔死，而宋丹萍也在烈焰中被吞噬……
影片上映后赢得了票房大卖，但在评论界却是褒贬不一。当时有不少影评人就认为本片不仅剧情上“抄袭”了朗·钱尼的《剧院魅影》（估计这些影评人根本就没看过朗·钱尼的版本，两部电影的差异之大绝不可能有抄袭之嫌），而且在女主角晓霞的造型、动作设计上都模仿了另一部电影《古屋奇案》（两部影片中都有女人发疯，行为举止有类似之处其实并不奇怪），至于宋丹萍最后葬身火海的段落，更是直接照搬了《科学怪人》中鲍里斯·卡洛夫被愤怒的村民烧死的段落（天知道这些影评人是怎么想的，难道前面的电影中烧死过人那后来的电影角色都只能被淹死？）。但是这些批评并没有淹没影片的真正价值，马徐维邦在《夜半歌声》中始终是以一种严谨认真的态度来工作的，他并没有用那些超自然的神怪力量来简单的营造全片的恐怖氛围，而是赋予影片以更大的社会意义，通过青年男女的爱情悲剧折射出了封建势力对自由思想的禁锢与扼杀。更值得注意的是，影片上映正在战云密布之时——其实在整个三十年代欧美电影市场上都迎来了一股巨大的恐怖片浪潮，从观众心理的角度分析，这股浪潮与时局的紧张自然密不可分——《夜半歌声》的剧情，也正好隐喻了日本侵略者的狰狞面目,而宋丹萍的英勇搏斗和孙小鸥的觉醒成长，更是暗合着民众的抗日意识，两相结合，自然为影片的成功奠定了坚实的心理基础。
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狗仔卡
发表于 2009-07-11 04:08:59
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发表于 2009-07-11 11:27:25