听专业人评论的《春光乍泄》

午夜星空 · 发表于 2004-09-22 07:37:51

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【作者简介】
   北京广播学院文艺系副教授、中国高等院校电影学会会员、北京电视艺术家协会会员，1982年毕业于北京电影学院导演系，1997-1998 年应美国纽约市立大学布鲁克林学院电系邀请主讲“中国当代电影”。

                              分析香港电影《春光乍泄》
                                                潘桦

                                       《春光乍泄》
                                          Happy Together
春光映画、株瑞映画公司（1997年）
学者有限公司、泽东电影有限公司制作
编    导：王家卫
摄    影：杜可风
美术 / 剪辑：张叔平
主    演：梁朝伟    张国荣    张震
获奖情况：
   1997年编导《春光乍泄》获50届戛纳国际电影节最佳导演奖；
   1994年编导《东邪西毒》获威尼斯国际电影节的摄影特殊贡献奖；
   1990年编导的《阿飞正传》获36届亚太国际电影节最佳导演奖。
【导演简介】
   王家卫（1958~），上海人，1963年移居香港。1980年入电影界，1986年任电影编剧，1988年任电影导演。
   在中国大陆第五代导演钟情于“乡土文化”的时候，香港导演王家卫选择的是一种香港的“无根文化”。由于“九七情结”是港人无根性的重要体现，王家卫的作品中充斥着一种难以描述的“九七”情怀。香港由于政治的多重性，导致了文化的多元化，使得港人有一种无所适从的感觉。无论是《阿飞正传》里的警察、《东邪西毒》里的武林高手、《重庆森林》里的警察、还是《堕落天使》里的杀手，乃至最后《春光乍泄》里的异乡流浪者（完全脱离了香港社会，强化了他们本以厚重的无根感与漂泊心态），所有的人物都是一样的漂泊徘徊。在繁华喧闹的都市中，人们疏离又封闭，每个人都在苦苦追求，但不知何处是归宿。这也是一种追寻香港身份本位的意义。
   王家卫钟情的边缘角色无家庭背景、无社会关系，常常独自一人在现实社会四处漂泊。这种边缘角色亦暗喻着处于主体与母体文化边缘的香港，经济虽然发达了，电影也颇有成就，然而文化却不中不西无法找到自己的定位。香港面临回归，港人有一种对自身的重新认识。这可以从90年代初的移民潮到近几年的回港潮中略见端倪。总之，王家卫对“九七情结”在认识上有一个严肃对待—— 绝望无奈—— 无所谓—— 渴望回归这样一个过程。
   王家卫是一个很具个性的导演，他的作品是具有香港特点的：戏谑、自潮、甚至有些絮絮叨叨与散漫。他说：“我并不是对都市人的失落、错爱等问题有特别的兴趣，因为这种情况越来越普遍。我只是想把一些现实的事情拍出来，拍点都市气息。”因此在他的作品中有了《旺角卡门》的阴暗，《阿飞正传》的迷离，《东邪西毒》的无奈（借人在江湖而喻人在社会的身不由己），《重庆森林》的浮华乃至《堕落天使》的颓废，最后才是《春光乍泄》的回归。王家卫说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝、害怕被拒绝后的反映，在选择记忆与逃避之间的反应……”《春光乍泄》延续了前几部作品中的拒绝，但却在遭到拒绝以后做出了相对积极的反应。
   香港电影一直分为两大类，主流商业片与非主流商业片。所以业内人士还曾经讨论过“要王晶还是要王家卫”的问题。王家卫的艺术风格始终是一个圈内人的话题。由于是编剧出身，他的影片总试图突破好莱坞固有的模式，无论从表现形式还是从叙事结构都强调了个性化。在艺术电影中加入了些许商业因素，增加可看性。对于王家卫来说，艺术电影与商业电影并不是矛盾的。他的艺术创新与探索带动了香港新浪潮电影的发展，使香港电影在国际上倍受关注，这一点上他是功不可没的。
【王家卫电影年表】（略）
【剧情梗概】（略）
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午夜星空 · 发表于 2004-09-22 07:40:28

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【分析解读】
         一、叙事结构
   人们常说电影是时空的艺术，以空间的变化来表现时间的流逝，或者以时间的变动来展现空间的起伏。传统的电影中时间与空间这两条线是平行的，在什么时间发生了什么事情导致了什么结果。然而王家卫的电影叙事结构是非传统，他展现的是一种突破传统的时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态一种氛围，碎片般的段落正好配合主人公无所适从的处境，使整部影片有一种虚幻的感觉。下面我们就《春光乍泄》一片从时间、空间、叙人而非叙事的创作手法进行分析。
时间
   关于电影的时间叙述有两种截然不同的看法。一种是“客观”的时间，坚持的是时间的进程、时间的消逝或正在经历的时间；另一种是“主观”的时间，导演通过一个象征性的镜头来暗示一段不明确的时间，王家卫的《春光乍泄》一片就采用了以下几种手法来表现“主观”的时间。
   “闪回”—— 表示过去。
第一次    前一镜头黎耀辉责怪何宝荣偷翻他的东西，何矢口否认。后一镜头闪回，何宝荣疯狂地搜寻抽屉柜子。
含义：俩人互不信任
第二次    前一镜头何宝荣外出，黎耀辉在家等候。后一镜头闪回，何宝荣受伤时黎耀辉无微不至的照顾。
含义：俩人间的距离正在扩大
第三次    前一镜头中何宝荣誉别人跳舞，后一镜头闪回，何宝荣与黎耀辉在厨房跳舞。
含义：今非昔比，往事只能回味
   马赛尔•马尔丹在《电影语言》一书中谈到“闪回”镜头创造了一种独立的、内在的、可以随意拨弄的戏剧性的时态。《春光乍泄》中的闪回手法使观众充分了解主人公丰富的内心世界，了解他们的喜怒哀乐。这些闪回镜头与前一个镜头的对比，在某种程度上简化了叙事结构，却清楚地交待了来龙去脉或者是前后的一种对比。
   想像—— 表示将来
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               第一次瀑布的出现                   第二次瀑布的出现
异：原由俩人去寻找瀑布中分手，       黎日夜兼程终于赶到心目中的圣地。
            未能得见瀑布的想像。          客观存在。
人物：    俩人各奔东西                   黎泪流满面，何独自守着台灯。
暗喻：    分手后的相聚                   缘分已尽
同：景象瀑布同样的壮观、雄伟
      音乐同样的主题音乐
      镜头航拍的长镜头，摄影机用长时间的横移镜头来表现瀑布的气势磅礴
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   原则上，未来对于我们来说是陌生的，一无所知的。但是某些穿插进去的镜头可以是人物想像的未来。它可以被以后的剧情所证实（瀑布是同样的雄伟）。剧中的想像成为现实，这是一种能变成现在时的未来时态。关于未来的想像，有很大的灵活性和自由性，在这里未来变成了现实，但在别处却变成了过去，严密的时间被打乱了，但作者用客观的观点进行了重新结构。
   光线—— 表示过渡
   在黎耀辉第二次去瀑布的途中，车窗外的光线由红变篮，又由蓝变红总共转换了十次之多。我们可以理解为红光表示的是白天，蓝光表示的是黑夜，黎耀辉整日夜兼程地开往瀑布。尽管这是一个单一的开车的镜头，由于通过照明光线的变化交待黎路途中时间的过渡，并没有枯燥无味的感觉。

空    间
   “电影的空间经常是由许多零星的片断组成的，而它的统一也正是通过这些片段在一种创造性的联接中并列后取得的。”出自马赛尔•马尔丹《电影语言》一书。下面来看看《春光乍泄》中三类空间所表示的三种纯属观念与内心的空间。
   交通工具（包括公共汽车、出租车、黎耀辉开的车）
   交通工具最大的特点是流动性、不稳定性。《春光乍泄》中多次出现黎、何上下车的镜头，人物在这些封闭、缺乏稳定感和归属感的空间中独自承受着生活的重载。
   室内空间（包括居室、酒吧、厨房、公众场合的洗手间、剧院）
   这些场所的共同点是拥挤、喧闹。居室是人们休息的地方，但同样是“战争”爆发的地点；酒吧是人与人之间交流的场所，也是人们宣泄的地点；公众场合的洗手间、剧场常被指是同性恋满足性需求的公共场所…… 所有的室内空间在剧中都难得温馨，剩余的是浮躁、繁杂。王家卫为了更好地表现人与人之间的冷漠，还常常采用虚焦的手法将个体与环境分离出来，在公众场合，前景中有黎耀辉与小张喝酒聊天、背景是人们打架斗殴的场面，观众都已经见怪不怪了。
   室外空间（大街、小巷、马路、沙滩、楼道中、走道）
   室外空间的特点是空旷、冷清。王家卫常常将主人公设置于一个空旷的背景中，如空旷的路面、宽阔的湖面等等，使人物根本无法与人交流（四周也没有人），从而人物只能是固步自封的。空旷的空间正是反应人物内心的空旷、无奈。
   王家卫对空间有一个很好的解释，那就是《东邪西毒》中的一句对白：
   东邪：“这沙漠后面会是什么呢？”
   西毒：“还不是另一个沙漠。”
   生活在香港如此，逃到阿根廷又能怎样呢？王家卫的时空观念是“自我”的时空，它的特征是焦虑、动荡、不安、个性化的。人们在漂泊中追寻自我，追求肯定。

叙人而不叙事的创作手法
   传统的电影讲述的是一个故事，而王家卫的电影讲述的是人，是人的一种心态，是人在某一个阶段经历的一种心路历程。在他的六部电影作品中，主人公表现出几个特征：
   人物身份的一致性
   主人公无固定工作的特点强化了边缘人/异乡人的身份，也进一步导致了情感的动荡。这些社会边缘角色由于漂泊、迷离，在潜意识里更渴望情感的慰藉。然而现实社会的冷漠，使他们一次又一次受到打击。《春光乍泄》中的人物沿袭了这一模式，但比之之前的角色增加了受到打击后找寻自我的勇气。在一定程度上可以理解为王家卫的人物正逐步走出自我封闭的心理囚笼。
   人物交流方式的异常性
   王家卫的电影可以称之为倾诉式电影—— 一位孤独的导演借助影片中孤独的人物向观众做的一种倾诉。电影中主人公内心的独白与画面结合创造了一种特殊氛围，让观众相信主人公是真诚的，并愿意了解片中人物的内心世界。剧中人往往自言自语，甚至对物品倾诉自己的情感（《重庆森林》里的622警官失恋后对着肥皂说：“别那么没志气，她才走几天你就瘦成这个样子了”）。这种夸张的手法独特地传达着城市里的人际交流的困境。
   人物与观众的交流
   主人公在剧中往往保持沉默，及时产生了误会也不屑于解释，然而人总是需要倾诉的，他们会选择陌生人喋喋不休地诉说心事，例如《阿飞正传》里的丽珍向陌生人阿超倾吐心声。换一个角度来说也是主人公向观众（陌生人）解释情由。他们渴望交流，但却害怕别人的漠视，所以随便找个人去倾诉而不希望有所回应。这是一种近似布莱希特间离法的创作手法，通过这种间离，演员像在舞台上一样直接面对观众，观众不再作为消极的旁观者，而是能够在整个环节中依靠自己的道德标准来进行评判的人，这也是王家卫的电影有些人看了深有感触、有些人看了无动于衷的原因之一。
   到《春光乍泄》中人际关系出现了转机，一个叫小张的台湾人使人们的沟通变成了可能。小张的耳朵完成了对他人的“窥视”，正是这种非常规的方式打开了人们交流的通道。个体封闭的情感领域由于他人不经意的窥视而获得了舒展和缓解。黎耀辉尽管没有对小张说什么，但他的哭声留在了天涯海角，卸下了感情的重担。自此，他可以轻装上阵，以复归于平淡的心情去直面人生。

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午夜星空 · 发表于 2004-09-22 07:43:48

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         二、拍摄手法
摄  影  风  格
   王家卫的电影以运动镜头著称。《春光乍泄》中他较多采用了以下手法：
   跟拍
   这是一种在纪录片中广泛使用的手法（不过在未来电影发展的浪潮中剧情片与非剧情片的区别越来越小）。跟拍指的是摄影机始终跟着主人公的运动而运动，例如黎耀辉见到何宝荣喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动、摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情—— 郁闷、难以发泄，兼有摆脱不了对何的纠缠的那种自我矛盾。还有一场是黎耀辉放纵自己在公共场合寻找同性恋伙伴的场景，镜头中的浮躁、喧哗，表现的是一种无聊的生活状态。看似繁乱而实际毫无主题和意义。这种跟的手法显然只是起了一个描述作用，也就是摄影机只是为了让观众能够直接地了解人物的行动和情绪采用的方法。
   节奏性摄影
   节奏性摄影的特点是视角独特、画面呈现流动感。
   导演让摄影机参与了表演，摄影机作为一个独特的视角，好奇地进行追踪，跟踪主人公的内心世界。摄影机有时就像一个剧中的人物，无处不在，时刻将他捕捉到的信息展现给观众。如黎耀辉回家取表的一场戏，摄影机从窗户内向外拍摄，像一个好奇的外来者偷窥着人物的一举一动。
   活动的摄影使空间产生了流动，画面不再是一个个框框，变成了一个流动的空间。最明显的一场是巷道里的球赛，摄影机仿佛也成了一个踢球的人，因为他展现的是一个完全是球员的运动视角。午后的阳光、绚烂的光晕，整个场景带有梦幻的色彩。足球在快速传递，人们在抢夺、嬉闹，摄影机轻快的移动，使球赛显现得真实而贴切。这组运动镜头位整部片子添上了亮丽的一笔。
   景别的变化带来的节奏感
   《春光乍泄》里医院的一场戏充分体现了由于镜头的切换、景别的变化对视觉带来的冲击。
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镜头1 医院全景    正面    医院的空旷          前景是门窗的条条框框显示冷漠
镜头2 何的特写    侧面    脸部受伤情况       前景实，后景虚
镜头3 俩人全景    正面    何希望重新开始    何坐，黎站并歪着头倾听
镜头4 俩人近景    正面    黎坐在何的身边    黎先是背面，后为正面
镜头5 俩人近景    侧面    俩人沉默             换角度拍摄
镜头6 俩人远景    正面    面无表情呆坐       画面左右黑暗，中间明亮
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   这场戏六个镜头都是切换构成的，而且镜头的长短相差无几，景别的切换和角度的变化，再配以特定的构图手法给人强烈的节奏感，使得这场戏成为了本片中俩人关系的转折点。
   其他的摄影手法
   王家卫的一些其他镜头的突破也是令人注意的。例如倒摄，为了展现香港在地球的另一端，王家卫居然使用了倒提摄影机进行拍摄的手法，相当大胆，让人们产生失重的感觉。例如 慢速摄影 ，为了拍阿根廷的车河、流动的灯光，摄影师用慢速拍摄、常速放映的手法，使人们看到了车辆如河流般流动，灯光也是一片迷离。这种霓虹灯光无处不在，即使人物逃到了阿根廷，这种香港人内心的都市色彩还是会随之而来，这也是香港文化的一个折射，以生俱来，挥之不去。车河与霓虹，展现的是一个后现代工业社会，一个浮华、绚烂得能够使人眼花缭乱的都市。人们一个不小心就会迷失在这种都市里，找不到自己的方向。再比如说， 旋转摄影，影片最后在灯塔处，摄影机以小张为圆心，整整旋转了一周，这是否意味着人生从终点又回到了起点，绕了地球一大圈原来发现自己的根还在原处呢？

画  面  构  图
   所谓画面构图，就是画面内容的结构内容，使观众通过表层造型进入画面的一种手段。结构画面的目的是为了把观众的注意力吸引到某个场景中，并把他们准确地引到所需要的地方。《春光乍泄》中的一些构图是相当精彩的，例如：
   构图表意
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画面 —— 景别 —— 环境 —— 使用手法 —— 含义
画面1 破车斜亘在马路上；近景；画面右侧不断有汽车快速开过；替代法，对比构图；表现出俩人的境况及不佳的情绪。
画面2 俩人在公路上分手；远景；空旷的公路上，孤独的俩人；隐喻法，透视构图；显示人们交流的困境以及人在自然中的渺小。
画面3 黎耀辉趴在岸边看海；近景；船在黎脑侧部位出画又入画；象征法，黄金分割；显示出黎耀辉混乱的思路，不知该何去何从。
画面4 黎穿梭在屠宰场；中近景；画左画右侧两排悬挂的猪肉；隐喻法，纵深构图；人在社会也正如猪在屠场，身不由己，任人宰割。
画面5 黎在门洞中休息；远景；三个门洞逆光拍摄；平衡构图；黎耀辉已经作出了选择。
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   借物喻人
   a、用分割线条的物体来造成强烈的隔离感。
      黎耀辉两次呕吐，都是井字形的窗户在前景将黎割裂成好几部分，体现他难以描述的痛苦。这一手法使人联想到美国影片《毕业生》中扰乱婚礼的一场戏，主人公站在井字形的玻璃框下往下看，尽管当时画面里玻璃很大，人很小，但人物落在其中一个方块玻璃中，有压抑，也有希望——起码人是完整的。而在《春光乍泄》中黎的生活已经被割裂犹如这些条框，失去朋友失去希望，即使醉酒也不能带来麻痹，就会有小张走后的放纵生活。
   b、平行的画面。
      在黎耀辉喝醉酒去找何宝荣时，他被何抱住强吻的画面的构图特别有意思。门左门右各有一面镜子，连人带像是三组平行的画面，然而只有中间的画面是完整的，镜框里的两组画面都不完整，左边的镜框里只有两人的身影而无头部，右边的镜框里只有头部而无完整的身影，只有把两面镜子组合起来才是一幅完整的图像。这个镜头被演绎得如此别致，使观众借助画面构图这种元素对现实进行一种不一般的解释与注解。
   c、特写的角度
   特写是电影中最奥妙的表现手法。法国电影理论家让•爱浦斯坦曾经说过，特写使“演员与观众之间不存在任何隔阂了，人们不是在生活，而是深入了生活，它允许人们深入到最隐秘处，在放大镜下一张脸赤裸裸地暴露在人前—— 这是真正存在的奇迹。” 王家卫毫不吝惜地把特写镜头给了小张，他的头部特写共出现了六次。第一次是他出场，景深处是一个模糊的厨房环境，前景是小张的一只大耳朵。他面对摄影机的角度也是为了更好地突出他的大耳朵，这一镜头暗示了耳朵的重要性，那是一种观察他人的工具，也是另黎耀辉最终摆脱了心理枷锁的“有功之臣”。

色  彩  的  运  用
   很多看过《春光乍泄》的人都会记得影片中黑白与彩色交织的效果。
   在彩色影片出现的初期，电影人关注的是影片中的真实色彩。曾经有人使用了这样的口号“百分之百天然色彩”。然而，现在的导演们认为色彩并不一定要真实，同现实完全一致，影片必须首先根据色调的价值（黑、白）和心理含义（冷色、暖色）去运用色彩。心理学家认为人感觉的是色彩的价值并非色彩本身。如安东尼奥尼在《红色的沙漠》中将所有的布景和实景都绘成了红色，观众却认同了这种夸张。这类色彩使电影向绘画靠拢，既有象征意义又有戏剧效果。
   在《春光乍泄》里，王家卫对色彩的运用使影片本身成为了黑白片与彩色片的混合体。
   黑白片中光线与影调的运用
   黑白片占据了影片的前三分之一，大多是一些回忆镜头。黑白片的优势在于光与影的运用。日本著名导演黑泽明是一个非常偏爱黑白艺术的导演，这与他曾经是个画家有关。王家卫为何会选择黑白片来进行对本片的诠释，外人不得而解，但是在光线和影调的运用上他也是做得相当优秀的。据一个例子，俩人分手后，黎第一次接到河的电话：
   光线：侧光拍摄，脸部和手受光，其余部分全部处于黑暗。
   影调：强烈的明暗反差，由于受光不均匀，鼻子的阴影使整个面部明暗不匀，充分体现了黎外表冷漠、内心火热的性格特点。
   彩色片的基调、混合色调、服饰色彩的运用
   a、基调
      在彩色片的部分，影片共有两种基调—— 冷蓝 ——暖红。根据德国的生理和物理学家赫姆霍尔兹提出了三色学说，人有三种感色纤维，感红纤维在红光的刺激下能发生较强的兴奋，因此能刺激起心理的波动，产生一种激进、热烈、不安的感觉；感蓝纤维在蓝光刺激下发生的兴奋程度较弱，因此给人一种沉寂、冷静的感觉；感绿纤维是一种中间性质的感色纤维，因此给人平和、宁静的感觉。
   《春光乍泄》充分运用了这些特性，创造了蓝色和红色两种截然不同的基调。蓝色的基调大都是在户外、街道上、湖边；红色的基调基本是在户内、居室、酒吧，只有一处是例外，那就是第二个工作的场所—— 厨房。厨房是蓝色调的，但是火炉中的火苗是红色的，两者的共存引发了第二个特点：
   b、混合色调的运用
   运用一：厨房的冷调与火苗的暖调。运用二：厨房的冷调与餐厅的暖调。运用三：酒吧门口环境的冷调与地砖的暖调。在这几场戏里，影调和色调都包含着特定的内容与具体的气氛相结合构成的独特的情调，烘托出不同的环境与人物的关系。
   c、服装中色彩的变化
      本片在服饰的色彩上也颇有讲究。黎耀辉身上几乎是“永远”的黑大衣，而何宝荣则穿着鲜艳。当然这一点也并非绝对，当何宝荣受伤期间，俩人的感情处于高潮，黎耀辉也穿上了暖色的衬衣。好景不长，随着隔阂的产生，黎很快又恢复了本来的色调。黎耀辉的服装色调可以简单这样表示：
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黑色大衣（暗调）—— 白色夹克（中间色调） —— 红衬衫、红背心（亮调） —— 白加黑的夹克
[心情郁闷或晦暗]       [情绪上升]                   [心情愉快]                [心情平静]
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   真正懂得运用色彩不仅仅是用现实主义的手法，还要学会运用表现主义和象征主义手法，使色彩与人物的心理、性格相结合，才能使“色彩成为剧中的一个人物” （斯坦利•考夫曼）。

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午夜星空 · 发表于 2004-09-22 07:47:22

[这个贴子最后由午夜星空在 2004/09/22 07:52am 第 1 次编辑]

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         三、剪辑手法
   谈到剪辑，这里主要讲蒙太奇的运用。蒙太奇是电影语言中最独特也是最基础的一部分。“蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来” （马赛尔•马尔丹）。说穿了，蒙太奇是一种选择和安排。
   王家卫在拍片的时候会有很多拍摄的方案，每个结局都是不同的，即使是在场的演员也不知道最终的结局。王家卫在一系列的排列组合中挑选最令自己满意的方案作为剪接的依据，他对蒙太奇的研究是深入而又有突破性的，下面用普多夫金对于蒙太奇分类形式对《春光乍泄》中的蒙太奇运用作一个探讨。普多夫金将蒙太奇分为对比、平行、比拟、同时发展、主题反复这五类蒙太奇。《春光乍泄》中主要运用了：
对比蒙太奇
   例如酒吧中黎耀辉与何宝荣再一次碰面的场景。
— — 黎看着何与同伴进入酒吧，黎的脸出画
— — 风琴转场，酒吧内双人舞
— — 酒吧内何喝得摇摇晃晃
— — 酒吧外黎在抽烟
— — 酒吧内何与人接吻
— — 酒吧外黎冷眼旁观
— — 酒吧内何热烈鼓掌
— — 酒吧外黎吃汉堡
— — 酒吧内双人舞停止
— — 黎吃汉堡，视线中何宝荣出酒吧上车（景深镜头）
— — 黎从车后经过，看着车远去
— — 拉镜头何抽烟，回头时看到黎
— — 黎将饮料罐扔掉
   以上的两组镜头交替，酒吧内外，给人带来的冲击是直接而明显的，短短20秒钟将黎与何截然不同的两种生活方式表现得一览无遗。
平行蒙太奇
   “这里指两个（或多个）戏剧动作插入属于各个动作交替出现的片段，得到平行的表现，其目的在于从两者（或三者）的对比之中体现出某中含义。”（马赛尔•马尔丹）平行蒙太奇的特点在于它毫不重视时间，因为它可能将相距很遥远的事件并列在一起，为了说明这种并列事件之间并不需要遵从同时性，蒙太奇的作用体现在它使那些剧情象征性地协调起来。最经典的例子是格里菲斯的《党同伐异》，片中平行展现了四个场景，攻占巴比伦、基督受难、大屠杀、无辜者被判处极刑。而在《春光乍泄》的结尾部分，王家卫也安排了黎耀辉、何宝荣、小张的一段平行蒙太奇。
黎耀辉                         何宝荣                         小张
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独自开车去看瀑布          搬回黎曾经住过的房间
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终于来到瀑布，             看灯上的瀑布                到达南美最后一个灯塔
睹物思人                   抱着黎用过的毛毯哭泣             得偿心愿
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来到台北看到                                                 在酒吧逗留一夜
小张的父母，返回香港                                                       返回台北
   三条平行蒙太奇反映了三个人的三条不同的人生道路，黎终于找到了生存之根，结束异乡的漂泊返回故乡；何结束了迷乱的生活重新开始，似乎走的是黎曾经走过的那条路，两个人都为了失去的感情而伤心，然而缘分已尽，只能各走各的路；小张继续自己的游历生涯，尽管在外漂泊，但始终知道有一个温暖的家时刻欢迎着他回去。这三组蒙太奇的并列，是一种最细腻而有力的叙事方法。

主题反复出现蒙太奇
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               道路                   路边景物    人物       结局
两次开车    1）多条公路       没有树木、没有生机    黎与何    不欢而散
去瀑布       2）一条公路       树木葱翠、生机勃勃黎独自一人得偿心愿
                     目标明确
   瀑布无论对于何宝荣还是黎耀辉都是一个重要的象征，是感情的见证，他们为了看这个瀑布才从香港来到了阿根廷，旅途也暗喻着一种爱情的归宿，影片的主题至此已经表现得淋漓尽致。然而两次都没有实现同看瀑布的愿望，这似乎是作者对于爱情的最后观点，爱情并非一定能携手天涯。
蒙太奇的联接技巧
   一部影片的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。不论哪种，蒙太奇的基本条件都是每个镜头必须为了下一个镜头做好准备，去影响下一个镜头，并含有完成下一个镜头所包含的内容。简而言之，前一个镜头必须对下一镜头有所交待或有外在、内在的某种联系。《春光乍泄》片中有一组镜头体现了很好的联系技巧。
   黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车……
   这里有两个门，一个是洗手间的门，另一个酒吧的大门，几次转场都是用推门关门来联接的，体现两人擦肩而过，却无缘相见。

         四、表演的风格
   演员表演的基本元素有三个。
信念的表现
   信念的表现体现在演员必须“是角色”而不是“演”角色，而对于同性恋这样一种角色，对于张国荣和梁朝伟都是一个考验。在王家卫的影片中，张国荣的个性都是孤傲而失意的，无论是《阿飞正传》里的阿飞，还是《东邪西毒》里的欧阳锋，在《春光乍泄》中，除了以上特点又增添了偏向女性的细腻与任性。而梁朝伟在《重庆森林》中扮演的663警察是沉默而温柔的，尽管有些木讷；《东邪西毒》中的盲剑客却又颇似他本人的内敛谦和；在《春光乍泄》中，他的表演多情而又固执。
形体的表演
   经过前几次在王家卫片中的合作，两个香港演员在形体上的表演是很有进步的，在何宝荣送表的一场戏里，黎耀辉先是扔表。而后，拾表—— 听表—— 擦表—— 藏表。这一系列的动作梁朝伟作来得心应手，相当流畅，把一个欲爱不甘，欲恨不能的心态表现得特别真实。《春光乍泄》深刻地挖掘了张国荣、梁朝伟的表演潜质，使他们摆脱了千篇一律英俊小生的形象。王家卫在娱乐电影塑造出来的明星上面，挖掘出了新的艺术生命。
思想的交流
   扮演同性恋伙伴，特别是剧中还有一些煽情的场面，需要两位演员有很好的思想交流，表演中的不愠不火，某些分寸的掌握是我们感受到了成熟演员的魅力。
   应该说，王家卫的电影中，明星往往表现出从未有过的风采。无论是《春光乍泄》中的张国荣、梁朝伟，还是以前《东邪西毒》中的林青霞、《重庆森林》中的金城武，都是王家卫善于捕捉演员潜质的结果。《春光乍泄》中小张的扮演者张震也是一个表演的颇为贴切的新人。作导演的必须善于将他的构思传达给演员们，传达这些意图是因人而异的。有些导演更喜欢随意的气氛，有些导演进行严密的控制。王家卫可能更喜欢随意一些，在他的影片中演员们总能发挥自己最大的潜力，这是本片取得成功的一个重要因素。
   美国著名导演斯坦利•库布里克曾经说过：“一个导演是一种生产思想和趣味的机器；一部影片是一系列创作上的和技术上的决定，导演的任务是尽可能做出正确的决定。”在现代电影中，先锋派导演已经突破了有关电影无法表达人们深层次情感这一论点，如欧洲电影中的《野草莓》、《八部半》、《广岛之恋》、《去年夏天在马德里安》等影片中，人的思索、幻象、回忆、理想、愿望、梦境都在刹那间在银幕上得到了显现。王家卫深受欧洲电影，尤其是法国的新浪潮电影和新德国电影的影响，借鉴了不少大师的手法，如多视点与非连贯性叙事逻辑的运用，但更多的是他自己的特色，在剧本、题材、拍摄手法、构图、色彩、剪辑、节奏等元素上中西结合，制作了一部部独具中国特色的都市亚文化影片。
   王家卫电影的表现形式是与众不同的，起码于香港盛行的商业电影有明确的区分；他也不同于大陆的第五代导演讲究场面的宏伟，气势的磅礴；更不同于第六代导演追求的纯纪实的风格；他采用的是一种实用、好看的最能展现王氏风格的表现手法。王家卫的电影应验了这样一句话：“未来的电影将更个人化，像写小说，也像个人的日记告白。”
                                                =========全文完==============

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maystatue · 发表于 2004-09-22 11:11:19

天啊，好棒

且歌且行 · 发表于 2004-09-23 00:24:40

第一次看到这么专业的评论,很长见识呀
谢谢楼主

午夜星空 · 发表于 2004-09-23 11:39:42

嗯，我也是觉得“听君一席话，胜读十年书”，所以敲了三天敲出来。（8要以为我很笨，是因为我每天只有一点点时间做这些事情，还要考虑荣光的情况排版）
不过，确实是好文章，是吧：）

天是红河岸 · 发表于 2004-09-24 19:24:46

[这个贴子最后由天是红河岸在 2004/09/24 08:19pm 第 1 次编辑]

高中的时候是学写影评的，所以其中的皮毛略知一二。
很喜欢《春光乍泄》，每次暑假回去都会来回品味，每次都有不同的感觉。
这位专家是真正从客观角度来评价这部电影的，而一部真正的好电影，也是经得起这样的推敲的。
感谢哥哥，感谢伟仔，感谢王家卫……
更要谢谢我们辛苦的小午姐姐，嘿嘿，小岸一激动，把姐姐忘了，一直在想哥哥嘛

午夜星空 · 发表于 2004-09-24 20:27:05

下面引用由天是红河岸在 2004/09/24 07:24pm 发表的内容：1 q. D4 X9 Q7 e- M; s
高中的时候是学写影评的，所以其中的皮毛略知一二。0 j7 R; g8 s( A1 ^
很喜欢《春光乍泄》，每次暑假回去都会来回品味，每次都有不同的感觉。
2 d* s; ?5 r2 S, ^5 t这位专家是真正从客观角度来评价这部电影的，而一部真正的好电影，也是经得起这样的推 ...

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霸王别姬 · 发表于 2004-09-24 20:50:54

嘿嘿,是你一个字一个字敲出来的啊,真是辛苦!
感谢你带来这么好的文章

午夜星空 · 发表于 2004-09-27 08:22:05

请点击此处察看另一篇影评。
听专业人评《天堂电影院》

落尘 · 发表于 2004-09-27 12:01:26

[转帖]春光青藤上的花与果---片断之张国荣
作者：情感蒸发
这是属于春天的镜像，一个坠落的男子，钟情于他的选择，在这个欢乐与忧伤交织漫溢的春天，成功地策划了他的逃亡。
　　因为他的逃亡，我选择了在他的影子里寻找，我几乎看完了他所有的影片，看到了他想要的爱情：温馨如花，背弃，离别，痛苦，割舍....记得在电影里，他的身上常常撒满了橘红的色块，一如温情脉脉的缠绵悱恻。不知道，当他从高空坠落的瞬间，眼里是否闪烁着桔色的光芒。我不知道，是否也要象其他人那样写一张“寻人启事”追寻他的过去与现在，我只知道，他的电影可以攫住有关的时空回忆。
　　 [片段一：《春光乍泻》]在阿根廷那条油淋淋的小巷里，辉和荣开始相爱，他们的爱情深沉而绝望，美妙的音乐声响起，在黑白的影像下，两双眼深深地凝望，穿透了一切阻隔。在镜头的晃动下，越发显的闪烁而诡异。这就是两个时空不明的男子，在斑斓的墙纸边默默地相爱，直至为失去而哭泣。他们的内心充满了惶惑。辉重复，封闭，无情，荣却缤纷，茂盛，残酷，绝望。他们始终上演着一场无疾而终的错乱爱情，常常令人压抑与苦闷，为了他们温情到残酷的爱情。
　　我的眼里仍闪烁着那辆载着他们的巴士绕道穿过渡桥灯明火亮的景象，一切的一切都是一片孤寂，远离，直到行神尽失。我无法形容当我看到荣和辉的眼泪时，心里的疼痛。我知道，我已无法平静地看着他们别离，那是一种冰冷的体验，痛彻心扉....
　　还是得南回归线的小城里有一盏灯，上面有一条瀑布，那是一个约定，也是一个终止。辉去看那条瀑布时，被大水打湿了眼睛。小城里有一间贴满花纹墙纸的房间，里面全都是失落的颜色，容躲在桔色的灯光下，绝望地哭泣。
　　而这些都是来自未来的映象，当时我们才刚刚抵达，只看到它放映着黑暗，无法理清头绪。
　　只知道，爱情的美妙绝伦，就象午后小巷里倾颓的阳光，白衣的少年.....
　　 [结]：或许，这些都是破碎的记忆与片断。但是，我一开始就无发理清头绪，因为伤感，因为怀念....
[片段二《东邪西毒》]“时间是一把沙子，流向未知的边际
　　”。
　　沙漠，时空，侠客，爱情，交织漫溢成网，攫住了有关时空的回忆，目光倒退了一光年，看到的是鲜血淋沥。一个时空的叙述者，一个金钱与豪情交易的中间者，荣让枯竭的沙漠充满了杀机，寂寞扰乱了心绪，刀剑砍断了情丝。无法拒绝的爱情，让仇恨变得朦胧。
　　时空错乱思绪中断。
　　一个想要复仇的女子，一个绝望的女子，一个等待的女子。在每个女子的眼里都有一个或模糊或清晰的影象，操纵着她早已麻木的思想，眼里全是如水的温柔。
　　那满眼的鲜血，刀光剑影的舞蹈，有一个多情而迷茫的男子，一个出卖豪情的男子，一个绝情冷酷的男子。在这些男女之间，交错着一场场爱情与豪情的赌局，生命在此变得脆弱不堪，惟有滚滚的黄沙弥漫，轰隆的雷声交错。
　　荣在影片的结尾说过：“当你站在这座山头的时候，你就会期待看到另一座山头的后面。”人生就是期盼，等待。有人如愿，有人伤感。
　　每个结局后面都充斥着理想与绝望，每个人生都是一场执迷不悟的坚持。禅说：“迷既是悟”。每一个凡世的人往往都坚持到尘埃飞尽，红尘不再.....
　　 [结]：电影在时空的错乱中找到它的出口，当眼睛适合了黯淡，就忍不住去寻找幻境.......在黑色的影院里，我的眼睛透过影幕看到了荣的笑容，明媚得有些伤感。

wangshisi · 发表于 2004-10-01 12:01:07

第一次看到这么专业的电影评论，以前总觉得这些评论应该是蛮无聊的，现在我不这么觉得了。

忧夜独蓝 · 发表于 2004-10-04 13:39:19

其实我觉得
电影是个感性的东西
如果太专业
也许会淡了感觉
与其刻板的分析电影
为什么不就凭着感觉来看电影呢

忧夜独蓝 · 发表于 2004-10-04 13:42:22

不过
还是挺喜欢这篇影评的

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