[转帖]有关张国荣 BY rednight(朱夜)

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:09:54

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作者 rednight(朱夜)
6 g* e8 F: u/ X- p+ x转自晋江文学网站* N/ r" x+ _; _7 m9 o; N

[color=#9400D3]今天在这个作者的专栏偶然发现了这篇文章
写于2003-05-03,不知道为什么发贴日期是在2005年
一直在看他的小说
这篇说不上是好是坏
也不会都认同他的观点
想转,就转过来了

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:11:53

爱需要什么做保证？最可怜的人是唐鹤德
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[color=#6495ED]刚刚在搜狐上看了网友的留言，一个个哭天哭地，悲痛万分。我绝对相信他们的感情是真实的。然而，在这些感情的背后，在人们看不到的地方，最伤最痛的、默默抚摸着空荡荡的伤口的人是谁呢？
　　当然是唐鹤德。
　　张国荣之死，对唐鹤德的打击是最大的，伤害也是最久远的。
　　从感情上来说，自杀的人，除了逃避以外，还可能有一种示威的成份在里面：你不好好待我，我活得不开心，所以我要去死，让你内疚，作为一种报复。这种心境在公众的期待中非常普遍。以至于小报在没有任何事实基础的情况以最快速度出台了“张国荣因第三者插足而死，死前与唐鹤德及其新欢见面争吵”之类八卦，仿佛张国荣的死必然与唐鹤德的背叛有关，必然是对唐鹤德的控诉和惩罚。这样的娱乐记者，毫无抑郁症的相关知识，完全无视唐鹤德中年丧偶的创痛，以最低俗的手法满足抱有偏见的人们隔岸观火的阴暗趣味，往他人最私密的伤口上加上一把盐。唐鹤德不仅需要面对失去亲人的普遍创伤，还不得不忍受无法逃避的外来压力。
　　在社会关系上，唐鹤德作出了相当大的牺牲。在张国荣生前最后几年，唐鹤德的交往圈子几乎仅限于张国荣的交往圈子。可能是因为张国荣从事的行业较能容忍一些“边缘人”，张国荣的家人在经济上部分依赖于张国荣，把张国荣视为家族的荣誉，所以张国荣的朋友、同道和家人对张国荣的所作所为持宽容态度。而唐鹤德身处保守的行业，家庭成员经济情况较好，对唐鹤德的行为不能容忍。在唐鹤德与张国荣的关系曝光以后，因为以前的朋友看不惯张国荣，家庭也不能容忍一个同性恋成员，唐鹤德逐渐失去了自己的交往圈，越来越依赖于张国荣的社会关系。张国荣死后，唐鹤德和这个圈子的关系也被割裂了，随着张国荣影响的淡化，他可能将不得不逐渐面临人际交往上的孤独。
　　从经济上来看，张国荣过世后，其财产分三部分：
1.原先属于唐鹤德与张国荣共有的部分，按照比例划分为属于张国荣［1］和属于唐鹤德［2］。
2.原先属于唐鹤德的部分，仍属于唐鹤德本人。
3.原先属于张国荣的个人财产［3］。
　　其中［1］和［3］为张国荣的可分配遗产。（注：指明受益人的保险赔偿不作为遗产分配。）
　　如果把唐鹤德视为张国荣的合法配偶，且张国荣未留遗嘱，那么张国荣的遗产按照中华人民共和国继承法的规定，进行法定继承。法定第一顺序继承人是张国荣的父母、子女和配偶。张国荣的父母已过世，无子女，所以唐鹤德可以继承所有遗产。但是按照中华人民共和国婚姻法，同性恋伴侣不属于法律保护的人际关系。唐鹤德没有合法的配偶地位。张国荣的遗产将全部由法定的第二顺序继承人继承，即其在世的2个哥哥和4个姐姐。幸好张国荣生前可能早已打算清楚，陆续将大笔财产赠送给唐鹤德。假设张国荣未做类似安排，唐鹤德会突然发现自己不得不面对这样尴尬而残忍的现实：从法律上来说，他什么都不是。18年的感情，18年的共同度过，18年的细心呵护，什么都不是。
　　既然什么都不是，便不需要责任，也没有义务，两人之间纯粹靠恩爱维系。能够在隐忍和艰难中坚持这么长久，能够使一个敏感脆弱的人曾经这样幸福，能够让一个万念俱灰人在临走前特地记得感谢，这样的恩爱，难道不能说是伟大吗？讽刺的是，我国就怎样从法律上保护婚姻家庭的幸福和完整作出了一次又一次不懈的努力，具体到出现婚外感情时婚内的另一方可以得到用钱财的数字来衡量的赔偿，然而仍然有这么多人生活在没有感情的勉强维持的婚姻中，同时却由不可能有法律关系也无法被大多数世人接受的伴侣证实了人间到底还是存在真爱。我唾弃这种道貌岸然的虚伪。我悲哀这种有心栽花花不开的无奈。
　　公开的同性恋者，即使在香港这样多元文化集中之地，也很难平静自然地生存。问100个人同性恋是什么，大约90个会回答：“艾滋病”。如果张国荣还在世，两人携手相濡以沫，多少还可以抵挡一些风风雨雨。现在只剩唐鹤德形单影只，去面对偏见和孤独。我看到网上有人建议他主持并重修“侬本多情”餐厅，改建成张国荣纪念馆。然而我只希望他早日抚平伤痛，到一个没有人打扰他的地方，平静地去度过他的下半生。他毕竟只有45岁，人生的岁月还很长。看在他这样不畏艰难无微不至地照顾过一个人，这样相濡以沫忠贞不渝地爱过一个人的份上，请上天赐予他余生的安宁和幸福吧！

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:13:44

假如活着是为了放弃
[color=#1E90FF]　　　　最近一阵子事情很多。外面的，包括美英联军打伊拉克了，奥斯卡奖颁发了，SARS在亚洲流行了，放眼望去各论坛一片吵架声，等等等等；自己的，包括面临人生重大抉择，自己生了一个月的病但是快要好起来了，有人可能要死了，可是有人真的已经死了。
　　把张国荣的死放在“自己”的事情里，似乎很自私。因为张国荣不是我一个人的。在我初中里第一次用磁带式录像机看他的告别演唱会的时候，他早就已经是港台、东南亚和中国的张国荣。公允地说，他是个不错的歌舞演员，有潜力的影视演员。虽然那时候我年少轻狂到单纯出于逆反心理而反感港台流行文化，却并不妨碍我梳过那种额头稍卷的发型，穿着宽松裤（正确的称法是太子裤，不知是否还有人记得）、白衬衫和小背心在外面乱晃。突然，他在“霸王别姬”里让我狠狠地感动了一回；突然，他又在“风月”里让我失望了一回；俄而，他在演唱会上让我惊艳；蓦然，他在一个最不严肃的时间做了一个最严肃的选择。
　　我从来不认为自杀是犯罪。如果承认现代社会的基础是人的独立、自主和尊严，承认人有追求幸福的权利，有逃避痛苦的自由，那么，人应当而且也必需能够主宰自己的生命，除非法律和战争另有指定。
　　我不否认我也有过这样的念头。而且我的条件比他优越得多：我知道好几种更安静、更少痛苦的方法；我的工作使我能够轻易运用那些方法；我是那种走在3个人中就没有人注意的人，可以更加悄然地离去。
　　自杀在中国成年人的死因中是非常常见的，据我记忆可能占总死因第10位，比所有意外伤害、工伤和刑事犯罪相加都要高。特别想死有几种情况：
　　1.愿意用自己的生命去换取别人的利益。前提是确保付出能有效回报，例如黄继光炸碉堡。再比如我现在非常希望一个朋友能康复，但是我肯定不会用自己的生命去换，因为这是无法实现的。
　　2.活着太痛苦，死亡是为了逃避痛苦。这种非常常见，例如在中国众多的无钱无医保无文化知识无人关爱的有慢性疾病的农村妇女。
　　3.活着很愤怒，死亡是为了报复惹怒自己的人。例如被父母逼着念书的孩子。
　　4.活着受困扰，反复展示“我要自杀”意图改变自己处境。比如西安40多名透析患者为了争取报销更多医疗费而公开联名要求安乐死。
　　但是我最终还是放弃。说不上为什么，似乎是偶尔决定放弃。现在想来，当时其实也很可能偶尔决定继续的。那时觉得人生非常痛苦，没有任何希望可言。虽然从那时以来经历了更多的更让人痛苦的事情，却觉得自己还是做对了－－当初害怕痛苦想死是不镇定，嫌麻烦没有死是不理智。现在仍然痛苦郁闷，却揉搓得粗糙厚重冷静坚实，不那么容易想死了。
　　人是一种比较长寿的哺乳动物，从毫无独立生存能力的毛毛头长到能够成为社群的主体，至少需要将近20年。在这20年间，需要消耗大量资源。如果有一些事情使一个人决定放弃自己的生命，那么这些事情的危害必然要达到一定的值，超过这个人成长到这一步所需要的资源，那么这次放弃才算值得，就好象股价面临下跌前赶快抛出。举个比较典型的例子，当一个人面对痛苦的疾病和由此带来的不可避免的即将来临的死亡时。否则就是轻言放弃。轻言的背后是放大扭曲了的恐惧。放大扭曲了的恐惧来自自身的不成熟，或外来的虚假信息。
　　LESLIE，即使年华老去风采不再，即使电影行业整体不景气而接不到满意的影片，即使已经尽了最大的努力仍然不能完成让自己满意的作品，即使身边总是围绕着怀疑、猜忌、鄙视和幸灾乐祸，仍然有人深深地爱着你。为什么会突然忘记这片最后的退守的田园而放弃生命？假如真的必需要这样，希望是为了一些更加值得的事情，而不是为这些暂时的、可变的、可适应的事情去放弃。

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:15:29

究竟还要杀死多少个张国荣？我已出离愤怒 & d8 \" {0 T+ b k( X$ j

[color=#1E90FF]　　今天在书摊前闲逛时，突然听见两个女孩翻看着封面有“再见张国荣”的杂志聊天。以下是其部分对话。
A：唉，哥哥死得好可怜！唐唐太不应该。住在一起都不知道好好照看人家。嘴上说爱呀爱的，其实还不是虚的？真的爱，怎么不跟着一起去死？
B：说不定早就打算好下半辈子了。哥哥死后KENNETH一直呆在哥哥家里陪唐唐。说不定他们早就搭上了，哥哥一死，唐唐财色双收，不要太开心哦！
　　听到这里，我已经出离愤怒。要不是对方是比我年轻10来岁的女性，可能早就忍不住当场斥责。都说狗仔队可恶，殊不知受众已经不知不觉地狗仔队化了，不需要特别提示，不需要出于销量压力，自然而然地就把人和人的关系往那方面想。从她们对杂志内容的关心、对张国荣电影的熟悉，以及她们对张国荣先生和唐鹤德先生的称呼分别是哥哥和唐唐，想必是张国荣FAN，而不是对同性恋艺人持基本否定态度的人群。连张国荣FAN也不由自主地把张国荣和唐鹤德地关系往肮脏阴暗的地方去想，难怪张国荣先生无法苟活于世。
　　如果说B的基本想法只是俗气和世故，A的想法就是赤裸裸的杀人。
　　除了推动社会发展和促进世人幸福的人以外，我很少用“伟大”来形容一个人。但是读了一些报导以后，我觉得唐鹤德先生足以当得起“伟大”这个形容词。不仅是在对方是个不走红的落魄艺人的时候借给对方大笔钱，自己连续几个月只吃最便宜的盒饭；不仅是为了对方放弃报酬优厚稳定的工作，被家人厌弃，被原来自己的朋友孤立，被狗仔队跟踪；也不仅仅是20年的恩爱。危机永远是检验感情的试金石。能够锦上添花不一定能坚持雪中送炭。即使在张国荣患病后情绪失常，变得有时令人难以忍受的情况下，唐鹤德仍然尽心尽力地照顾。在生命的最后一年里，张国荣常常对牌友乱发脾气，以至于牌友们很尴尬。唐鹤德怕他寂寞，每每出面去道歉，劝说他们再来家里陪张国荣打牌。据说张国荣自去年秋天起就与唐鹤德分房而眠。但唐鹤德仍然生着耳朵时时刻刻倾听张国荣房里的动静，果然在去年十一月及时发现了张国荣的第一次自杀，火速送医院，最终抢救成功。我不知道诸位是否有夜间照顾婴儿或者值班待命的经历。时时刻刻提心吊胆、分分秒秒担忧关怀，能让一个最强壮的人迅速憔悴。值班必然有补休，如果没有补休也有加班费。婴儿会长大。即使暂时没有长得这么快，至少有其他亲属可以偶尔帮忙照顾。但是除了他还有谁那样不计回报不知疲倦地地照顾张国荣呢？
　　我可以想象那些阴暗的眼睛怎样看着唐鹤德，欣赏过他公开的悲痛，在初始的新奇变淡后，阴阴地等着看他更悲惨的结局，填补自己寡淡的趣味。翻开中国的历史，我们从来不缺乏这样的眼神和这样的等待。整本历史上狂乱地涂满了“吃人”二字。人们惯于用所谓传统的、正统的道德观来看待一切事物，又每每企盼他人打破这种封闭的秩序，然后被公开地无情地毁灭。看客们不断比较自己和这些突破者的不同，从中得到正统认同和社会安全感：“看吧！我和他是不同的！所以我和社会主流是一体的！我是安全的！我是应该存在的！”
　　自认为应该存在的人，反之便自以为可以从自我出发以道德高度对他人的存在提出置疑。
　　这两个女孩只不过恰好能够认同同性恋，所以没有谈起“张国荣是差不多可以去死了”之类论调。在她们眼里，为情殉葬是正确的、正统的。她们不知道，人的生命是神圣的，在和平时代只有恰当的法律通过合法程序才可以判人生死，道德绝对没有用武之地。她们不知道，随意摆布他人的生命是最最野蛮最最冷血的举动。即使唐鹤德果然不再爱张国荣，只要他没有直接杀害他人的行为，或者其他法律规定必需处死的行为，任何人都不应该试图去剥夺他的生命，或剥夺他取得幸福生活的权力。
　　幸好唐鹤德先生还活着，还没有失去安度余生的可能性。可是张国荣先生已经过世了。
　　从某种意义上来说，张国荣也是被这种不尊重他人的存在、随意摆布他人生命的世俗杀死的。正因为有这样的想法的人太多，而其中不少人不能认同同性恋，张国荣才不得不面对充满敌意和压力的社会－－他是一个同性恋！凭什么得到这样多的赞美和认同？为了能够赢得人们的尊重，在社会上立足，张国荣必需做得好了再好，完美再完美，一再给自己增加压力，把本来就追求完美的他逼上了绝路。张国荣2000年在上海PASSION演唱会上曾演唱“我”，唱到动情处情不自禁泪流满面。唱完后他说自己受到很多压力，已经不堪忍受（大意）。第二天本地媒体便以“张国荣，别来恶心”为标题发表评论。写这评论的人不见得没有欣赏过他的演艺。就算我这样当年极不喜欢柔软的港式情歌的人，耳朵里也灌进了不少经典金曲，寂寞时还能哼上两句旋律。在我们挫折苦恼、心情灰暗、青春迷茫的时候，他优美的歌声、潇洒的舞姿、精湛的演技陪我们度过了一个又一个孤独的夜晚。当他备受压力和偏见的折磨的时候，我们可曾以最容易做到的宽容去回报？
　　究竟还要杀死多少个张国荣，我们才会学会去善待每一个生命？
　　幸而我现在知道那时有唐鹤德默默陪伴着他。他的宽厚沉稳，给过他多少安慰！如果上天果然有眼，应该赐予唐鹤德余生的幸福吧？只有那样才能平复我的愤怒。

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:16:41

最可怜的人是唐鹤德
[color=#1E90FF]　　刚刚在搜狐上看了网友的留言，一个个哭天哭地，悲痛万分。我绝对相信他们的感情是真实的。然而，在这些感情的背后，在人们看不到的地方，最伤最痛的、默默抚摸着空荡荡的伤口的人是谁呢？
　　当然是唐鹤德。
　　张国荣之死，对唐鹤德的打击是最大的，伤害也是最久远的。
　　从感情上来说，自杀的人，除了逃避以外，还可能有一种示威的成份在里面：你不好好待我，我活得不开心，所以我要去死，让你内疚，作为一种报复。这种心境在公众的期待中非常普遍。以至于小报在没有任何事实基础的情况以最快速度出台了“张国荣因第三者插足而死，死前与唐鹤德及其新欢见面争吵”之类八卦，仿佛张国荣的死必然与唐鹤德的背叛有关，必然是对唐鹤德的控诉和惩罚。这样的娱乐记者，毫无抑郁症的相关知识，完全无视唐鹤德中年丧偶的创痛，以最低俗的手法满足抱有偏见的人们隔岸观火的阴暗趣味，往他人最私密的伤口上加上一把盐。唐鹤德不仅需要面对失去亲人的普遍创伤，还不得不忍受无法逃避的外来压力。
　　在社会关系上，唐鹤德作出了相当大的牺牲。在张国荣生前最后几年，唐鹤德的交往圈子几乎仅限于张国荣的交往圈子。可能是因为张国荣从事的行业较能容忍一些“边缘人”，张国荣的家人在经济上部分依赖于张国荣，把张国荣视为家族的荣誉，所以张国荣的朋友、同道和家人对张国荣的所作所为持宽容态度。而唐鹤德身处保守的行业，家庭成员经济情况较好，对唐鹤德的行为不能容忍。在唐鹤德与张国荣的关系曝光以后，因为以前的朋友看不惯张国荣，家庭也不能容忍一个同性恋成员，唐鹤德逐渐失去了自己的交往圈，越来越依赖于张国荣的社会关系。张国荣死后，唐鹤德和这个圈子的关系也被割裂了，随着张国荣影响的淡化，他可能将不得不逐渐面临人际交往上的孤独。
　　从经济上来看，张国荣过世后，其财产分三部分：
1.原先属于唐鹤德与张国荣共有的部分，按照比例划分为属于张国荣［1］和属于唐鹤德［2］。
2.原先属于唐鹤德的部分，仍属于唐鹤德本人。
3.原先属于张国荣的个人财产［3］。
　　其中［1］和［3］为张国荣的可分配遗产。（注：指明受益人的保险赔偿不作为遗产分配。）
　　如果把唐鹤德视为张国荣的合法配偶，且张国荣未留遗嘱，那么张国荣的遗产按照中华人民共和国继承法的规定，进行法定继承。法定第一顺序继承人是张国荣的父母、子女和配偶。张国荣的父母已过世，无子女，所以唐鹤德可以继承所有遗产。但是按照中华人民共和国婚姻法，同性恋伴侣不属于法律保护的人际关系。唐鹤德没有合法的配偶地位。张国荣的遗产将全部由法定的第二顺序继承人继承，即其在世的2个哥哥和4个姐姐。幸好张国荣生前可能早已打算清楚，陆续将大笔财产赠送给唐鹤德。假设张国荣未做类似安排，唐鹤德会突然发现自己不得不面对这样尴尬而残忍的现实：从法律上来说，他什么都不是。18年的感情，18年的共同度过，18年的细心呵护，什么都不是。
　　既然什么都不是，便不需要责任，也没有义务，两人之间纯粹靠恩爱维系。能够在隐忍和艰难中坚持这么长久，能够使一个敏感脆弱的人曾经这样幸福，能够让一个万念俱灰人在临走前特地记得感谢，这样的恩爱，难道不能说是伟大吗？讽刺的是，我国就怎样从法律上保护婚姻家庭的幸福和完整作出了一次又一次不懈的努力，具体到出现婚外感情时婚内的另一方可以得到用钱财的数字来衡量的赔偿，然而仍然有这么多人生活在没有感情的勉强维持的婚姻中，同时却由不可能有法律关系也无法被大多数世人接受的伴侣证实了人间到底还是存在真爱。我唾弃这种道貌岸然的虚伪。我悲哀这种有心栽花花不开的无奈。
　　公开的同性恋者，即使在香港这样多元文化集中之地，也很难平静自然地生存。问100个人同性恋是什么，大约90个会回答：“艾滋病”。如果张国荣还在世，两人携手相濡以沫，多少还可以抵挡一些风风雨雨。现在只剩唐鹤德形单影只，去面对偏见和孤独。我看到网上有人建议他主持并重修“侬本多情”餐厅，改建成张国荣纪念馆。然而我只希望他早日抚平伤痛，到一个没有人打扰他的地方，平静地去度过他的下半生。他毕竟只有45岁，人生的岁月还很长。看在他这样不畏艰难无微不至地照顾过一个人，这样相濡以沫忠贞不渝地爱过一个人的份上，请上天赐予他余生的安宁和幸福吧！

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:18:46

red bite-- 评胭脂扣
[color=#1E90FF]　　和单调的柱状口红相比，柔情无形绕指鲜艳的旧式胭脂看上去更性感。它是颜色和情感的载体，纯净如真情，单薄如命运蹂躏下的女子。用胭脂扣为文眼来描述一个痴情的旧式烟花女子是再贴切不过的创意。
　　古往今来，女子的不幸命运似乎永远是和男子的始乱终弃联系在一起的。电影胭脂扣中的名妓如花好象没有到经历这样残酷命运的地步。在她活着的时候，始终和爱人十二少在一起，并且慷慨地一同赴死。所缺憾的只是，在黄泉路上居然不见了爱人的身影。于是她回到阳间寻找。故事就此拉开。
　　想象一下，换一个角度这会是怎样的一个老套故事：名妓，寻花问柳的富家公子，力图脱离封建剥削阶级家庭，为情自杀。如果早20年，这样典型的一个“革命”题材，文章重点肯定会花在十二少的家庭和这对情侣的冲突上。然后铺陈自由恋爱的原则。最后来一个轰轰烈烈的结尾，不管这是否符合多样化的人性。如果是这样的套路，就算有梅艳芳和张国荣这样的大牌明星，只怕也难得观众共鸣。故事中时代性越鲜明，政治主题越强烈的，越容易时过境迁被人遗忘，只在提到历史时被人提起。相反，触及人性中普遍成份的作品，才有长久的生命力。
　　然而，革命性只是人性中被教化附加上去的成份。对一个喜爱美女和粤剧的30年代的小富人家子弟来说，人性中更多的是不能免俗的懦弱。正因为他的眉目如画，浅斟低唱，柔情万种，与人无害，这懦弱更让人喈叹：人家这样的可人儿都是这样，我等俗人怎么办呢？
　　十二少的懦弱集中体现在两个细节：
　　因为父母不同意，如花和十二少决心吞服鸦片为情自杀。为了保证自杀成功，如花在他们事先饮的酒里加了大量安眠药。她喝了1杯，他喝了3杯。除了酒量上的差别外，如花特意提到这一点，恐怕连她自己也没意识到，其实他更害怕，更需要壮胆。在如花挑起鸦片膏喂给十二少时，镜头在他脸上停留了十几秒钟。意识朦胧中，他微含着泪，不情愿地哆嗦着，优美的唇舌喏喏地蠕动，抵挡着纤柔的玉手送上来的毒药，终于含住乘鸦片膏的小勺的时候，他的双眼一下子更加晶莹起来。这一段的表演全在眼神和表情的些微变化中，内涵丰富，堪称经典。
　　当已经变成鬼的如花在片场看到担任无名的群众演员的十二少时，他已经是风烛残年，步履蹒跚，蓬头垢面，令人作呕。剧中有一个细节，他吃力地爬上布景楼梯，在无人的角落小解，还自嘲般拿腔拿调地吟哦道：“他日小便射过界，今日小便滴湿鞋。”衰朽残败中，依稀的那一丝附庸风雅，酸楚到让人唏嘘不已。随后他毒瘾发作，在角落里吸了白粉，蜷缩成一团迷朦睡去。这时，如花依然年轻光润的脸凑近他皱缩的唇，幽幽唱道：“看斜阳照住堂前那对双飞燕”（粤剧，客途秋恨）...如果他真的已经睡去，倒也免了这残酷的回忆。然而他醒了，几乎立即记起了旧日的情侣，老泪纵横，不能自已。如花决然而去，空留十二少悲惨地活在人间。他心里此时一定极度后悔自己的懦弱和偷生。然而他已懦弱到现在，恐怕也不见的有勇气再去寻死。
　　如果要问我，这世上不幸的情侣，是罗米欧和朱丽叶多，还是十二少和如花多，恐怕还是后者比较多。不是因为罗米欧和朱丽叶的爱情中巧遇太多，而是因为罗米欧这样的决绝少，而十二少这样的犹豫和懦弱多。
　　电影中很自然地套入和80年代香港一对同居的情侣。女孩也是上班族，独立、开郎、外向。如果说如花和十二少的爱情如百转千回终被时代忘却在角落的粤剧，那他们的爱情就象清新明快的电子音乐。在全片哀伤的情调中注入了浪漫和活力。
　　但是这部电影的剪辑中有很多粗糙的地方。比如如花和万梓良在公共汽车上的那一段，明明刚才万梓良趴着，满面恐惧，从情节来看应该是连续的过程，只不过换了一个摄影角度，万梓良就变成站着，脸上表情相对平静。类似的情形有好几次。不能不说是遗憾。

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:20:48

霸王别姬碎片点滴
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[color=#1E90FF]　　最近重新看了霸王别姬，想把记忆中那些碎片点滴全部串联起来，形成一个统一的印象。然而，虽然看过了，想过了，重组过了，霸王别姬对于我，仍然是斑驳的碎片和朦胧的记忆。

碎片1.小癞子
　　在所有的少年演员中，我印象最深刻的是小癞子。这个被人遗弃在戏班子里，没有自由没有春天也并无天分的孩子，张口闭口“朕”怎么怎么样，在虚幻的身份中保存一点可怜的自信心。有一幕别人问起他什么最好吃，他得意洋洋的说冰糖葫芦才是天底下最好吃的东西，如果成了名角，要把冰糖葫芦当饭吃。这时，幽深的小巷里传来凄然的吆喝“冰糖葫芦－－”。孩子的脸上，混合着欣然、期待、痛苦和失望的神清，令人动容。
　　小癞子的死给这出戏的悲剧结尾拉开了沉重的第一幕。然而最然我唏嘘不已的却是他的出逃和回归。他一旦获得了自由，一无所有，却并不担心未来，反而痛痛快快地把偷来的所有的钱买了一串冰糖葫芦，喜洋洋地嚼着，在一个孩子单纯的天地间终于有了做“朕”的快意。混进戏园子看霸王别姬的时候，见台下观众对扮演霸王的演员的痴狂，他开始是随众兴奋地叫好，转而掉着眼泪边说：“怎么才能成个角儿呀！得挨多少打呀！”然后抹了一把眼泪，重复了一句：“得挨多少打呀！”这第二句与其说是针对台上的名角，不如说是对自己的否定。在他的心里，已经知道自己没有可能成为名角。在戏班子里，成为名角就是人生的唯一目标。没有人给他指出过别的出路，更没有人给他别的机会。在他对这唯一的出路绝望以后，人生的意义，就单纯只剩下挨打的痛苦，和对冰糖葫芦的向往。
　　被小豆子拉着回戏班子的路上，小癞子大言不惭地说着谎话，麻醉自己：“我才不怕给师傅打。我老给他们打，已经被打皮实啦！”但是当师傅痛打不吭声的小豆子时，他的自我麻醉开始失效，他预见到了同样不可避免的未来－－只有痛苦，没有其他。于是他狼吞虎咽地吃下怀里藏着的从整串上拔下的冰糖葫芦，完成了他所知道的人生最大享受。于是这个世界没有什么可留恋，也没有什么可害怕的了。一根练功的绳子，便结束了“朕”的一生。
　　这个角色出场不多，但一举一动中潜藏的悲哀和绝望，远远超过纸面所能叙述。小演员似乎受过很正规的培训，表演比较戏剧化程式化，但表达流畅，感人肺腑。

碎片2.蝶衣
　　如果程蝶衣只是一个不幸的被夺去真爱的自我角色混乱的人，我对这个角色的喜爱，肯定远远不到现在的水平。他空灵，哀婉。他是一首歌，总是在最不合时宜的场合唱起，注定了他的悲剧人生。
　　请张国荣先生在天之灵原谅我的直白－－我觉得张国荣在霸王别姬里的表演不能算无可挑剔。相对于剧中其他演员的表演风格，张国荣在某几个表现程蝶衣的执著的镜头时有些“过”了。如果换其他更成熟的演员，在此时的处理可能更圆滑。然而，我相信这个角色仍然是张国荣的。只有他才是蝶的化身，只有他才有这种细腻和空灵。
　　段小楼订婚那晚，程蝶衣被袁四爷请到家里。在满屋的古董摆设中，程蝶衣看到了多年前在张公公家看见见的那把真剑。他急步上前，端起这把剑，拉开，寒光四射。他其实有些知道自己现在危险的处境－－离斩板任袁四爷宰割的肉只有一步之遥。而这把剑突然出现，占据了他的全部注意力。当袁四爷在背后握住他双手把剑插回去的时候，恐惧和羞涩又占据了上风。他一时的激动，他暗藏的恐惧，他无助的羞涩，全在他细碎的眼神飘动和手指的轻颤中体现，如寒风中蝶翼的颤动。短短十余秒钟的表演，几乎令人窒息。不知是演员同样天性空灵哀婉，还是反复琢磨的演技。无论如何，只有令人心悸可以形容。
　　如果把美丽的蝴蝶的翅膀活生生地摘下，会怎样？那么就看一眼影片中文革前已经被迫离开舞台的程蝶衣吧－－穿着没有形状、绝无“美丽”可言的铁灰色的衣裤，拎着灰色的包，梳着紧贴头皮的了无生气的发型，戴着框住人心灵的眼镜，在高音喇叭破四旧的宣言中，木然僵硬地走在不知风雨欲来而仍然春色如许的亭台楼阁间。大地回暖，人心冰寒。最大的悲哀不是哭天抢地，而是麻木和淡漠。
　　然而这还不够。把美丽的事物毁坏到最后，必需清楚地让他感觉到被毁坏的痛苦。最让人痛心的情节便是文革中的批斗和互相揭发。时至今日，当那个颠倒黑白的年代已经渐渐远去的时候，每一次看到逼迫亲人和朋友相互揭发，都会为这种撕心裂肺的残忍刑罚而感到寒意入骨。画着一张扭曲的霸王的脸的段小楼，其心灵何尝不扭曲？在殴打和狂暴的逼迫下，他开始一点点揭发：“程蝶衣，他是个戏痴，戏疯子，只知道唱戏，不理无产阶级文化大革命。”话语如鞭打。然而，这样的鞭打造成的伤口太浅。于是继续：“他为日本人唱戏，为国民党军官唱戏，为伪军伤兵唱戏，为太太小姐唱戏，他！他就是不为劳动人民唱戏！”讲的人被疯狂的气氛所同化，竟然越讲越得意，揭发如念白，还带上京剧的手势。然而，这还不够。围观的人看到血肉模糊的心灵还不满足，他们要更深刻，要入骨。红卫兵推搡踢打，逼迫段小楼继续揭发。段小楼声嘶力竭地喊道：“我还要揭发！他为了讨好反动势力，给戏霸袁四爷当...他给他当...当...”他一边对着观众揭发，一边不时转头去问程蝶衣：“你有没有？你到底有没有？”
　　这是对一个男人最大的侮辱。段小楼知道这个词是什么，他也隐约能预测这个答案，然而人性还没有全部从他的皮囊里被挤走，他内心深处并不原意听到一个肯定的答案。在他已经威风扫地完全否定自我以后，仍然期望为程蝶衣维护点什么。而人们不许他去维护。他忍受着双重的煎熬。然而这把程蝶衣推向了绝路。他摇摇晃晃地站起来：“我也要揭发！我揭发良辰美景，我揭发断壁残垣！完了！全完了！罪孽呀！到了这个地步，全是我们自己一步步走过来的啊！”
　　从直接的角度来看，程蝶衣是指这不许再唱帝王将相才子佳人的世道，而从程蝶衣自己的角度来看，他指的是自己和段小楼的距离一步一步越来越远。这是努力去顺应时代的人和努力停留在另一个时代的人的距离。然而一个人人的力量相对于社会的脚步来说实在太渺小。两个人的悲剧结局，其实是一样的。
　　题外话：今日看了“异度空间”。感慨最多的不是张国荣45岁的风华绝代青春永葆，而是他纯熟流畅的演技－－不再有刻意表演的青涩，不再有程式化的单调。这是多年刻苦勤修的结果。我相信他50、55、60岁的时候，表演会更为隽永深厚。可惜今生无缘得见了。

碎片3.暗示
　　全片好几次出现和性有关的暗示。
　　小豆子被母亲斩去多余的手指－－阉割。这是放弃男性身份的开始。
　　小豆子总是错念“我本是男儿郎”，被小石头用烟锅捣嘴，血流满口，然后便突然正确念出“我本是女娇娥”－－初夜。
　　小豆子第一次登台唱霸王别姬，在张公公家被凌辱，归来途中执意要拣回一个弃婴－－受孕。
　　全片多处运用古典戏剧对程蝶衣的心境和处境进行暗示。
　　小豆子和小石头初次登台唱霸王别姬－－相恋，忠贞。
　　段小楼和菊仙订婚后，程蝶衣孤独地唱贵妃醉酒－－失恋。
　　为了救被日本人俘虏的段小楼，程蝶衣去日军营中唱牡丹厅游园惊梦“看着姹紫嫣红开遍，都付予了断壁残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”－－国家沦落。（PS:这段张国荣清唱表演，身段非常优美。）
　　抗战结束，程蝶衣被当作汉奸逮捕，又因为国民党高级军官的戏曲爱好而被解救出来，在国民党军官的聚会上唱游园惊梦“不进花园，怎知春色如许”－－一个戏痴的心声：只要能唱戏就好。
　　电影长达近3小时，但因为这许多暗示的存在，所表达的内容，足够看几遍来回味。

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:24:03

平凡的挣扎－－评“色情男女” " b5 k' X' f4 E% Q5 e) |

[color=#1E90FF]　出乎我的意料，昨夜竟然梦见张国荣先生。
　　在无边的黑暗中，一灯如豆，翻过来的木板箱上摊开着打印的剧本，一瓶红酒和两只酒杯。我与张国荣对坐同饮，边喝边谈。张国荣说的是粤语，奇怪的是我竟然听得懂，这就是做梦的好处。他穿着普通的蓝色棉布翻领衬衫，头发有点乱，眼睛有点肿，但精神非常好，兴致相当高。作为导演和演员，他对我写的剧本不断指出其中喜爱的部分和不足之处。他特别提到写到走廊的段落，问我写的时候自己眼睛里有没有看到那样的走廊，有没有想过从那个视角去拍摄这个走廊。我向他详细描述用于创作的环境背景，说如果你想看我可以带你去实地看一看。他很高兴，又给我倒了一杯。黑暗的背景中，有一个淡淡的人影。一忽而觉得那是梁朝伟，专注，静静地听着，饮着酒。一忽而觉得那是唐鹤德，微笑，默默地看着，饮着果汁。
　　然后我醒了，在黎明的微曦中，仍然是孤独一人。阿呆听到响动，懒懒地从书桌上盘踞的地方抬起头来看看我，舔舔自己爪子，伸个懒腰，盘起身子接着睡。
　　突然感觉胸腹中剧烈的空荡荡的绞痛。如果失去的是一颗光辉璀璨的明星，遗留的是空荡荡的钝痛，那么失去的是敏锐执著的艺术家，遗留的会是更强烈的绞痛。明星灿烂的光辉照耀着人们的眼睛，让他们看不到暗处默默流动的睿智和明净。褪去星光再看张国荣，萃取出的是他才华横溢的表演。
　　所有角色当中，最容易演的应当是鬼神和英雄。鬼，谁也没见过，只知道它是可怕的，用力去演一个可怕的东西就可以。神，同样是没有人见过，只知道它是缥缈空灵的，用力去演一个缥缈空灵的东西就可以。英雄就是做一般人做不到的事情的人，大多数人有生之年难得一见，如果做到了，看官们必然点头认同：“对！这就是英雄！”其次容易演的是所谓“本色”角色。例如舒淇在“色情男女”中出演的撒娇任性心地单纯的三级片女星。
　　最难演的角色是挣扎在社会的边缘上、为钱、为情、为理想、为现实苦恼的小小凡人。这样的人，在同样身为凡人的我们身边实在太多。我们熟悉他们的喜怒哀乐，他们面对微不足道的危机的渺小酸楚，他们无助的期待，他们平凡的挣扎。他们有一个通用名：“衰仔”。正因为太熟悉，要从一个电影角色中看这样一个角色看到感动，颇为不易。
　　“色情男女”便在最通俗搞笑的包装下，把这样一个角色推到前台。凡是常见的烂俗喜剧片的要素，本片一概不缺：黑社会，裸女，暴力，死亡，和稀泥的中年丑男人，被推搡来推搡去的主角。
　　张国荣在“色情男女”中的扮相，绝对没有表现“优美”的意图。最便宜的衣服，散乱的头发，睡眠不足的面容，委屈压抑的眼神。举止也毫无帅气。开篇和莫文蔚的床戏绝对是用搞笑。失业近一年的导演阿星，连给母亲的零用钱也没有，靠做警察的同居女友养活。刚拍完一部片子，就猛想自己扑向香港电影金像奖最佳导演的奖杯的情形。在半个艺术细胞也没有的黑社会老大面前喏喏地讲述自己的理想，被毫无演技的三级片女星奚落。在不得不当街拍片的时候，剧组纷纷戴上墨镜，而他窘迫得一开始即使戴着墨镜也不敢走下面包车。结果还在现场遇到自己的母亲。在最失意的时候，自暴自弃地想到了拍摄最俗套的色情镜头，然后却不得不面对内心深处的那一个自己。
　　和那些终究黯淡下去的普通人不同，阿星的心里仍然执著于理想和艺术。所以面对那些令人发笑的尴尬场合，他的神清不是窘迫，而是黯然。这一刻的黯然更是自责。阿星自问：“他XX的我究竟是在干什么？”
　　面对被观众抛弃的现实，片中另一位导演选择了死亡。面对没有欣赏力的大众，年轻的独立制片人仍然执著于手提的16毫米摄影机。面对现实和理想，阿星在生计和艺术的钢丝绳上，颤颤微微地保持着平衡。他不是英雄，无力改变大众低俗的口味，无力说服黑社会老大继续投资，无力在片场着火的时候抢救燃烧的底片。他在母亲和女友面前自残形秽，在同道眼中是刻意小资的幻想家，在投资人眼中是九流的导演。
　　通过年轻的独立制片人，他和死者完成了心灵的交汇，坚定了他走自己的路，不再扭曲自我的信心。他一次又一次地跌倒，不是英勇就义，只是在沧桑世道中蹒跚滚爬。虽然身形毫不潇洒，他却一次又一次地爬起来。在和女友做爱的时候也痴迷地想着镜头的运用，脑海中出现女性优美诱人的裸体时，手里更紧地抱住正在改写的剧本。他象无人喝彩的足球运动员，在雨夜的泥泞中追逐一个没有定向的目标。
　　影片保持了最大程度的现实感。对小人物没有理想化地拔高。即使在片尾，阿星仍然只是一个三级片导演，用琐碎平凡的语言叙述着各人的结局。那种毫无做作的质朴、卑微和“下层”感，看似自然流露，实是耐心揣摩反复锤炼的结果。
　　在这部电影中，最大程度地抹去了张国荣优美的外形带来的自然优势，屏蔽掉耀眼璀璨的星光，把他深厚的功力砸在你面前，细细铺开，让你自己去好好体会，去看出个中滋味。
　　这部电影中有很多暴笑镜头，举例如下：
　　某导演拍的文艺片，片名为“没有轮子的战车”，票房奇惨。观众甚至宣称要殴打导演。与阿星合作的监制阿虫指着电影画报说：“战车没有轮子怎么能开得动呢？这种片子怎么有人看！”
　　床上，三级片男演员很卖力地做着“俯卧撑”动作。女演员机械单调地哼哼着。床很符合剧情地剧烈摇动。镜头一拉，原来是剧组人员在床尾有节奏地推拉床栏。
　　酒吧里，某当红导演洋洋得意地对失业的不入流的同行和摄影师说，自己将与周星驰、梁朝伟合作，拍摄一部投资巨大、对票房和获奖都志在必得的影片－－－一部歌舞片。
　　上高中时，我曾经被人猛灌大牌明星演的港片。其中烂片多到不可数。然后我便被灌伤了，好几年不能看港产片。有这样没有鉴赏力的制片人、出资方和受众，这样草率机械的拍摄手法，这样只考虑商业轰动性纯粹摆噱头的演艺组合，烂片怎能不象黄河之水，滔滔不绝呢？相形之下，早已名利双收的大牌明星，仍然磨砺着自己的演技的，探索着电影艺术的，是多么的可贵！
　　我看喜剧片，开始看边看边笑，然后边笑边摇头，最后边笑边流泪，直至唏嘘不已的，意大利影片“美丽人生”是第一部，“色情男女”是第二部。在我至今看过的张国荣所主演的电影中，这部为首推之选。（限成人，汗...）
　　
　　反思我自己的创作，最近陷入了一个瓶颈，久久挣扎却不能自拔。反观自己所写的东西，自己觉得粗糙生涩的，却被推为经典。而自己深刻用心写成的作品，反而没人看，还被不知不绝地靠向不受欢迎的文章类型，常常遭到读者的怨言。听到的最多的话，是“什么时候来个HAPPY ENDING呢？”、“＊＊一定是％％的人，不可以是＠＠的！”、“看了这么多，还是觉得＆＊￥文最好。＆＊￥中的＊＊给我留下了刻骨铭心的印象，什么时候再去写那样美丽的＊＊呢？”
　　虽然我不靠文字为生，然而文字已经几乎成为我唯一的快乐。如果始终不能突破自我套路，反复地重复自己，在同一个水平上打圈圈，即使这个套路再纯熟，再感人，也终将使我厌倦。难道我注定了永远没有快乐？
　　看了“色情男女”，突然想通了。
　　在现实中，为了生计，不得不扭曲自己懦弱的灵魂，还能算作偷生的必要，那么在无所谓生存、无所谓死亡的网文世界里，何需再次扭曲，而放弃酣畅自我的快乐呢？
　　创作者最大的快乐是在宣泄自我的同时取得共鸣，最高境界的是纯粹为了取悦自己而创作并恰好同时获得受众的承认。如果一开始就抛弃宣泄和取悦自我，那么无论在取悦别人的路上走得多远，也永远达不到最高境界。
　　走自己的路，不要扭曲自己。
　　感谢张国荣先生。

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:26:35

如果眼神可以杀人－－评枪王 Z! P u& e6 \; f2 _6 r# I

[color=#1E90FF]　　如果眼神可以杀人，不知道苗警官已经被RICK杀了多少次。
　　在射击赛场上，他们都是顶尖的高手，彼此相差不足分毫。在射击场外，苗警官（方中信）是警局的精英分子，有一个做医生的中产阶级的太太，是中产阶级主流和社会中坚力量的缩影。他热情，开朗，外向，自信。而RICK（张国荣）却是因车祸受伤，放弃职业选手生涯，改做为人加工改制枪支营生的边缘人。他冷漠、寡言、内敛、自闭。三年前，RICK还不希望自己改的枪支沾血。在一次和苗警官比赛的最后一个回合，出现意外情况，为了保护自己的女友和在场的其他人，枪杀了苗警官发狂的同事。从此他尝到了杀人的快感，逐渐操起了作为杀手的职业。而苗警官的任务就是在他杀死更多的人以前把他绳之以法。
　　从故事的结构来看，“枪王”没有专注于一般破案影片的卖点－－悬念。从片子一开始，观众就会猜到那个职业杀手肯定就是RICK。苗警官也没有把观众当傻瓜，去故意制造悬疑。现场留下的痕迹清楚地表明这是射击高手所为，全香港也没有几个这样的高手。于是警方的注意力很快集中到RICK身上。
　　在审问中，警察软硬兼施，威逼利诱。RICK只是插着手，冷冷地坐着，两眼空洞地望着前方，仿佛身处世外。警察让他和另一个同样是射击爱好者的正在接受调查的富商面对面接触。警方怀疑正是这个富商雇佣RICK杀死污点证人和保护证人的警察。只见富商东拉西扯说着些有的没的，而RICK始终保持冰雕般的冷漠。突然RICK转向墙角的摄影头，夸张地拍着手大笑起来：“苗警官，干得好！”他的嘴在往上翘，他的脸上堆起了笑容，但是他的眼睛依旧空洞而冰冷。如果在旁监视的警察神经不够坚定，只怕要当场翘掉。
　　最后没了招数的警察以所藏汽枪火力超过限制为由逮捕了他的女友，逼他认罪。然而RICK和女友所收藏汽枪实际并未超过标准。当警察当着RICK的面在女手手上铐上手铐的时候，怨怒不平和备受侮辱的RICK怨毒地瞪了面前的警察一眼，然后死死盯住了警察腰上的枪。他的身躯略向前倾，仿佛受到了那支枪致命的诱惑。他紧咬住嘴唇，下颌和右手食指剧烈颤抖，眼球死命盯着下方的枪支，而眼皮带着最后一丝理智拼命往上，似乎要把眼球从危险的诱惑上移开。这时镜头突然转为黑白。镜头的视角从下往上，枪支位于最近处，与RICK杀死人的眼神恰成一条线。也许就在眼帘一眨的间隙，周围就将横尸一片。
　　最后理智占了上风。RICK收回手指。镜头转为正常的彩色。所有人都松了一口气。RICK拂袖离开。然而他的一举一动都在警方的严密监视下。他冒险穿过高速公路意图逃避，却仍在一家商场的公共厕所里被发现。警察大模大样地在他身边的水龙头洗手，得意洋洋地告诉他就算他逃到天边也逃不出他们的掌控。镜头从左向右移，RICK面朝左，镜头只拍出他的侧面，他的脖子朝前梗着，下颌稍向前伸，咬肌突起，想必正狠狠地咬着牙齿。他的面部固定朝向镜头正左侧，而他的眼睛，正死死定在眼角，朝向镜头正右方警察走去的方向，和面部的朝向成突兀的交角，有股说不出的刻毒和诡异，杀气顿生。
　　RICK选择了杀死杀伤警察作为报复。
　　在警方周密的围剿近结局时，RICK提出和苗警官单独一战。他走进影剧院，在银幕前站定，望着站在末排的苗警官，等待最后一击的开始。他叉着腿站着，两手举在腰间离枪有一定距离的地方，斜着头，光线从他身后的银幕中散射出来，他的脸几乎浸没在黑暗中，只有一双眼睛露出面部的阴影，仿佛夜行的大型肉食动物。那眼神中全然没有悲伤和绝望，只有凶狠、怨怒和蔑视，穿透力绝不逊于加大火药量的子弹。他嘶声吼道：“ARE YOU READY？”苗警官举手作答。然后各自拔枪。结局当然也是一定的－－好人活下来，坏人见阎王。不过窃以为苗警官赢得实在不光彩：RICK的手臂受伤而他没有；RICK站在银幕前，轮廓很清楚，很好瞄准，而他站在剧院最深最黑的地方。
　　然而RICK的眼神并非只用来杀人。在3年前射击比赛的前夕，他和女友在休息的间期共同备战。女友为他按秒表，他面对一份场地地图，端视片刻，眼神开始出神迷离，浸透于即将到来的紧张激动。然后他闭目瞑想着现场的地形和标靶的分布。在射击、体操和舞蹈等需要高度集中精神、精确完成动作的项目中，很多高手常常用这种称之为“内模仿”的手法来训练自己。这时镜头模拟着RICK冲向目标时枪口的视角，快速在目标间移动，骤然停止，迅速拔枪到位，连续射击。这一段镜头所用特技不多，然而相当精彩，扣人心弦。虚拟射击结束，RICK猛地睁开双眼，女友告诉他只有8秒多钟，他的眼神转为热切而坚定，充满了自信的喜悦。高手的性格，不需言语，尽在眼前。
　　如果眼神可以杀死人，编导尔东升和罗志良不知已经被我杀死多少次。　　
　　难得一个偶像出身没有经过科班训练全靠天赋和勤奋去揣摩的演员可以达到这样出神入画的演技，传说中度身定制百般修改的剧本竟然是这个样子，既没有交待RICK心路变化的过程，对RICK内心矛盾的刻画也比较薄弱，只能单调刻板地用镜像、喊叫来表现RICK的疯狂和倒错，更不用说那个忠诚到奇怪的的地步的女友的动机。剧本是电影的灵魂，镜头是展现灵魂的窗户，演员是窗玻璃上的映象。没有一个好的灵魂，只能是浪费了美好的映象。

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:28:07

　　史上最公开之耽美电影－－金枝玉叶 / j: M, |# Z4 H K0 ^3 m

[color=#1E90FF]　　“我想我是喜欢上这个人了。”
　　“男也好，女也好，有什么关系？”
　　以上经典言论出自哪部耽美漫画巨著？日版同人？台版系列？网络原创BL作品？
　　错误！
　　以上独白来自张国荣，出自张国荣（顾家明，音乐制作人）、刘嘉玲（玫瑰，顾家明一手捧红的当红歌手）和袁咏仪（林子颖，追星族，女扮男装加盟顾家明旗下进入演艺界的新人）主演的电影－－金枝玉叶。
　　顾家明喜欢上的这个人就是女扮男装的林子颖。顾家明并不是对同性恋一无所知的人。他生活的圈子对性相当开放。他和玫瑰同居多年。人人都知道他的朋友是公开的同性恋（曾志伟）。他的其他同事看到林子颖和男友亲密的模样便马上想到这两个人是同性恋关系，而不是设想他们是普通密友的关系。但顾家明仍然恐惧同性恋。林子颖对他有着特殊的好感。他首先选择的处理方式就是逃避。在接触中，他渐渐真的对林子颖产生了好感，并由起先的逃避转为承认自己的爱情。
　　如果说“梁祝”借壳正常化了一个同性恋故事，金枝玉叶就是借壳正常化了一个耽美故事。与常规的耽美作品的情节进展不同，这是一部公开放映的影片。所以到最后顾家明幸运地发现自己爱上的果然是一个可以不需突破常规去爱的－－女孩。于是皆大欢喜。
　　然而，从爱情观点到表现手法来看，金枝玉叶仍然是典型的耽美影片。爱情观点已经由顾家明的独白阐述。从表现手法上来看，所谓耽美，就是女性写给女性看的东西，充满了女性的审美观念和意识形态，以女性的眼光看待事物，并反应在所届定的角色上。金枝玉叶所描述的还是一个“灰姑娘”式的故事。几百年来这种故事一直是女性的最爱。袁咏仪的男装扮相清爽宜人，和张国荣的成熟魅力相得益彰，给观众带来视觉上的双重享受。要知道耽美界的名言之一就是：耽美带来欣赏双倍美男的乐趣。
　　耽美作品中还有一种现象，就是真正的同性恋形象常常被扭曲。比如同性恋者（陪衬者，非主角）常常显得模式化地娘娘腔。剧中饰演同性恋歌手的罗家英扭捏作态，公然拿性当作交易品；饰演另一个音乐人的曾志伟不仅喜欢女性衣饰，而且更加扭捏，同样另人作呕。这部分可能是出于娱乐的需要－－港片中同性恋已经逐渐成为展示色情噱头的借口，例如在片中直白地拍摄出林子颖的假阳具意外“勃起”的镜头和林子颖与男友重新安装假阳具时另人误解的对话。另一方面是可能是出于不理解－－“正常”男性不理解男性同性恋，女性常常连男性都不理解，更不用说理解男性同性恋。
　　耽美作品从某种意义上来说是女性性意识觉醒的产物。金枝玉叶中，作为女性面貌出现时的林子颖，坦然对男友（陈小春）赤裸裸地描述自己的性欲。她既渴望顾家明，又急切要求男友获取自己的童贞。从她的观点出发，女性必需严肃对待获取自己童贞的人，建立稳固关系，其他旁支的关系则无所谓。但以她的身份和地位，没有把握获得顾家明的长久的重视。同时她却不可抑制对顾家明的性的渴望。所以她公开明确要求可能建立长期关系的男友获取她的童贞，以便她没有心理负担地享受和顾家明之间的性。在这里，林子颖公开明确了她的性享乐主义，而且是大大方方地在男友面前。这样的风流快意，就象那些耽美故事一样不知满足了多少女性观众的内心。
　　如此公开探讨女性性意识的影片，在港片中实属少数。然而金枝玉叶作为一部娱乐片，始终在深入探讨和浮浅摆噱之间游移。结果是没有得出什么实质性的思想结果，噱头也摆得有些尴尬，让人看了没法象看“色情男女”一样触动内心地开怀大笑。
　　顺便八卦一下：在看这部电影的过程中第一次仔细看了“今生今世”的歌词，原来是“愿意今生约定他生再拥抱”，而而我自己以前哼唱的一直是“愿意他生约定今生再拥抱”。语法、逻辑、用词均正确，但摆在特定语言环境中绝对不正确！和“我本是＊＊＊，不是ｏｏｏ”有异曲同工之....汗...

荣南南 · 发表于 2005-10-02 19:44:17

　　我看九星报喜
[color=#1E90FF]　　在我看过的香港贺岁片中，九星报喜属于比较对得起“电影”这个称呼的那一类。在无厘头和黄色笑话之外，至少有完整的故事，清晰的结构，明确的主题，可以看得下去。
　　开始只觉得吴倩莲的造型还不错。然后边喝大麦茶边看下去。看到披发红衣的古装张国荣唱九星报喜版的“红”，一口茶喷出来，久未保养的电视机就此好好洗了个淋浴。
　　接着是吴倩莲问张国荣叫什么名字。张国荣说：“我的本名不好听。不过你可以叫我的绰号。我是木村人，人们都叫我‘拓哉’。”吴倩莲拍手道：“啊！木村拓哉啊！好帅的名字啊！”当时我正在低头吃西瓜。听到这一句，脖子一梗，一口啃下去，啃掉半块西瓜皮。
　　再接下去，是吴倩莲、钟镇涛、黎姿和张国荣一首接一首地唱重新填词的民歌、粤曲和小调。张国荣的声音浑润丰满，云行珠坠，如丝绢拂过温玉，又如天鹅绒顺着银器滑落。配上粤曲的点顿起伏和婉转的尾音，直叫人心驰神往，好比从肝肠细末处起，有一双温暖的手一寸寸按摩过来，舒服得忘记今昔是何年。可是终于想起今年4月1日早就过了。于是肝肠寸断，喉苦咽干。
　　行不得也，哥哥！

清石小店 · 发表于 2005-11-16 12:06:12

好长的文章

顶

空心菜 · 发表于 2005-11-16 15:15:36

好长,,但是还是看完了,,写的好,,当然要顶啊`~~

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