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专辑名称:《Crossover》 / l# \1 N" w( U
9 N7 |$ d; b# V$ J8 S# O1 w) W 唱片公司:环球唱片
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艺人:张国荣/黄耀明 & k( w) V J/ m9 r. Z2 Z
* f: U- G( O( h0 o+ e( ] 发行时间:2002.7 % a5 s1 l8 _4 ]$ K2 _0 b5 U
8 K' H/ }1 ?! f' A+ u 不管在一天当中哪个时间,听到这张专辑,一定可以让你神为之振。太久没有这种感觉,竟然会觉得有点感动。原来是重温旧曲,我却觉得像是被音乐第一次追击大脑神经,那种振奋的感觉,在港台诸多大小星星的歌里,太难太难找到。
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# u$ v% @! [; h8 p' `: }3 z% ` 这张有着独立音乐品质的主流专辑,是主流音乐和独立音乐界两位巨星的惺惺相惜之作,张国荣与黄耀明。让我想起古龙笔下的叶孤城与西门吹雪,高手过招,锦瑟相和,意味深长。张国荣的暧昧、性感、慵懒、磁性与黄耀明的低调、华丽、冷艳、末世情怀交织在一起,使这张EP百听不厌。 2 H2 H: h- m3 v9 O
$ ^. Z; e3 X2 W; R. } U 一.《这么远那么近》 % x! d$ k1 r: b' w8 y- b
$ g5 Y+ C7 R+ |' T- x 这首歌是这张EP里面最特别,也是个人认为最棒的歌。张国荣用一种glamgothic的方式来写了这首曲子,带着一丝奇异的浪漫主义气息,呈现出一种千禧之交的荒凉、空虚。会不会有一个人,你喜欢了很久?却从来没有机会碰面?用钢琴铺垫的底子,一声声协奏直击人心。同样要感谢李端娴和人山人海的编曲,电子乐的节奏感,加快了整首歌的节奏,让歌曲的剧场化发展表现出开始、高潮、结尾的戏剧效果。黄伟文借用了几米漫画《向左走向右走》的灵感,讲述一个绝不相逢的爱情故事。 , v/ n$ D7 d) @5 j- N f
3 [% l: a2 M8 c- N9 P 听这首歌,张国荣的声音用来做旁白,完全就是在看一出电影。不知道是不是因为他是演员的原因,似乎每一个音节,每一个符号都拿捏的恰到好处。想起那个没有脚的阿飞了吧?“今日几多号?”那睥睨的眼神,直接等于一个致命的诱惑。整首歌从开始仿佛就直接进入高潮,黄耀明高亢的声音像是一种宣告,而张国荣低回的声音穿插其中,表面上看来似乎毫不相干,仔细听去却有着难以言述的一种共鸣。歌词与旁白,仿佛各执一词,实际上又交错相逢。太喜欢,享乐主义者的耳朵,已经被他宠坏了。 + d5 x `% o" D% R2 }& X5 X: z
, {& ]# r, n2 b) `9 t 可惜的是拍MTV的时候,传出哥哥生病的消息,所以我们在MTV中就看见明哥用自恋的神态对着哥哥的照片唱歌,满屋子的纷飞,显得那么残缺。
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& \9 O5 _6 q) h; L5 Y$ ~1 f 二.《十号风球》 5 k9 d* x5 D3 ~/ l) ?
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这首歌同平时哥哥的情歌作品不太一样。抒情的味道变淡了,加入了轻电子的摇摆,吉他的扫弦时时撩拨,节奏紧密。情歌的感觉变得比较淡然,但是却有一扫阴霾的亮丽气质。 + o+ }$ j( v0 j
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更像一个人面向大海、畅快的内心表白。
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8 J! M4 \# n. ~ 这样的节奏在哥哥唱来显得格外轻松,他就像在把玩一件好玩的玩具,漫不经心,没有用他那迷死人的眼神看你,只是陶醉在他自己的世界里。
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相对他的很多K歌来说,《十号风球》不是那种朗朗上口的歌。类似《春夏秋冬》或者《没有爱》那种类型,清新的小品,只是风格上更偏向于电子。
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三.如果你知我苦衷 / t' |8 `) H3 }. H" f7 n
4 u. H# p p. n3 }) s0 V- R* Z1 R! b* n! K 黄耀明也选择翻唱一首哥哥的作品,那就是多年前哥哥给周慧敏写的这首《如果你知我苦衷》。周慧敏的版本是玉女当年极具市场热度的抒情之作,不过这首歌还是与她惯有的路线有所不同,没有过多的表现一种自艾自怜,反而显得有一种放得开的大气。
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( }+ {$ \, g& O# A3 o2 n+ h 哥哥作的曲,钢琴的版本是很好听的,他的那种英伦优雅渗透其中,旋律流畅,非常上口。这也确保了这首歌当年在坊间的流行与传唱。 . Q; s6 |% D- u7 r. O
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黄耀明翻唱的版本把钢琴改成了吉他。梁基爵将曲重新编排之后,音乐多了一种冰冷的金属感,让这首歌更适合男声演唱。歌曲本身的优雅也变成一种更为低沉的撕扯。与明哥的声音更好的映衬起来,那种自恋、颓靡气质,如雷贯耳。 $ B0 i5 X1 X% g# }# m" d! z
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看黄耀明在那一遍遍的低回婉转,就像一个受伤的动物在用低沉的咆哮对不公的待遇进行控诉。哀怨的眼神,不忿的挣扎。 " {) a7 n* x' U. b) i' n
' t: Y( G% e* L3 X 四.《春光乍泄》 3 i* ?, `/ g; \0 o9 y
1 P, |' c2 u* X5 u+ } 很多人说,张国荣用这样一种随意的唱法来唱这首歌,让人听后很心惊。 * O# R$ P, Q/ Y
5 D% _$ n; b, ~ `/ N% I 作为音乐的《春光乍泄》创作在作为电影的《春光乍泄》之前。明哥觉得既然哥哥演过《春光乍泄》,再来唱这首歌就更加完美了。于是我们终于听到哥哥这个版本的《春光乍泄》。说实话,非常喜欢他对这首歌的演绎。较之于黄耀明的颓废尖锐,张国荣的声线特质与这首歌才是完美的结合。 3 K9 B0 ~$ `, K3 d. {
: A* v A2 `& D: i! t 节奏是南美的,摇摆的拉丁风情,旋律是轻的,含着嘴角的讥诮与不削,飘到云顶那么轻。
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/ z0 r7 a: J! `, T 他就是那么随意的唱,似乎没有用技巧,甚至对于用点感情都很吝啬,他的确是轻的可以。可是却美好的让人想起那摇弋的探戈,唯一的温情。而不是漫天瀑布下,雨水带走眼泪的那一丝黯然神伤。他是唱得随心所欲的,但是那个气场在那里,声音好的可以让你的耳朵泯灭并忽视所有的乐器,隆重的只听到他的人声。
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2 C" A# j3 y& p/ A/ V$ F 对比一下张国荣与黄耀明两个版本的《春光乍泄》,前者更类似morrisey的王者气派和性感,后者却像anthonyandthejohnson的哲思与顾影自怜。
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原本没有关系的两个春光,通过他,变得有了微妙的联系。 + A3 T. _0 H c% l4 N7 m6 B7 X$ h
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五.夜有所梦
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1 [2 {6 ^2 N4 o8 B 一段激烈的手鼓开场。紧接着就进入了希区柯克式的悬疑梦境当中。
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+ ~5 A4 X" H0 U& V3 y9 c" c 歌词写的有点像呢喃的梦境,飘忽、散乱。组合且来却是在梦中被紧逼,在梦中逃亡。有人说这首歌像是当时哥哥状态的写照,被抑郁症折磨的他,失眠、惊慌、手震。我却宁愿相信他的专业,还是像往常一样,一旦歌唱完,他便抽身离开。 $ H) M# Z. ?9 N7 U1 t- ?
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《夜有所梦》与《这么远那么近》有呼应之感。使得整张专辑的概念性更强,意念的传达也更完整。里面飞快的小提琴solo让整只歌充满了一种逃奔的速度感,一高一低两把声音,更好的平衡了惊慌与恐惧。明哥的声音太高呛,时时都让我觉得有种想要挣脱束缚的感觉,听了总是让人难以平静。哥哥的声音本是黄金般醇厚,现在多了点沧桑,多了几分大漠黄沙的感觉。幸好不是唱钢琴伴奏的抒情歌,像《玻璃之情》那样的,太容易让人陷进去。 0 y5 O3 Z$ Z* {, [2 h* o
% V/ @; E1 m3 ]0 ], D 其实每个人都应该做过类似的梦吧,不清楚梦的是什么,在梦中奔跑、挣脱,借以稀释掉现实的压力,一梦而醒,全身湿透。精神世界是最自由的,它给了人类一个驰骋的无限疆域。也无怪乎有那么多人,心口不一、口不对心。他在笑着,孩童般天真,少年般温暖,青年般热烈,梦里却哭了,天空阴霾到心里。他是在乎的,他也会心碎,他也会落泪,但他的优雅只许他表现出美,美到极致的时候,瞬间也是永恒。
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这首歌算不算整张EP里面最棒的,还是见仁见智。
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