张国荣电影的秘密(竹聿名)

残 · 发表于 2007-08-24 00:50:36

(文转自竹聿名新浪博客内容,是哥哥电影的一些资料.我贴过来有些部分已省略)

第一部电影：《红楼春上春》

年份：1978

1，张国荣片酬
六千五港币。当时来说是他最高薪的一份工作，于是便答应演出。（结果拍了几天才发现不对劲，中间加插了很多黄色镜头。）

2，艳星陈维瑛
片中负责“脱”的女主角陈维瑛是香港第一位在银幕上“露毛”的女星（《财子名花星妈》），她外表纯情，一点不像艳星，自称一年拍十五部片是为了养家。陈维瑛与不少男星拍过床上戏，她说最合作的是张国荣，而张国荣在记者会上也不停的多谢她。其后两人入了“丽的”（亚视），陈维瑛说：“平时遇到张国荣，连自己都感到不好意思。”

3，导演金鑫
1965年从上海来香港。《红楼春上春》是他的第一次执导，之前是给李翰祥的风月片、喜剧片提供素材。

4，李翰祥看法
大导演李翰祥同年也拍了一部红楼梦的戏（见本人写的《红楼梦在香港》），由林青霞和张艾嘉主演，相当成功。在此片上映后两年（1980），张国荣与李翰祥一同被邀请出席某饭局，李翰祥对张国荣说：“如果我再拍《红楼梦》，贾宝玉非找你不可。”李导演认为张国荣确有那股玉树临风的男儿秀气，是好漂亮的一个男孩子。

5，张国荣的话

记者：“你演贾宝玉，造型不错嘛。”
张国荣：“可是，我却是一个咸湿的贾宝玉，每天在女人堆中追追逐逐。”

张国荣：“拍床上戏时，我的心都快跳出来了，我很尴尬，但收了别人的钱，却不能不拍。”“以后一定要先看剧本才拍片，我害怕别人一定会取笑我呢！”
《星岛晚报》 1978年

明报记者告诉张国荣那部“电影生涯污点”至今有价有市。
张国荣：“这部中我没有脱呀。讲起拍这部戏也是满腔辛酸，那时候不拍不行啊！”
记者：“全把它买回来，免在市面流传？”
张国荣：“管它，也好让大家看到我以前受过不少委屈，挨过不少苦。”
《明报》 1993年

第二部电影：《狗咬狗骨》（纯属客串）7 u7 z: o4 W+ x; ^- [% m5 f
年份：1978
(省略)

第三部电影：《喝彩》* o5 u1 O, j* [. ?& l3 k0 D& U
年份：1980
1，采访导演蔡继光

记者：整部电影的一个特色是几乎所有的主角都是新人，没有演戏的经验，做导演怎么引导他们演戏？
蔡继光：对！除了陈百强有些做电视节目的经验，但严格来说其他演员没有演戏的经验，唯一勉强称为有经验的就是张国荣。所以为了迁就他们的演技、角色，我们不得不更改剧本。

记者：怎么构思这个剧本？
蔡继光：在开始构思故事时，我们已经决定了找陈百强、钟保罗、张国荣等人，亦即是决定了人物角色，然后根据他们的性格去构思故事，所以在电影中，我们采用他们原来的名字。一切剧情符合人物性格，点到为止。

记者：电影中有几场戏看起来似乎还可以发展下去，但出乎意外，突然停止了，最明显的是张国荣与钟保罗在DISCO打架的一场戏。
蔡继光：对！我们有很多剧情都是环绕着剧中人心理来发展，只要表达了心理状态就停止了。如果有其他发展会罗唆和拖泥带水，没有这样的必要。例如在DISCO打架的那场戏，主要是想表达张国荣和陈百强赛前那种紧张心理，和钟保罗头碰着黑那种苦闷心理。三个年青人碰在一起就要发生磨擦，如果再玩这场戏下去，就会拖泥带水了。一群中学生打架，相信不会像“烂仔”打架一样，那么凶狠和拼命吧。

记者：《喝彩》这样题材的电影，在过去相信有人拍摄过，为什么你有这样的信心去接受挑战呢？
蔡继光：《喝彩》主要的难度是要在一个普通平凡的题材中做到它的不平凡和特色，无疑，在过去亦不少人拍摄过，能激发我的灵感的，相信是《克篮玛与克篮玛》这部电影，《克》的桥段亦是非常普通，甚至你可以说是粤语片时代的“桥”，但你总不能否认是一部成功的作品，它的成功亦在于平凡中见到它的不平凡，它的真实性。我希望能够达到这个效果。

电影双周刊第44期 1980

2，张国荣锋芒毕露

张国荣虽被列为《喝彩》的男主角之一，但整出电影里出场仅仅十多分钟，而且来去匆匆，倒活像个“客串明星”。“客串明星”？其实八十年代初，张国荣艺途半红不黑，成为“明星”似乎遥不可及，但奇就奇在戏中张国荣却光芒四射，出场时每每“傲视同僚”，散发出来的自信和风度亦浑然天成。

1980 电影双周刊第44期

3，原名和投资

《喝釆》原名为《鼓舞》，是先有剧本，後才找到投资者的电影。当年流行「片花」，若然电影中的主角和导演，具「卡士」分量，不难向外埠片商谋求一笔订金，作为开拍资金。清一色「新演员」，加上青春片是新片种，《喝釆》并无卖片花的条件，如此冒险的投资，也只能较易游说对电影市场毫无认识的人。

二十多年前的杨受成，英俊、年轻、开朗、重朋情，属有求必应的「义气仔」，知交遍天下。然而他被「选中」，非因其慷慨豪爽，而是针对人脉关系。　

杨氏家族经营钟表店，向与陈百强父亲热络，小丹尼摆满月酒的时候，杨受成亦乃座上客，渊源深厚。除此之外，杨与张国荣，也另有情缘，杨不仅与张大姐绿萍份属朋友，杨的女儿Cindy(即张坚庭太大)，自七、八岁起已迷上了在丽的电视亮相的张国荣。爱女再三请求，杨通过丽的高层黄锡照介绍，邀请丽的艺员组队参加其钟表店的慈善活动，好让Cindy近睹张国荣风釆，可见杨对张的赏识和重视，始於张之微时。凭著这些枝节关系，当孙泳恩带著陈欣健向杨推销剧本之时，只消道出两位男主角的名字，杨本著「帮朋友、扶世侄」的自然反应，二话不说，便掷下了三百万元的承诺，当然，杨受成与翁静晶的母亲是结拜姊弟，又注定这三百万元是「必出之物」。

翁静晶

残 · 发表于 2007-08-24 00:56:36

第四部电影：《失业生》
% S1 b3 Y' b( @- x年份：1981

1，导演霍耀良和《失业生》
《失业生》是霍耀良的第一部电影，因为要赶七月中的档期，霍耀良用了二十四小时剪接，四十八小时配音，赶得气极败坏。

《失业生》是年初时老板谭国基找了霍耀良，要求用陈百强、张国荣等年轻偶像拍一部爱情故事为题材的电影。霍耀良认为：“很久没有一部正正经经讲中学生毕业后面对前途茫然无措的电影，虽然题材算是古老，但我却想拍一部像《桃李满门》（TO sir with love）的电影，所以我便答应谭国基的要求。”
（事实上谭国基就是张国荣和陈百强的经理人。此片也是谭国基的“创艺影片公司”的创业作）

至于现在（1981）独立制片公司制作蓬勃，他并不表示乐观：“现时的制度并不健全，就像是家庭手工业，真的要求什么没什么，像我这部戏——《失业生》其实需要一个美术指导，偏偏就没有，我便要兼顾很多琐碎的事情。现在太多人拍电影了，太多人幸运的得到二、三百万票房记录，这样对真真正正想做好香港电影的人可不公平。”

电影双周刊第64期 1981

2，双结局
电影有两个版本：一个是林志荣（张国荣饰）中了圈套被人乱刀砍死；另一个是林志荣改邪归正，成为一个优良少年。

3，裸戏
有传导演原本安排了一场裸戏给陈百强，但他以中国人拍这种镜头没有美感而不肯演，后来该场戏改为张国荣个人出浴镜头。
（有的版本已经把这个镜头删掉）

拍这部戏时，张国荣正值失恋，情绪低落，但他仍然相当专业，丝毫没有影响演出。戏中张国荣有一个非常大胆的镜头，记者问他何以拍这种戏。
他说：“剧情需要，而且拍得不肉麻，我觉得不要紧的。”
记者：“如果今后有人找你拍裸体戏呢？”
张国荣：“我自然第一件事先看剧本了（果然经历过《红楼春上春》后学聪明了，哈哈哈），好的导演，合理的剧情需要，我觉得这是一个演员值得牺牲的，假如不是这些因素，我绝不会无缘无故裸体，我又不是有曝露狂！”

4，和陈百强的最后一次合作
张国荣在拍罢《失业生》后，透露这部戏将会是他与陈百强的最后一次合作，原因是他与陈百强实在太过相似，所以希望分别争取不同的观众，各自“揾食”，顺便一试自己的实力如何。而陈百强有意到美国发展，两人再度合作机会自然更微。

第五部电影：《柠檬可乐》
3 v3 q$ u3 y& }% o年份：1982

1，票房

本片票房过了五百万。上映第一周蔡继光想“催”一下票房，竟然自己出钱请人在第二周的周末贴出海报，诚意可嘉。电影界的人听闻后皆表示愤慨，认为大公司（邵氏）厚此薄彼，宣传偏心，以致蔡继光要出此下策。
张国荣提到他即将上映的青春派新戏《柠檬可乐》，他表示：“我有点紧张这部戏的票房，因为我拍过的四部戏里面，除了‘卖猪仔’的那部，《柠檬可乐》是我担正的第一部。”

2，采访高志森（该片编剧和副导演）

记者：当初的意念是谁的？
高志森：“拍女学生是蔡继光提出的，但《柠檬可乐》的原来故事多是我中学时的体验，如搞话剧、初恋……那些。但这些素材是不够的，因为跟现在的情况已经有了一定的脱节……
我们尝试在电影中做三点突破：1，以前的戏，纯情是永恒，但我们不再标榜“纯情就是一切”；二，是希望能写出现代年轻人对他们身边环境的反叛性，但我们不是以很硬或很沉重的方式去处理，而在一些很soft的地方，如歌曲里表达；三、是尽可能写实，避免肥皂意味，鱼蛋妹、张国荣的角色就是。”

记者：“拍完之后再删剪吗？与原来的剧本有否出入？导演有做足你原意的细节吗？”
高志森：“原本我的构思可以说是史诗式，很巨大的，有齐各种女生的心态和整个学期她成长的过程，但这里关乎到导演的个人风格问题，我们不可能这样做。”

记者：“拍完之后又再没有删剪？”
高志森：“公司（邵氏）方面看过，剪了一些较次要的镜头，但我觉得这很傻，他们根本不懂电影，把一些营造气氛的镜头剪了。我认为第一个CUTTING回来的版本比现在公映本更加完整和流畅。”

记者：“露云娜及陈佩茜的角色对性的态度都非常开放，是有资料搜集支撑还是其他因素使然？”
高志森：“我的感觉是：八十年代的香港女孩子已经不把性当作一回事。”

3，推迟
邵氏公司原本安排《柠檬可乐》在82年做为第一炮推出，但却因为菲林冲印问题，需以技术补救及重拍。同时改片的插曲特多，录配也需要时间。最终押到复活节档期前上映。

4，采访张国荣
在《柠檬可乐》的记者招待会三，问张国荣：“你几时约满丽的（亚视）？”
“仲有两个月。”
“有乜打算？”
“暂时不说它，说了会变陈秀文，被丽的雪藏。”
“那岂不是益了你，益你拍电影赚外快。”
…………
…………
“听话你拍蔡继光的《柠檬可乐》，有造爱戏，系唔系？”
“系，不过，你地乜都睇唔到。”
“无除衫？”
“有！你话几贱格……”阿吉一听，大喜过望，以为有“正斗嘢”，忙问边个贱格？做乜贱格？
“我咯，迟唔肥，早唔肥，拍《柠檬可乐》时最肥，有个大肚腩衫一除，哗！几肉酸呀！”
…………
…………
“希望你今次唔贱格，有个苗条身材拍暴露戏。”

明报 1982

5，采访蔡继光
《柠檬可乐》结尾那出男女主角共同演出一场莎士比亚的舞台剧在电影内电影外都是即兴演出：天映频道的《天映非常导》节目近日播出了一期导演蔡继光的专访。

节目中，他讲述了拍摄《柠檬可乐》的过程。

电影结尾是男女主角共同演出一场莎士比亚的舞台剧，拍摄时蔡导演喊开始后，女主角先演，可是由于女主角入戏太深，竟没有按照剧本演，凭自己的感觉完成了一场非常悲情的演出，导演并没有因此喊停，任凭她继续演下去，而不知剧情突然有所变化的男主角张国荣也只能用充满疑惑的眼神望着女主角，舞台剧落幕时女主角哭着对张国荣说：“我真的很爱你！”然后扑向他，两人深情地拥抱在一起！

蔡继光导演说，那场戏是他最满意的一场戏，女主角入戏的程度让他感叹，而张国荣在不知情的情况下应急的表演更是令他满意！他说：“我认为在当时的香港影坛，那场戏只有张国荣可以演出来！他形象好、气质好、演技好！”

蔡导演还说，电影拍摄结束后，女主角给张国荣写了一封信，信上写着：“开幕我们相爱，落幕我们分手！”

可见入戏之深！

残 · 发表于 2007-08-24 01:01:07

第六部电影：《冲击"21》
4 ?- O6 V$ j+ X- p5 p年份：1982
(省略)

第七部电影：《烈火青春》! \ D% z4 ^9 L$ w3 _
年份：1982

1，《烈火青春》险遭禁映事件过程

（1）、《烈火青春》于82年11月20日首度上映午夜场
（2）、家长向教协投诉《烈》片意识不良
（3）、十八教育团体二十六位中学校长联署向布政司请愿
（4）、布政司下令重检《烈火青春》
（5）、《烈火青春》公映首日遭禁映
（6）、七人重检委员会就《烈》片召开复审会议
（7）、《烈》片删去百余尺性爱镜头后翌日获准上映

2，片名
《烈火青春》原名《反斗帮》，海报都出来了，因为片名感觉像喜剧，还是了改了过来。
3，谈谭家明和裸戏

张国荣：“我本身很喜欢《烈火青春》这部电影，谭家明是一个很好的导演，拍戏时，十分的有心思，只是拍得太慢而已（他不知道后来他碰到谭家明的‘徒弟’王家卫更是慢得厉害）。我和他合作很愉快。”

在《烈火青春》中张国荣有一场全裸的戏，他是限于剧情需要，有所牺牲。“我不知道为什么电检处一定要剪去了我拍的全裸镜头。”他说：“我不是故意要暴露，我的身材不见得太好，但是剧情需要，我是会脱的。”

第八部电影：《鼓手》
& o& C# l8 t$ R年份：1983

1，张国荣是否亲自打鼓？
张国荣在《鼓手》里又打鼓又唱歌。打鼓既然从学、练的阶段以至表演，自不能假手于人，也不好靠摄影技巧以假乱真。他非常诚意地要求导演让他学打鼓：“这不能骗人啊，也不是一个年青人所应为的。”（按：在工作人员表中有一个‘鼓技指导许锡洪’，相信他便是指导张国荣打鼓的人兄）

2，访问导演杨权
杨权：“什么经历我都有，卖座的、不卖座的，我都尝试过，我是能够接受任何失败的。今次和周聪合组‘诚意公司’，是想拍一些自己喜欢的戏。我拍《IQ爆棚》可以所是带起了年青人戏的先河，随而有不少关于年青人的戏出现，但我却发现这个情况对年青人不大公平，因为大部分年青人是正常的，他们绝不像戏里面所描写的年青人，往往都是问题青年。但是，我们便想拍一部比较健康的年青人戏。”

“我家的那个小子就是爱打鼓的。在影片里打出‘三十二分之一拍’的那个角色饰演者是我的邻居，本身也是迷打鼓的，我便找他来客串。”

3，为什么用张国荣

张国荣当年的影片都是配角、不讨好的角色居多，为什么杨权立志拍的一部“干净片”会找张国荣做男主角。杨权说最初是另一个合作者周聪向他推荐张国荣的，他对张也有印象，便同意选用。他们都觉得这个年青人很有前途，有机会上位。杨权坦言用张国荣的另一个主要原因是张国荣的歌艺不错，而这部以音乐为题的电影正需要这样的歌手演员。当年张国荣尚未走红，未有卖埠能力，但优势却是片酬较低。当年有行家对杨权说，他早了两年用张国荣，如果迟两年，局面便大不一样。

他强调张国荣是“很不错的年青人”，所以很有诚意用张国荣，希望捧红他。而他亦很喜欢找新人拍戏，他认为捧新人一定要让他们做主角。至于女主角方面，他曾经考虑过黄杏秀和周秀兰两人，后来他选了周秀兰，原因是之前与她在《IQ爆棚》里合作过，觉得她演戏很用心。

《鼓手》结果没叫张国荣红起来，但有一些事却令杨权深刻。他尤记得张国荣当年在电台说了一句：“我终于拍了一部‘对’的戏了。”而他亦留意到张国荣在多次演唱会中选唱《默默向上游》。问杨权可知原因，他说可能是张国荣当年曾拍过一些不大满意的戏，而《鼓手》终于可让他演绎到一个完全正面的角色。

论及张国荣在此片的演技，杨权觉得他演出很平实，演出要比早期《青春鼓王》（邵氏）林冲要好得多。片中那些打鼓的镜头全是张国荣亲自上阵，没有用替身。

《鼓手》三首歌曲《我要逆风去》、《人生的鼓手》、《默默向上游》最后收录在张国荣的华星唱片发行的第二个专辑《风继续吹》之中。众所周知，张国荣凭一曲《风继续吹》开始为大众注目，但大家可能不知原来张国荣的伯乐陈淑芬，当年与杨权相熟，正是在拍《鼓手》期间，陈淑芬请杨权介绍张国荣给她认识。后来张加入华星，从此一帆风顺，老人家说，张国荣走红，他也有功劳呢！

第九部电影：《第一次》
9 m% E7 ]+ w; ^年份：1983

1，片名
这部电影的片名原来为《洋紫荆》，上映时才改为《第一次》

2，香港电影圈有所谓“五穷六绝七翻身”，意思是五六月份的档期是最差的，学生要考试，一般来说大片不会在这两个月推出，七八月份暑假才是电影的黄金档期。
问杨群（导演）有否担心影片在“五穷六绝”的日子上画？
杨群：“这是我特别拣的。”
“有特别理由吗？”
“五穷的月份上画，是因为这个档期上映，人人都没有信心，不肯推出有份量的戏，那么我的片子稍微有些特色，观众一定会捧场，那么在卖座上不是比暑假时推出与其他片硬碰来得好吗？而且宣传费也用不着那么大，岂不是更划算。”扬群觉得如果电影能反映一个星期，收一百八十万，已经很划算了。
这部片后来因为卖座理想要延期多一周，票房收入三百八十万，相信令扬群喜出望外。

残 · 发表于 2007-08-24 01:03:11

第十部电影：《杨过与小龙女》, w0 S" y$ z0 S! l9 H
年份：1983

1，华山（导演）畅谈
记者：“为什么你会想到拍这个题材？”
华山：“这个剧本原不是我的，”华山说：“本来公司决定由黄泰来拍的，但由于他要赶紧筹备《射日》，因此临时放弃，于是黄家禧力邀我执导，你知啦，我是最顺得人的，在黄老总数番游说下，只好答允。”
记者：“角色选定没有？”
“原本打算用新人的。”华山说：“不过再三考虑之后，觉得用有名气的演员在叫座方面较有把握，因此现时已决定用张国荣及翁静晶分别担任男女主角。”“我时常想培养新人，但公司经常催我开戏，而且为了片源充足，所以又不能拍得太慢，而栽培一个新人，往往需要时间，而且无经验的演员往往会拖慢进度，所以我在培养新人方面，并无多大的成就。”
“你觉得张国荣及翁静晶两位演员如何？”
“他们的外外型及演技均好，而且有自己一班观众，因此在宣传方面应会比较有号召力，尤其他们都很年轻，非常适合剧中的角色。杨过的角色，看起来有反叛倔强的气质，张国荣最适合不过。而翁静晶一向予人几分不沾人间烟火的‘仙味’，小龙女角色非她莫属。”

记者：“听说这部戏会有女主角裸露的镜头，你是否打算让观众眼睛吃冰淇淋呢？”
华山：“我并没有这个意思，”华山哈哈大笑，“由于剧中有杨过与小龙女在古墓练《玉女心经》的情节，所以二人必需赤裸相对，我将会以很艺术的手法拍摄这一段镜头，绝不会卖弄色情，因为这不是我的擅长，而且就算我肯，张国荣与翁静晶亦不会同意，我的看法是除非是剧情需要，否则故意卖弄色情，只是噱头片，是智者所不取的。”

2，专访电影版杨过——张国荣
很多人都发觉张国荣没有耐心讲电话，他不是那种婆婆妈妈的人，刚说上话题，他就忽然不是打呵欠，就是坦白告诉你：“我困了，我想去睡觉。”
对他这种直率，大家反而觉得颇为有趣，在我们眼中，张国荣不过是一个大孩子，一个漂亮的大孩子，尔冬升就衷心的说过：“若果说真正漂亮的男孩，张国荣才是，可惜他矮了点，可见人是没有十全十美的。”

“这是我的第一部古装片。”张国荣很感兴趣的说：“以前电视剧也拍过古装，但我对电视剧越来越没兴趣。”
“为什么？你自己可是电视台出身的呀？”
“是的，不过电机较为粗糙，演一个角色还未斟酌好就邀拍了，为了赶时间，往往一场戏还未理想就OK，比较起来，我较喜欢登台和拍电影。”
“更容易赚钱？”
“那还是其次，登台的感觉就很直接的，在台上听到台下的反应，可以令一个艺人很满足。拍电影我喜欢它的细致，它可以让一个演员对一个角色发挥到淋漓尽致。”
“杨过是一个不寻常的角色，以前佳视拍过，小子无线也要拍，由力捧的刘德华饰演，目前刘德华声势甚劲，你可有什么心理负担？”
“我不会紧张的。”张国荣胸有成竹的说：“电视和电影是不同的。”但歇了一下，张国荣又不放心的问：“刘德华目前是否很劲？”我把所知的告诉他：“听说他是电视台影迷最多的一个。”

为影片节食瘦了，反而女主角翁静晶丰韵了。
谈起翁静晶，顺道向他提起：“你又和翁静晶结片缘了，翁静晶在一次提到男友时，说你也很有机会呢。”
“她那么多人追，不必我去追吧。”
“男孩子多数又个特性，越是多人追的女孩子越有兴趣去追。”
“不见得吧。”张国荣懒懒的说：“我可不想去凑这个趣。”

3，拍片花絮
在接拍此片前，张国荣已有看过原著。他表示对金庸写情，写命运捉弄人，最有共鸣：“我很喜欢杨过这角色，我看《神雕侠侣》时，最喜欢的便是小龙女与杨过两人相处的一段，拍戏最好就是拍到他们分手，小龙女一跳，便不拍了，让观众自己想下去。”

4，翁静晶一度辞演
翁静晶曾一度想辞演《杨过与小龙女》一片，其中一个理由是她正考虑到台湾发展，但另一个最主要原因是片中有一场练功戏要裸露演出，她觉得与华山不熟，不好意思在他面前脱。后来她得悉无需脱，加上她觉得华山是好导演，对他有信心，最终成为“唔嫁又嫁”的小龙女。

5，认刘家良做契爷

当年张国荣和翁静晶甚少拍武侠片，片中的武打场面让两人苦不堪言，不但被武师（汪道海他们？）训斥，在“吊威也”在半空飞来飞去还被“有意整”（翁静晶后来回忆估计的）到撞石柱受伤。张国荣觉得这样下去不是办法，就聪明的去拜刘家良做契爷，从此两人拍武打动作再没受到武师们的为难。（后来，翁静晶也嫁给了刘家良，两人年龄相差几十岁）

6，万岁

一朝遭蛇咬，十年怕草绳。对张国荣而言，倘若《红楼春上春》是蛇，《杨过与小龙女》就是草绳。拍《杨》片，张痛苦万分乃人为因素使然。　

片场有称作「万岁」的规矩，但凡是男女主角，或是导演，都不时会「全场请客」，出钱买茶点西饼慰劳工作人员。全场请客的「代号」，叫作「万岁」。身为「阿哥」、「阿姐」地位而不作「万岁」，会有点异相，招人背後窃窃私语。　

跟张国荣合作过《喝采》、《杨过与小龙女》和《第一次》，均未见过他「万岁」，有人在背後批评他「孤寒」，没有替他辩护，等於是认同。　

一九八八年，《新最佳拍档》在澳门取景，张国荣是其中一位主要演员，外景拍竣当晚，全体工作人员往湾仔著名的「木偶餐厅」用膳，几十人大吃大喝，花费近一万元。帐单由张国荣支付，那时候的他，诚然已是天之骄子，走到哪里，都有一群讨签名的影迷围拢著，受欢迎程度，比起麦嘉和许冠杰有过之而无不及。与张算是识於微时，仍懵然忘了「今时不同往日」之理，竟开其玩笑：「Leslie，果然『大手笔』，从未见你「万岁」，这回是『破天荒』。」

他的回答，想不到会是这样。
「晶晶，你知道吗，那时候，我的环境不太好，实在是没有能力。看见你经常请客，我亦感到不好意思，但穷之苦，你会明白吗？现在我有能力请『万岁』，就当是补偿吧！」

听罢，呆在当场。一次普通的「万岁」，大概是五百至千多元，说真的，从未想像过他有「钱的问题」。为此，既内疚又难过，跟他说：「对不起，Leslie！」他竟立即收起了严肃的愁容，嘻哈大笑：「傻人，别记在心上。」

然而，他也是记牢了。一幕又一幕发生在过往的事，不断重现，张国荣从苦难中熬出头来，实在是不容易。小人之心、君子之腹，张是君子，不容置疑。

翁静晶文
（please912）

残 · 发表于 2007-08-24 01:06:44

第十一部电影：《缘分》
9 Z5 H& V+ R ?- ~" f d年份：1984

1，Dion变Monica
看过《缘分》的观众都知道张曼玉在戏中的名字叫Monica，但在原剧本中，女主角是叫Dion的。这个改动相信大家都会猜到原因，不久是因为张国荣的名曲Monica实在太Hit了。张国荣透露为此片配音时，由于Dion是两个发音而Monica是三个发音，在口型上不配合，他要缩短Monica的发音，他笑言观众一定以为他有口吃。

2，黄泰来（导演）不满张曼玉男友探班
张曼玉拍《缘分》时正值蜜运期间，她的男友经常来探班，一方面陪她另一方面可看她演戏，但导演黄泰来觉得他在场会影响张国荣和张曼玉的演出，所以板着脸给脸色张曼玉的男友看，以示不满。

3，张国荣借出居所拍戏
不说不知道，张国荣和张曼玉那场床上戏，便是在张国荣太古城的旧居拍的。记者问他：“哗，你的房间真够罗曼蒂克，床单是粉红色的，你喜欢这种颜色？”
“那不是我的，是戏中的道具。”张国荣解释：“其实我最喜欢的是黑色，我曾想过将房间油成黑色，但风水先生说我忌黑，叫我千万不可，而且黑色油压迫力，住得久了使人精神崩溃也不为奇，我现在将墙油成浅灰色，天花板顶上是白色，床单是蓝色的，一切以素色的为主，这令人舒服，我的居所既没红色的东西，更没有花的担心。”

第十二部电影：《三文治》（客串）
5 v' r+ |- _9 y* y) [/ i年份：1984

1，客串
张国荣甚少客串电影，特例的几次都是给面子老友。
有传《三文治》的投资商之一是刘培基，而张国荣和刘培基这位香港知名服装设计师正是老友，于是答应客串两天的戏。刘培基的英文名是“Eddie”，而张国荣在片中饰演的服装公司老板名字也就叫“Eddie”。

2，片名
此片在外地上映时，片名改为《浪子与小野猫》（也算难听了），张国荣以领衔主演之名在一切宣传项目中占据首位。
翁维铨（导演）也曾解释过片名的意思：正如我的影片名字一样——三文治——香港年青人是夹心年代的人。他们所认同的只是一味Disco、餐厅的朋友，他们接触不到其他的世界。一方面是经济问题，另一方面则是他们不想其他东西。他们去迪士高，晚晚都去，除此之外他们只想买一些漂亮的东西。他们个人最明显想拥有一间很小的房间，听听音乐，其他是一概可以不理。

第十三部电影：《圣诞快乐》（客串）1 x/ r+ E. f9 s
年份：1984

1，张国荣和陈百强

大家在片中见到与陈百强同场出现的“张国荣”，原来有些是替身来的。这当然不是因为张国荣抽不出时间拍摄而要用替身，其实内里是“有段古”的。话说当年张国荣与陈百强可以说是势如水火，有你无我，他们更声明不会同场演出。
高志森笑着说：“导火线是有一次陈百强化了妆去Disco，被人称赞‘身靓白净’，有人问他是否化了妆？陈百强答‘我怎么可能化妆’，但却遭到张国荣踢爆，他用手指在陈百强的脸颊上划了一下，然后拭在桌布上，指着桌布的粉底问道：‘这是什么？’自此之后，他们就‘冇计倾’！”（哈哈哈，荣少啊荣少啊）这个内幕是张国荣告诉高志森的。事实上，“反面”的过程相当有趣，有点小孩子“玩泥沙”的味道。当时张陈都是年青偶像，又是竞争对手，很容易会为一些小事起磨擦，或许过后大家都会觉得很幼稚，不过当时确苦了高大导。拍这戏时，当两人有必要同场出现的时候，他便要分开拍，拍陈百强面向镜头时，便找替身背着镜头扮“张国荣”。拍张国荣的也如是。

第十四部电影：《龙凤智多星》2 J, u O Z7 [; Q" ?" B
年份：1985

1，王家卫的第一次合作
这大概是张国荣和王家卫的第一次合作。王家卫当时在永佳电影公司做编辑，是《龙凤智多星》的编剧之一。
几年后，机缘巧合两人合作拍了《阿飞正传》，王家卫成就了张国荣，张国荣也成就了王家卫。《阿飞正传》之后，王家卫几次拍新片首先找的也都是张国荣。

2，采访黎应就（导演）
为什么找张国荣？
“我记得当年我在家看电视，正在播放张国荣主演的一出剧集，名称我已经忘记了（照推断应该是《侬本多情》），他演得很好，我的姐姐和弟弟都被他深深吸引着，一致认为他的气质与众不同，我觉得这就是观众缘。一个艺人有观众缘，即是所谓‘入了屋’，便能够将家庭观众带到戏院，他的戏就有基本的票房保证。”

“我记得第一次相约林忆莲与张国荣见面，让大家先行认识对方，怎知两人早已经认识。”

作为一个演员，不知道黎应就怎么看张国荣？
“他是个很有天分的演员，而且十分勤力，他很细心读剧本，遇到不理解的地方，他会问我，一起商量怎么去演。在演出上，我并没有怎么指导他，反而提议他尽量发挥自己的talent，只要演出不违悖角色，不需局限某种方式，可尝试用不同方式去演，我觉得这次合作是张国荣帮了我。”

既然黎应就这么欣赏张国荣，为何没有再度合作呢？原来张国荣后来加盟“新艺城”成为合约演员，而黎应就则隶属永佳，要再度合作便较困难。
“虽然我们之后没有再度合作，但却成为好朋友，间中也有约出来饮茶聊天。”

“拍这部戏时，应该是84年尾左右，张国荣开始走红，我已认定他一定会大红，他有一种独特的魅力，连男观众见到他都会喜欢他，所以当时我对他说：‘你一定会做到superstar。’张国荣听了当然十分开心！”

“为了让男女主角配搭有新鲜感，所以我找来林忆莲配张国荣，我觉得应该会有火花。林忆莲是第一次演戏，当时她还在电台做DJ，我好奇怪为何她叫‘611’，问俞琤何解，原来‘611’即是‘八’！”

第十五部电影：《求爱反斗星》（客串）
% S8 [5 _3 b' A$ T年份：1985

1，片名
原来叫《爱情冇面俾》，后来才改成《求爱反斗星》

2，客串变“领衔主演”
1985年，张国荣大红大紫，成为影坛抢手货，《求爱反斗星》宣传时也特别给张国荣面子，宣传稿上本来是客串演出变成“领衔主演”，介绍篇幅更多于身为男主角的陈百祥。
为了宣传新片，电影公司放了一场特别早场，招待电台的观众及新闻界，率先欣赏《求爱反斗星》。早场后的，张国荣亦有到场。张国荣到达之后老远便看到自己以客串演出的身份在《求》片中的大型海报中，占了很大的篇幅，反而陈百祥和张艾嘉特写篇幅还不及他的一半，他立即忍不住，指着海报说：“咁夸张呀！”记者在旁接话说：“这叫做妹仔大过主人婆吧！”，为了吸引观众，张国荣的特写自然有咁大放到咁大。

残 · 发表于 2007-08-24 01:12:31

第十六部电影：《为你钟情》; r5 @7 [0 \5 J( z8 x
年份：1986

采访高志森
高志森在《为你钟情》里参与编剧，和拍了五份之一戏。
说到拍《为你钟情》始末，高志森说，当年曾出现一系列的以色列的青春爱情片，说的是几个死党因追女仔而反目成仇的故事，好像American pie那类型的戏种，《为你钟情》便是取材自这些“追女仔”电影。为何那时流行这类型电影？他说主要是因为七十年代起电影开始蓬勃，那时香港大部分的年龄层都是二十多岁的年青人，他们的娱乐便是追女仔和看电影，青春片当时深受欢迎。后来香港电影人口逐渐老化，再没有人拍青春片了（高志森这个说法立足不稳）。

《为你钟情》的片名原来是《求爱敢死队》，后来因为张国荣那首《为你钟情》太受欢迎，电影公司因此而改名（我记得后来王晶拍了一部《求爱敢死队》，难不成是偷这里的名字？）。高志森还爆了一个小小的秘密，原来他们登记时发现《为你钟情》已被另一间电影公司登记了，于是动动脑筋，将片名摇身一变，成为《张国荣为你钟情》。最终那部捷足先得的《为你钟情》拍竣后反而要另改片名。这个当然，一听到《为你钟情》一定是联想到张国荣，他的《为你钟情》才是“原装正版”。严格来说，这出戏的正确片名应该是《张国荣为你钟情》。有兴趣的话，大家可以到“自由总会”翻查这项记录。

问他为何找张国荣演出？理由再简单不过，他说：“当时哥哥很红，能够请到他拍戏已经很好，此片可以说是为他量身定制的。”
《为你钟情》算是张国荣的中期作品（不算），众所周知他一直渴望当导演，拍戏时常提意见，问高志森张国荣在这部片里可有意见，他说：“他给的意见主要是向着对手，例如罗明珠、柏安妮、李丽珍。我想她们从他身上学懂了很多东西，例如他教她们怎样去消化每一个反应，怎去收和放。他说那个阶段的张国荣比较少向导演提意见，主要是提点对手。

第十七部电影：《偶然》7 ]" {4 N) d' f: l, }
年份：1986

1，片名和拍摄场地：
原名《紫色的玫瑰》，此片在85年尾开拍，大部分戏是在法国拍摄的，适逢当年张国荣与梅艳芳在十月中需要远赴欧洲多个国家登台，两人演唱会毕后，立即与外景队会合，精心拍摄工作。法国外景拍摄后，回港继续在大专会堂完成其他戏份。

2，外景拍摄日以继夜
谈到与梅艳芳、王祖贤、叶童在欧洲拍戏，张国荣抵死的说：“欧洲的戏份集中在我和她们三人身上，我是朝八至深夜三时，她们三个就轮流的和我做对手戏，感觉就像被‘轮奸’似的。”（哈哈哈，我笑的）他继续说：“这次出外景一点空余时间也没有，到离开前两天才有空去买点东西，去到英国刚好我妹妹也来了，我便带她和姨甥外出吃饭。”

3，楚原关照女主角
不知是否靓女有着数，楚原对几位女主角特别关照，集中她们的戏一起拍，好让她们多点时间去shopping，叶童和王祖贤在梅艳芳的率领下，在花都乱闯，百货公司和小摊子都留下她们的足迹，每天回到酒店都大包小包，令张国荣羡慕。

第十八部电影：《英雄本色》
* g! v' h! e; P" Q  Q年份：1986

1，片名
  《英雄本色》未正式命名时曾出现过的片名有《谁可相依》、《英雄故事》、《兄弟情》等，当然以《英雄本色》最具大片格局。

2，删减男女感情戏
在《英雄本色》拍摄期间张国荣曾多番向记者表示，感到十分开心可以拍到一部有水准的电影，他认为戏中每个角色均有所发挥而演员也表现出色。当他听闻他与朱实意的床上戏被删掉，并没感到不快而且十分认同导演的做法国该片是描写兄弟情的男女之间的感情戏并不是重点事责上发仔与薛芷伦那条感情线也删了。

3，Surprise Party
《英雄本色》庆功宴上黄百呜宣布要举行一个特别仪式请工作人员关掉全场灯光接著大门外透进点点烛光狄龙和朱实意推著三层高的大蛋糕进场，上面写著Lesie字样原来电影公司庆功之馀也顺道替张国荣预祝生日。大家纷纷祝贺寿星仔朱
实意还热情拥吻他。由於张国荣不知道电影公司早有r预谋」这个意外惊喜把他乐透了。

4，不介意角色不封好
对於《英雄本色》杰仔这个角色，有人曾问张国荣，为何肯接演一个近乎反派的角色，甚至有人觉得他的角色比李子雄还要奸。张国荣表示真的不介意角色不讨好他更笑说那角色本来就是让观众骂，如果看後不骂他，即是他演得差。在《英雄本色》庆功宴上徐克很郑重的对他说：「下一部戏，要认真考虑你的角色。”张国荣反而问他：“有必要吗？”，徐克答他：「有啊我‘真的好想你好‘。」张国荣听後十分感动。

5，吴宇森赞张国荣胸襟广
《英雄本色》片中三位男主角皆有出色表现电影公司报名参加金马奖及香港电影金像奖让三人角逐「最佳男主角奖」但可惜张国荣未获提名，虽然没提名。张国荣也出席颁奖礼以示支持。导演吴宇森对此表示十分可惜，并公开称赞张国荣有风度，他的角色不讨好令大部份人忽视了他但张国荣就毫不介意，而且对周润发及狄龙的演技击节赞赏充分显示他的胸襟广阔。

6，采访吴宇森

吴宇森说话不间断，爱随他的感觉、感触来发挥。对过去很多事他都没有忘记。而且现在重看起来，他当时的想法是经得起时间考验的。
《英雄本色》作正场公映的前一天，我们在【电影工作室】跟他作了这次访问。是从他的“工作历史”开始。

嘉禾时期
拍《铁汉柔情》时是二十六岁，可算是香港第一个年青导演。因为那时候还是老一辈导演的天下。未过四十岁当导演，旁边的人就看不惯了。不过片子拍出来。嘉禾很喜欢，还是跟我签了三年合同。自己其实很兴奋的。
之后就到南韩拍了两部低成本的“潮流戏”就是《女子跆拳群英会》及《少林门》。拍出来，我觉得戏在写情方面较动作方面好。後来帮手策划许冠文的《鬼马双星》及《半斤八两》，而自己就就导演了《帝女花》。

当时已经有野心拍《英雄本色》一类的电影。我想拍一部“有性格”的戏。当公司不接受这种正统题材戏，不批准，而要我拍喜剧，其实我本身并没有大大幽默感，当我帮过许冠文，还有加上我自己喜欢看卡通、漫画，结果我尝试用极度夸张及卡通的手法拍《发钱寒》。公司没信心，当观众却很受落。可能是有份新鲜感吧。

“公司见一部赚钱，又叫我继续拍《大煞星与小妹头》就更为卡通化，剧情又不问情由，我觉得拍得很潇洒。潇洒在于我放弃采用完整剧本的方法而让自己到了现场后爱怎么拍就怎么拍，戏很多地方是「玩」的有部份都拍得不错。但其中把卡通暴力化的做法，观众就不大接受了。
大多数人都不喜欢《豪侠》。那部片我尝试把古装片舞台化，用上现代人的对白方式，写出自己对情、理、义的感觉。其实我最向往的人物，是古时的前荆轲、聂政等。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们对自己的信仰是肯付出生命去坚持的，就是那种「有义气」的表现。

接著拍的《钱作怪》，是我最喜欢的戏。原因是我拍摄的时候，完全不守成规，只用自己的情绪感觉去拍。不理会什麽镜头章法，但以合乎自己对戏的感觉为准。这跟普通电影不同自己好像创了一些东西。譬如影片里全部放弃远镜只用近镜。而这部戏在疯狂喜剧里算是完整的了。我自己比较擅长拍小人物，戏里面我讽刺了十种人也算写得好，把那些人讽刺得很「尽」。
  在嘉禾期间所拍多部电影中吴宇森都尝试为旧片种加上新手法。他是有意创出一些新电影语言还是闹情绪呢？
「都不是。我觉得我并非要拍一些我不愿意拍的片，那些片中都可以包含了自己的一些想法。当我不是故意去创什麽新语言的。」
「《摩登夭师》特技效果成功但戏就不成功。那时候我已想离开嘉禾，觉得自己始终拍不到想拍的戏种。老板只认为我可以拍喜剧。」
八十年代新艺城拍了它们第一部作品《滑稽时代》戏的制作费很便宜，卖座却又很好。使老板信心大增，决定大搞新艺城。而我仍然是嘉禾合约导演，所以只能出假名。八三年再为嘉禾拍完《黄昏战士》。戏有点似《英雄本色》但公司不喜欢它的悲剧性及大多兄弟手足情。但我不同意修改，这已是最好的了。之後就正式离开嘉采。这亦非表于我讨厌嘉禾，但我已在那里留了十年，生命也没做够。再下去，就算在嘉禾成了小皇帝也只是井底蛙。我觉得我需要转换环境、需要新刺激重新得到启发，看自己可否再发挥多一些？之後我到台湾为新艺城稳定那边的市场，拍了《笑匠》、《两只老虎》（太卡通了，相信不会在港上画的）。一直到八五年中回港，就开始筹备《英雄本色》。」

剧本大纲是他与徐克一起构思出来的。他俩的取向就是把一些已拍过无数遍、很传统的感情关系用现代手法再拍一次：朋友之间的友情、兄弟之间互相的不了解等。「现在流行拍片要讲求节奏快、怕讲耶稣。《英》不是走这种流行路媒但我相信它会被受落。因为我们拍得认真。」
「我虽然曾拍实验片但从不以商业片、艺术片去分。我只分好或坏。而如何界定影片的好坏呢？就是作者的「真」、［诚」程度。艺术是从真出发但又不可以离开群罘。所以除了质素外还要留意你所讲的，是否大众想听的呢？我觉得这一次我拍出了一些古老但永恒的东西。一般年青观众都看得很投人甚至会说：「原来为朋友咁英雄！」。当然，我也有注
意加入很多手法把故事拍得真，也著重包装及形式，使观众更易投入。」
  影片的暴力成份颇重。这会否是吸引观众的地方而非影片的感情部份？
「到目前为止都不是。午夜场观众、青少年、甚至女性观众都很入戏。他们会觉得动作场面过瘾但同样会投入那些感情戏。」
「对暴力场面的处理我是故意强调的。我用血、死去达至一个夸张效果令观罘骛怕，使他们感到黑社会或无形的极权势力的恐怖。
吴宇森同意《英》片有张彻的影子吗？
「有部份特别是那份武侠片的味道。我并非喜欢他的暴力处理手法但他描写情、义方面很觐、很肃酒。中国电影一向的表现就大含蓄了也太没风格对观罘来说没重看的价值。中国人要更奔放些显出自己的真，再把这些性格放在电影中，就好了。」
「我拍的电影并不是为了放进殿堂，但若能藉著影片提醒年青人对「情义」的重视它就算成功了。当然我也希望影片卖座除了自己得益外也会为其他导演开路如黄志强、章国明等使他们也有机会去拍这类电影

在这部片中，他跟徐克有着紧密的合作。
“基本上影片是我跟他互相刺激而产生的。剧本一起度，戏的定向一起研究，他让我随意使用菲林，也不理会现场的拍摄，让我自己去控制。然后跟我一起看毛片，商量什么要留或重拍。但当然他也会有干预，这主要是控制预算及支出方面。这点我很同意，因为电影始终也是一门生意。”

一部《英雄本色》。在个多月来，一亘受到人们的关注，无论是票房或几位主角的表现或是剧情等等。
其中三位男主角周润发、狄龙及张国荣的演技更成为人们茶余饭后的话题，尤其是是「MARKJ哥发仔的表现。有口皆碑。不久，新艺城便正式宣布，周润发和狄龙，同时签约成为其基本合约演员。
於是，很多人都会留意到，怎麽焦点只放在周润发和狄龙身上，而忽略了主角之一的张国荣。甚至有圈外人说张国荣演得不好，他不懂做戏，后来又有人说，张国荣和狄龙拍戏时有些争执。
问张国荣：「在新戏工作得开心吗？」「很开心，上上下下的人对我都很好，我倒是没有签错到电影公司。」LESLIE跟新艺城还有三部片约。
LESLIE，很多人说你演得不好，你自己感受如何呢？」「不觉得啊，其实我觉得拍一套好电影是TEAM WORK，共同合作的成果，每一个人都有功劳。」
LESLIE说得对，论表现，他的确不差，并不是不懂做戏，只是那个角色不讨好，
而且戏份亦不甚重吧。
「那套戏是你自己接的吗？」「是，我当时曾经看过剧本，也发觉这个角色不算讨好，但这是个好故事，而且能够和发仔、狄龙合作。我已是十分高兴。」虽然人们说LESLIE演得不好，但他仍喜欢这部戏。「我实在很喜欢它，所以每逢有什么宣传活动我都尽可能抽时间去参与，只是唯—一次没有去的，就是那次直升机宣传。」
「为什麽不去呀？」「嘻嘻，因为我有畏高症。」
“听说拍戏的时候，你和狄龙曾经有过些少争执？”「那并不是什么争执，只是是最後一场戏，我们各有意见，究竟是他开枪好还是我开枪杀死李子雄好呢？各有各的意见、观点，不是稀奇，而且我们两人的出发点都是一样，希望这部戏更加好吧。至於现在这个结局，我们都十分满意呀。事责上，我和狄龙、发仔私底下都因此片而成为好朋友了。」记者相信LESLIE并没有和狄龙不和，因为他经常在人前大讲狄龙好人的。

8，张国荣做“导演”
吴宇森每当提起《英雄本色》与张国荣必定提到这件难忘事，就是那次张国荣导他演。他在片中客串饰演一台湾探长，他说：“我担心自己演得不好，而且不习惯副导演喊cut，一听到我便不懂做戏，那次共NG了三十次，后来张国荣叫我放松，要忘记自己是导演。”最后张国荣当起导演拍了他多个特写镜头，张国荣还教吴宇森念对白的节奏及眼神要怎样才显得正派。

残 · 发表于 2007-08-24 01:16:18

第十九部电影：《倩女幽魂》
2 u) m) h! K+ b) u2 o年份：1987

1，张国荣角色
张国荣在一电视台透露因上一部徐克监制的《英雄本色》他的角色不讨好，所以今次徐克特意安排一个很好的角色给他：一个忠到不得了的可爱书生宁采臣，让观众同情及怜爱他。而片中的宁采臣。对爱情矢志不移，张国荣笑说与他唱情歌的形象很配合。

张国荣被问到《倩女幽魂》一片中饰演的那个讨人欢心的角色，忠忠直直又单纯，这般投入，是不是演回自己？他说自己一看剧本已十分喜欢这个角色，他觉得戏中那书生十分单纯，又有一份初入世途的正义感心无杂念以为全世界都是美好的。就好像每一个人初入社会那样清纯“说是演日我自己也无不可，因为我我也经历过这个阶段。”他说

2，服装、造型
徐克在考虑《倩女幽魂》造型和对白时，希望尽量时代感重一点。美指在服装造型上，确花了不少心思。说到这部片的服装设计，张国荣觉得有点似一个日本名牌Issey Miyaki的服装。为了造型保密徐克曾一度勒令演员不可将造型外泄以免遭人抄袭，亦拒绝传媒采访。对白方面他也不想太“文绉绉”、大古装片的感觉。张国荣估计可能是市场问题，因很久没有古装片上映怕观众不接受。此片加插了不少笑料，所以张国荣拍起来感觉有点像波兰斯基的《天师捉妖》。

张国荣眼睛受难
某日记者到《倩女幽魂》的拍摄现场探班发现片场内烟雾迷漫、狂风大作制作人员用尽所有可以“生烟”的方法又是乾冰又是香火再开大风扇吹呀吹就这样日日在香火「熏陶」下张国荣的眼睛出了毛病眼眶周圉起了红点又生痱子，且肿了起来，差点眼珠都看不见I他说尘埃入眼令双眼发炎，但其他人却没事可能他的眼睛是特别敏感。除了眼睛受难这部片还有很多“汤身戏”一会儿被雨淋一会儿浸在水中，最惨的是拍摄时正值寒冷的冬
天令他患上感冒，还要赶戏。那段日子的张国荣不是拍戏便是看医生。
张匾荣要拆记者菲林？

3，拆记者菲林？
在《倩女幽魂》的拍摄期间曾发生一段“拆菲林”的传闻。某报指张国荣态度恶劣喊打喊杀要取回菲林但LESLIE否认：“事情经过倩形就是这样，有两个记者来到片场说要拍照，当时王祖贤正拍一出浴镜头她虽然身上贴好胶布但仍恐防走光，所以不想拍照但记者坚持要拍照为免有“穿崩相”出街工作人员要求他们将菲林交由我们冲晒，若然没有走光就让他们刊登所以整件事情根本与我无关。”
关於折菲林事件，张国荣委实感到十分无辜。他原本不想事情愈描愈黑所以不作任何反驳但为了防止误会加深他只好作出澄清。

4，专人指导亲热戏
张国荣拍《情女幽魂》与王祖贤有一场亲热戏。他透露一个小小的秘密原来那场亲热戏曾经请教过某“专家”因此演出时他的眼神特别浪漫。本来徐克加程小东张国荣已经甚有信心，但那天刚巧遇上那位“专家”。“专家”本来就是张国自的好朋友，对他一向十分关心知道他要演这么一场戏，就自动献身教路。这位“专家”不是别人，正是黄沾。

5，拍摄时间
《倩女幽魂》是重拍当年乐蒂主演的同名电影，同样是取材自《聊斋》的原著故事。这个86版加了很多新元素和特技。

张国荣很喜欢《倩女幽魂》这部戏，但亦是他从影以来拍得最辛苦的一部（以当年计）。因为《倩》片是古装片，又是鬼片的关系，经常要喷烟、放乾冰、吊威也等等，而且程小东坚持他不用替身，翻扑倒地，全部亲自上阵。此片共有一百二十组戏，他个人占了一百十一组，辛苦程度可想而知。拍摄时间亦拖得很长，拍了多个月（一百四十一天），很多次说快要完工，结果又是一拖再拖，“剩下最後一日戏”这句话不知说了多少次。虽然拍得很辛苦，但张国荣并不介意，相反觉得辛苦是值得的。他认为这部戏拍得既好又认自，所以他愿意多花时间，况且他一向欣赏徐克，对这部片他是寄予厚望的，期望有好成绩。

6，《倩女幽魂》掀起古装鬼片热潮
喜剧及动作片一向是香港电影的主流，此片上演前，古装片和文艺片已低落了一段长时期，若然《倩女幽魂》受落，对市场无疑会起刺激作用，因此《倩》片上映时，张国荣十分紧张票房成绩及观众反应。
《倩女幽魂》开昼时票房只是一般，但因为口禅好，愈影愈旺，事实证明观众眼睛是雪亮的，只要是好片，无论是文艺片或古装片一样受欢迎。《倩女幽魂》的成功更掀起一片古装鬼片热潮，电影公司纷纷抢拍同类型的戏，而电影工作室当然决定开拍续集。
《倩女幽魂》有机会在日本上映，是因为它在欧美扬名，引起日遂与徐克接触安排在日本上映。而在88年初，《倩》片在法国一影展击败了《铁甲威龙》，获得评审团颁发一个特别奖，外国人觉得《倩》片的特技拍而此片也得以在法国廿多间戏院放映。此外，《倩女幽魂》亦在葡萄牙获得最佳影片奖，在米兰影展也大受欢迎，不少观众在欣赏途中站起来鼓掌。

7，无意往日本发展
《倩女幽魂》在日本上演，男女主角张国荣与王祖贤当然前往东京协助宣传。此片在公映前在一次科幻影展展出，大受好评，而张国荣同时亦有另一部电影《胭脂扣》在该影展展出。日本影艺界对他的评语是一个十分有质素的演员，亦是香港最顶尖儿歌手之一。虽然有如此好的评价，张国荣却无意往日本发展，主要是言语障碍的问题，而且他也自觉无魄力重头做起。

8，日本开画成绩理想
《倩女幽魂》1989年 1月在日本上演，此片开画首三天票房情况甚佳，每日收入入稳步上升（可能与1月16日为日本公众假期有关），而日本圈中人（如松竹、富士等机构之大员）的反应亦很好。全线有六十多间戏院上映，而东京都内都内占五间。

9，韩国上映极受欢迎
《倩女幽魂》在韩国上映也大受欢迎，间接令张国荣、王祖口也受惠，在1989年张国荣更成为韩国最受欢迎的香港影星第一位，而外国影星方面，则占第二位，仅次於GeoFge Michael他还在当地出唱片及拍广告并担任一韩国女歌手演唱会的嘉宾，出现之处，场面有如暴动。

10，采访导演程小东
程小东出身艺术世家自言喜欢浪漫，但生活得非常实际，他自小便僮得照顾自己、保护自己他父亲遗留给他的才子气质、浪漫情怀，他只会表现在他的电影里面。李翰祥说：“程刚（程小东的父亲）不是不负责任，也不是玩世不恭，其责他是完全情绪主义。今日程小东刚刚相反，生活实际，攻於世故。”
记者：“你在电影中设计的场面，往往大胆、夸张、但是精彩悦目确属事实。”
程小东：“这是险箸，险中求变，就是目前为止，有观众认为我的东西夸张，嗜知搞包。但接受的观众会非常接受。我比较注重设计，试图加强电影感，用旁支的东西吸引观众注意力。”
一般武打片的镜头都是四平八稳用来证明是真功夫，而你的电影会加入许多元素，你是否故意朝相反的路走？”
“一点点，我较注重灵感，玩多些特技。试新野，大家都想变。不过好危险，可能我是失败，因为上两部拍得吧辛苦，票房都是麻麻，可能人地的做法是对的，他们受欢迎，证明观众锺意。”
“观众钟意喜剧，你又不拍？”
“唔得，我无别人的幽默感。
“今次《倩女幽魂》是古装文艺片，这是否重大转变？”
“我其实喜欢拍时装片，不过文艺片也想拍，我喜欢浪漫同观的东西。我们由武指转导演的，好容易被人照死拍不到文戏，所以我想尽量试吓。”
“《倩女幽魂》是不是聊斋的原著故事？”
“是，大骨干来自好多年前乐蒂做的那一部《倩女幽魂》。”
“今次有生命‘杰嘢’放入去呢？我以为导演会霹雳哗啦讲述自己的作品，可惜小东竟然低调处理。”
“尽量啦，文戏搞好D，武打搞好D！度度加D。”
“你自己满不满意？”
“好难讲，自己太主观，一部戏自己看了成百几次，好麻木，想呕咁制。”
“你好像不太热衷做导演？”
“导演找不到吃，做导演有边个发达丫。像《倩女幽魂》拍了八个月，三个月筹备剧本，剧本执执改改又半年，戏拍好，跟住配乐，搞宣传，时间长，压力大，拍完又要俾人话……做武指无压力，有工就开，好与不好，只要应付导演，无人话你。”

11，倩女幽魂的音乐
《倩女幽魂》的音乐，是两个专写广告音乐的黄沾和戴乐民（Romy Diaz）联手写的。广告片音乐，三十秒的东西往往要关在录音间多天才完成。写《倩女幽魂》时黄沾和戴乐民是采用广告音乐的方法，希望要尽量做到精细，一音之微都不放过。

张国荣唱的主题曲《倩女幽魂》音乐之美。教人陶醉。“我请了黄安源玩二胡、林风弹琵琶，全是一时之选。”黄沾说得眉飞色舞。
午马唱的一首《道》，是黄沾与徐克在飞机上一起度的。“道道道，非常道，天道地道，人道剑，……胡说八道。呢道果道边度系路……我自求我道！”。黄沾原本很想请林子祥主唱这首歌，但因时间大急，结果亲自上阵。他说：“我作的歌。都是别有含意的《路随人茫茫》是香港人的心态。”至於“《黎明不要来》是甚麽意思？大家不妨想一想。”

12，倩女幽魂的隐喻
《倩女幽魂》其责几多隐喻。孔昭那日写黄沾，话《倩女》慨拙作歌曲，除了字面上吸野之外仲有其他意思。“他绝无讲错。的确系咁”。
不过有隐喻，系监制徐老克同导演概要求。但两位认为，鬼故事一味只拍故事，不如唔拍。所以对自加晒料，将人鬼之间嘅野玩左好多香港人心态落去。
所以《倩女》第一次看完，你会目不暇给，觉得又趣又劲又过瘾，第二次看呢，你会嗒落有味，看多好多其他无讲明概野出来。

残 · 发表于 2007-08-24 01:18:44

第二十部电影：《英雄本色2》) E9 d6 h" y2 ]* u) S% B& O
年份：1987

1，破两项记录
一个小时内售清所有午夜场票
非农历加映子夜场（当年的港片只会在农历的年三十晚上上映子夜场）1点30开场
此片票房总收入两千多万，虽然未及上集收得，但已算十分理想。

2，张国荣搏尽去尽
近日每当张国荣谈及《英雄本色》续集，便兴致勃勃。他说：“我在这部电影是搏尽去尽，并非为争什么，而是我的角色比上一集更有发挥，加上我们有过第一次合作的默契，自然演得更好，珠玉在前，观众再要求的是钻石，但我有信心不令人失望。”

3，吴宇森：杰仔性格重新编写
吴宇森对于张国荣未能凭《英雄本色》在香港电影金像奖和金马奖获提名最佳男主角，感到耿耿于怀。他认为张国荣是个好演员，不但有天分，而且肯努力。他说一个好演员只会失意一时，不会永远被埋没。他觉得在上集张国荣遭到冷淡对待，主要是角色不讨好，几乎是半个反派，他预料不到当时的观众心态，仍是抗拒方派人物。因此在第二集塑造张国荣角色时，吴宇森刻意将他的性格重新编写，不会像第一集那般不讨好。

4，不介意删戏份
《英雄本色2》的首映礼，张国荣意外地出现，原来在此期间他正在美加作巡回演出，但因为他实在太关心这部电影的反应，因此特别提早赶返香港出席首映礼。张国荣很紧张他在《英》片二的表现，他自觉在第二集的演出比较讨好，希望观众看后可以。对于删减了他的戏份，他说虽然戏份略为减少，但有助剧情发展，令节奏更紧凑，所以他是绝对不会介意。

5，吴宇森、徐克、与电影
在休息时制片对我说，这套戏之内有很多种感情戏，父女情、兄弟情、男女之情，碰巧狄龙与导演坐在沙发上就是谈情，导演（吴宇森）说上集有很多场戏其责是写他与徐克的感情，徐落难时他引荐，他失意时徐给与他机会。MARK哥在停车场内吃饭盒，与及MARK哥被人用枪指箸头等几场戏，更是他与徐克及周润发的个人亲身经验。他年少时喜欢写诗，「悲苦时高歌一节离骚」，续集的故事寄托著港人现今的困境—一好好的为什麽要被人迫走；「疯狂的变乱只是一时」，他说但愿如此。

6，粗口导师
张国荣与周润发为《英雄本色2》配音，其中有一场戏是发仔要说美国口音的英语粗口，虽然发仔是懂英语，但相比曾在英国留学多年的张国荣，发音当然更标准，于是他拔刀相助，义务担任发仔的“粗口”老师。

7，采访吴宇森

吴宇森曾多番表示《英雄本色》第一集，由於张国荣的角色不讨好，导致他遭观众以至颁奖礼的冷淡对待，因此他在续集里改写杰仔的角色，希望将局面扭转。
吴宇森的一番美意终於没有白费，张国荣凭此片获得提名最佳男主角，虽然最後未能夺奖，但他的演技已得到大家的认同，至於吴宇森，他又怎看张国荣在续集的演出？「张国荣演出进步了很多，杰仔在第二集时也成熟了。少了愤怒，多了宽容容。张国荣在处理这角色时，在感性和理性上的表达掌握得很好，演出更带点豪气」吴宇森回答道。
翻看当年的报导，指张国荣的戏份这删剪了很多，问吴导演原因何在？他说其实是删剪了很多张国荣与周润发一起的戏。第二集的剧本原先是集中讲两个大哥与弟弟之间的故事，当中有一些戏是讲述张国荣在查案，周润发如何去帮助他，两人出生入死，令张国荣渐渐明白到大哥狄龙的心路历程，从而更谅解他。但后来因为拍得大长，差不多接近三小时，加上石天那条线，责在大长了。还有，香港戏院的放映时间是不会超过两小时的t影片又急於要上昼，吴宇森唯有忍痛将二十分钟的戏剪了。
光听吴宇森形容这二十分钟戏已觉得应该会很好看，而且能呼应上集的人物关系，有启发性的作用"这段戏可能没有大多的观能刺激或袅破场面，但相信会好有戏味，言则有没有可能将它还原，来一个Director’s Cut加长版？吴宇森说电影公司和冲印公司从来都不重视剪出来的菲林，以前他曾经希望将的短了的《喋血街头》还完至原装的2，J’时40分，但公司对他说菲林已不见了。
听到一则江湖传闻，有电影公司找到一箱底片，闻说正是《英雄本色》剪出来的菲林，将此消息告诉吴宇森，他表示迟些有机会会去了解一下，希望真的有天这二十分钟戏能“重出生夭”。
张国荣在《英雄本色》第一集演出了悲情，尤其他在电话亭濒死那场戏最令人动容，当主题曲响起时更加有感染力，戏院内很多人都不其然哭起来。问吴宇森，他个人最欣赏张国荣那场戏？原来他也是最喜欢这一场，但他还有好几场戏都好喜欢。「我本身很欣赏演技。张国荣有很多场戏我都想留长一点，周润发亦然。我认为演员是一部片的生命，他们付出了那么多，责在舍不得将那些精彩演出剪去。
至於拍摄期间可有发生一些难忘的事？吴宇森则表示缤集的剧情比第一集复杂许多，他一面拍一面创作，拍得很赶，所以无暇理会周遭发生的事。“拍第二集时张国荣在歌唱方面已经好有成就，我们感情很好，他对我很尊敬，在那时开始他称我做师傅，张国荣这人责在大客气了！”

=================完结==========================

天是红河岸 · 发表于 2007-08-26 01:40:32

这位仁兄好像也出书了

写电影怎么写都要写哥哥，谁都不会例外。

炮勇 · 发表于 2007-09-23 12:21:33

精彩啊。。
继续啊。。。

香港体育馆 · 发表于 2010-02-22 18:41:38

精彩啊。。

半支煙的溫柔 · 发表于 2010-03-01 14:16:12

很详细哦、谢谢分享！

雪未凋 · 发表于 2010-04-03 20:11:22

感觉大开眼界……真感谢楼主为我们提供这么好的东西

muxinlovemj · 发表于 2011-09-03 18:43:35

大爱这些细节，谢谢楼主
支持哥哥！欣赏哥哥！

爱慕110501 · 发表于 2011-11-07 12:03:52

不知道上面的内容有没有照搬电影世界一的内容？（我只收了二，一和三还没有能力收）
作者写得很精彩，如果有出书我一定会买。多谢楼主分享~

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