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发表于 2006-02-15 10:38:27
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[转帖]侃侃影片《霸王别姬》中的京昆艺术
第三·影片中的京昆常识
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2 t1 g, V9 L% O6 I5 H) M ①“科班”1 Y' l# [0 ]4 a0 C0 i, c+ `' B
过去的戏曲演员,以个体为单位拜师学艺,叫“私学”。“科班”是后来出现的集体性学艺组织,曾是培育戏曲人才的主要形式。
3 |8 y" {/ U# C) }& c 科,即品类、等级之意。自汉代以来,读书人都须经过科举考试评定次第等级,因此旧时投师学艺也称为“入某一科”。凡入科班一定要立字据,如同定下卖身契约,不仅要打骂体罚,科满后还要效力三年,因此旧时学戏称为“打戏”,坐科七年称为“七年大狱”。9 b% ]+ y' n$ r' A# m6 i# x, C" I
科班具有浓厚的封建色彩,均供奉唐明皇为祖师爷,并须每日朝拜。, \" r3 W7 _1 y
: H* o z$ D% R; e3 L7 p ②京剧《霸王别姬》的沿革$ |) R& H2 `, _ W+ H, r
此剧原名《楚汉争》,根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年,由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日,杨小楼与梅兰芳合作,齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改,更名为《霸王别姬》。; i+ T) Z$ p B
其实《千金记》讲的主要是韩信受漂母一饭之恩、千金相报还的故事,《史记·项羽本纪》也更着重于霸王的成败得失,提到虞姬不足一百字——“有美人名虞,常幸从;骏马名骓,常骑之。于是项王乃悲歌慷慨,自为诗曰:‘力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何?’歌数阕,美人和之。项王泣数行下,左右皆泣,莫能仰视。”——而荡气回肠的“霸王别姬”传说,则来自于后世不断的口手相传。
: l. d( b+ ?- L9 r7 ^' p" D* o3 H) ] 但值得一提的是,西楚霸王当年所作之诗:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何?”——正是影片《霸王别姬》中数次响起的那首《垓下歌》。而上文中的“美人和之”,指的也正是虞姬所作的《和垓下歌》:“汉兵已略地,四面楚歌声,君王意气尽,贱妾何聊生!”——《史记·项羽本纪》中虽没有详细记录这首诗,但它在历史上却颇为知名,曾被收录于《历代女诗词人作品选》。8 _# a4 {' X. @8 n- c9 y& ?
$ H4 O+ N6 Q. c5 Q0 G' M& J ③京剧中的行当5 X, h3 d" U H$ _- b
京剧分为生、旦、净、末、丑五行,每一行当又可按年龄、性格、身份、地位的差异进一步细分——如旦角又分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦等等。(花衫是由梅兰芳先生所创造的行当,集合了青衣和花旦的特点。)
1 p0 ~7 k4 x& k# x! H 昆曲分为旦角、生角、净丑角三大类,同样地,每一类也可细分——如旦角又分为正旦、老旦、作旦、闺门旦、贴旦、武旦等等。( W6 j4 ~, ^' f5 U8 \) P
* A5 x" R7 k" s& W& n4 K& F 影片《霸王别姬》中一共涉及到两出京剧三出昆曲,分别是——《霸王别姬》、《贵妃醉酒》和《夜奔》、《思凡》、《牡丹亭》。- f, D! n& c( W5 u- b
《霸王别姬》中的虞姬,属旦角中的“花衫”,霸王则由“武生”任演。霸王的扮相:两颊下垂、眉角上升,是大悲相,暗合其英雄末路的悲壮——所以蝶衣才会说,“这眉子得勾得立着点才有味儿”。1 c6 B, } p, d6 W( k; m4 X! `
《贵妃醉酒》中的贵妃亦属旦角花衫;而昆曲《牡丹亭》里,杜丽娘属闺门旦,春香属贴旦。3 ^/ Q8 S4 g& L
《思凡》中的小尼姑亦是旦角;《夜奔》里的八十万禁军教头林冲,则属武生。1 b& k- O+ D4 K3 g
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④京剧中的“反串”传统: h. [$ _* x" M; P: f8 n
京剧艺术成型于清代中叶,当时中国社会处于封建统治之下,男尊女卑等级严苛,女子不准进入公共戏院看戏,更加不准男女同台演出。因此当时京剧中的女性角色,如“旦”角,都由男性伶人扮演——这种颠倒性别的演出方式称之为“反串”。: A0 n1 D1 T8 m* _
民国初年,曾一度准许女演员演戏,女观众也可进戏院看戏,但为时短暂,一九一三年北京政府又下令禁止男女演员同台演出。女演员要演戏,必须单独成立坤(女)班,各种行当角色全由女演员担当才可以。因此影片《霸王别姬》中那几出旦角的戏,也均是由“男旦”艺人程蝶衣出演。
" r- b% l: I" x: \' j9 q( E3 y 男性艺人反串“花旦”、“青衣”等年轻旦角时多用“假嗓”发音,这是中国戏曲艺术中常见的发声方式,在音质上具有明亮清丽的特点。
: x. V' y: N& p ——直到解放后,京剧舞台上的女性演员才渐渐多了起来,男女同台演出时,不但有男性艺人扮演女性角色的“反串”,还开始出现由女性演员扮演男性角色的“反串”。$ U; s; v7 `# u' K: N0 {
5 b0 {3 p8 t* B ⑤京剧和昆曲的“四功五法”以及唱腔
1 Z! K. P% h( |( } “四功”,即“唱”、“念”、“做”、“打”四项基本功。“五法”,一般是指“口”、“眼”、“身”、“法”、“步”。
% z( Q4 A6 W6 ~ k0 _5 p1 o8 F! y% c 戏曲的唱腔有两个体系,一是曲牌体,二是板腔体。昆曲是曲牌体;京剧则是板腔体,以梆子、皮黄等曲调形式演唱。) V3 E7 n) }4 G* B S
“皮黄”,即“西皮”与“二黄”。“西皮”是汉剧的主要腔调,高亢刚劲(起源于陕西,故名)。“二黄”则是徽剧的主要腔调,沉着稳重(起源于湖北黄冈、黄陂,故名)。' d! `5 z& j' u
——清代徽汉二调合流,形成皮黄,京剧是皮黄系统中流传最广的戏曲样式。 l( K; n, p7 [( p0 D1 D
; C) k2 C! r2 n7 F" n1 E* Y 影片《霸王别姬》当中,为虞姬配唱的是梅派男旦温如华。温如华的梅派唱腔,以圆润饱满、平和纯净、含蓄典雅见长。 n2 a3 g( C) \' B; R, J* d- l+ q
7 {3 s. ~7 `. Z8 T' a; L ⑥京剧中的行头0 u. W- u2 V) y9 R& C2 Q D
行头,是金、元时期以来对戏具的统称。可分为“衣”、“盔”、“杂”、“把”四箱。一套完整的行头,每一件在演出时均有一定的使用章程和规范。
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; q( I# w' b/ m7 [, n( @ 试举影片中的几例而言——+ @. X# W* ^! @2 D" R9 }
霸王头戴“霸王盔”、身着“黑色散龙大蟒袍”、背系四面“霸王靠”,黑色髯口长及膝盖,手持宝剑,脚蹬一双厚底靴。
, n4 g+ O! W( M+ J" [4 c 虞姬身着“鱼鳞甲”和“彩绣明黄地凤戏牡丹女斗篷”,头戴“如意冠”,插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物。% |$ K7 w3 L" j5 l' I( r
贵妃身着宫装,头戴凤冠,执一柄泥金折扇。
* b3 @' z2 V2 U 杜丽娘则穿“帔”(达官贵人家的便服),头上贴片,是最常见的旦角装束。
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⑦戏曲演出的意象性和程式性
Y& u6 u7 O7 p+ v+ V/ A 中国戏曲素来是讲求写意抒情——“离形得似”、“取神遗貌”。9 M0 {0 X3 `* t* |
戏台上摆放着“一几二凳”,便可象征屋内所有陈设。而一腔一势,则全靠演员表现出来——《牡丹亭》以杜丽娘的满眼欣悦暗示了满园争春的牡丹;《霸王别姬》里,则用一根马鞭子来代替忠心的乌骓。9 w! i- {) X) n/ h5 Y* x* r
新文化运动闯将胡适君,曾经不满于这种“一根马鞭子就是马”的表演方式,建议京戏的道具要用实物,马就是真马,车就是真车。结果黄侃就在旁边不冷不热地来了一句——“照胡先生的说法,那《武松打虎》应该怎么演呢?”——胡适顿时哑然,无以应对。( ?9 S9 r: ^. j; T! @
虽说“一根马鞭子就是马”,但也名目繁多——三国的吕布、关羽骑赤兔马,用红马鞭;三国的黄忠与隋、唐的秦琼骑黄膘马,要用黄马鞭;宋朝的穆桂英骑桃花马用粉马鞭;西楚霸王项羽和三国的张飞则骑乌锥马,用黑马鞭。手持马鞭的京剧演员上场后,还要运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的动作——这根马鞭子的学问,实在不简单。
2 W7 B# n0 v3 f2 Z* x% M 而戏曲舞台上的唱、念、做、打,经过千锤百炼,又会形成一定的“程式”。——凡此种种,都使得中国的戏曲艺术大异于西方戏剧,具有独特的美学境界。2 Z% H% {: u, B" W* g
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