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[这个帖子最后由晓苏在 2004/03/01 05:56pm 第 1 次编辑]: f6 m* a; S( m4 |8 K1 b3 C; v6 O
- \, [" z: |7 _/ t6 C: q' z8 Z作者:pekingli from:水木清华bbs " S' ~4 |, w& V: r2 _/ P
, t$ d E. _0 ~& y- M1 V7 E7 ?(作者是专业音乐人士,不是任何人的fans,因此原文中有不少比较批评其他歌手的地方,为避免不必要的纷争,转载稍作删改。)
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其实流行歌手一般来说是绝对过不了专业评价关的.....在音乐学院的人眼里,都是声音条件soso,技巧为0。 4 Y2 c8 I* M" D _: W6 Q
% K& w, [1 ^5 x. u7 h1 i歌迷听歌,听的是歌,什么样的歌听上几十遍都有感情,都会好听,这样是不可能分辨“演绎”的好坏的。只有一直浸淫声乐的人,他们第一感觉听的不是那个歌手,不是歌好不好,而是发声,是技巧。有些东西是没有明确标准的,一个演员演技好不好,往往也就要看他的演的角色是不是突出是不是讨好。有些评价又有个人喜好。你喜欢蓝色他喜欢红色,那么哪种颜色美,就没概念了。 6 p$ j. s+ N; d0 Y
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说返流行乐里的专业性。当然,唱流行的人进了这个圈,都要去学乐理,学声乐。但是流行音乐的声乐是比较非专业的,毕竟不是学美声,讲究也没有这么多。真正学的系统的也不多。学这些东西也未必有什么用,有学过美声的,但唱的那能叫好听吗?嗓音限制;有具备专业基础的,但拿着麦克风未见得唱得好。流行类的演唱有自己的特点,很多人都是自己摸索出来的。
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, Q. j$ E" ]) P4 G6 J但说到底流行就是流行,非专业不可能硬塞到专业类,跟头翻得再漂亮也不叫轻功,虽然会轻功的人未必能连做多少个侧手翻。 , {4 n% d4 W/ y# X. U3 T% Y4 u
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插一句,流行歌手里面也不是绝对没有专业组,最明显的,罗文,箩记在出道之前是在广州
/ j9 u8 {8 O1 Z' t, x跟师兄罗品超学粤曲,后来又学过西洋声乐,更赴日本相当于歌唱人训练团,最后胜过一众日本亚洲选手得到第一,这一段在《难兄难弟》中隐约有提及。所以罗文是融合正统的粤剧和系统西洋声乐的歌手。 2 H7 s- E4 l+ r: P. O, q! L% f$ L
& u; h% `( u0 y" z% e总之呢,流行歌手,顶多能叫唱得好,硬要说什么样的多艺术,什么多技巧,不太可能。他们都只能说是流行歌手,另类的或者主流的流行歌手。
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2 P: O2 ?' j8 X/ Y, v张国荣和流行歌手不同的地方是他的文化基础和来源。准确地说,他也是粤剧基础的歌手,奇怪的是他只是在日本学过三年声乐和跳舞,所以只能猜测粤剧是在底下学的(插一句,作者可能不知道哥哥和任百是好友)。很多音院的人都说,张国荣,论声音条件,论演唱技巧,很普通的,但他每首歌每个字都是以情带声,感情有多少,声音的感染力也就唱出了多少。这种本事就跟顶尖的球员能够阅读比赛一样,又像粉墨登场演绎戏剧,那种融合,不太可能区分真还是假,更不可能让你把台上的角色对照回现实里,寻找蛛丝马迹。不论美声专业还是非专业,还是地方剧,每一种声乐艺术追求的都是这种境界。以歌感动人,以声音感动人,最后才是以真实的情感感动人。还需要旋律多讨好,歌词多唯美吗?还需要声音必须清亮?“难道言语竟比内心更美丽?”热情开到最后一场,声都沙了,唱的是华星时难听的不能再难听的快歌集,照样全场热血沸腾,那种感染力,演绎的CRISMA可不是谁能轻易能做到的。 2 c% }; L& C% F2 e# b
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现在的香港人说起罗文,说起哥哥,都会说,那是superstar,语气就跟说到任白、红线女一样。声音和长相,都未必完美得可怕,但artist的级数就摆在那里。有几位歌手的声线在高峰算是更唯美吧,但同样站在红馆台上,跟更美的港乐合作,仍然只能叹一句“火候未到”啊。
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6 i. {7 u* X' ], l; g$ v* Z X* g( E转自红(胭脂红提供)% n% j' p' [* c' Y
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2 L X) ?- \" H3 F4 H; z7 u《把耳朵叫醒》
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" y3 H& N0 P! X作者:silent
2 `2 \$ ^4 l2 F3 k来自:文学视界www.wxsj.net)
6 e, [$ L" J( {# Q时间:2003年9月8日 12:18
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# C ~( V' `, W% D4 C一般近视眼大概都有个比较灵敏的耳朵,譬如我。加上很多年前学音乐的熏陶,正经的不会,就学会了挑剔。坐在卡拉OK里评价:你这个音低了半度,你这个字快了半拍。不是不讨厌的。那天我和猪窝在家里看电视,节目是PUB歌手比赛,大概已经初赛过,歌手都不错。那天是小组赛加决赛,我就不停的评论:这个和声很好,一定出线;那个,呵,显然是在酒吧里弄坏了嗓子;这个好是好,可惜灌唱片,这把嗓子没商业价值,只好唱唱现场……最后结果居然和我说的八九不离十。 5 i" S3 ?# i* v5 u* ]3 b
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现在的录音技术实在很好,可是,嗓子的瑕疵依然不能完全掩饰。(某某某)刚出道的时候,我买她的CD,差点以为我的CD机坏了。因为她飘忽不定的嗓音,连带配乐都跟着飘忽不定,一个音略微拖长一点,就一定会飘低或高半度,难怪她的主打都是快歌,是不给她飘走的机会。(某某某)也是,我第一次听她在无线的节目上唱现场,惨不忍听。一首歌,几乎没有唱准一个音,她还浑然不觉,这也是个本事。如今象王菲那样的声音实在已经很难找了,一个人红不是没有理由的。 2 W9 b% J; v5 O( x0 Y( b6 ^
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早年的(某某某),到高音部分音色依然澄澈,近年也不行了。听她最近的专集,声音不再有那种透明感,开始用磁性来掩饰声音条件的退步,我想,她再也回不到那最高部分的音色了。同样的还有(某某某)。他的技巧是最好的,声音张弛有度,控制得当,尤其是代表性的颤音,处理得非常华丽。现在偶尔听到他的现场,技巧因为没有声音配合,无从发挥,有些弄巧成拙的感觉。
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" ]$ u0 [7 d& p' T/ h! v/ t i其实要看一个歌手的实力实在不难,你只要注意听他对高音和低音的处理。当然有些歌手统共只能在7度附近晃悠,我们也不能指望人人都是惠特尼休斯顿。如果一个歌手能在一首歌里有12个音以上的跨度,譬如说,至少从低音5到高音2,而且可以唱的不动声色,没有吃力感,我就觉得不错。很多歌手唱到高音会出现明显的真假声的转换,我到这个时候就会叹气。
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% X+ e( y& e3 ]5 D接下来是节奏,这也不简单,每个字都按拍子唱,不拖沓,张惠妹可以,很多人不行,不行的人也不是没有办法,他们可以唱那些节奏不明显的慢歌。快有快的问题,譬如换气,你很容易从换气辨别一个人是现场还是对口型,因为录音棚里的换气通常是天衣无缝的,而现场要做到这一点几乎没有可能,我是说我们平常可以见到的歌手。很多人唱快歌唱到上气不接下气,就是这个问题。但慢也未见得容易,就如我上面说的,有些人一个音维持两拍就会飘,维持四拍就气若游丝……连制作人也知道这一点,所以我们听到的多半是跨度在12度内,节奏在四分音符和一又四分之三音符之内的歌曲,给人的感觉就是“面目模糊,毫无特色”。 8 U* _9 ~ V+ j) j% V
7 f; {, E4 B9 s0 z8 e1 L0 ]如果前两项都不是问题,那么最关键的问题是艺术感染力,你听见后街男孩的歌声会想跟着打拍子,听见(某某某)呢?欧美的流行音乐之所以如此横行,和他们歌手的艺术感染力有很大关系。我实在很不愿意承认,他们的技巧、声音条件乃至感染力都好太多,用我的话来说,他们是真正会唱歌的——甚至我怀疑是不是声带条件不同。所以我们的歌通常以词曲取胜,而他们的歌以声音取胜。
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其实艺术感染力这个东西实在难以琢磨,但它偏偏是一个歌手能否得到认同的关键,有些声音“美则美矣,毫无灵魂”,而有些浑然天成、直指人心。最突出的比方是张国荣。你不能说他的歌多有技巧多有难度,但他的声音偏偏有种魅力透出来,非常吸引。我们在卡拉OK里能毫无技术难度的唱出《风继续吹》,可是很少有人的歌声让人觉得那样寂寞无奈。这就是很多人说的“好听的和不好听的”的区别。# y: y' s3 b& t; @, h
0 X( Z) \/ k5 |《今日观影感受》 0 {2 h9 X! }2 N" N) s. Q9 N, ~" W
! A4 t: G- p; m$ g x1 e; U' v# Q作者:杨小邪
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……2、(某某某)的配音,大家是最关心的,看完之后,A斑几个小评了一下,感觉确实不好,但并非想象中的那么糟糕,忍忍也就过了。他故意压喉,用音韵学的话说叫做发音位置靠后,即舌根往后靠,这样的发音方法可以避免出现较高而尖的语音,但是听起来感觉很吃力,大家可以自己试试。运用这种方法比较得体的人是张国荣,初出道时他的发音比较象罗文那种,比较尖,但他的音色不够亮,并不好听,后来经黎小田指导,运用靠后发音的方法,反而取得成功,因为他音色比较闷,靠后发音显得比较宽厚,听起来很舒服,可惜,(某某某)不是张国荣,所以听起来还是有点傻傻的感觉。……
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