黄百鸣称周星驰拒演新戏 大赞张国荣够义气(2009-2-2)

lktgwd

本文地址: http://ent.163.com/09/0202/19/515UO1TU00031NJO.html

2009-02-02　来源: 网易娱乐　

黄百鸣在2月1日播出的《星星同学会》中爆料：当黄百鸣邀请周星驰在《家有喜事09》中客串一下，料不到周星驰回复：“不必了，可以了，你们够人了。人齐了，不需要我。” 而最令他怀念的则是哥哥张国荣。

                               
登录/注册后可看大图

2月2日讯 黄百鸣在2月1日播出的《星星同学会》中爆料《92家有喜事》是被迫用周星驰，且当时的片酬是惊人的800万。

                               
登录/注册后可看大图

去年，当黄百鸣邀请周星驰在《家有喜事09》中客串一下，料不到周星驰回复：“不必了，可以了，你们够人了。人齐了，不需要我。” 当然，最令黄百鸣惋惜的还是《家有喜事》系列的另一位好搭档张国荣，黄百鸣在现场大赞他很够义气。

而对演艺圈诸如周润发片酬高的颇具争议的问题，黄百鸣更不惜为华哥辩护，称其片酬很合理。

lktgwd

家有喜事三部曲 一步一步到谷底

北青网 - 北京青年报：(09/02/05 05:07)

　　■片名：《家有喜事2009》

　　■出品人/监制/编剧：黄百鸣

　　■导演：谷德昭

　　■主演：黄百鸣、吴君如、古天乐、郑中基、姚晨、沈丽君

　　■类型：家庭/喜剧/爱情

　　■读家：列文

　　■推荐指数：★★★☆☆☆

　　■公映：2009年1月22日

　　■一句话点评：香港影人“内功”的缺失，是直接导致香港电影一蹶不振的最大原因。


　　在《家有喜事2009》的观影过程中，笔者恍惚找到了上世纪90年代港产喜剧的怀旧感觉，神经质的角色、无厘头的情节、犯贱的人物性格、夸张搞怪的面部表情和肢体语言，就连漫不经心的讲故事方式和平淡粗疏的摄影都一般无二。不过，回家重温一遍1992版《家有喜事》之后，顿时对这部已经在记忆中淡化的经典港片惊为天人，相比之下《家有喜事2009》的拙劣不堪显露无遗。时代前进了将近20年，《家有喜事2009》比起前作不仅没有丝毫进步，从故事到表演更是全方位大踏步后退，再结合那部知名度略逊的《97家有喜事》，更是清晰地勾勒出《家有喜事》系列逐渐滑向谷底的轨迹。

　　从“家有喜事”这个片名就能看出该系列影片的两大必备元素：一个是“喜”，用夸张爆笑的喜剧片类型进行包装，结尾用有情人终成眷属的婚礼来营造喜气洋洋的合家欢氛围，正是群星贺岁片讨好观众屡试不爽的招数；另一个是“家”，喜剧类型和明星阵容只是吸引观众的外部因素，而包裹在其中的家和万事兴、亲情大过天的中国传统家庭观念，才是令观众产生共鸣的内在情感因素。1992版《家有喜事》在这两方面都做得相当精彩，达到了水乳交融的完美境界。黄百鸣、张国荣、周星驰三兄弟的情感线索都各有各的精彩，而且带出不同的喜剧效果和婚恋观。即便是周星驰精神分裂跟张曼玉斗法的经典恶搞桥段，其实也暗含着两人性格和情感的冲突。每段情感从历经波折到最后圆满收场，虽然夸张搞笑之处比比皆是，但并未影响到情感的合理性。最后黄百鸣追回黄脸婆吴君如、周星驰不再花心只爱张曼玉一个，正是追求真情、和睦、互谅的传统家庭价值观的鲜明体现，就连家人一起吃饭、聚会、封红包的过场戏，都能飘散出浓浓的亲情味。

　　到了《97家有喜事》，退步已经相当明显，喜剧桥段基本游离于情感线索之外，剧情完全为搞笑服务，故事讲的乱七八糟，角色更是无一出彩。黄百鸣跟老婆的情感冲突简直就是照搬《家有喜事》的桥段，只是没了第三者；周星驰则彻底成了个耍宝作怪的搞笑工具，吴镇宇和吴倩莲的爱情戏跟前作相比是唯一的创新，却也被硬生生地往闹剧上整，整部影片的爱情戏近乎彻底崩溃。

　　相比之下，《家有喜事2009》的各方面指标更是高台跳水，即便老笑星黄百鸣、吴君如率领着古天乐、郑中基、姚晨等后辈极尽搞怪逗乐之能事也无法挽回。

　　故事虽然看上去家庭、爱情元素齐备，也不乏喜感，但实际呈现出来的效果却是爱情、亲情元素尽失，吴君如对古天乐的情感是老牛吃嫩草的欲望，而不是爱情，古天乐同沈丽君、郑中基同姚晨之间如果称得上爱情的话，那也是有如儿戏般的一见钟情和毫无道理的非你不可，根本不需要彼此间任何的深入了解和情感互动。而且影片似乎生怕观众看不出爱情戏的幼稚，还专门给每个主角设计了一个举起双手、踮着脚尖、闭上眼睛转圈的“规定动作”，来表明他们陶醉在爱情中，真是有够雷人的。合家欢的传统氛围也彻底烟消云散，全片没有一场称得上温馨和睦、其乐融融的家庭戏。

　　最糟糕的是，本片就连搞笑桥段都不复港产经典喜剧那种天马行空的灵感和创意，以及妙语连珠、生活化气息浓厚的逗趣台词，只会让演员使劲糟蹋自己来贱出笑果。吴君如演老姑娘就故意打扮得又土又衰，嘴唇上还带着胡子茬博人一乐；古天乐就大玩幼稚，一到谈情说爱就做忸怩小朋友状，让人感觉浑身发酸，姚晨则干脆扮成丑到姥姥家的龅牙妹出来吓人，让人看了不知是该笑还是该哭。其实，《家有喜事》系列的衰落正好从一个侧面折射出港产喜剧的江河日下，三部影片的出品人、监制、编剧虽然都是黄百鸣，主演阵容仍旧群星荟萃，但依然无法挽救水准质量每况愈下，这恰恰说明，无论外表包装得多么美轮美奂，香港影人“内功”的缺失，是直接导致香港电影一蹶不振的最大原因。

maystatue

新片子也不好，自然怀念故影故人，大家全都一样。谢谢黄百鸣一直对哥哥很好

lktgwd

鬼才导演谷德昭:周星驰也剪不掉我的镜头
日期：2009-02-06 作者：刘嘉琦 来源：东方早报

　　作为《家有喜事2009》的导演来上海接受采访，谷德昭自谦是个“新人”。但其实早在1991年第一集《家有喜事》中，谷德昭不但担任了现场编剧，还有5秒的客串镜头。因为那次机遇，谷德昭与周星驰成了好友，后来在一系列周星驰影片中客串，比如在《唐伯虎点秋香》中“喷血”，在《食神》中当坏厨师，在《长江7号》中巧妙出镜，让周星驰想剪也剪不掉。

    虽然被誉为香港鬼才导演，但谷德昭10年来只拍了10部戏，在香港导演中算是非常低产的。如今他有个执著的目标——多拍喜剧。他说香港电影有好一阵子，投资人的钱都给“红地毯”拿走了，喜剧被放到很低的位置，因为所有人都觉得演喜剧没机会穿礼服，“我当然有想走红毯的时候，因为做这一行都贪慕虚荣嘛！我不开心的时候，会拼命找喜剧来看，觉得轻松好多。我希望多拍一些喜剧，让演员们觉得喜剧是一件好事，让观众笑是最光荣的事。如果上天给我这个才能，我为什么不好好利用？等到有一天拍到没有人看，再说咯。”早报记者刘嘉琦

    第一次见周星驰|气愤

    周星驰与合作伙伴翻脸的新闻常见诸报端，但相识近20年，谷德昭与周星驰还是好友兼拍档，不过他也承认现在不太“敢”和周星驰一起到外地玩了。“以前我们很喜欢出去边旅行边讨论新的剧本构思。但现在没那么方便了，因为周星驰会连累我们。他到哪里都有狗仔队跟着。我们常常跟他说，你自己到那边去玩，不要跟我们在一起……”谷德昭说。

    据谷德昭回忆，他第一次见周星驰的经历很不愉快，“本来我是很崇拜周星驰的，很喜欢看他的喜剧，但见完那次，我忽然很讨厌他！”那是《家有喜事》第一集开拍前夕，谷德昭得到导演高志森的提携，担任现场编剧。“第一稿剧本出来后，就约了周星驰一起吃饭谈剧本。我还记得快结束的时候，周星驰指着我说，‘那个谁啊，剧本还会改么？’我当时就很生气！改剧本没问题，但吃了一顿饭，你居然连我名字都不知道，有点太不尊重人了吧！”

    谷德昭说，那晚他赌气地跟高志森导演打电话，说自己不愿意再写了。“不过后来就有点峰回路转了，因为高导演跟我说，不写就不写啊，有什么怕你啊……但是你这样就放弃的话，以后就难说能不能再拿得起笔来。所以，我开始重新看周星驰的所有电影，然后他吃饭的时候说很喜欢《阿飞正传》，我也去一遍遍看。”不久之后，谷德昭主动要求高志森导演再约周星驰一起吃饭，“那次的谈话就真得很愉快了，我们一起讨论张曼玉那个角色应该是什么样子，她一出场有一套麦当娜式样的衣服，我们就讨论里面会不会是飞弹呢？越讨论越离谱，越来越好玩。后来是高导演看不下去了，跟我们说，你们讨论的那些一定都不会出现在电影里！”

    之后，谷德昭与周星驰成为好朋友，而且一起合作了多部电影。采访过周星驰的记者，都觉得私底下的周星驰是个太严肃的人，跟银幕上的他完全不一样。但谷德昭说，其实私底下的周星驰更好玩，“我们一起去茶餐厅吃东西，周星驰突然会说，不如我们今天用‘阴险’的态度来点餐。于是，每个人都把自己觉得‘阴险’的态度表现出来，弄得给我们点餐的伙计很纳闷——他们是哪里的黑社会么？为什么要这么恶声恶气地要一个奶茶？”

    周星驰最新的作品《长江7号》是谷德昭监制的。谈起那部不太好笑的周星驰电影，谷德昭很理解地说:“当时周星驰就说要做一部给小朋友看的电影。不过，周星驰也的确跟我说过，年纪大了，越来越觉得没什么事情好笑了……”对于“周星驰接班人”这个说法，谷德昭认为“很难”，“周星驰和他的无厘头是属于那个‘特殊’的香港电影时期的。放到现在，未必合适。而且周星驰是个天才，我到现在都看不到有另一个喜剧演员能像周星驰那么全面。更重要的是，周星驰的生命里真的只有电影。跟他在一起，他每一秒都会跟你说电影。我都忍不住要跟他‘抱怨’，‘大佬，我的生命还有其他东西，不能只和你谈电影。’”

    第一次做编剧|奇遇

    1991年参与《家有喜事》是谷德昭第一次接触电影。他感慨地说，那是一次奇遇，“那是我最喜欢的一部电影，因为那个演员阵容再也找不到了。我现在还珍藏着一张当时的剧照，有张国荣、吴君如、毛舜筠、张曼玉、周星驰、黄百鸣等等所有人的签名。我还记得我师父高志森导演那时候跟我说过一句话，你和这些巨星合作过之后，以后(遇到)什么情况就都不用怕了。”

    做导演很忙，要顾及许多事，但1991年时的谷德昭还是现场编剧，他唯一要做的就是跟所有大牌明星们交流当天的拍摄情况。也因此，让他看到了当年那些大牌们“良性竞争”的内幕。“三组演员，黄百鸣和吴君如，张国荣和毛舜筠，周星驰和张曼玉，他们的戏都是分开拍的，而我是唯一一个知道所有人拍了什么的人。所以，他们每天在开工前，都会先跟我谈一个小时再去化妆。然后，周星驰和张曼玉就会跟我打听，‘听说他们(张国荣和毛舜筠)昨天拍了一个很好笑的，是什么啊？讲给我听听，一会吃饭的时候，你和我们一起吃，我们要想出来一个(更好笑的)。’然后到了第二天，轮到张国荣开工，他又会拉着我说，‘肥仔，坐，吃点什么，告诉我，他们昨天拍了什么？’你有一种PK的感觉，那种感觉很一流。而且看到他们那么尊重我这样一个新人编剧，我觉得很荣幸。”


    第一次做演员|吐血

    虽然第一次参与《家有喜事》拍摄时，就曾客串过5秒，但对于谷德昭而言，第一次有做演员的感觉，还是在拍摄《唐伯虎点秋香》时，“那个角色是我加出来的。那时候我也是编剧嘛，刚好有一天我看了几句诗词觉得很有趣，第二天到现场就讲给周星驰还有导演李力持听，他们异口同声说，那不如加个文状元啊……可是现场已经没有人可以演了，周星驰看看我，招招手让化妆过来给我造型。”

    写“文状元”这个角色时，谷德昭觉得挺轻松，可真正演起来，他说自己紧张得不行，一场吐血的戏拍了两天，“我压力很大！你看片子就知道，我在前景，然后后面站的是巩俐、黄霑、郑佩佩，都在那边给我做背景板。加上我自己也不好！完全没考虑到自己是演员，还以编剧的身份在想角色。我吐了一次血，李力持觉得不错。我又说，还可以这样子，于是再试一次。我想了好多种，结果拍了好几条。幸亏黄霑老师给我打气，说‘肥仔，不要怕，我不出声，没有敢出声的’，我才够胆演下去！”

    吐了两天枇杷膏混合红色颜料的血，谷德昭说导演喊“过”的时候，他的隐形眼镜上已都是红色了，“后来慢慢有经验了。虽然也都是客串，但知道用最小的努力获得最大的回报，拍《长江7号》的时候就是，我只有一个镜头，周星驰本来很想剪掉的，但我出镜的时候刚好是徐娇的一场哭戏，周星驰怎么都不能剪。最后，他只好把我留下了。”

lktgwd

第二天，轮到张国荣开工，他又会拉着我说，‘肥仔，坐，吃点什么，告诉我，他们昨天拍了什么？’
==================================================

哈哈，哥哥在打探消息呢～他好像蛮喜欢称呼人家肥仔肥妹哦～

lktgwd

“家里有喜事” 不败的电影元素(2009-02-08)

巫培双  《联合早报》



　　从1988年的《八星报喜》，到1992年的《家有喜事》，到1993年的《花田喜事》，到1994年的《大富之家》，到1997年的《97家有喜事》，到1999年的《九星报喜》和阔别了几年再出现的《家有喜事2009》，整整横跨了五分之一世纪，但是这7部电影，不管从故事的架构、拍摄的手法、片中人物的个性，几乎都是一模一样，如出一辙。而且就连片名也都大同小异，唯独《大富之家》没有“喜”字，可是基本上意思是一样的。20年拍了7部，绝对不是偶然，而其中有4部都是破了当年在香港的票房纪录的电影，可见电影的成功绝对是人为的，也是成功商业电影中一个很特别的模式。但，这个模式是否就真的是不败的呢？

　　总结这个模式的电影，不难看到相同的几个特点，一，全部是喜剧，二，全部都是当年的大牌，三，黄百鸣（或是监制，或是编剧，或是出品人，其中更参与演出，总之身份举足轻重），四，贺岁电影。不过，无奈的是，所谓水能载舟，亦可覆舟，这四大特点，不巧的也正好是这一系列电影的致命伤。

　　先看特点一，七部片子都是喜剧。喜剧是商业电影当中最难做的一种，恐怕比爬上九十层楼再跳下来更艰难。因为只要你找到大胆的人，做好安全措施，然后从九十层楼上跳下来，再漠不关心的人也可能会被这惊险的动作吓呆，并由衷地拍案叫绝。然而，尽管你做足准备，笑话只要不好笑，是没有会笑的。因为，要引人发笑确是一件需要天时地利人和条件辅助的，而在电影的世界里，往往这所谓的天时地利人和是可以计算出来，也就是所谓的商业考量的方程式。而所谓的方程式也就是经过了千锤百炼，反复使用的……笑话听上十次八次或许还是好笑，20年内重复使用，就算新瓶装旧酒，还能奏效吗？针对这个系列的电影，不难发现其中都有一个角色是花花公子或娘娘腔，要不然就是有老姑婆或黄脸婆的人物设计，这次出场的轮到了“老姑婆+黄脸婆”的吴君如……就如打麻将，每一把都做“万子”，相信不用说，大家也知道糊的几率是高是低了！

《家有喜事2009》

　　特点二，七部片子的卡士都是黄金卡士。《八星报喜》有周润发、张学友和郑裕玲。《家有喜事》有张国荣、周星驰和张曼玉。《大富之家》有梁家辉、袁咏仪、张国荣、刘青云和郑裕玲。《花田喜事》甚至还加入了许冠杰和关之琳，可说是部部都星光熠熠，耀眼夺目……除了以上的有吴君如、许冠杰、张国荣搭配黄百鸣、毛舜筠和关之琳……看贯了周星驰、周润发、梁家辉、张国荣之类的巨星，如果突然变成只有古天乐和郑中基呢？是不是有一种吃叻沙或炒粿条少了鲜蚶的感觉呢？

　　特点三，黄百鸣。此人乃香港电影举足轻重的人物。不要以为他只是以上电影里总是饰演那个“大哥”角色的小男人，又或者是当年那个名落孙山、寒寒酸酸，终于郁郁寡欢的“开心鬼”朱秀才。其实，他可是制片3部、导演5部、策划12部、编剧59部、监制70部和出品了94部电影，五次突破香港票房纪录的“桥王”黄百鸣！因为他，《喜》系列电影在20年内拍了7部；因为他，观众至今仍然对《家有喜事》里周星驰和张曼玉那“翻转过来巴黎铁塔式接吻”津津乐道；因为他，08年出了一部《叶问》（很多人都不知道他才是《叶问》背后的主要推动者）……慢着，不是正在说贺岁片的成功模式吗？干嘛突然提出《叶问》？没错，如果大家仔细翻阅黄桥王这几年的战绩，大家不难发现他这几年的最成功作品分别是《七剑》、《龙虎门》、《导火线》和《叶问》……而这些都是动作片！显然他已经移情别恋了，这次回归“有喜事的家庭”这个不帅不败的剧种，虽然仍然不算失败，却怎么样也重燃不了《家有喜事》和《八星报喜》的火花了！就如一个变了心的男人，尽管使出再多的花招，也未必能够打动少女的放心。

　　不过，在这么大篇幅地“狠踩”了《家有喜事2009》后，是不是意味着2009年版本的《家有喜事》就不如之前的六部作品，甚至不敌本地另外两部贺岁片《幸福万岁》和《大囍事》呢？或许应该这么说，就如和过去几个版本结尾时的那段歌词一样唱道：

　　“齐欢唱~~~家有喜事~~~啦啦啦啦啦……”

　　第四个特点，贺岁片。既然是过年，何必太执着，太认真呢？过年开心就好啦！怎么说，观赏一家人开开心心的事迹毕竟比两个人谈情说爱，更有农历年的传统、气氛和意义的……

doorroom

我觉得现在的香港电影有每况愈下的感觉，桥段仍然用8、90年代的，没有什么创新，过去那些喜剧导演、演员岁数都大了，就说黄百鸣也得5、60岁了，新一代又没有什么突出的成就，新老交接的并不好。
这两年新出的香港原产电影都没什么意思，还不如内地和合拍的电影好看。
真怀念哥哥的电影时代~

lktgwd

会演的都老了，不轻易接戏了，年轻演员没有几个会演戏的

环佩叮当

原帖由 lktgwd 于 2009-2-9 23:49 发表

                               
登录/注册后可看大图

会演的都老了，不轻易接戏了，年轻演员没有几个会演戏的

总结的很精辟，的确是这个样子的，现在的年轻演员真是在“演戏”而已

拒绝在丸

是的，但是香港电影依然是我的最爱。

红绯鱼Leslie

8过合拍电影也不纯粹，有很多因素要考虑,也是难免有失望的地方.

shmily789

唉，，，，

像哥哥这样艺人毕竟是太少了。。。。