流年似水 春光无限——五十年中国影人戛纳行记

lktgwd

戛纳为中国祈福(2008-5-16 )

戛纳影展昨日开幕华人影星未出席红毯礼


我对中国发生地震很难过。
——西恩·潘


本报综合消息　

在经历去年60华诞的顶峰后，第61届戛纳电影节北京时间昨日凌晨以一场星光黯淡的红毯秀拉开序幕。明星缺席使得评审团主席西恩·潘、成员娜塔莉·波特曼成为红毯焦点。由于汶川地震，昨日无华人影星出席红毯，赴戛纳报道的中国内地媒体今年虽达到新高，但因出发前汶川发生地震，内地媒体虽身在戛纳，却心在国内。据了解，戛纳的“中国电影之夜”晚会也将临时增设赈灾环节，为灾区同胞祈福。

开幕片《盲流感》遇冷

在开幕式前，本届电影节开幕影片《盲流感》率先组织了媒体看片。这部《天空之城》导演费尔南多·梅里尔斯的新作，汇集了茱莉安·摩尔、马克·鲁法洛等诸位实力派演员，讲述人们在灾难面前坚守人性的故事。尽管影片题材讨巧，但无法挽回媒体对名导新作的失望，观影媒体普遍认为，“故事平淡冗长，没有令人怦然一动的镜头，群像式的人物安排也限制了演员的发挥”。

作为唯一一部角逐大奖的中国影片，贾樟柯《24城记》将于北京时间18日首映，为第7部亮相的主竞赛单元影片。导演贾樟柯，主演陈冲、赵涛将于今日抵达戛纳。陈建斌则因地震取消了原定的戛纳行。

《东邪西毒终极版》海报曝光

王家卫重新剪辑版《东邪西毒》自宣布将在戛纳首映后，也是备受关注。王家卫已确定将领军主演梁朝伟、刘嘉玲、杨采妮赴戛纳造势。昨日，全新电影海报也正式曝光。新款海报中，主视觉以张国荣为主，搭配在戏中与他有情感纠葛的张曼玉，再度展现这部武侠片经典之作的恢宏气势。

《东邪西毒终极版》除在电影内容上，王家卫导演亲自操刀重新编排剪接外，更特别重新为影片做出特效设计。另外在音乐部分，王家卫请来马友友挎刀助阵，编写了七首新的配乐，以大提琴独奏为电影增添新风采。

据悉，《东邪西毒终极版》将于北京时间5月19日在戛纳举行首映会。


增设赈灾环节

参展影片《功夫熊猫》因有中国元素“熊猫”和“功夫”出现，备受关注。四川汶川地震的消息传到戛纳，由于汶川距离卧龙不远，很多外国记者都对中国的灾情表示同情，除了询问灾情，　也对熊猫的情况特别关心。

此外，最新消息显示，由于汶川发生严重的地震灾情，戛纳的“中国电影之夜”晚会将临时增设赈灾环节，为灾区同胞祈福。

长江商报

lktgwd

坎城影展东邪西毒海报 张国荣作「主」
2008-5-15  联合报

                               
登录/注册后可看大图

「东邪西毒：终极版」海报以张国荣为主。

经王家卫重新剪辑、修复的「东邪西毒：终极版」将于18日晚间在坎城影展亮相，该片新款海报也在影展开幕前曝光。在刚公布的新款海报中，主视觉以已过世的张国荣为主，也让人格外怀念起他生前在片中饰演的「西毒」欧阳锋一角。

网罗张国荣、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉、杨采妮、张学友等大牌影星的「东邪西毒」，是王家卫的泽东公司创业作。虽然张国荣已过世，但新版海报依然选择他为主图，画面中是他披发的颓废造型，左下角则是在戏中与他有情感纠葛的张曼玉，再度展现武侠经典之作的气势与爱情主题。

王家卫在15年前推出自金庸笔下人物演绎出的电影「东邪西毒」，成为武侠电影的经典，不过导演王家卫不以此为满足，以将近3年时间、花了超过1,000万港币（约台币3,970万元）重新制作终极版。

新版影片除由王家卫导演亲自操刀重新编排剪接，更以最新的特殊技术以补当年的不足。另外在音乐部分，则重新编写7首新的配乐，并请到大提琴家马友友演奏跨刀。

lktgwd

张国荣旧作献映戛纳
2008年04月24日 来源：华西都市报

　　成都，一座以金沙遗址、火锅和大熊猫闻名的中华名城；戛纳，一个以电影、沙滩和海景著称的法国海滨小城，两座城市因为贾樟柯的缘故，发生了一种莫名的联系。昨日下午6点，第61届戛纳电影节正式对外公布了竞赛单元入围名单：中国导演贾樟柯将携新片《二十四城记》与世界级导演克林特·伊斯特伍德、维姆·文德斯一起角逐金棕榈大奖。在这19部入围影片中，《二十四城记》是唯一一部中国影片，日韩影片则集体缺席。据悉，演员娜塔莉·波曼、导演阿隆索·卡隆和理奇德·鲍查雷布等人组成的评委团将和西恩·潘一起为戛纳选出本届的“金棕榈”得主。

　　成都故事远赴法国

　　如果说去年戛纳影节华语片颗粒无收让人十分遗憾的话，那么今年贾樟柯的入围就是本届电影节最让人惊喜的事情，他的《二十四城记》通过成都五位真实工人的访谈和四位演员的虚构故事，将真实和幻想结合在一起，讲述了五十年的工厂记忆，该片全部在成都取景拍摄。《二十四城记》是唯一参加主竞赛单元角逐的华语片，这也是他继2002年《任逍遥》后第二次入围戛纳。

　　哥哥旧作献映戛纳

　　在非竞赛单元，斯皮尔伯格与哈里森·福特合作的新片《夺宝奇兵4》，梦工厂的《功夫熊猫》和伍迪·艾伦的新片《午夜巴塞罗那》和韩国导演金知云的西部片《好家伙、坏家伙、怪家伙》都会在戛纳展映，其中《功夫熊猫》中的主角由成龙担任配音。王家卫的《东邪西毒》修复版也让人倍加期待，他表示，这次工作不仅止于技术层面，在内容上也将在当年影片的基础上进行相应的增减。恰好今年是张国荣逝世五周年，因此重新修复并在戛纳上映有特殊意义。

lktgwd

流年似水 春光无限——五十年中国影人戛纳行记
崔汀 /文

举世瞩目的戛纳电影节是世界级的电影盛会，戛纳电影节创办于1946年，当草草举行完第一届电影节之后，戛纳电影节进入了前十年的摸爬滚打时期，经历众多风雨坎坷之后，戛纳电影节今天已经成长为全球最有影响力的电影盛会之一，每一届金棕榈大奖的颁出，都会引起世界影坛的高度关注。

作为一个世界电影交流的平台，中国电影人早在50年代已经走进戛纳电影节，在这里让世界看到了中国电影的进步与发展。半个多世纪已经过去，中国电影人在戛纳取得了怎样辉煌的战绩，让我们从头说起……

第一阶段（50～60年代）：李翰祥率先发轫

在1956年第九届戛纳电影节上，由中国著名导演蔡楚生率领的电影代表团首度访问戛纳，此番前来，代表团主要的目的是来学习观摩，所以并未携电影作品参赛，但这让世界影坛开始逐步了解中国电影了。

而在1959年，中国台湾导演田琛执导的电影《荡妇和圣女》，顺利入围戛纳电影节主竞赛单元，有幸成为第一部角逐金棕榈大奖的中国影片。

进入60年代，香港电影正在完成从文艺到商业的转型过程，邵氏公司处于茁壮成长的阶段，当时邵氏公司因为将擅长电影宣传的邹文怀招致麾下，所以也促成了李翰祥电影的戛纳之行。

1960年第十三届戛纳电影节上，邵氏公司将李翰祥执导的神怪片《倩女幽魂》送到戛纳参展，欧美影人惊叹于该片所展现的中国古典美学的纯真意境，对李翰祥在电影美工上的造诣大为折服。

1962年，李翰祥的另一部力作《杨贵妃》再度来到戛纳，本次作为参赛影片进入主竞赛单元。邵逸夫携该片的主演李丽华也在戛纳同时亮相，当时李丽华甚至穿上了片中的戏服，雍容典雅的贵妃袍让世界影坛赞叹不已。《杨贵妃》最终获得了“最佳内景摄影色彩奖”，成为第一部在戛纳夺奖的中国影片。

之后的1963年，邵氏继续将李翰祥的《武则天》送入戛纳参展，但频繁的送展同一类型的作品，令到戛纳电影节产生腻烦心理，《武则天》在戛纳未再次引发轰动效应，邵氏公司也就此改变路线，不再奢求以古装文艺片拓展欧美市场。

lktgwd

第二阶段（70～80年代）：第五代崭露头角

经过十余年的沉寂之后，中国电影终于再度现身戛纳电影节。中国台湾导演胡金铨拍摄的武侠巨制《侠女》，成功进入1975年戛纳电影节的主竞赛单元。《侠女》出神入化的剪辑技巧让戛纳评委叹为观止，影片对中国古典禅学的解析，也让欧美影人对中国文化有了进一步的了解，《侠女》最终夺得第28届戛纳电影节“最高综合技术奖”，胡金铨从此也扬名世界影坛，成为武侠电影的一代宗师。

1979年的戛纳电影节上，由谢铁骊执导的《早春二月》入围“一种关注”单元，虽然该片在1963年已经完成，但作为“文革”之后第一部走入戛纳的内地电影，《早春二月》成为一部破冰之作。

1982年中国内地改革开放以后，第一部来到戛纳参赛的电影是岑范导演的《阿Q正传》，该片改编自文学大师鲁迅的同名原著，影片精准地把握住了原著的深邃，让世界影人再次领略到了内地电影的独特艺术魅力，虽然该片在戛纳无功而返，但为中国影片大举进攻戛纳吹响了冲锋号角。

在80年代中后期，两岸三地的电影人纷纷来到戛纳这个国际电影站台，拿出各自最新最好的作品，为世界展示了中国电影全新的风貌。内地导演有：谢晋的《牧马人》、杨延晋的《小街》、谢飞的《湘女潇潇》、黄建新的《黑炮事件》来到戛纳参展；港台导演有谭家明的《爱杀》，侯孝贤的《风柜来的人》、《儿子的大玩偶》，杨德昌的《恐怖分子》；许鞍华的《胡越的故事》、《投奔怒海》等作品在戛纳亮相。中国电影在80年代进入繁荣发展时期，两岸三地的电影人都在世界影坛取得了令人瞩目的成绩，但真正让戛纳电影节折服的中国电影人，还是首先出自内地的第五代导演。

1988年，此时已经凭借《黄土地》、《大阅兵》成名的陈凯歌来到了戛纳，本次他的参赛作品是由谢园主演的《孩子王》，该片改编自阿城的同名原著，影片反映了传统教育遭遇革新思想的一种冲突。影片最终在戛纳电影节获得“教育贡献奖”，这样一个无足轻重的奖励没有使《孩子王》获得广泛的关注，但该片同样是陈凯歌不容忽视的一部艺术佳作，从陈凯歌开始，中国新锐的“第五代”导演已经开始在加快了进军戛纳的步伐。

lktgwd

第三阶段（90年代）：《霸位别姬》登顶，张艺谋称雄

1990年，凭借《红高粱》扬威国际影坛的张艺谋也来到了戛纳电影节，他参赛的作品是新作《菊豆》，这部描写旧中国封建家族婚姻的影片，在思想内涵和摄影技术上有突出的贡献，本片最终摘取第43届戛纳电影节路易斯•布努艾尔特别奖。这是张艺谋在戛纳赢得的第一个奖项。

1991年，陈凯歌携作品《边走边唱》再次杀入戛纳电影节的主竞赛单元，诗意的风格让这部作品备受赞赏，但该片并未突破陈凯歌作品过去的艺术水准，影片最终在戛纳是一无所获，可此时没有人怀疑陈凯歌有朝一日会在戛纳大放异彩，因为他完全具备成为艺术大师的天赋和气质，成功只是时间的问题。

1992年，《侠女》的主演徐枫女士找到陈凯歌，邀请他执导由李碧华编剧的《霸王别姬》，影片是陈凯歌首次执导的一个全明星阵容，陈凯歌开出的条件就是必须坚持自己的艺术理念，徐枫也欣然应允。

1993年《霸位别姬》入围戛纳电影节的主竞赛单元之后，该片的王者气象已经凸显，很多媒体已经开始预测《霸王别姬》会最终折桂，最终的结果众所周知，《霸王别姬》成为第一部荣获戛纳电影节金棕榈大奖的影片，同时该片还获得“国际影评人联盟奖”，陈凯歌也在戛纳登上了个人电影生涯的巅峰。

1995年，徐枫投入了更大的资金，让陈凯歌完成了作品《风月》，该片在戛纳电影节上遭遇如潮恶评，陈凯歌的电影生涯也从此开始起起伏伏。陈凯歌在1999年第52届戛纳电影节上，凭借《荆轲刺秦王》再度引起世界影坛的关注，该片的美工师屠居华赢得评委会颁发的“最佳技术大奖”。在即将开幕的2008年第61届戛纳电影节上，陈凯歌的最新作品《梅兰芳》将会在戛纳进行宣传推广，他有望凭借这部同样是讲述京剧大师的电影重新扬威国际影坛。

而内地电影在戛纳电影节上第二次的大放异彩，则是由张艺谋的《活着》完成。在1994年第 47届戛纳电影节上，张艺谋的力作《活着》再次震慑戛纳评委，不仅将二等奖“评委会大奖”颁发给张艺谋，还让该片的主演葛优成为第一位华人戛纳影帝，葛优凭借此片打响了国际知名度，就连马龙•白兰度都对葛优的表演赞誉有加。

张艺谋在1995年又一次携新作来到戛纳，此番他带来的是与巩俐的分手之作《摇啊摇，摇到外婆桥》，这部作品之后，张艺谋与巩俐在10年中未曾合作过，两人都经历了不同程度的事业低谷。《摇啊摇，摇到外婆桥》最终赢得一尊“最佳技术大奖”，获得该奖项的是影片的摄影师吕乐。在《摇啊摇，摇到外婆桥》之后，张艺谋就再也没有一部作品进入戛纳的主竞赛单元，他最近一些走入戛纳电影节，还是2004年为宣传武侠作品《十面埋伏》而来，他的艺术电影之路暂时还未有更大的突破。

1997年，此时正值香港即将回归祖国内地，香港最特立独行的文艺片导演王家卫，戴着一副标志性的黑墨镜来到戛纳电影节，一贯慢工出细活的他，此番带来的作品是《春光乍泄》，该片最终为他赢得“最佳导演奖”的桂冠，这是华人导演首度获得此项殊荣，王家卫在国际影坛的地位也从此开始奠定。他的戛纳光辉行也才刚刚开始起步。

lktgwd

第四阶段（21世纪），王家卫扬威，第六代锋芒毕露

2000年的戛纳电影节是一次中国电影人的盛会，我们可能很难再看到有这样强盛的华语阵容。在本届电影节上，首先是姜文的战争电影《鬼子来了》获得“评委会特别大奖”，中国台湾导演杨德昌的力作《一一》为他夺得“最佳导演奖”，梁朝伟也凭借主演王家卫的新作《花样年华》而戛纳称帝，《花样年华》还为该片的摄影师赢得“特别技术奖”，这几乎是一个大满贯的成绩单，这也是华语影人在戛纳电影节上最强烈的一次喷发，两岸三地影人携手将中国电影推向了戛纳荣誉顶峰。

王家卫在2000年的戛纳电影节上，凭借《花样年华》确立了自己的国际影坛大师地位，他在 2004年推出了力作《2046》却在戛纳铩羽而归，虽然组织了全明星的首映阵容，但仍然未能博得评委芳心，《2046》最终在戛纳电影节上空手而归。但戛纳电影节似乎对王家卫的此行抱有歉意，第59届戛纳电影节，组委会邀请王家卫担任评委会主席，这是对他过去在影坛做出的贡献的一种认可，王家卫也创纪录地颁出发了五个影帝、六位影后，成为戛纳影史的一段佳话。第60届戛纳电影节上，王家卫执导的新作《蓝莓之夜》被同时选为开幕影片和竞赛作品，虽然影片最终是一无所获，但作为王家卫的第一部英语影片，该片已经享受了戛纳电影节的高规格待遇了。

2000年之后的戛纳电影节，中国电影人就极少在戛纳斩获大奖，虽然他们不断向金棕榈发起冲击，但能够获得奖项认可的作品寥寥可数。可不能忽视的是，以贾樟柯、王小帅为代表的第六代内地电影导演，已经在为金棕榈折桂而作出了不懈的努力。

王小帅1998年就带着他的作品《扁担•姑娘》来到戛纳，可惜最终一无所获，但至少获得了一定的国际知名度。直到2005年，拍摄地下电影十余年的王小帅总算是苦尽甘来，首部获得公映许可证的影片《青红》也入围戛纳电影节主竞赛单元，该片最终赢得“评委会奖”，王小帅在国内和国际终于得到了一致的认可，《青红》对于他来说，应该是电影事业的一个新开始。

内地导演王超也是戛纳新世纪的宠儿，他在90年代后期为陈凯歌导演的主要助手，任《荆轲刺秦王》副导演。2001年完成自己的第一部剧情长片《安阳婴儿》，该片入围了第54届戛纳电影节“导演双周”单元。2006年，王超携新作《江城夏日》重新杀回戛纳，本次终于斩获第59届戛纳电影节“一种注目”单元“最佳影片”大奖。

贾樟柯被公认为是第六代的导演中最顶尖的一位，他前期的作品《小武》、《站台》都获得了欧洲观众广泛的好评。2002年的戛纳电影节上，贾樟柯带着他的作品《任逍遥》来到戛纳参赛，《任逍遥》虽然无功而返，但这并不能阻止贾樟柯几年之后在威尼斯电影节上功成名就。在本年度的第61届戛纳电影节上，贾樟柯的新作《二十四城记》入围主竞赛单元，该片具有着个人史诗一般的格局，或许，经历了15年的拼搏之后，中国电影会再一次问鼎金棕榈大奖。

华人女演员在21世纪之前都未能实现在戛纳零的突破，直到第57届戛纳电影节中，张曼玉凭借电影《清洁》摘得影后桂冠，这是目前华人女演员唯一一座影后奖杯，虽然《清洁》是一部法国影片，但导演细腻地把握住了张曼玉传神的演出，从张曼玉的获奖我们可以看出，电影艺术已经超越了国别和文化的界限，人类共通的情感在电影中得以传达。

lktgwd

附篇，那些遗憾戛纳的中国影人

戛纳电影节群星闪耀，这里也不乏华人影星的足迹。但是在戛纳电影节上夺得表演奖项的华人演员较少，还有一些导演在竞赛角逐中功亏一篑，或是有的导演夺得的奖项是小奖而被忽视，这些影人都很容易让人们忽视他们付出的努力，那就让在这里我们回顾一下他们的电影硕果——

巩俐

巩俐是公认的国际巨星，她的成功不单是因为她的美丽，由她主演的影片《霸王别姬》、《活着》、《风月》、《摇啊摇，摇到外婆桥》都在戛纳电影节上亮相，《霸位别姬》还是目前唯一一部金棕榈影片，巩俐的国际影响力由此凸显，但她从未在戛纳电影节上赢得表演奖项上的肯定，这未尝不是一种遗憾。


张国荣

张国荣有着和巩俐相似的境遇，《霸位别姬》、《风月》、《春光乍泄》都不曾少了哥哥的身影，但他始终未能如愿夺得影帝桂冠，这里还一直流传着一个故事，那就是据说1993年的戛纳电影节评委中，有一位评委将“最佳女主角奖”的选票投给了《霸王别姬》中张国荣，致使张国荣最终和影帝擦肩而过，究竟这个故事是真是假已无从考证，但哥哥在电影上的卓越功绩是不会被遗忘的。


侯孝贤

今时今日的侯孝贤，已经被世界影坛公认为电影大师，他特有的影像风格已经成为无数后来人顶礼膜拜的象征。但遗憾的是，侯大师从来未在戛纳电影节上斩获任何一个重量级大奖，只是在1993年凭借《戏梦人生》夺得了一个“评委会奖”，勉强能算是一个三等奖。其后在第54届戛纳电影节上，侯孝贤又凭借影片《千禧曼波》拿到一项“最佳技术大奖”，该奖项还是和蔡明亮导演的《你那边几点？》一同分享。