[转~~]跟张国荣欣赏美术作品（修订版）

touxin-sunny

今天　到处乱转的时候　发现了这个的修订版～～～

之前　似胭脂化蝶去姐姐也有发过此贴哈～～　　

https://bbs.leslie.org.cn/thread-1212-1-1.html


本贴 转自 的灰~~

地址连接如下~~

http://cache.tianya.cn/publicforum/content/no11/1/536564.shtml

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《跟张国荣欣赏美术作品》
　　
　　（前言：旧帖，因有错漏，图片链接也全部失效，所以整理重发。美术作品图片及部分美术评论来自网络，也有网友的热心补充指正，版权属原作者所有。时间紧迫，暂时无法列出全部参考资料及鸣谢明细，日后补齐，多谢各位。）
　　
　　
　　
　　提起张国荣，可能很多人想到的都是一位优秀的艺人，歌手，演员，偶像，巨星，文化符号……其实生活中的他，亦是一个乐于投入事业也乐于享受生活的普通人，爱好广博，修养深厚，尤其对美术设计和创作非常钟爱并且具有相当的鉴赏能力。他谈过自己对美术的一些偏好，也收藏了一些作品，他喜爱的美术作品来自五湖四海，却有着一脉相承的艺术风格：自然，简约，纯朴，淡雅。欣赏张国荣岂可错过欣赏这些美术作品，让我们因为走近一个精彩的人而走近一个更为精彩的世界。

                               
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       1995年Channel V电视采访中，记者问及最喜爱的艺术家，张国荣提到朱铭。朱铭其人，在大陆名气并不十分响亮，而在台湾，他是殿堂级的艺术大师，受尊重程度几乎不亚于齐白石和徐悲鸿。朱铭的个人美术馆是台湾最著名的美术馆之一，位于台北金山乡，台湾其他著名美术馆里也大都陈列着他的作品。他的艺术风格非常突出，以丰富的传统文化传承和自然、乡土的气息见长，在美术界享有盛誉。

                               
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      张国荣欣赏朱铭这位艺术家，并不是随口说说就算，1999年出品的写真集《Leslie的所有》中，他正在观赏的，赫然就是朱铭作品。这座是朱铭《人间》系列中的彩绘木雕，是表达对现代人世风貌认识的创作，充满生活气息。

                               
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      《人间》系列不仅有亲切而艳丽的彩木，还有活泼粗犷的海绵翻铜，冷峻典雅的不锈钢等多种工艺和多种材质。彩木系列更加粗拙纯朴，不作刻意修饰，外表既袒露出巧夺天工的刀法，也蕴藏著质朴淳厚的生命本真，抒发出生活中情致动人的一面。朱铭说：“《人间》雕刻之语言及其精神，是在描写大面的人间，局外人不一定知道他们在干什么，在忙什么，我没有去问他们，也没有必要去了解他们，他们也未曾告诉过我，但他们还是继续他们的人生，问题仍然存在，问题继续发生，也不断地结束。”
　　
　　图中作品为《人间》系列之《僧侣》与《母女》。

                               
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           这个也是朱铭作品，应该是《太极》系列，同样出自《Leslie的所有》写真集。相信张国荣是有意以这样的方式向自己欣赏的艺术家致敬。

                               
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《太极》系列是采用铸铜或石雕手法表现太极拳的招数，美术评论指其代表着对形而上世界的体悟和诉求：“其作品主体造型采用略为抽象的方形构筑，凝重而富动感，充分表达了太极拳寓动与静，以静制动的运动特征。作品将一种东方传统的自然观，生命观以一种现代方式表现出来，这恐怕也是作者的作品能够获得广泛的国际声誉的原因。”这两幅是《太极》系列之《物我两忘》和《太极对势》。

                               
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      这是张国荣的家，玄关门口陈设的就是朱铭作品，看来也是《太极》系列。张国荣将自己欣赏的作品陈设在家里当然不算特别，特别的是，能够把这座雕塑的风格、色调、质地、样式，与整个家居配合得如此协调，浑然一体，完全不着痕迹。
　　
　　著名设计师、造型师、美术指导张叔平对张国荣的艺术品位赞叹不已：“……你进入他的家，你便马上知道他是个怎样的人。他有art sense，每件家具每件摆设都配合很好，看起来全都是没有错的。很厉害，很少人可以做到这样。好good taste。他很干净整洁，家具一尘不染，衣服不会放得太迫，依据颜色类型好好分类。很干净很靓，很厉害。”

                               
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       1995年这次采访中，关于自己欣赏的艺术家，张国荣提到的另一个名字是亨利摩尔。亨利摩尔是西方二十世纪最伟大的雕塑大师，他把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走出了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。对生命与温情的关注是他的作品始终坚持的主题。这一幅是亨利摩尔的名作《家庭》。

                               
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       亨利摩尔在艺术上的一个重要拓展体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。这一幅是亨利摩尔的名作《斜倚人物》，受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法，一方面扩大了雕塑的内在张力，使观众真切地感受到人体的自然构成，另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感。

                               
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      张国荣将亨利摩尔与朱铭的名字相提并论并不是偶然，其实这两位艺术家的作品风格颇有相通之处，曾经举行过联展，作品亦曾印制在同一张邮票上，台湾朱铭美术馆里也收藏有亨利摩尔的作品。还有一篇文章曾将亨利摩尔与王家卫联系在一起，说《东邪西毒》的人物关系构架使他想起亨利·摩尔的线塑，错综复杂的铜线在几个独立主体之间所构成的奇异张力，动一发而动全身——“看两种不同形式的艺术殊途同归，也是一件有趣的事。”

                               
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提到殊途同归，还要说说张国荣喜欢的西班牙画家胡安·米罗。著名填词人林夕在回忆中说：“……第一次见到张国荣是在浅水湾他的家里。那时我还是个刚刚开始写了两年歌词的后生仔，突然就来到一个大明星的，而且是三层楼的Legend的家里……他请我吃饭，一进门我就看到客厅里挂着非常好看的画，是我喜爱的画家——上面写的是M、I、R、O。居然是真迹啊！实在让我惊讶不已……”
　　
　　张国荣的浅水湾家居并未有照片流出，无从得知客厅里挂的米罗作品到底是哪个，下图是米罗作品《耕地》。

                               
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        我个人觉得喜欢亨利摩尔的人同时喜欢胡安米罗是天经地义的事，他还可能同时喜欢保罗克利吧？虽然他们的艺术流派各有不同，但是在我眼里，都是通过简练的、貌似稚拙的笔触表达出恬静的氛围和恒久的生命力。胡安米罗是超现实主义有机抽象派的代表人物，专业评论说：“米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状，颜色也非常简单，看起来自由、轻快、无拘无束；但是这些作品都是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果，是缜密思考后的流畅活泼。”

                               
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       1995年张国荣迁居，家中新添了几幅中国书画。门廊里这一幅是著名画家丁衍庸先生作品《霸王别姬》，出现在张国荣家里真是妙笔，相信是在他主演电影《霸王别姬》之后登堂入室的吧。
   

                               
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       丁衍庸与关良、林风眠并称“广东三杰”，在中国画坛各踞一席之地。丁衍庸的中国水墨画以八大山人、石涛等人的绘画风格为宗，创新出属于自己的技法特色，其中尤以“一笔画”最为后人所津津乐道。他的绘画题材丰富；包含花鸟、草虫、人物及山水等，线条流畅简练，造型稚拙生动，我个人觉得其风格与前文提到的胡安米罗等人不是不像的。以下为丁衍庸的国画作品，又见《霸王别姬》。

                               
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       有趣的是，“广东三杰”中，不仅是丁衍庸，另外两位关良与林风眠也都各有许多幅《霸王别姬》的美术作品，经典剧目，名不虚传。以下三幅《霸王别姬》的作者是关良，关良擅长油画与中国画，其油画纯朴、率真，具有鲜明的艺术个性与民族气派；其中国画多为水墨戏曲人物画，手法明快单纯，所作生旦净末丑，神出像外，耐人寻味。

                               
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以下四幅《霸王别姬》的作者是林风眠。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。他迷恋自然、生命，憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，具有一种令人感动的悲剧美。

                               
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      张国荣家里客厅正面悬挂着一幅对联，题曰“有竹人不俗，无兰室自香”，作者不详，考据未果，有待高人指教。有资料说清代书法家李鱓写过此联，李鱓和郑板桥齐名，同为“扬州八怪”之一，他的诗、书、画现在都是收藏界的珍品。从书法风格来看，这一幅不似出自李鱓之手。

                               
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       张国荣还说过自己喜欢奚淞的白描观音。奚淞是著名的台湾画家，精擅白描观音，他说：“我是以画观音来解决心情上的问题。当时母亲去世，她的死除了带给我悲痛，同时引发了所谓人世间痛苦的事实，面对这种痛苦跟不安，我并未很正规地依佛教方式去禅坐或听经，而是画观音。……佛陀本身就是面对苦产生的一种追求和觉悟，如果一个人连痛苦、老死都不认识的话，很难真正进入学佛的状态，这也是我事后才懂得。”

                               
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        以下几幅白描观音均来自奚淞先生的散文画集《三十三堂札记》。“三”代表“多”，“三十三”代表“很多很多”，奚淞在三十三个月的时间里每月写一篇札记，绘一幅白描观音，结为此书，记录他的一段人生历程。图画工笔端雅，流丽秀劲，呈显观音菩萨自在、慈祥、清净、喜悦的神韵。奚淞在《三十三堂札记》的序言中说：“……纸上线条固然构成可见的观音画像，而虚空不可见之处，更藏有天地间生命的理则和慈爱。这才是我心目中真正的观音圣容。”
  

                               
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       张国荣喜欢参观艺术馆和画廊，最爱卢浮宫，也经常到巴黎等地选购美术作品，除了自己收藏之外，有时也送给朋友。某年梅艳芳过生日，张国荣送给她的就是购自巴黎的油画，可惜不知道这幅油画的出处。现在我们所知道的张国荣欣赏的油画家之一是台湾画家黄铭昌，黄先生自述说：“我试着用画笔去传达自然与心灵合一的光线、色彩与形体，并期望把这份美好又平静的感觉，藉绘画传达到人们的心眼中。”这一幅是黄铭昌的《稻田》系列。
  

                               
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黄铭昌与前文提到的奚淞是好友，经常一起出外采风，艺术风格颇有相通之处。这一幅是黄铭昌创作的奚淞像，出自黄铭昌作品之《远眺》系列。

                               
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        香港本土有一家著名画廊叫做艺倡画廊，张国荣是那里的常客。艺倡画廊的主人董建平女士提起张国荣时说：“他最爱中国现代水墨画，特别是黑白色的，前卫艺术则不大喜欢。虽然他也在拍卖会上买过齐白石，但不刻意追求名家，品味十分好，本港水墨画家吕寿琨的作品他尤其欣赏，亦买过李华生、赵春翔的画。……”
　　　　
　　无法知道张国荣购买的作品到底是哪几幅，就让我们来欣赏一下这几位画家的艺术风格吧。齐白石老先生是大家都很熟悉的现代绘画大师，继清末民初海派画家之后，把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔萃。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

                               
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      齐白石在艺术上强调传统精髓和变法图新，同时精心观察生活，热情反映生活，充分表现生活的崇高境界。他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，形成了稚拙而纯朴、凝炼而平和的个人风貌，也为传统国画注入了蓬勃生机。

                               
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       现在来认识一下张国荣“尤其欣赏”的吕寿琨先生。吕寿琨是香港著名画家，“新水墨运动”的领袖人物，早期学习内地传统水墨，奠立根基，加以发展，另辟蹊径，成为新水墨创作先行者。香港曾经于2001年举办过“大师系列：丁衍庸·吕寿琨联展”，再一次说明了张国荣所欣赏的艺术风格之殊途同归。以下两幅为吕寿琨先生作品《昂船洲镜心》与《深水湾雨后》。
   

                               
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      吕寿琨创作成熟时期的代表作为“禅画”系列，以排笔大笔扫染，配合猩红的抽象蝴蝶或代表莲花的火焰形象，象征禅意。这种大胆创新的尝试和理论带动一个注重对物料、造型和内容进行新探索的新水墨运动兴起。

                               
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张国荣购过作品的画家李华生先生，是一位自学出身的大陆画家，兼通音律，尤擅川剧，其国画作品在国内外享有盛名，举行过多次大展。

                               
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        李华生的山水画作品，继承中国文人画“重意趣，略形似，求真率”的传统，粗犷奔放，痛快淋漓，运笔舒巧无滞，画面到处洋溢着生气。评论家说：“这些作品不同于中国常规文人画，出现动静咸宜、伸长有致，新的线条之美之抽象画，又非彼等所习见之抽象画，而中国现代画中之抽象画，并非抽象至令人难以捉摸，难猜透，而是乃有具象之实感。”

                               
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       张国荣购过作品的赵春翔先生，与赵无极、朱德群、吴冠中等画家一样同为国画大师林风眠的高足。赵先生对中国传统文化怀着深厚感情，立志将古老的中华传统绘画艺术与西方现代绘画艺术结合，运用中国水墨画泼墨技法，结合欧美绘画立体、抽象表现、硬边等表现手法，通过生动丰富的形象表现出中国传统哲学中仁爱、均衡、相对、天人合一等思想内涵。

                               
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       当代美术研究学者高名潞曾经这样评价赵春翔的艺术风格：“……赵春翔虽然也力求中西合璧，但是，他要画的是‘道’（不论是天道还是人道）和‘理’（无论是宇宙的原理还是生活的哲理）而不是‘情’‘景’和‘趣’。其他多数画家，包括林风眠和赵无极等，画的仍是传统文人画的‘情’‘景’‘趣’，他们的美学原则仍然是元明文人画的发展性的延续。而赵春翔更属于叛逆者，是一位超越了自己的生活时代的画家，一位具有‘后文人画’美学原则的中国画家。”

                               
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      张国荣正在凝视的这一幅作品是中国当代画家曾梵志的《面具》系列，不过这并不是张国荣本人的收藏，照片出自张国荣的个人写真集《Leslie的所有》，拍摄地点是香港的中国会俱乐部。

                               
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　　　曾梵志是一位表现主义画家，其油画作品《面具》系列以众多假面具的符号，在写实的外框下，采用隐喻和象征的表现主义手法，演绎着当今社会中人们的精神状态：烦躁、不安。尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。他的作品横看竖看，都不像是张国荣特别欣赏的那种风格，选择他的作品作为写真集照片背景，或许只是偶然吧。

                               
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      在演艺界人缘甚好的张国荣，还交了许多文化界的朋友，费明杰是其中之一。张国荣十分欣赏费明杰作品，2002年1月，费明杰在香港举办作品展，张国荣当时正在忙于筹拍新片，但是仍然赶去道贺支持。张国荣生前从艺倡画廊购买的最后作品就是费明杰的《桂花》系列，可惜找不到图片，现在这幅是费明杰的装置艺术作品，也出自艺倡画廊。

                               
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       费明杰是海内外知名的画家和装置艺术家，作品充满吸取东西方文化哲学精华后所产生的对人类与大自然之间关系的隐喻。他喜欢将实物和艺术品结合，认为艺术创作没有所谓的真假虚实，艺术家就是在真假之间寻求自己的创作空间。
  

                               
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        张国荣与旅法画家陈建中也有深厚的交情，1999年张国荣自编自导音乐电影《左右情缘》，邀请陈建中在片中客串，扮演陈建中自己。左图是陈建中生活照，右边两幅是《左右情缘》截图。
　　
　　《左右情缘》的剧本是张国荣亲自创作的，讲述画廊女主人欲收购陈建中油画，自己又脱不开身，委托丈夫去巴黎代取，结果引发了一系列情缘故事。片中陈建中只露面片刻，但是整个故事围绕着他的作品展开，还借女主角张柏芝之口调侃道：“哪，先讲明白！陈老师人呢，就是很有艺术家脾气的！喜欢你就很喜欢你！不喜欢你的话，多少钱都不会卖画给你！你明白了吧？”

                               
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      陈建中旅居巴黎多年，但是作品表现得最多的并不是巴黎的繁华、热情、浪漫以及刺激，而是在繁华巴黎被人遗忘的角落的孤独和恬静。他画了很多巴黎街巷的破门、残窗、败壁、生锈的扶梯和水管、路边的小草、栏杆里的绿荫……从这个角度而言，陈建中的画作致力表现的不是一种超验的玄思，而是一种现世关怀；不是一种表面的东方情结，而是一种深沉的人类情怀。他采用“超自然主义”的写实手法，却十分奇妙地表现出一种神秘，一种诱惑，一种灵性。陈建中说，他从这些景物里的确看到了一种神秘的东西，“这些无生命的、工业化的东西里，含有一种美，沉默、安详、寂寞。”

                               
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《左右情缘》中陈建中出场的片段是在陈建中的家里拍摄，这里是巴黎著名的艺术家聚居区，也是著名画家毕加索和莫迪里阿尼的故居，“洗衣船”遗址所在地。以下是《左右情缘》的截图，张国荣扮演的男主角Sam和张柏芝扮演的女主角Jane来到蒙马特山上，在陈建中的家门口徘徊。

                               
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      “洗衣船”不是一艘船，而是一幢形状奇特的木板楼，建在古杜广场南边的一个斜坡上。“洗衣船”不仅是蒙马特传奇历史的一部分，也是整个西方艺术史的一部分，20世纪现代艺术从这里起航。毕加索就是在这里度过了郁闷的“蓝色时期”，进入明朗的“粉红时期”，并最终创立了影响西方艺术史进程的立体派，开创了现代艺术的先河。“洗衣船”的露面，使《左右情缘》这部音乐电影有了更加浓郁的艺术色彩及浪漫气息。

                               
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      张国荣对西方艺术有一定的了解，曾经在采访中随口说起：“我喜欢Art Deco Period，三十年代中期和后期美国和法国的艺术作品……”
　　
　　Art Deco是从新古典过渡到现代主义之间的一种艺术风格，源自1925年法国巴黎举行的“现代工业装饰艺术国际博览会”（Exposition Internationa des Arts Decoratifs Industriels et Modernes），当时的语意为“最豪华”的意思。它趋于几何的挺拔竖向线条、强调对称、干净利落、大块渐成的风格，金字塔状的台阶式构图形成强烈的视觉感受和独特的韵律感。在二三十年代曾风靡纽约、巴黎、上海为代表的大城市。Art Deco表达了当时高端阶层一直在追求的高贵感，摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质，代表了一种向上的欣欣向荣的力量。

                               
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        Art Deco这种最早起源建筑设计的风格，后来逐渐融入服饰、珠宝、家居的创作、装饰和设计中，在艺术领域几乎无处不在。Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：放射状的太阳光与喷泉形式：象征新时代的黎明曙光；摩天大楼退缩轮廓的线条：象征二十世纪的到来；速度、力量与飞行：象征交通运输上的新发展；几何图形：象征机械与科技；新女人的形体：象征女性的自由权利；取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈：象征打破常规的形式；对埃及与中美洲文明的想象：象征古老文化；以及明亮对比的色彩等等。

                               
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      纽约帝国大厦、上海金茂大厦、康诗丹顿Art Deco系列腕表……都是Art Deco的代表作品，著名珠宝品牌卡地亚也曾经在许多珠宝的款式设计中融入了Art Deco装饰风格。
　　
　　下图左边是卡地亚经典作品Menotte手镯，Art Deco装饰风格在工业设计上的代表作之一。Menotte是手铐的意思，这款手镯侧边配有螺丝扣，上下一铐锁在腕上，每一个手镯都有其编号与特殊的螺丝起子，其最大特色是需由两个人协力合作才能佩戴，具体地诠释出爱情的互相信任及密不可分。右边是著名的卡地亚三金戒指，由Louis Cartier于１９２４年亲自设计，献给他极富天赋的朋友Jean Cocteau（诗人、导演、剧作家、超现实主义领导者）。其中白金代表友谊，黄金象征忠诚，玫瑰金表示爱情，成为卡地亚的经典标志，至今世界各地的人们还喜欢用它来表达永恒不渝的爱

                               
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　　下图左边是张国荣在1995年的留影，他的左腕上戴的就是Menotte手镯，这只手镯同样也在1998年张国荣《这些年来》MV中出现，非常明显的大特写，意味深长。右边是1985年张国荣大碟《为你钟情》封套，张国荣手上戴的就是卡地亚的三金戒指。设计师陈幼坚回忆道：“……《为你钟情》的封套是他自己的构思，他坚持要拍大头，坚持要这样默默地望着镜头，最奇怪的是，他说一定要把那个指环也拍进去，他说那是人家送的礼物。那时候虽然我们都很熟了，也不好问太私人的问题啦，他说反正就是一定要拍进去……他还提出把唱片做成白胶的，代表爱情的纯洁啦诸如此类，这张唱片现在看起来仍然是很漂亮……”

                               
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　　奥斯卡金像也是典型的Art Deco风格。大家可能看多了小金像的正面，呵呵，这回拍一张后背给大家。右图是《霸王别姬》获得奥斯卡最佳外语片提名，张国荣受邀出席了那一届的金像奖。

                               
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　　1994年，张国荣在电影《金枝玉叶》中扮演男主角顾家明，一位品位高雅的金牌音乐人。顾家明家里挂的两幅油画也是典型的Art Deco风格，出自波兰女画家塔玛拉·德兰皮特卡之手，左边是《博卡德夫人像》，右边是《男士肖像》。《金枝玉叶》这部电影在美术方面下了重本，据说连顾家明家中的英式古董椅都是专门借来的价值连城的真品，所以这两幅塔玛拉作品到底是真迹还是赝品，还真是难以定论。

                               
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　　塔玛拉在作品中添注了19世纪印象主义大师莫内、德加的笔法与瑰丽色彩，同时运用晚期印象主义中立体派观察世界与男女人体的独特视角，以带有浓厚装饰性的圆润线条，使作品散发出浓郁的肉欲气息，其绘画风格对现代艺术的影响不可估量。塔玛拉本人的传奇色彩颇浓，在16岁的少女时代就发下誓言：“一生只过奢华的生活”，并且身体力行，梦想成真，她的名字不仅与“艺术”，也与“情欲”与“奢华”紧密相连。将塔玛拉作品安置在顾家明家里，与《金枝玉叶》这个片名相得益彰，也与影片主题和氛围暗合，令人不能不对美术指导奚仲文的功力由衷赞叹

                               
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　　提到张国荣电影中的名画，不能不顺便说一下《纵横四海》。《纵横四海》的很大一部分剧情围绕一幅名画展开，阿祖和阿占的人生都因此改变……这幅画先是出现在美术作品的册页里，然后出现在神秘古堡里，被阿占和阿祖联手偷去之后，又被坏干爹抢走，又绕了一个大圈子重新给阿占和阿祖来偷，片尾大决战中，正邪双方在这幅名画之下打得一塌糊涂，而墙上挂的其实是赝品，真迹已经回到博物馆中……

                               
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　　这幅名画叫做《赫林的女仆》，法国画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔于1874年创作，现藏于朱尔斯谢雷艺术博物馆（是不是就是《纵横四海》中的博物馆？待考……）。画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调：女仆裸露着上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端着阿拉伯人的水烟筒走向主人。
　　
　　《纵横四海》中出现的画作毫无疑问只是道具，把画布切掉了许多，而且每次出现，被切掉的范围忽大忽小，难道这幅画真是神秘得有再生功能，切掉了之后还能重新长回来吗~~~

                               
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　　《纵横四海》一开头，大盗三人行就成功地从艺术品押解车上盗出一幅名画，回到家里之后，阿祖对着名画品评道：“蓦然回首，小妞儿已睡歪了脖子……”

                               
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　　这幅画是阿米迪奥·莫迪里阿尼作品，名为《让娜·海布特画像》。莫迪里阿尼是意大利著名画家和雕刻家，20世纪早期在巴黎发展出独立于二十世纪其他画派的风格。他的作品以人物肖像和人物空间为主。他那个人的、优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过分拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。
　　
　　纵观莫迪里阿尼的作品，“睡歪了脖子”的小妞极多。他赋予所有的肖像以统一的莫氏造型模式，然而，模特的外形与内在的性格特征却同时生动地显露出来。让娜·海布特是莫迪里阿尼的妻子，多次在莫迪里阿尼的作品中出现，这位女性的生平，一如画中的她体现的那样交织着幸福与哀愁。她与莫迪里阿尼相识不久后便成为他的妻子，但是莫迪里阿尼有着艺术家的天才也有着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁，酗酒、吸毒、风流韵事不断，三十五岁便死于肺结核。让娜在莫迪里阿尼葬礼的当天跳楼自杀。

                               
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　　《纵横四海》的主角是风流画盗，片中出现的艺术品很多，就连阿祖同学的居所也充满艺术气息。大家一定记得当红豆为了请求阿祖帮助阿占盗画，上门去拜访阿祖时，阿祖请她坐在自己膝上，乘着轮椅视察整个房间，指着占满整面墙的一幅画说：“这幅画是我画的，画中的这个人就是我……”

                               
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　　这幅画的来头很大，原创者可不是阿祖，而是法国著名画家亨利·卢梭。画中的那个人当然也不是阿祖，而是一个异国女郎。卢梭是一位拥有纯朴的赤子之心的画家，作品充满童真般的幻想，绘画技法朴实无华，描绘某些局部的细致笔法显得随意稚拙，完全不再是古典透视关系下的写实的物象，而是各自独立的、带有梦幻般的物象，呼唤着自身生命的存在，成为内在精神的抽象表达。这幅名为《弄蛇女》的油画被视为卢梭晚年热带时期的代表作之一，灵感来自曾到印度一游的保罗·德洛涅的母亲，她总是在她种满植物的沙龙中，和访客讲述异国带回的传奇故事。《弄蛇女》中，人与动物和平相处，几乎整个画面都是代表希望和平的绿色与浅蓝色。卢梭的艺术风格与《纵横四海》中阿祖的个性与人生观十分契合，阿祖将这幅《弄蛇女》画在家里，心态和创作过程顺理成章，耐人寻味。

                               
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　　这是卢梭的另一幅代表作《梦》。欣赏卢梭的绘画不仅要理解作品中的形象，更重要的是感受画家的心境。卢梭对现实世界作了根本意义上的变形，画中的物体不再是大自然中的形象，而是由他创造出来的形象，由于这些新的形象主要是由画家的想象力来完成的，也就是说，它们是可视的现实世界经过画家的内心的整理之后的形象，这就使精神现实——对现实的神秘感、天真感和质朴感——通过物质现实将不可视的领域浮现在可视的现实空间之中。卢梭因其独创性和卓越的艺术成就而被推崇为原始派艺术的先驱，奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。

                               
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　　说回到张国荣自身，来看看他喜欢的工艺美术作品。著名设计师张叔平回忆张国荣时提到：“……其实他的‘静’和‘优雅’也是去到尽的，比如他的家，一张大桌上只有一只银色的小钟，一个玻璃烟灰缸，一个白色小瓷器，不多不少，颜色配得刚刚好，真是很美。通常人总会多摆一瓶花在一张大桌上，但他没有。所以这其实是经过他设计。他的minimal去到尽，但又有点奢华，elaborate的。原来那不是玻璃而是很美的水晶，瓷器公仔竟是个古董，银色钟仔则是Tiffany的。你一看便知道，这个人是很执着要选择一切世上最好的东西，再用他的taste去把它们陈设出来……”
　　
　　下图是张国荣与好友宋小川、林青霞在张国荣家中的合影，背后的油画看不清楚，貌似两个大天使与一个女子，应该是《圣经》故事吧；小桌上置的则是一具瓷器，粉青贯耳方壶。

                               
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　　贯耳壶来源于青铜器，宋代开始在各窑场以其样式烧制，成为一种传统的陈设用瓷。贯耳壶因其壶身两侧各附有一管状贯耳而得名，形制多有变化，有圆、方之分，到了清代其造型更是多变，既有秀丽雅致，也有古朴端庄，施釉也有多种，除仿官釉外，仿汝釉、仿龙泉等也是清代贯耳壶上常见的釉色。张国荣家里的贯耳壶来自何方已不可考，不妨欣赏一下类似的几款吧：左边是清雍正仿宋官窑贯耳方壶，中间是清光绪仿宋官窑贯耳方壶，右边是清乾隆仿宋官窑双贯耳方壶。

                               
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　　像前文董建平女士说的那样，张国荣并不刻意追求名家，家居陈设中也并不都是名贵古董。拍摄《霸王别姬》的时候，张国荣在北京四处逛古董店，见到一只刻着“大清雍正年制”的绿色瓷瓶，“觉得颜色好特别，花纹好有层次感”，于是明知道是赝品也买了下来收在家中。2000年，香港《太阳报》举行慈善拍卖活动，张国荣积极响应，率先捐出瓷瓶及另两件物品参加了拍卖，如今已经不知在谁的手中收藏了。

                               
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　　还是在1995年Channel V的访问里，张国荣讲述自己最喜爱的艺术品，除了几位美术大师的作品外，专门提出一个“Lalique的水晶瓶”。
　　
　　“Lalicque”是世界上最古老的也是最为著名的水晶品牌之一，可以说已经不再是一种产品，而是代表着一种优雅的生活态度。Lalique的创始者Rone Lalique是二十世纪的一位热爱生命的天才艺术家，他聪慧，前卫，创造出许多不朽的杰出作品。Lalique的品牌宗旨很简单，那就是要做就做最好的，不光是它做到的和正在做的事情。

                               
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　　世界上水晶产品千姿百态，Lalique水晶之所以如此出众，不仅是由于工艺的高超和设计的精美，很重要的一点是由于Lalique水晶产品那种“不闪”的含蓄。与我们常见的施华诺维奇式的璀璨夺目的水晶产品不同，Lalique发展了独特的水晶磨砂工艺，使产品呈现梦幻一般的朦胧效果，具有一种优雅、内敛的贵族气度。Lalique注重手工制作，使玻璃制品中的精品造型可以沿用到水晶制品中，且更具风采，是收藏家的最爱。

                               
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　　张国荣对水晶十分偏爱，不仅自己收藏，也送给朋友。罗文过生日的时候，张国荣送了他一具水晶女像；谭咏麟过生日的时候，张国荣送了他一具水晶高尔夫球手像（谭咏麟喜好高尔夫球）；张叔平在前文中也提到，张国荣自家客厅桌上也摆设着一具水晶烟缸。估计这些都是Lalique产品吧，不过没有图片，无从考据了。
　　
　　张国荣待人热诚，挚友甚多，许多与他合作过的同事也都被他视为自家人一般。下图出自《明报》对著名影星李香琴的采访，李香琴是张国荣的前辈，《家有喜事》是他俩的第一次合作，李香琴在片中扮演张国荣的妈妈。那一年的生日是李香琴六十大寿，当时《家有喜事》已经拍完散伙，但是张国荣不会人走茶凉。图中一共有五个瓷偶，显然这是老人家的收藏嗜好，张国荣投其所爱，一定极合她的心意。有这样的朋友是多么开心的事情，就算只是工作伙伴，同样情谊常在温暖人心。

                               
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　　图中两只较大的瓷偶都出自陶瓷界顶级品牌Lladro，左边的女孩叫做“Curious girl with straw hat”，身高25厘米，诞生于1978年，在Lladro家族中的编号是01005009，她的父亲，创作者，名叫Francisco Catalá。这位女孩如今的身价是190美元，在Lladro家族中属于一个中档价位。
　　
　　《明报》的图图中说：“高的一个是当年张国荣跟她合作《家有喜事》时送给她的生日礼物……”那么，张国荣挑中的，是右边穿淡紫色衣服的女孩。这个女孩叫做“Pulling dolls carriage”，身高28厘米，在Lladro家族中的编号是01005044。她的父亲名叫Vicente Martínez。诞生时的身价是260美元。《明报》的图图里，她被前面的人偶挡住了，其实她手里还牵着一个小小的车子，车里坐着一个可爱的娃娃呢。不过这款瓷偶已经于1997年绝版，现在基本买不到了。

                               
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　　当然Lladro瓷偶并不是张国荣的爱好，但是这款瓷偶确实是他挑中，他满意，有他的痕迹，居然已经绝版，实在令人惆怅。籍此欣赏一下Lladro家族的经典之作吧：Lladro的瓷器作品堪称一件件以瓷土做成的雕塑艺术品，极具收藏价值。其独特之处，在于作品表达出来的意境。虽然许多题材都好像很简单及生活化，但就是因此才捕捉到生命中美妙的，弥足珍贵的一刻。

                               
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　　在张国荣走过的痕迹中，美术作品不仅包括书画、工艺品，还有经典建筑。下图出自张国荣1998年出品的专辑《Printemps》宣传照，这辑照片专程到日本拍摄，此图拍摄地点是日本京都龙安寺庭园，张国荣正在欣赏的是龙安寺著名的枯山水石庭。

                               
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　　京都龙安寺庭园是日本庭园艺术的代表作，名列世界文化遗产，里面的大石和满地碎石都是经过精心设计，象征着海、山、水等宇宙万物，以不变喻万变。据说静坐在那里可以悟到无限禅意。

                               
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　　2001年张国荣出版了一本高质素的个人写真集，全部在中国内地拍摄，倾注了他对这片土地的热爱。张国荣给写真集取名为《庆》，并亲自撰写了序言：“新世纪之初，我达成了一个多年的心愿，到国内展开十数场的个人演唱会。有幸在这次巡回当中，察觉到每一个城市，举办的演唱会都有着热烈的反应。……其间我东奔西跑，足迹走遍大小城市，让我饱览无数文物古迹，国内风光无限，扩阔我不少眼光及胸怀！ 庆幸能在过后的一段日子，练就一身本领，能让我在若干不能预计的情况下都一一应付自如；亦庆幸有一群不可多得的追随者，历年来给予我无限的支持及信任；更庆幸能看到拥有几千年文化的这块土地正渐迈向一个新的纪元。红旗拼荡，国泰民安。”
　　
　　下图为张国荣游览杭州西湖的留影，右图伫立之处，是西湖小瀛洲的“我心相印亭”。

                               
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　　小瀛洲（三潭印月）堪称江南水上园林经典之作，既是西湖十景之一，又与湖心亭、阮公墩合称“湖中三岛”。我心相印亭是由一座主亭和两侧的副亭构成的临水而建的组合亭，主亭的北面开设有满月形的圆洞门，洞门上方题有“我心相印”亭额，亭柱上悬挂着著名作家周而复写的楹联：“山光静对烟波际，塔影清涵水月间”。洞门两侧，开有漏窗，透过门和窗，将视线延伸到西湖水面，漾漾湖波之上，三座宝瓶形的小石塔鼎足而立，风姿无限。
　　
　　“我心相印”是佛教语汇，意思为：“不须言，彼此意会”，也即通常所说的“心心相印”之意。

                               
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　　写真集《庆》中有许多图片摄自北京天安门城楼，张国荣倚柱远眺，神情宁静，一切尽在不言中。

                               
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　　天安门城楼位于天安门广场北端，面临长安街，是中国古代最壮丽的城楼之一，以杰出的建筑艺术和特殊的政治地位为世人所瞩目。天安门城楼图案也出现在中华人民共和国国徽中。成为中华人民共和国的象征。
　　
　　天安门始建于明永乐十五年（1417年），原名“承天门”，取“承天启运”、“受命于天”之意，明清两代是皇城的正门。清顺治八年（1651年）改建为“天安门”，取“受命于天”、“安邦治民”之意。天安门位于北京城的传统的中轴线上，由城台和城楼两部分组成。城楼上60根朱红色通天圆柱，地面金砖铺成，一平如砥；高大而色彩浓郁的墙台，上有两层重檐楼，有黄色琉璃瓦，东西九间，南北五间，象征皇权的“九五之尊”。南北两面均为菱花格扇门，36扇朱红菱花门扉；天花、门拱、梁枋上雕绘着传统的金龙彩绘和吉祥图案；贴金的“双龙合玺”彩锦，团龙图案的天花藻井，使整个大殿庄严雄伟，金碧辉煌。殿内由一个450公斤八角宫灯和16个各重350公斤的六角宫灯组成的众星捧月图案。城台下有券门五阙，门前金水河一枕碧流，飞架起七座汉白玉桥，桥面略拱，桥身如虹，构成绮丽的曲线美。桥南东西两侧，各有汉白玉石华表矗立，云绕龙盘，极富气势。

                               
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　　张国荣对内地文化怀有深厚感情，1992年首次赴内地合作电影《霸王别姬》之后，就成了北京上海等地的常客，接连主演了《风月》、《红色恋人》等内地电影，结交了许多好友，足迹遍及城市角落，被媒体戏称为“上海名人张国荣”。
　　
　　2002年11月30日，上海博物馆隆重举行“千年遗珍国宝展”，与北京故宫博物院、辽宁省博物馆联合主办，展出《清明上河图》、《伯远帖卷》等晋、隋、唐、宋、元厅代书画珍品。张国荣与唐先生专程飞去观看。那天他花了大量的时间在《清明上河图》前徘徊，仔细地看了又看，一直到闭馆，才恋恋不舍地离开。我们知道这些，是因为那天有几位影迷发现了他，兴奋地跟踪着他，但是大家都不知道当时他已经身患严重的抑郁症，在这个月里甚至试图自杀。

                               
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　　张国荣说：“如果我不做艺人的话，可能去做设计师或美术评论家。”欣赏了他的欣赏，我们可以相信他有资格说这话。至于他自己的创作，我们所能看到的唯一作品是2001年圣诞节他接受杂志采访时随手画的一张贺卡，实在太简单了，太简单了，很难看出水平所在。其实据张国荣的朋友说，他闲时喜欢画一些素描和速写的，可惜一向不肯公诸于众。

                               
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　　在美术设计方面，张国荣的才华已经得到公认。他不但是自己的形象设计师，也为其它艺人担任过形象设计，还为自己的演唱会设计过服装和相关纪念品。下图是他亲自为“热·情”演唱会设计的纪念外套。

                               
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　　也是“热·情”演唱会的纪念品之一，张国荣亲自设计的鼠标垫。东西太少太简单，体现不出什么水平，不过大家可以留意一下他选的这两张照片：张国荣的品位真是很特别，身为最著名的“靓人”，美丽照片浩如烟海，他自己喜欢的却一向都是看不清脸的，或者是背着身，或者是低着头，或者是曝光过度，或者是埋在阴影里……显然他并不关心是否把自己的形象拍得美丽，而是更在乎作品的整体效果对意境的传达

                               
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　　其实要了解张国荣的艺术才华和审美观，最好的方式还是看他亲自导演的电影和MV，看他亲自监制的唱片与演唱会。张国荣不仅是一位演员和歌手，在电影和音乐方面，很早就开始参与创作。2000年，他亲自担任艺术总监的“热·情”演唱会在香港引起空前轰动，剧情式曲目编排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼备的演绎技巧在华语乐坛均属首创，全球巡回三十七场仍然不能满观众需求，又回到红馆加开了六场。
　　
　　香港《经济日报》评论：“声色艺完美示范，事实上，整个演唱会从舞台设计、歌曲编排到制作规模都是近年少见的认真，这种巨星格局并非年青歌手可比拟。”《明报》评论：“张国荣热情演唱会的成功是在于整体：从演出意念的设计、到每一细致的环节都是精心安排，再加上张国荣在舞台上的发挥，终于成就了一个配合得天衣无缝的演唱会。谢谢张国荣，谢谢演唱会台前幕后的每一位工作人员，为本地演唱会带来一次难能可贵的新体验，将本地演艺事业提升到一个更高的层次。”

                               
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　　张国荣自八十年代就有亲自导演一部电影的梦想，由于种种原因未能实现。2000年，香港电台太阳计划和香港反吸烟与健康委员会投拍公益电影《无烟草》，邀请张国荣出演，张国荣自荐兼任编、导、演三职，全力投入，完成了《烟飞烟灭》这部短片。影片播映之后，极受好评，香港的影评人对这部短片赞誉有加，说：“张国荣完全没有让我们失望。”这部电影虽然短，但是主题已经规定是反吸烟说教片，又要在四十分钟的长度里讲出完整故事，不是不考功力的，但是他无论是故事设定、全局控制还是细节调配都做得非常出色，作为一个新编剧、新导演尤其难能可贵。也有影评人谨慎地表示：“不能就此证明张国荣的导演能力很高，我只可说还要多看一部：拍长片说故事的形式和技巧是不一样的，是否仍然圆浑呢？”
　　
　　可惜，人间不如意事十常八九，我们不会有机会再“多看一部”。2002年张国荣筹拍正式电影《偷心》，亦是自编自导自演，在几乎万事俱备之际，因严重的抑郁症而终告放弃。我们只能在2002年的外国记者采访中看到他当时的激情与梦想：“……影片故事发生在中国大陆。我要在中国拍摄中国的电影，奉献给中国人，包括海外的中国人。（记者：为什么坚持为中国人拍戏呢？）因为我是中国人。我要为中国人拍出非常有意义的电影。（记者：我们外国人能看懂吗？）当然没问题！电影是无国界的语言，每个人都能理解……”

                               
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　　虽然没有机会看到张国荣导演的正式电影，但是他执导过的其它作品也有不少，风格各不相同，有些有着纯净的基调，明朗的色彩；也有一些惊世骇俗，标新立异；有些气氛诡异，充满着末世情怀；也有些激情洋溢，展现着充沛的情感与生命力。看多了他欣赏的那些美术作品，你几乎不会相信生活中如此追求恬淡、宁静、率真的一个人在自己的艺术表达上竟是那么前卫那么敏锐那么激烈那么丰富那么非同凡响。这一切讨论起来又是另一个长长的话题，在这里就不多说了。

                               
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　　最后补充一幅著名画家梵高的自画像。张国荣没有说过自己喜欢梵高的作品，但是他喜欢Don Mclean的经典歌曲《Vincent》，这首歌就是献给梵高的。梵高一生在保持着旺盛的创作力的同时，始终坚持着自己的艺术追求与人生信仰，他的真挚，他的善良，他那纯净而高贵的灵魂，与他的艺术一样成为世间最能震撼人心的美丽。

                               
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　　有能力欣赏是一种幸福，欣赏一个值得欣赏的人是更大的幸福，通过欣赏他而欣赏整个世界，则是可遇而不可求的至大幸福。感谢张国荣先生打开的这扇窗口，很高兴有这样的机会与大家共同分享。我珍惜自己得到的一切，也祝福各位欣赏张国荣或是欣赏其它人的朋友，愿你的世界因他而变得更深更广，让星光真正照亮你生命。
　　
　　
　　
　　
　　———————— 全文完 ————————

                               
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