[张国荣影话]----作者:要命的小邪

范澄秀 · 发表于 2006-11-05 02:24:55

（他的文章很有名，是一个热爱港产电影的人，可以到他的网站http://www2.21red.net/grzl/index.asp?id=20610&zz=，有不少写哥哥的，看的出他也很喜欢哥哥）
愚人节这天，哥哥张国荣给全世界的人开了一个玩笑，从空中沉坠，跌落下来四十六年的记忆，给了自己结束，留给人们回忆。不知道这个日子是不是他选择好的，我想，他或许是想留给人们一个永久刺痛的记忆，让人们记住那天边最美的一抹的红。
　　时间真的是个假象，让人迷惑。
　　有些东西，明明已经沿着时间的轨迹停留在了某个点，不能倒转，但偏偏记忆却是那每的鲜活，比如初恋，又比如那长大着的岁月积淀。那天，当我在听那首《不想拥抱我的人》时，我非常感触，那不仅仅是因为初恋，我在想，倘《红》都成了一种治疗回忆的药物的话，那么，埋在心髓最底层的《MONCIA》呢？那开解年少热情的青春又究竟又该放到心灵的何处呢？
　　青春的记忆已经老去，但有些影像魅声却时常突破时空撕裂你的秩序，时间虽然过去了，但时间也留下了足够你珍藏一世的信息。前些日子，我又看了一遍《告别演唱会》，发现能令我感动的已不是一遍又一遍的《风在起时》，而是哥哥那令人回味无尽的脱衫热舞。
　　至如今，哥哥的自恋化成了别人眼中错解的美艳，而这一切都成了最迷人的象征。无论男装张国荣，或者女装张国荣，无论性感、鲜艳，无论轻薄、浪荡，都是一种魅力，而不是是非。是非者，只是最渺小的流言。
　　我想，看香港电影是要看明星的，因为香港电影本身就是靠明星堆砌起来的，这与电影本身并不矛盾。我们是在看明星的过程中长大的，有电影，就有明星，他们就象那银河的星星，曾照耀过，便不会改变。打个比方，如果说，在眼前闪现着的偶象们都算一剂剂感冒药的话，那麽张国荣则该是让人彻底沉迷下去的一种鸦片，看他的电影，让人有一种无名的懒散。
　　让我退下，似花坠下，庸俗世界准我离开。在离开前，张国荣曾接受采访说：我对香港的电影前景依然有信心，但一定要有诚意。但他还是撇下了他耘酿了好久的第一部自己导演的电影作品，轻轻的一跃而下。
　　梦一般的击碎，青春从此塌掉。哥哥的美艳，哥哥的性感，哥哥的浪荡，哥哥的一声轻笑都足以让人小心珍藏一世，这个华人中最迷人的一张脸、一个身段、一场给全世界看的戏。始知道，一个明星可以是一种鸦片，让人彻底沉迷，或者歌声，或者影像，或者就那么想一下，说一句：不如我们重头来过。
　　不如重头来过，二十四层的高度，二十四年的影史，从1978年的《红楼春上春》到2002年的《异度空间》，横列着五十多部电影，一个香港电影的传奇，一个时代的食粮。
　　这个传奇的开始1978年的《红楼春上春》是一部三级片，一部很不起眼的红楼片，在那个年头，香港拍了太多的红楼片，自然是没有看过的，只见过一张青春英俊的宝玉模样的图片。
　　怎么样的电影都是一个开始。
　　拍《红楼春上春》时是张国荣入行的第二年，这一年他22岁。而先一年他参加电视台"亚洲业余歌唱比赛"获得香港地区亚军，并出了第一张个人专辑，这就是一个巨星的最初。
　　张国荣那些早期电影，大抵都是些青春片，玩全是出初道的青春偶像张国荣，一边是拍着《喝采》、《鼓手》、《柠檬可乐》、《烈火青春》这样的或爱情或励志的少年电影，一边是唱着《风继续吹》、《一片痴》、《MONICA》而红遍香江的歌星。当时的偶像并不象现在那么多，电影也不象现在那么难堪，明星们通常还是有一定宽松环境拍些电影的，譬如陈百强，譬如梅艳芳，譬如林忆莲，都和张国荣合作过。张国荣起先并不算大红，甚至在一些电影中要做陈百强的配角。有意思的是，连他的一些电影名也带上了他歌曲的名字，譬如《缘分》，譬如《第一次》，譬如《为你钟情》。这些电影，既使看过，也被记忆给尘封了，而大多的，还都是一些模糊的印象，那是一种整个时代的电影集体印象，无论花多大脑筋去思忆，都只能留下一阵年少的悸动，分不清楚真相。我或者对《烈火青春》中哥哥和叶童那一场激情戏有回忆，又或者对《求爱反斗星》中的情圣形象永难忘怀，但倘要深刻印象的话，是那部《偶然》。
　　《偶然》是一个爱情故事，也是一个成长故事，但似乎电影的重点并不在于此。楚原还不能忘掉和古龙的合作，通篇的文艺对白充斥着古龙似的味道，以至于滥调。倒是欧洲的风景戏拍的别致而自然美丽，浪漫的直逼后来的爱情经典《秋天的童话》，但这似乎也不是重点。因为电影里的那些歌，使得一切都是个美丽的幌子。电影象是一个由梅艳芳做嘉宾的张国荣演唱会，从开始到结束，灯光和唤呼声，都存在。而《风继续吹》、《深紫色》这些歌更是深深的留在了我的记忆里。
　　值得一提的是电影《失业生》荣获第三届香港电影金像奖"最佳男配角"提名。从《MONICA》开始，张国荣开始成为巨星。但就算在那部八十年代经典的《英雄本色》，在狄龙和周润发的精湛演技面前，我们对张国荣的印象也还是英俊和稚气，以及那首动人的《当年情》。
　　然后的《倩女幽魂》和《胭脂扣》仿佛才是真正电影张国荣电影魅力的开始,才是在电影中开始用“味道”来称呼的那个张国荣，也正是在《倩女幽魂》之后，张国荣有了哥哥的别名。
　　《倩女幽魂》本是《聊斋》里的一个故事，但已完全不是聊斋里的那种味。《倩女幽魂》是一种生死恋的变体，或者直接叫人鬼恋。将一章笔记铺叙出一段充满浪漫色彩的爱情故事，并赋与了其种种玄奇的鬼怪路数，将人们的想象力尽量扩展，然后在似梦似幻的传奇中无尽思索。这是一部中国人的电影，只有在中国人眼里，才能体会到其中的味道。凉雨，良夜，书生是善良英俊的书生，鬼是美丽勾魂的女鬼……
　　张叔平的古装造型十分的浪漫而飘逸。已经不必为造型的出处找来源了，因为这故事本就没有年代，只能尽量的在人们心中勾勒一种感觉，一种气氛，或许，一个背篓，一盏灯笼，一个灯影明灭的小楼，一个花瓣荡漾的澡桶，一袭长裙裾地的红裳，那个未知年代的模样便出来了。
　　而《倩女幽魂》的音乐和视觉和后来的《笑傲江湖》、《东方不败》联系在一起的，而《倩女幽魂》算是个开始。黄沾以古典音乐入电影音乐，并与电影默契的交溶在一起，林子里的阴森，小楼中的浪漫，或又兀自几点琴韵，数声轻唤，都令人产生无尽思索。由张国荣演唱的电影的主题曲更是曲调悠扬，词境幽远。这种古典配乐随着古装片的盛行而流行起来，并促使了港片的繁荣。当然，这也是和徐克的视觉神话分不开的，徐克非常注重电影的感官刺激，这包括高科技的神化幻化也包括男女之间的情色，加上程小东的武打设计，整个电影的视觉享受十分明显。
　　《胭脂扣》讲述一件穿越了五十二年的爱恋，拍的极为柔腻与缓慢，极力的在描述一段旧时的爱情。一位阔少陈振邦与当红名妓如花的凄美故事。电影充漫了那个时代的糜烂气息，甚至当时便可嗅到那股鸦片味。陈十二少就那样懒散的坐着耗着时间，看着红的腻歪的墙壁，看着门外夺走时光的阳光，看着如花飘来飘去的身影，奢侈的玩味爱情。如花则慢慢的玩弄着胭脂盒，或偶尔的一下轻笑，用她纤长的手指将那鸦片轻送到十二少的口里。
　　这注定是一场奢侈的游戏，尽管那爱也死去活来真实。注定的悲剧，注定的不现实，十二少在吞食鸦片的那一刹犹疑，揭开了一切真相。
　　一位书生，一位遗少，张国荣用一种独有的气质演绎了两个不同的不更事少年，也分别给了这两个形象以骨子里的味道，陈十二少和宁采臣也都刻上了张国荣的印痕。这是张国荣绝对魅力的开始，也是他为表演注入演技的起端。从这里开始，你可以开始沉迷于哥哥的个人影像中去了。这时候，张国荣已连续两年在香港电影金项奖上获得影帝的提名，同时也在获得当年电视台的"最受欢迎男歌手奖"，是他八十年代事业顶峰，而同时，也正是张国荣退出歌坛的最边缘。
　　张国荣是在1989年9月举行记者会宣布告别歌坛的，当年的12月举行了告别歌坛演唱会，在名曲《风在起时》中退下。退出歌坛的，那正是他在歌坛最辉煌的时候，在最高处轻轻置身事外。退出歌坛的决定也许草率，但注定涅槃。拍《倩女幽魂》时，他可能不得不分心去兼顾他的大碟的录制，在紧张中不自己的做偶像。专心于电影后，1990的《阿飞正传》使他和那个带墨镜的导演王家卫共同冷漠的骄傲了一次，面对所有迷茫的眼神。
　　似乎从此，便有了新的电影张国荣。在谭咏麟大唱笑看人生时，张国荣的笑意也许更灿烂，因为，他可以从容的去演绝艳的虞姬，可以淡淡的唱《当爱已成往事》。
　　《英雄本色》和《倩女幽魂》都有续集，并且拍得都不错，但和首部比较是件很困难的事情，有许多人似乎都喜欢《英雄本色2》超过《英雄本色》，或喜欢《倩女幽魂2》超过《倩女幽魂》，因为这两部戏都在视觉上有更大的突破，将先前的刺激更肆意的表现。但无论如何，这两场戏都只能剧情上的延续，无法超越内涵。但张国荣的角色形象却变了，《英雄本色2》的杰熟，《倩女幽魂2》中的宁采臣也成了好玩的假“诸葛卧龙”。就哥哥的演绎来讲，《倩女幽魂2》中的宁采臣虽然没有《倩女幽魂》中的宁采臣惊艳，但《英雄本色2》中的阿杰却比《英雄本色》中的有突破。其间张国荣又拍了电影《杀之恋》和《新最佳拍档》，一部是爱情悬疑片，一部是动作喜剧片，客气点说，都是水准之作，又或着说，《杀之恋》看红姑，《新最佳拍档》看许冠杰，但哥哥的出演自是增添了许多精采。
　　然后是王家卫的《阿飞正传》。《阿飞正传》是王家卫导演的第二部电影，比起上部《旺角卡门》，本片开始完全确立王家卫的电影风格，而《阿飞正传》也可以说是他的代表作。张国荣在电影中是一个六十年代的阿飞，他一直以来同养母生活在一起，并在两个女人之间周旋，带着玩世态度的他最终死在了寻找生母的异乡。
　　本片虽然把故事背景放到了怀旧一般的六十年代，但却能看到一种对九十年代香港人心态的的一重隐喻，电影中那种虚无的、无根的、飘泊的、灰暗的影像始终在折射一个特殊时代的社会状态。王家卫更是将诗意的画面和对白运用到电影中，使电影极具个人风格，而电影中关于一个无脚鸟的莫须有描述，更成了一个经典的电影比喻。
　　做为一部王家卫的个人作品，张国荣在电影中的表现一点都没有被遮住，反而用他的独特魅力给了电影一种别有的味道，无论是张扬、沉默、颓废，都被他演绎的入木三分。这是一种时代的遗落，迷茫的追寻，而张国荣正是用最合适的一种气质演绎了这城市热闹中的冷漠和滴着热血的性情。阿飞在房间里一个人跳舞的影像也成了张国荣最迷人的一个镜头。而《阿飞正传》也是张国荣唯一的一次香港电影金像奖影帝经历。
　　《豪门夜宴》是一场全明星的盛会，《纵横四海》则是英雄本色的延续。还有一个贺岁片《家有喜事》，《家有喜事》可以说是香港喜剧片的一个代表作，溶夸张于生活，秉鬼马于现实，而张国荣的表现也十分出色。张国荣自在的的做着他的后明星时代，此时的哥哥，还在人们心目中留着八十年代巨星的余味。而《霸王别姬》之后，张国荣彻底升华了，我们说，升华的并不是他的演技，而是境界，或者说气象。
　　《阿飞正传》中的张国荣在诠释一个六十年代的颓废青年时，便已不自觉的带上了莫须有的但却能强烈感受到的贵族气息，这也许与角色并不太相衬（又或者这正是王家卫心目中的阿飞），但却极具魅力，给了人们一刹那的惊艳和无尽的回味。《霸王别姬》中张国荣的演技及个人色彩都不算超越，问题在于这个角色本身，角色虽然是个男性，但却要反串女角，于是那些神色肢体表演便很容易精彩，加上电影本身的那种大而深的感动，遂招来无数佳评。
　　所谓人生如戏，但到底，戏也只是一出戏，没有戏可以演一生，但程蝶衣偏偏痴于这一出戏，痴了一生，这一出霸王别姬的戏直演尽了半个近现代史，演的拖拖拉拉，不干不净，但结局还算如实上演。当然，有时我们竟也分不清楚到底他是在痴于戏还是痴于情，又或者连他自己也分不清楚了。
　　似乎是注定了的，自从那飘着雪的夜开始，自从那最初的疼痛开始，他便要将一生交于这出戏，这段情了，如果是悲剧，那便是一早就上演了的，本经不起颠簸。一切冲突都看似在戏和情上，但既使没有这些，便能逃的掉吗？时代的动荡，人心的变迁，早已将那点心理的界限冲开了，却执迷不悟，仍用一颦一笑、一挥一舞的坚受着最初。
　　段小楼挣扎着，犹疑着，决绝的，终究望到了曾辉黄但如今无奈的悲影，断然分不清悲喜。袁四爷，招摇着，沉醉着，却最终也不知道为甚麽。艺术永远不老，但岁月已逝。
　　时不利兮叹奈何？
　　痴情何必说前尘？
　　张国荣一个人享有了《霸王别姬》，一时星光灿烂。当我们钻进导演设下爱情局里，或可忘掉前世今生，但爱情往往只适合沉醉，容不的半点清醒，犹其在大时代里，《霸王别姬》能令人堕泪，而《白发魔女传》则浪漫让人唏嘘。
　　而这之后的电影，除去部分贺岁片如《大三元》《满汉全席》《九星报喜》和极少数的劣作如《恋战冲绳》外，张国荣的差不多角色都带上了一种独特的气质，象《白发魔女》中武当首徒，《夜半歌声》中的艺术家，《金枝玉叶》中的监制，《色情男女》中的导演，《红色恋人》中的共产党，《枪王》中的枪手，在艺术气质中隐藏着淡淡高贵。而其中性格的复杂似乎可用一首《红》的歌词来释读，又或者这已不是在释读角色本身，而是张国荣自己了。
　　逃离歌坛的张国荣就这样在电影这片陆地上灿烂靠岸，于是十分娱乐的搞笑片，贺岁片都落在了张国荣头上，《花田喜事》十足夸张，《东成西就》犹其变态，两片可说是搞笑之最，张国荣在电影中却只担任英俊潇洒。94年的《大富之家》走的是家有喜事的模式，轻松幽默，雅俗共赏，《锦绣前程》则和影帝梁家辉一起对戏，俨然影坛领袖，我们可以看出，在这两部轻松的作品中，哥哥仍留下了自己那种贵族的味道。而《东邪西毒》和《金枝玉叶》则张国荣电影中的两部重要作品。《金枝玉叶》由陈可辛来诠释娱乐圈的情感故事，张国荣饰一位金牌监制，电影巧妙的玩了一次虚假的同性恋游戏，哥哥和袁咏仪将歌星和监制的关系演的惟妙惟肖，虽然只是一场轻松的爱情误会，但整个电影却将其中的细致微妙感情表现的十分到位。《东邪西毒》和《东成西就》本就是泽东公司的一对孪生电影，故事都源自于金庸的《射雕英雄传》，而且几乎起用了同样的全明星阵容，一个大搞笑料，一个劲玩风格，有趣的是，张国荣在《东成西就》中饰的是黄药师，到《东邪西毒》中却成了欧阳锋。
　　《东邪西毒》的英文名字是“时间的灰烬”，电影便是借了金庸的几个人物，然后彻底抛离掉时间和空间，很抽象的喃喃自语的说着事情，将人们的感情抽离出世象，裸露的放在一个空荡的沙漠中，然后王家卫用他一惯的MTV式电影镜头和内心独白式的台词将一切用一个故事叙述出来。电影中充满了妒忌、孤独、遗忘、等待、骄傲、死亡等词语，将一个现世的情感图弥漫于了一个虚构的武侠世界中。
　　张国荣高贵而冷感的气质完全在《东邪西毒》显现出来，他的西毒是冷漠的，也是骄傲的，他永远的站在一边，冷笑着别人的爱恨。当大漠的风起的时候，他眼中会略过一丝苦涩的妒忌，那是一种骄傲的妒忌，就象风中的阿飞，让人瞧不透心事。那个叫已做了他大嫂的女人还在白驼山做着毕生的恨事，欧阳已经用冷酷来抵抗妒忌了。
　　他冷冷的看着东邪喝酒，他冷冷的看盲剑客茫然，他冷冷的看着洪七数钱，他冷冷的看着慕容燕或慕容嫣呢喃，他冷冷的看着村妇在那个马桩旁等的痴痴状，他冷冷的看着村民凑来的钱，他冷冷的看着一切人的裸露心绪，任风沙侵面，心中暗藏妒忌。
　　骄傲的保持距离，冷酷的掩饰心灵，高傲的天下有雪。但心中妒忌的滋味却反刍的最深刻，既使回到白驼山，孤独冷傲依然。
　　《金玉满堂》（满汉全席）是一部由徐克拍的轻松贺岁片，电影拿中国的传统饮食做文章，中间添了两段情感故事，最终以大团圆为结局，电影拍的色香味具全，是一部不错的喜剧片，周星驰在第二年拍的作品《食神》便是在体裁上借鉴了《金玉满堂》，张国荣的角色类似《蓝江传之反飞组风云》中的角色，是一个带点古惑的青年，很有味道。接着是《夜半歌声》和《风月》两部民国戏，这是两部难得的佳作，特别是《夜半歌声》中可以听到文艺的张国荣难得的靓嗓。
　　这时候，《宠爱》面世，哥哥重返歌坛，然后又出了那张让世人十足惊艳的《红》。潘文杰用张国荣和刘德华来重拍《上海滩》，但拍的大气不足，耍酷有余，没能成为经典之作，不过张国荣的造型很不错，后来便直接用到了表现共产党人的《红色恋人》上了。《大三元》又是一部徐克的贺岁片，同样是张国荣和袁咏仪捉对搞笑，但新意不足，倒是刘青云的角色很有型。而《金枝玉叶2》也在这一年拍出，只是张国荣的戏份少了点。真正出色的是尔东升的《色情男女》，这是一部很另类的电影，有噱头，够大胆，又很有意味。
　　《色情男女》是一部较早或者较著名的香港电影反思片，一部三级片的拍摄牵连到了导演、制片、演员、摄影，其中的生活、感情十分细腻，仔细看竟满是血泪。
　　《色情男女》在三级片形式的背后，却是人物的人性、善良、相互关爱，如舒淇在影片后半部分恢复的善解人意天性，华叔对家庭的关爱，等等，这些更接近于人类的本质感情的东西，一律必须在三级片中遮掩起来，深刻地揭示出三级片是如何回避对人物心灵的深入而只关注肉体的外壳的，三级片的剧组的苦恼也在此处。剧组的职业道德，是以观众的眼光确定的，而他们为了达到观众所需要的职业道德，却是牺牲人与人之间的道德。影片就是在这里对三级片作出了辛辣的讽刺。
　　影片延伸着完成了对观众只需要感官刺激不需要心灵接触的讽刺，因为操纵着影片中的所有人物命运的、被迫无奈地去违反自己的意愿去拍不想拍的三级片，是由千万个你我组成的市场，是那些道貌岸然的凡夫俗子。与其去批评三级片诲淫诲盗，倒不如说是观众的狮子大开口逼迫三级片影人们投其所好。影片的反三级片的演义性质，在此达到了昭然若揭的程度。
　　张国荣在电影中演的阿星想有所作为，不想像刘青云扮演的艺术尔东升那样慷慨赴水，所以只有投入三级片的欲海。所以张国荣始终愁眉不展，他把那种恨爱交并的心态表现得甚是到位。
　　然后是王家卫的《春光乍泄》，这部拍于回归之前的同志电影。可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。
　　电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。
　　王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。
　　又是贺岁片，长发的“木村拓哉”唱起《红》，《九星报喜》虽然比《八星报喜》多一星，但黄百鸣毕竟老了。然后是地下党的《红色恋人》，《红色恋人》的故事在戏外，共产党的形象和张国荣的演出成了八卦的佐料，只是电影怎麽都不能算上佳。倒是《安娜玛德莲娜》清新可人，颇有味道。商业片《星月童话》哥哥虽然性感迷人，但电影恐怕不会被太多人铭记，不过它依然是部不错的枪站片。
　　《流星语》和《枪王》都有可圈点之处，也都有不足的地方，不要被张之亮和尔东升罗志良的名字迷惑，我们只认真的看电影。
　　《枪王》故事流畅，结构合理，但欠缺一个严谨的主题，在情节上稍嫌未有放得开。这应该是一个枪战片，或者说警匪片，一个心理变形的枪王在扭曲的价值观中于社会中挣扎最后毁灭的过程。
　　片中张国荣是一个游离在正统社会秩序中枪击发烧友，孤独制造空虚，空虚导致心理畸形，最终由一次非正常杀人事件引起非理性的心理快感，将故事推向一个无奈的路数上。
　　电影为张国荣安排了一个对手，即同样痴迷于枪的警察方中信。在香港电影中，这样的对手戏不少，成功的比如《堞血双雄》中周润发和李修贤，《高度戒备》中的吴镇宇和刘青云，都是警匪大打心理战的模式，十分精彩，本片显然也是这样的安排，两位演员都不错，情节也设计的很好，并且也象《高度戒备》或《车神》一样安排了两个女人。
　　电影的风格过于冷峻，缺少或者说在温情上处理不够，特别是两个女人有点脸谱化，适当的轻松戏份不多。最重要的还是两位男主人公的表演，方中信就有点暧昧，而张国荣没有发挥出应有的魅力，好象一个“好人”在着力的去表现他坏的一面，结果是有点过了，反而少丰满。
　　不过这样也好，一个变态的张国荣就这样产生，干净利落的变态。
　　《恋战冲绳》被称为大卡士的烂片，也许是期望值过高了，怎麽也不会想到张国荣梁家辉这样两个人加上陈嘉上导演出来的会是这样的一部平淡之作，不过秉着看明星的态度去看的话，轻松的笑一下也不会觉得他太烂。最近的电影就是罗志良拍的《异度空间》了，罗导在《枪王》就把哥哥搞的不那麽英俊了，在《异度空间》中我竟看到了哥哥的苍老，也许是恐怖使然，因为电影真的很恐怖，当中还有哥哥那双闪烁不定的双眼。最令人哀伤的是，据说
　　正是拍完这部电影后，哥哥患上整年的忧郁症，和黄耀明一同出了张合辑《Crossover》后，便再没有作品问世了，而他的新专辑也没完全录制完，便离开了我们。
　　岁月突然变的很苍老，一个偶象时代就这样象轻云般飘去，而我们似乎还在等着那个扑朔迷离的《三少爷的剑》，还有哥哥那个未完成的心愿：亲自导演一部电影，据说名字是叫《偷心》的。
　　不是青春，是迷惑。张国荣在电影上的成就不能遮住他在歌坛上的风光，相反，歌坛上的风光也不能遮住他在在电影上的成就。你还在回忆那个《倩女幽魂》中那个宁采臣吗的善良吗？我却独看到《春光乍泄》中何宝荣的任性，而既使《春光乍泄》，也向那张惊艳的《红》一样，成了过去缅怀时了。也许，他的每句歌，每个电影形象，都被我们小心的封存，珍藏于记忆中。
　　应该说，做为香港电影演技派的一个代表，张国荣的作品二十多年来，并没有象梁朝伟、吴镇宇、黄秋生们那么多。但他们的电影中充斥了太多的烂片，而张国荣则几乎每一部电影都可圈可点，更是留下了象《倩女幽魂》、《阿飞正传》、《纵横四海》、《霸王别姬》、《春光乍泄》这些经典的影像，成就了和音乐上同样重要的妖魅传奇。也许，只要我们想起这样的魅力先生，我们便有沉迷下去的理由。

fengyepiao · 发表于 2006-11-05 08:23:39

让我退下，似花坠下，庸俗世界准我离开。

Rick · 发表于 2007-01-21 07:44:57

时间真的是个假象，让人迷惑。
　　有些东西，明明已经沿着时间的轨迹停留在了某个点，不能倒转，但偏偏记忆却是那每的鲜活，比如初恋，又比如那长大着的岁月积淀。

北北冰 · 发表于 2008-11-12 00:58:16

梦碎，情不灭。。。梦醒，怨更长。。。天不应，妒芳华，空余人，更断肠。。。

红绯鱼Leslie · 发表于 2008-11-23 18:37:56

哥哥已经凝固在了那些电影里，凝固在了那些唱片里,更凝固在了我的心里.

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