《烈火青春》相关文章

wuwu · 发表于 2005-05-30 22:36:05

[color=#DC143C]比猛火嚣张的残酷物语——烈火青春
BY 红版：绮陌红楼
心里一直觉得这部片子是不同的，但又不知道到底是哪里不同。同样是leslie年轻稚嫩的脸，在这里却不同于《鼓手》，不同于《失业生》亦不同于《冲激21》，也许是导演谭家明故意要玩点新鲜，这个片子总一开始就笼罩着有一种可以称得上诡异的浮躁气息，就像夏日里的一场骤雨，没有原因的开始了。
镜头转过印象中看过百遍的港式豪宅，墨绿的墙纸上滑过钢琴流畅的旋律，墙上的抽象画不明所以。然后是白色的底袜，白色的牛仔裤，松松垮垮的皮带扣，接着，镜头滑上来，他微黑的皮肤闪着细腻的光泽，年轻的脸上蒙着梦一样的忧郁，他躺在黑色的被褥上，像神话里的美少年，洋溢着青春哀愁的美丽。听着电台录音里女子讲着温柔沉静的广东话，他闭上眼微微侧头，又是一个绝美的轮廓，突然像是有什么在心里刺了一下，原来年轻并不是幼稚懵懂，更多时候竟是一种诱惑。他起身时有一个背影，上，身完美的曲线显露无遗，纤细的腰线，略有些单薄的肩，映在对面洁白的墙上。他脸上的忧郁让人忍不住想伸手帮他拂去，第五交响乐的旋律是雄壮高昂的，但是当他伸手去拧大音量的时候，竟然听出点悲壮来。
这可能是意识流的片子，当我看了以后的情节后这样想。原来香港80年代的年轻人是这样的，毫无顾忌的嬉戏玩闹，女仔倒比男仔放的开，没事去闹公共泳池，刚刚那点忧郁霎时烟散云消。导演很喜欢用动静的对比，那一下子喧闹一下子寂静的强烈对比效果，叫人心随电影的节奏跳动，虽然到现在不知道到底他要表达什么.这也叫我想起《倩女幽魂》里面相似的场面。（汗-_-‖我是不是很喜欢乱想,隔了好多年的说）
百页窗后面忽隐忽现的白色面具，美女纤细腰身慵懒表情，几乎让我以为这是什么破案推理片。但两秒钟后，靓女靓仔同处一室，仲有David Bowie出场秀一下，我终于放下心拉，依然还是80年代的青春偶像剧。其实我都几欣赏之后夏文汐姐姐一段日本歌舞伎表演，她的表情还真有点日本女子的味道，只是眉目过于硬朗，不够温婉。Leslie站在David Bowie的海报前看的饶有兴味，我坐在leslie的海报前看的也是心弛神摇。看到这里，我也大抵明白这两人都是富家子女，大概是什么亲戚关系，是当时走在时尚前线的年轻人。（汗，最近说话风格很有些问题）电影里有很多日本，欧美的流行元素，应该是当时香港的风尚。谭导演似乎特别注意画面，夏姐姐从leslie手里抢过电油，一路跑进浴室，点燃一浴缸火焰的那一连串动作，干净利落，白色和服飘在身后，映衬火焰光辉，美不胜收。而leslie听训斥时那委屈迷惘，无可奈何的样子更是可爱到无以复加。
映完这两位闲适的人儿，不住豪宅的都要映下，我这时才刚刚有点明白，也许是要表现不同家庭背景下青年的生活和心理，这个题目听上去似乎相当合理。在热闹娇嗲的粤语歌曲做背景音乐的情况下，我可以悟出这么深刻的影片内涵，我都有点佩服我自己。
比起汤镇业，leslie算是太过单纯老实了，而且没有心计。其实我都不是好明白点解他总是同女仔配戏多点，可能是因为只有他是无论是多美的美女都可以压得住的。一身葱绿衬衫，白色仔裤，灵气逼人。站在来势汹汹的日本歌星前面，颇有些压阵脚的架势。只有那脸上布置所措的神情泄了密。还是个不懂世事的小孩呢！看他悄悄探过头去看别人热吻，被人家推过去英雄救美时手足无措，倒是显得比那遇难美人还惹人怜惜。那汤镇业也真不是什么好人，见人老实就欺负，竟然还……哎，想必各位也都不忍心再回想那凄凉的一幕，原来早在这么早之前，就注定了何宝宝被欺负的命运。（我在说什么啊……表打我）
一番厮打之后（是厮打吗？我怎么按都像汤趁机占哥哥便宜的说，我哭！），他气喘吁吁，满脸是汗，但脸上红晕未退，真正艳如桃李。领口有几个扣子开了，暗藏无限春光，我怕当场所有人都在暗自定神呢。他出完气了，也不纠缠，径自跑回玻璃店面里，自有如云美女来安抚劝慰，递水揉肩，倒真有点宝哥哥的模样。
其实leslie 是很适合进酒吧这样的地方的，因为那里有一种至喧闹的宁静，至暧昧的明朗。而且那时的leslie还是俊美无双的少年郎,往酒吧昏暗灯光里一坐,更加衬出清涩味道,如将熟未熟的果子.想起看过的<鳄鱼泪>里的片段,也是酒吧里面,他也是后生的模样,拨动吉他弦,唱<浪子心声>,那一种少有的贴心的感觉就涌上来,好似他就在面前，从来不是遥不可及的。
打眼看到叶童时，心里暗暗赞叹，这女仔果然是不一般，男女扮相都得，而且扮男人清俊扮女人美艳，无怪哥哥盛赞她。年轻的时候总是这样，可以占住两个电话筒，一边百般推搪，一边苦苦哀求。圣经上说：爱如捕风。困于掌心的爱是不能满足年轻的心想要追寻的欲望的。终于挂了一边的电话，也被收起另一边的线。心内无限委屈，是青春时少女才有的委屈，人一到年纪，就玩不起这种游戏了。
很多时候，旁观就是契机。我中意这片子的场景布置。酒吧里放置的红蜡烛，满是泪痕的样子，映住闪闪发亮的酒杯，再映住女孩娇艳的红唇，映住男子腼腆的眼神。她轻轻凑过去，小心的问：“你可不可以帮我呢杯酒卑钱啊？”粤语的发音本来甜脆，说出来抑抑扬扬，风情万种。他自然是老实的卑钱罗，原来富家子并不一定要似《侬本多情》里詹士的样，也可以就像《烈火青春》里的路易，清清淡淡，都百美千娇。
邂逅这个事情，有第一次肯定有第二次。而且在夜晚，在一些暗涌的情绪之下，在女孩幽怨的眼神里，他的善良如花绽放，一如他叫人喜欢的容颜。开车荡她回到她爱的人那里，下车之际，她问他：我可不可以食你一啖啊？他有些怔忪，一切那么突然又那么自然，就像某夜突然从何处传来音乐。他始终是单纯天真的，不知道占女仔的便宜。有时候想，为什么他总可以那么清澈的看着你，直到你心里的东西再也掩埋不住。即使他从来没有认识过浑浊的世间，他也应该知道不好揽事上身。但是，我想，他只是不忍看年轻的女孩无助的坐在露冷的夜晚，无依的孤单心痛。
青春的萌动就是在一刹那间突然觉得，离不开了，想要和眼前这个人更加亲密一点，但是又觉得唐突了，矛盾中思绪就飘入暗夜。女孩说话时他眼里闪着惊异的光，当他逃回旅馆房间时女孩又促狭的笑意，有意无意的翻着书，说着话。有意无意的目光交接，双唇轻触，有意无意的变成了轻轻的喘息，变成了彼此的交予。这也许是青春年少时最纯粹的一刻。画面是极美的，背景除了黑色什么也没有，所以两人的悸动看的清清楚楚。英俊美丽的脸，在最初爱的洗礼里带上意乱情迷的颜色。但是却是压抑，安静的，只留下潜意识里拥抱的触感。比起后面kathy和阿邦那场激烈的公车戏，我还是喜欢这样平稳的，温柔的节奏，像海浪一样一波波的冲击着深沉的夜色。
烈火,青春,恐怕是每一个年少过的人心里最容易被触碰的角落。四颗年轻的心被幸福吞噬，全然不知道未来的凶险。他的第五交响曲就像妈妈的声音，而她知道日本的种种习俗都是因为曾经爱过那里的人。过去是一个好可怕的东西。可能你费尽心机搭建的一个现在，瞬间就被过去所抹杀。
当他无依的躺在她怀里，她的目光温暖如泉水。我觉得他有时候就是显得小啊，小得人不忍心去触碰，小的人想不出办法来保护，小的任何人都可以伤害到或者安慰到他。这种错觉往往具有欺骗性，好象他一直都是没有长大的孩子
路易斯的“有气质”的后母依然坚持不懈的为影片作背景配乐。阿邦和武田信介坐在客厅，一时无话。终于到tomato出来，气氛稍稍和缓。其实排除对日本有素来的怨念，日本话确实还好听，日本的音乐也做的不错。所以80年代的香港音乐与日本音乐有千丝万缕的联系。（我觉得我有少少跑题，汗！）而房间里，路易斯同kathy商量着如何让信介逃过赤军的追杀。于是他们决定让他去NOMAD号。到这时才知为什么这部影片的英文名叫THE NOMAD了，我还暗自揣测了半天，原来如此没有悬念。
如果说这纯粹是年轻人的冲动和游戏的话，我觉得太过浅薄。如果说要表现什么深刻含义呢，又觉得太过牵强。总之我觉得没有办法给这个片子定位，只知道看的时候有一种时时惊异的感觉，不知道接下来会发生什么。
容我在这一段开头感慨一下1982年穿黑西装浅蓝衬衫，灰色西装裤的leslie。原来那时他穿西装都这么有派，深色条纹领带随意的结着。温文又带点活泼。这一整部片子里他都是给人一种这样的感觉，与那些痞痞的男仔不同的，有与生俱来的优雅情态。当然有的时候，优雅都是某用的。比如说，当一个穿着tomatoT恤四眼仔咋咋呼呼的拿着水果刀做杀人状的时候，微笑恐怕再不合适宜，当一个上下左右等宽的中年女人气冲冲的对住你喊：“no fight，乜也叫no fight”的时候，只叫Auntie恐怕也是不行的。所以，我们温文活泼的路易斯换来浑身绷带的下场。但是，tomato这个女仔真的好天才，写出这么经典的话“你自己看看，nofight！”以后，大家都可以用了，不管是谁，同leslie一比，都是no fight。
前往去阿拉伯的美丽梦想，漂流在温柔的海上，在24~26的温度之间徜徉。血腥貌似很远很远，因为画面中的颜色，都是梦一样的柔软，一点点，像不知名海底生物的触角，撩动心的底线。他们脸上都有憧憬，都有希望，把阳光聚拢到身边来。那种慵懒的，没有目的的生活，恰恰是对青春最完美的诠释。海浪一波波，将沙滩写成诗篇。欢笑，灯光，红色的酒液，无忧无虑的恬睡在白云里，在草帽兜起的田地中，在一袭蝉翼般的纱帐里。小小的帐篷，简陋的木屋，童话一样的存在着。伴随着潺潺水声，慢慢的渗进到记忆的罅隙里。
那种惊异终于变成不可置信。虽然我一早知道故事大概会变成什么样子，但这变化仍然突然的叫人害怕。那些梦一样的颜色被血染红，那些青春年少的生命怒放过后，迅速的枯萎。刺刀，杀戮，终于成为影片最不易忘记的情节。
其实一直到最后都不知道自己想要写的到底是什么，感觉很失败很失败。但是还是可以说一说关于青春的一些想法。很长时间，我脑子里的青春就是电影里那个画面那样。年轻的男女闲适的躺在草地上，眉头是舒展的，心里是安定的，以为有一艘船就可以扬帆远航。
记得达明有首歌叫《青春残酷物语》“这世界　即使爱到枯竭　即使吻到苦涩　也要惜别……这世界　太多忏悔羞怯　太少痛快宣泄　太快毁灭”这时候觉得无比的贴切，世界对青春的人很残酷，而青春的人对世界也很残酷。那么美丽的，却可以一刹那化做灰尘。

wuwu · 发表于 2005-05-30 22:38:11

[color=#DC143C]让我们去远航……
BY: 红版：SueHarington
约1988年的年末，我升上初一年级。
离家住校的感觉很新鲜，尤其对我而言，十二岁的小孩子，什么都不懂，只觉得家以外的世界，这么新奇，人与人，又是那样复杂。
记得那时学校的宿舍还是平房，长长的排了一长路，男生住在前面几栋而女生的则在后。印象里女生宿舍前都种着植物，有繁盛的夹竹桃，密遮天日的苦楝树，还有许多叫不出名字的花草，一律恣意地疯长。日光透过树叶照到房前就弱了，即使阳光最盛的时候，靠墙的几间宿舍门前也总是阴暗的，而且潮湿。
那些藏在树荫中的宿舍，是高中部学姐的。有时我去找和她们住同一排房子的姐姐，隔着几个宿舍的距离，偷偷张望那里，能看到学姐穿着宽松的上衣和紧身裤子，从容地从房里出来倒水，还清晰地听得到房里吉它和透明的声音合唱着我从没听过的歌曲，甚至她们那些我听来觉得很张狂却又那么自然存在的笑声，象泼出的水，在阳光下，在那些荫影里，闪闪的，在光影里还有我看不懂的东西。
那个时候太年轻了，年轻得只知道上课和玩游戏。
因为她们的世界离我太远，不止是年龄，还包含着一切成年人与小孩子所隔着的距离。然而那时所看到的一切，虽然不能理解，却还是深刻地印在脑海里。这些回忆的片段，象电影里的蒙太奇，神秘、幽暗、有闪闪的光影和明明阳光的青春却又莫名颓靡的感觉，一直纠结着，解不开，不明所以。
然后，我开始了自己的青春，开始了高中生活，开始了大学生活的，我想我终于进入了成年人社会，我应该会明白那些片段的含意了。
可是那些感觉在历经了自己的成长，仍然没法看透。
我不懂为什么。
许多年后，我有机会看了一部旧电影，名字叫做《烈火青春》，香港导演谭家明于1982年的作品。
电影故事很简单。那是个八十年代初香港青年的故事。青年阿邦虽然年少却已经懂得风花雪月，认识了留学归来的Kathy，两个年轻人想做就做，生活非常写意。Kathy的表兄Louis在酒吧认识了从事模特工作的新潮少女Tomato，四人成了好朋友，常常一起玩耍生活快乐无忧。然而Tomato因工作关系认识了一位日本时装界活跃分子，她有意提携他们，四人不虞有诈，谁料因Kathy在日本的旧男友信介的出现，带来了日本杀手的追杀。影片最后阿邦和Kathy以及信介一起遇害，只剩下Louis和Tomato免遭厄运。
让我稍稍岔开话题。翻看记录，这部情节简单但风格突出的电影，主题上它正面描写了当时香港社会中最新潮也最富争议的年轻人的生活：开放的性、国际性的争斗、物质崇拜和信仰的迷失等等；在画面效果上来说，无论电影色彩的鲜艳亮丽，还是构图和画面，都是当时香港最具代表的作品。导演谭家明作为当年香港“新浪潮”的先锋，用这部作品给保守的香港电影开了个头----虽然当年影片甫一公映，旋遭数家学校联合署名要求禁放，数年后才得解禁----再虽然，从此以后，香港电影仍然裹足不前，因循守旧。然而美指张叔平，则通过《烈火青春》的试验，创立了他个人日后最有特色的美术风格，唯美而壮丽，那是个人认为最有香港特色的电影美术风格。
言归正传。
我理解到这部电影对我的意义，是在看过电影的几年之后。直觉它是那个年代里最亮眼的颜色。而这部电影也成了一个契机，让我明白一直在自己脑里纠结多时的迷团。电影拍成的时间虽然和我所迷惑的相差约有六年，但他们背后的本质，细思之下其实是相通的。
Nomad，beyond the world。
这句话应该可以概括这部电影的本质。
有人对这部电影说过这些话：“青年，像一片浮萍，在生命的漩涡里打转，他们以自己的本相去面对世界，他们的结果却因为外力而改变。”
在我而言，正因为是青春，才可以如此名正言顺的迷茫。
而青春的迷茫，可称为人一生中最美好的事情。
因为年轻，因为什么都不懂而又以为什么都懂，所以什么都想做却又不知该怎么做。这样的生活肆意而痛苦，快乐并迷茫。
我想，大概这就是我少年时期所遇见的学姐们的思想状态，正如电影里Louis们的状态。
电影《烈火青春》的背后很明确，是八十年代初香港都市青年的生活与迷茫。他们单纯，不可避免地贪图物质享受，但精神上，又向往着远方不知名的某些东西，也许是些连自己也说不清是什么的东西，就象影片里那艘叫作Nomad的航船，缓缓地航行在茫茫大海里，虽然慢，但总还是有属于它的目的港。
对于Louis他们而言，生活就是这样，在平静舒适里，那些未知的的理想，就象Nomad的目的港，在遥远的他方，等待着他们慢慢地驶过去；也许找到它要花很长时间，也许他们会花很长时间才能到达，但都不重要，重要的是，他们潜意识里，知道有这样一个地方。
现在我常常会感叹自己的青春怎么就这样过去了，看着这部电影，更有理由为自己叫冤。看看，我都没有享受到青春的情动，也没感到理想的迷茫，回头看去，自己的青春，都送给了学校与功课了。
不是不郁闷的。
电影前半部分，情节舒缓而画面精致，美指张叔平在这部电影里大放光彩。在他手下，电影的画面及颜色运用，在当年香港电影界都算前卫。即使放到今天来看，也仍精美而壮丽，有夺人心魄的美。
最记得车库里阿邦和Louis不打不相识的暗紫色，Louis与Tomato在暗夜里丝丝情愫蔓延的黑色，还有他们在大屿山美丽小屋过着悠游生活时浓厚的绿色，最后，是从Louis家阳台看出去那片纯净的海蓝色，宽阔的海面，视野所及之处是海上慢慢航行的船，划过画面，驶向天际，象Louis心中的渴望。
电影是以Louis的视角为主线来展开故事的，所以，影片的色彩也恰当地反映了他的心理状态。一开始他在房里听着母亲留下的录音，家具颜色简单，只有黑白两色，墙面是浅蓝色，而他自己穿一件浅蓝衬衣，衬着他干净而尚有稚气脸，淡淡的忧郁就这样侵漫整个画面，那是一个才失去了母亲未能走出伤感的孩子。Kathy出现，穿上一件白色的和服，音乐改为日本乐曲，她一板一式跳起端正的日本流行的歌舞伎。而Louis吸闻汽油的情节，点明了他的生活就象时下的年轻人，爱赶时髦却又不懂得保护自己，那是因为他完全没有理想，所以脑袋空空，随波逐流。
与阿邦相识的那场，在地下停车场，光线明亮的唱片房和外面的阴暗成了明显对比，象两个世界，偏偏就因为Kathy而串连在了一起。
最爱片中Ｌouis的脸，那么纯净，象个孩子，连Tomato都把他当孩子一样的呵护着。
日本的设计师带着名为助理实际是赤军的女孩子来到他的家里时，他们站在阳台上，面向大海的那个镜头，那么广阔而深远，是片中最大气壮丽的镜头了。Louis的眼神总是追随海面上的船，他是想去远航呢，还是意识到了自己的生活目标了呢？
而他们在大屿山的生活，导演有意识拍成了一个流动的画面，虽然没有台词，但他们生活的气息就扑面而来，只想跟着进去，在那个世外桃源一样的小屋子里，和他们一起逗小猪；在午后灿烂的阳光里，无聊地坐等着太阳下山，夜色降临；想和他们一起品尝那些美味的食物……那些充盈的绿色，应该是Louis生活里最美好的回忆吧，因为就是在那时，他知道他即将成为父亲。他的生活开始找到目标，他想要与Tomato，还有他们的孩子，还有他的朋友阿邦、Kathy一起生活下去
……然而赤军的到来，惊散了他的梦，他的理想。
不得不说赤军这个情节实在有些意外。虽然是当时的流行因素，可是在这样的影片里加入这样的情节，风格差别还是太大了，以致于令人难以接受。为什么不能让他们就这样一直生活下去呢？也许导演是想通过这个情节，表现青春的夭折与易逝吧。
蓝色是个奇怪的颜色。
站在阳光下的时候，天和海虽然都是蓝的，但还是会觉得世界一片光明，因为这个蓝是透明的，带着阳光的闪亮；当站在灯光下，蓝色却变成了忧郁的颜色，象黑夜，看不透，一切都沉入迷离。
整部《烈火青春》有点象这个颜色。
电影中隐在背后的主线是Louis的心情，就象蓝色，从他的眼里看出去，世界有时的光影灿烂的，有时是忧郁沉闷的。这个感觉非常深，即使电影看了这么多年，确切镜头已经部分记不大清，只余下一些零碎的印象，而且还被时间打乱，分不清前后，但整体的感受仍然鲜明深刻。
回过头想，我好象也曾抓住过那个年代的尾巴，那个既阳光又蓝色的年代。记得曾听过一位女子，用沉哑的嗓音唱《黑衣寡妇》；记得那些强劲节奏的音乐下身边男生狂乱的手舞足蹈……还有晚上自习前高年级生们一群人大笑大闹的从身边呼啸而过，如风般，张扬不羁；而那些他们写下的文字，至今还是我所读过最美好的青春文学，满怀激情，真实而壮烈。
电影和现实奇妙地混合，试图去理清它们，却发现原来两地，或者说每个地方，青春都是差不多的。
有阳光的地方，就有黑夜。但在黑夜前，是光明吧。
让我们去远航，这是就是他们最大的理想吧。至少，应该是Louis心中最极致的理想，也是藏得最深的理想。因为它是神圣的，远航的船就是他心中最美向往的具体化，所以Louis把它藏在心里最深之处，不轻易给人看。
哪个年轻人的心里，没有这样的理想呢？抱着理想，碰个头破血流也不要紧，但脚步不能停下，一直往前，幸运的，就到达了彼岸，不幸的，就此夭折。
1988年的年底到1989年年中，大陆的校园是暴风雨的前夜，年轻的生命都怀着不自觉的理想，有点随波逐流，但绝对是如花芬芳，一切都即将怒放。事件的到来，却令他们遭遇了生命里最残酷的打击，一瞬间，理想如落花雕零，不复痕迹。风雨过后，看得到人们在思考，然而青春却已经变成了自觉的东西。不自觉的美感，也从此消失。
电影为什么会这么打动我，就是因为它表现了青春不自觉的美。一切都顺乎天性，有随时随地可以流淌出来的丰盈，生命美好如花。
赤军后，电影到达尾声，画面颜色晦暗下来，夕阳下的海，没有船，只有鳞光闪闪的金芒，在无垠的海面上，一直伸向远方。
从此，我们如何去远航？

wuwu · 发表于 2005-05-30 22:44:15

（转自LCIFC）
在现今的香港影坛，如果一部影片有这样的班底：
监制：刘镇伟
策划：蔡澜
美术指导：张叔平
主演：张国荣

那么我们已经可以断定，这是一部大制作。这些现在闪光在香港文化圈各个领域的名字，早在1982年就出现在了同一部影片中——虽然在那时，他们可能只是一群拥有烈火青春、愿为香港电影的繁荣出力的热血青年。
这部电影作为香港新浪潮电影的代表之作，无疑将是香港电影发展史上不可绕过的一笔。而在张国荣的电影年表上，它也同样惹人注目：这是他一生都与奖项无缘的开始，常常备受好评却偏偏与奖座有一步之遥。
我不确定自己是否真的看懂了这部电影。它的美，它的模糊，它的刻意，它的奔放，它的无辜，它的无畏，它的细腻，它的精致，它的无力，它的热辣，它的迷惑它就像我们的青春，因着太多种可能，而让人目眩神迷。同为新浪潮电影，《喝彩》、《柠檬可乐》等等则明显简单直白得多。
上世纪八十年代初的香港，四个无所事事的青年，爱情是他们最重要的任务。他们细致而悠然地活着，城市的世俗与他们无关。他们的爱情中没有争执，没有嫉妒，没有困扰，情欲是唯一的主题——有何不可呢？谁说最原始的不是最单纯？当然，导演不会甘于沉溺在这样的虚无中，他还是要提醒你，肉体的欢愉背后，未尝不是危机暗涌。他们中的一对被象征着青春中无可挽回的失误的“赤军”杀死，而另一对则侥幸活了下来，去寻找梦想的符号：阿拉伯。
因为对情欲的表现太过大胆前卫，该片在当年曾经被禁。这是当然的，就算是现在看来，它也应该被划作限制级的范畴。虽然并没有过分的裸露镜头，但是那种欲语还休的感觉、那种纯粹彻底的欲望却更加撩拨人心。这些镜头都非常非常美，紧致而光滑的肌肤闪着健康的光泽，年轻的脸孔没有诱惑只有简单的快乐——即便是罪恶，也是如此理所当然。
在我看来，谭家明简直可以称为1982年的王家卫。这样的比喻当然不恰当——我从来不想以成败论英雄——但是他的风格之强又让我不得不这样联想。故事退作了二线，情绪占尽了上风。配乐懮伤，构图细腻，用色鲜明。如同《阿飞正传》中的椰林，《东邪西毒》中的沙漠，《春光乍泻》中的瀑布，本片中同样有着表征着心情的景致：如海边的阳伞，如夕阳中的果园。交待Kathy与日本男友信介的关系同样惜墨如金，却不惜花费大量的镜头去营造唯美：影片后段的田园生活，每个镜头都似一幅画，于情节上却完全可有可无。
叶童扮演Tomato。她不是个漂亮的女孩，但是却非常美丽。这种美丽源自于她在镜头前的聪明和自信。那个俏皮的Tomato留给我的印象完全超过了叶童其它的角色。夏文汐扮演Kathy。我一度对这个女演员很是欣赏——电视剧版《新龙门客栈》中的金香玉端的是风情万种。1982年的她虽然年轻，却少了很多韵味，但是那种木偶般特异的表情，还是让人过目难忘。如今发福走样的汤镇业，当年还是年轻英俊的美男子——但是有了一个稀有的参照，他还能算美男子吗？
我完全理解张国荣为什么凭此片获得金像奖最佳男主角提名。那时候的他已经相当耀眼——我指的是在荧幕上。虽然平心而论，这并不是当时的他的最好表现，这个角色也不足以让他发挥出最好表现，但是谁能够不注意到他呢？路易的羞涩、单纯以及些微的恋母情结，他都表现得相当有说服力。犹记得这样一个情节：路易给Tomato听他母亲的录音。他以一个婴儿般的姿势依偎在她胸口，娓娓地讲着母亲的离开，那种依恋而无力的感觉，任谁都想给他安慰与安全。
我也同时理解了他为什么没有最终获奖。除却竞争对手的因素，电影本身也有原因。可以说，这是一部导演电影，而非演员电影。其一，导演的风格太过强势，在相当程度上遮蔽了演员的光芒；其二，由于情节的点状而非线状发展，致使演员的表演很难前后统一；其三，过分注重视觉效果，使得某些场次中的美指、摄影、导演调度反而比演员表现更加重要。
现在看来，奖项是用来说服他自己，用来说服别人，抑或是用来说服我们？没有应有的肯定，他也这样一路走来，因为电影于他，是一生追逐的梦想；没有奖杯的证明，我们也已经深深沦陷，因为他于我们，是一世不灭的奇迹；至于别人，值得分神吗？

winmefive · 发表于 2005-05-31 02:51:53

写完了贴图的回帖才看到这里的影评。　楼上那篇和我的意思不谋而合。　但我是写不出这么好的文的：）

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