漫谈香港同志电影

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 00:45:41

当一种爱情发生了，便没有国界、种族、性别的区别，当一种电影上演了，便只求感动，就象是一首歌，当它响起了，我就只有在它的旋律下一再暗涌......

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 00:47:20

[color=#228B22]“窗边雨水拼命侵扰安睡，又再撇湿乱发堆，无需惶恐，你在受惊中淌泪，别怕，爱本是无罪。请关上窗，寄望梦想于今后，让我再握着你手。无需逃走，世俗目光虽荒谬，为你我甘愿承受。愿某地方不需将爱伤害，抹杀内心色彩。愿某日子不需苦痛忍耐，将禁色尽染在梦魂外。千种痛哀，跌在梦魇的心内，愿我到死没悔改，时钟停止，我在内心的等待，害怕雨声在门外，愿某地方不需将爱伤害，抹杀内心色彩。愿某日子不需苦痛忍耐，将禁色尽染在梦魂外。若这地方，必须将爱伤害，抹杀内心的色彩。让我就此消失这晚风雨内，可再生在某梦幻年代”
——达明一派《禁色》

我经常在有雨的下午或寂寞的晚上听这样的一首歌，就那样发呆着让旋律侵蚀耳朵而脑腔一片空白，仿似药瘾症状。起初我并不知道这首《禁色》正是香港颇具标志的一首同志歌曲，而其实单这歌名便已昭显了一切。
达明一派包括后来的黄耀明对社会现象的观注及其前卫性往往被人称道，他们的歌中有多首带有同志倾向的双关歌曲，除《禁色》外，《忘记他是她》，《我爱你》等歌曲同样暧昧迷离，让人堕进双重爱意的迷幻之中。
据说“同志”这一称谓正是出自一位著名的达明词人迈克手中。当时是在三藩市，他约了一位朱姓的女同性恋看戏，由于关系比较熟了，便调侃的唤她“朱同志”，谁知她竟很喜欢这个称谓：同志者，即怀相同志向的人，那“同”字，自然就是说同性恋了。起初这个称谓便只在小圈子中流传，后来在香港，终于渐渐被媒体引用并风传，直至成为了华语同性恋的代名词。而一直走在香港乐坛前卫领域的黄耀明的身份也一直在八卦着，承受着流言飞语的压力。
倘若黄耀明还属八卦的话，那麽张国荣则很张扬的承认了自己的同志身份，而黄耀明也在两人出合辑唱片时受采访说他和张国荣是属同一类的人，这不免又让人想起达明的双关词意。同样公开自己同志身份的还有香港著名的导演关锦鹏，据说他是在1997年的情人节公开自己的身份的，即他的电影《愈快乐愈堕落》公映的那天，浪漫的让人心颤。
即如此，《愈快乐愈堕落》的笔调仍是压抑的，带着一种欲盖弥章的隐藏，从曾志伟的喃喃自语，到小哲的左顾右盼，都在暗示着同性恋那飘忽的状态，而故事的哀伤更是体现了那样一种属于关锦鹏的格调。电影中有些段落细腻的有些晦涩，这或许正是导演自身放不太开的原故，当电影中响着邓丽君欢快的情歌和画面上热烈的爱情时，其实暗底里恰藏着蚀骨的悲哀。倒是片中反复咏唱的《暗涌》揭示了一切真相。仿佛一切都是注定了的，电影末尾青马大桥上的两个寂寞男人的疾驰，或代表更迷茫，或代表了一种希望，那都是方向的一种，但没有确切的答案。
有些事不妨心底暗藏，有些泪不妨无由轻堕。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 00:50:08

《蓝宇》赚取的眼泪要比《愈快乐愈堕落》多的多，因为关锦鹏这次选择了更纯粹的表达方式，甚至可以说是《愈快乐愈堕落》中留下的那点方向的延续。蓝宇和捍东在特定方式下的纠缠，让人忘记了同志，只记住了爱情，也就是说，“同性恋”三个字中，“同性”两字变的次要，而“恋”则成为主要要表达的。其实单从片尾曲《你怎麽舍的我难过》和《暗涌》相比，便会清楚为何《蓝宇》大众而《愈快乐愈堕落》小众的原因了。也并非时尚淹没了沉思，而是沉思让时尚更时尚。关锦鹏也许从《春光乍泄》中得到了启发，但他只能以他自己的方式表达，只有一个关锦鹏，就象只有一个王家卫。
《愈快乐愈堕落》是一种挣扎，《蓝宇》则是一种蘖盘。这两部电影编剧为同一个人，魏绍恩，据说也是一位同志，他为达明一派写的歌词《淫红尘》极尽华丽绚烂，绝不似《愈快乐愈堕落》藏头露尾，也不似《蓝宇》般清淡琐碎，但它们也有共通之处，就是唯美。我想，唯美是一种方式，也是一种气质，它轻轻的将一切俗味掩盖，逼使你的眼光另有所向。同是2001年的作品，杨凡的《游园惊梦》以女性为主题，而画面的美丽也不是一定要张叔平的，还有叶锦添。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 00:51:31

《游园惊梦》拍的很刻意，虽然很美丽，但也很压抑，电影的时间是二三十年代。生理学上讲，同性恋分先天和后天两种，后天的同性恋，大多又是心理与精神上的，《游园惊梦》似乎便属于此，因而故事也更暧昧。唯美与沉闷仿佛是文艺片的通病，在《游园惊梦》中，时代的意义显得淡薄浅白，男权社会顶多也只算个幌子，那高墙深宅，池阁院落，那浅吟低唱，挥袖漫歌，才是导演的真正意图，沉闷是注定了的，唯美是刻意做出来的，而这一切只是为了陪衬一段感情，那也只是要将这感情推到一种空中搂阁一般的高贵中去，甚麽都有代价，包括高贵，尽管杨凡比贾宝玉甚至比化妆品还呵护女人。当同性恋成为一种噱头，我们看《游园惊梦》才变了心思，于是这七宝楼台轰然倒下，只留下几副画面，几段唱词，朦胧没有几人能看懂。只可惜了一个花瓶吴彦祖。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 00:52:58

而同样是杨凡导演的《美少年之恋》却在恬淡的哀伤中透着让人心疼的可爱，更容易让人如臀触沙发般的陷进去。单单那片名，就会让人在寂寞之中暇想，想起那秋风秋雨之下的潮涨，直看到冯德伦那迷人的微笑，更是堕进了暖暖春意中，何况还有吴彦祖那要命的眼神？故事看上去有点复杂，但却被导演叙述的非常舒缓，似乎是无数美丽的相片连成的一个MTV似的爱情故事，每一段空气中都透着淡淡的氛围，还有一种揭透真相的刺痛感。男妓，GAY，歌星，自杀这些完全会在王晶手里变成一个个噱头的概念在杨凡手里，则成了一首哀伤的诗，精致的爱情散文，象美少年一样美丽。
《美少年之恋》要比《游园惊梦》更能使人有入骨的共鸣。而既使同是表现女性之间的感情，同样处于泛黄的时代之中的《自梳》也要比《游园惊梦》优秀。张之亮撷取了一个风俗，编织了一段故事，给了人们一段沉思。毕竟，颠沛流离的真生死永远要比绚目的服装和场景更动人。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 00:54:40

香港同志电影中展现女性风采，最感动人心的还是要首推由徐立功导演，刘若英和黄磊主演的《夜奔》。刘若英饰演的英儿自小和少东（黄磊饰）有婚约，两人先后认识了戏班的林冲（尹昭德饰），都爱上了他，虽然爱情发生在少东和林冲两个男人的身上，但故事却始终在女主角英儿（刘若英）的视角里展开。
以女性的角度来看同志，再加上少东和林冲两个男人充满深情的目光和对白，许多情结显也因此显得更细腻、感伤、动人、纯粹……而以刘若英为代表的女性，面对爱情竟能轻易割爱，舍身成全，比起身边爱得痴狂猛烈的两个男人，显得是那样地潇洒——不知道女观众看了心里又是什么滋味？

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 00:56:47

台湾李安导演的〈喜宴〉讲叙的也是一个同志与女性的婚姻故事，赵文宣演的男主角和一个美国男人相爱了，而这个时候，他的家长前来美国为他安排婚事，无奈之中，赵文宣只得找金素梅扮假夫妻，但他的同性恋男友也以好朋友的身份住在同一屋檐下，在闹新房的那晚赵和金有了小孩……
片中有一系列的新旧观念的碰撞，也让我们看到了父亲与儿子两代人之间的隔阂，儿子甚至从来不知道父亲会说英文，种种矛盾纠葛中大家小心的不让二老发现自己的儿子是同性恋，但是老爸因为懂英文而早就对儿子的事情明晓了，他们也在想怎样才能装作不知情让儿子的戏好演下去，虽然儿子在无心插柳的情况下有了孩子，但还是不能改变他的性取向，最终父亲给了儿子的美国男友一个红包，用中国传统的方式表达了他对儿子及男友的祝福，在这部电影中，李安用他一贯的幽默笔法讲述了关于两代人之间如何沟通和彼此尊重，其中弥漫的浓浓的亲情令人泪下。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 00:59:13

还有一部立足于香港澳门两地的同志电影《情色地图》，这是澳门/纽约独立电影创作人陈耀成的作品，也是他描写情欲困境最为浓烈，思考历史极具韵味妙想的电影，该片参加了台北金马影展、挪威奥斯陆、温哥华及莫斯科等多个影展，在各地赢得不少赞誉。由《浮世恋曲》至今经十年流徙，陈耀成为个人与香港追求定位的影像之旅再回归到起点处──澳门。《情色地图》的灵感来自他听到的「三个秘密」，一是「橡皮圈」，同性恋男舞蹈员时常忆起少年时学校的辅导老师教他用橡皮圈治疗性倾向；「贝尔格莱德」，一名少女在东欧旅游时精神崩溃，郁结久久难解；第三个是「纳粹黄金」，有传说谓葡萄牙人曾将当年纳粹德国掳掠的犹太人黄金送入澳门熔掉……。
陈耀成对历史与世界依然关怀，香港与澳门是他成长的根源，他的多部前作也分别探讨过两地脱离殖民地身份的困扰与希望，新作更是跨越时空，「穿针引线」，他将中美港澳的往事和现况，甚至纳粹第三帝国的传说都铺设为心灵地图上的城市，牵动起种种有关忧患的思考。但此番格调处理得特别感性，前作《浮世恋曲》盼望外人的瞭解与《错爱》里飘流的不幸像随着香港渡过「九七」而换上新色相，思考是以情欲的发生联系抒发开来，营造舞蹈员和电影导演的旖旎情事、少女的梦魇困障都非常深刻动人。于是，背后的忧患藉此展示，也得以升华。
着名影评人石琪认为《情色地图》「成为陈耀成至今为止最有特色和水准的影片……此片作风直承陈耀成首作《浮世恋曲》……不少地方有神来之笔」（明报23/3/01），东尼－雷恩（Tony Rayns）则赞叹电影「…在欲望和压抑间探索，在肉体和理还乱的思绪间徘徊，在出航和绘图间抉择…」的实践。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 01:02:35

但也开始迷惑了，许多所谓的同志电影，其要表现的是远远超越了“同志之谊”的，而许多非同志电影又擦着同志的边来表现主题。同志有时或者是一种趋于神秘的词眼，而有时又占据着时尚的一角，它就这样在不伦与绚丽中跌荡，兼以刺激人的耳目。电影是一门艺术，又是一种娱乐，你以艺术的眼光看一部电影，它是一种气质，你以娱乐的目光看，它又是一种气质。

譬如徐克的《梁祝》与《青蛇》，这都是流传久远的民间传说，单是电影便已拍过多次了。《梁祝》人化而为蝴蝶，《青蛇》是蛇化而为人，在徐克的视觉神化中，他更在意的是吸引观众眼球的氛围，在电影主体是男女之情的情况下，他偏要加点情思，添点暧昧。《青蛇》中两条蛇的关系颇为微妙，他们一同修炼，情同姐妹，又同时瞄向了许仙这个俗人来实现自己做人的好处，而它们在屋顶的盘旋及水池中的嬉戏偏又向人传达着强列的同性信息。《梁祝》更是在异性恋和同性恋之间大摆迷混阵，让人看不出梁山伯究竟是喜欢同性的还是异性的祝英台，而梁山伯发现祝英台是异性的一刹那间，他究竟是何等心思。在微处的迷离最能让人紧记，因为那是最美丽的迷离。还有《东方不败》及《风云再起》，徐克在现代视觉演绎上已经有些疯魔，电影中的同性境头和概念已经可以视做革命了，毕竟，让令狐冲为东方不败恍惚，那是在原著上根本找不到却又极浪漫的事。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 01:04:11

还有陈凯歌的名作《霸王别姬》，用半个世纪的感情来描写一段心底的旧帐，并让感情沉寂在了时代的动荡和戏文的变迁之中。再譬如《金枝玉叶》中袁咏仪和梅艳芳之间的感情关系，都是在描述一种似是而非的感觉。
延伸开了去甚至可以将一些黑帮英雄片中的友情同志化思索，像《英雄本色》中的周润发与狄龙，《旺角卡门》中的刘德华与张学友，这种超越现实的江湖友情，对义气的忘命依恋，某种程度上可以用同志感情来解读，甚至可以说是对男同性恋的一种遮掩式美化，而在霍耀良的《愈堕落愈英雄》中，这种遮掩也开始松动，方中信和陈锦鸿两位完全性感男士将男人之间的暧昧关系表现的淋漓尽致，并通过洗澡、吸毒等极为肌肤相亲接触镜头来作注脚。林超贤的江湖片《江湖告急》中，小弟对大佬的感情则以黑色幽默的形式的揭开，可以说是个另类，也可以说是对旧式江湖片同志友情化的一种反讽。
或许，这就是香港电影的特色，在电影里多掺合点因素，总会有吸引人的地方。但不可否认，近年来香港电影在表现同性恋方面已经很成熟，很生活化了，不似旧时常以夸张入戏，博噱头为纲。比如刘家昌《无人驾驶》中两个女中学生的情感，就刻画的维妙维肖。而在一部主题非常零乱的悬疑片《火爆刑警》中，更是肆意的将概念概括化，同性恋情充塞电影内，并极自然的成为了电影的一部分，并表现的非常生活化。
如今欧洲已有好几个国家承认同性恋婚姻的合法性，这是直接对同志爱情的认可，就象给你的证明上盖个章，只那麽一下，流转千年的爱情灿烂蘖盘。但在绝大多数国家里，依然是：革命尚未成功，同志仍需努力。而电影这种影像形式恰是前卫的思想的甚至理想的载体，这事关香港电影，具体表现在1997年，——1997年，无论在哪方面，都是香港标签式的一年。《愈快乐愈堕落》和《自梳》都是1997年的作品，另外有两部重要的同志作品也是在1997年出品的，王家卫的《春光乍泄》和舒琪的《基佬四十》。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 01:06:44

王家卫是超然的，他拍的《春光乍泄》也是超然的，而张国荣和梁朝伟在片中更是将男人之间的爱情演绎的是那样温暖，逼真，而且淋漓尽致，电影仍跑不出王家卫城市森林的思索，或者，也只有在王家卫的冷漠式温情中，同志感情才能被表现的如此淋漓，感人。
《基佬四十》则与《春光乍泄》是完全不同的，它是热闹的，不得不热闹。这是一幅同志在社会中的风情图，直接并鲜明的描写同志群体在现实生活中的矛盾，冲突与挣扎，并在不同观念上进行了善意的批评。林子祥和陈小春饰的一对同志恋人不象也无法象《春光乍泄》中梁朝伟与张国荣那样纯粹，他们代表了两代同志的不同观念，林子祥是隐蔽的，他不得不面对非同性恋所要遇到的一切尴尬，苦恼与伤害，而陈小春则是公开的，任性的，他们在电影中一切就是现实的写照，况电影还在他们周围设置了更多的故事，让矛盾彻底社会化。
《基佬四十》和《春光乍泄》代表了两种香港同志电影的最佳表现方式，他们在同一年向社会有力的表达了一种积极的观念。关锦鹏，张之亮，王家卫都是认真拍戏的导演，他们的不约而同恰是时代的不约而同。

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 01:08:13

2000年香港出品的同志电影〈天使〉应该是新世纪本土同志电影的一个开端，也给了我们一个清新和闪亮的惊喜，导演这样谈到他创作〈天使〉的动机，他说：“一直以来我都很想拍一套有关同性恋的影片。原意是为主流异性恋观众度身订造一套名为《同性恋揭秘》的影片，不过只是记录一个普通人最普通不过的一天。这个概念不停伸延开去，最後发展成为这样的一套《天使》，我的第二部叙事短片。”
“……我希望《天使》一片能使人反思一下异性恋世界，特别是香港中一些甚为人所忽视的社会规范，看人们如何不自觉地被主流社会所影响。影片中不分弯直，只有爱或不爱──不同的爱在不同的人之间发生──Ricky与Mark，Ricky与Olivia，或Mark与Mable，希望能表现出同性恋其实可以是很平常的一件事……
Ricky一直是人们的焦点，他们要认识同性恋，总会走到他的身旁。林林总总的问题，只为反思社会中现存的性别角色、定位：人们如何地误解了同性恋、不去接受同性恋者、假装同性恋不存在、假装他们不想知道──反照有一些人面对自身性倾向的坦率。片中不停运转的道具成为不同的比喻：例如开开合合的门（复杂与沮丧）、轮盘与天台上的旋转木马（风险与抉择，理不清的头脑与方向）、旋转灯与机动游戏（动力与可能的快乐）。另一个主要的象徵──钵仔糕，是社会的传统价值。人们普遍认为需要依循传统的方法来把它挑起来吃，但最後Ricky和Mark发现，其实一件钵仔糕只不过是一件钵仔糕而已，并没有指引说明如何才是「正确」的方法。同时，爱也可以另辟蹊径培养起来。
对我而言，这是一套甚为「香港」、本土的电影。对很多香港人来说，「基」是个贬义字。所以在影片中从没用上这个字。不同的角色以不同的方法把他们想讲的表达出来，他们也毫无偏差地明白彼此的所思所想。闲话家常里不应把「坏事」挂在囗边，甚至不可以谈「性」。当Ricky回家吃团年饭时，只有无条件接受孙子的老祖母才能自然地对待他。
影片在平常中流露强烈的政治意识，是异性恋者平素不以为然而天生的专利，对同性恋者来说是如何罕有，而被剥夺的权利。影片中异性恋者看到的不平常，来自Ricky与Mark最自然的一刻；而同志眼中人人渴求的甜美生活，是他俩的自然流露。
影片充斥着大量的爱情、歌曲与正面的信息，对我来说这就是同志生活。……“
……

天是红河岸 · 发表于 2005-07-07 01:10:14

当一种爱情发生了，便没有国界、种族、性别的区别，当一种电影上演了，便只求感动，就象是一首歌，当它响起了，我就只有在它的旋律下一再暗涌。
[color=#DC143C]害怕悲剧重演，我的命中命中，愈美丽的东西我愈不可碰。历史在重演，这麽繁嚣城中，没理由相恋可以没有暗涌。其实我再去爱惜你又有何用？难道这次我抱紧你未必落空。仍静候着你说我别错用神，甚麽我都有预感。就算天空再深，看不出裂痕，眉头仍聚满密云。就算一屋暗灯，看不穿我心，仍可反映你心。让这口烟跳升，我身躯下沉，曾多麽想多麽想贴近。你的心或眼口或耳亦没缘份，我都捉不紧。害怕悲剧重演，我的命中命中，愈美丽的东西我愈不可碰。历史在重演，这麽繁嚣城中，没理由相恋可以没有暗涌。其实我再去爱惜你又有何用？难道这次我抱紧你未必落空。仍静候着你说我别错用神，甚麽我都有预感。然后睁不开两眼，看命运光临，然后天空，又再涌起密云。然后睁不开两眼，看命运光临，然后天空，又再涌起密云。然后天空，又再涌起密云。

棉花糖糖 · 发表于 2005-07-07 06:09:23

下面引用由天是红河岸在 2005/07/07 00:52am 发表的内容：
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而同样是杨凡导演的《美少年之恋》却在恬淡的哀伤中透着让人心疼的可爱，更容易让人如臀触沙发般的陷进去。单单那片名，就会让人在寂寞之中暇想，想起那秋风秋雨之下的潮涨，直看到冯德伦那迷人的微笑，更是　...

美少年之恋还提到哥哥的名字！看了之后我觉得反映的很真实！

冷雨秋烟 · 发表于 2005-07-07 09:48:48

除了《喜宴》、《青蛇》之外，没什么发言权。
个人觉得《青蛇》不能算同志电影，那应该是一种“相依为命”的感觉，无关乎性别，就像一对双胞胎，有一天其中一个恋爱了，另一个找不到自己的依赖和平衡点。
《喜宴》不错，看的时候觉得“这才是真实的同性恋世界”，没有什么人特别高尚或者特别牺牲，都是在感情的世界里沉浮的凡人。爱与不爱，或者单纯说爱本身，都显得合情合理的真实。不过看到中间靠后一点，觉得有点郁闷。到了结局部分还好。

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