低回婉转柔肠寸断 ——《胭脂扣》电影语言评析

雨中的浪漫 · 发表于 2004-04-23 19:53:07

低回婉转柔肠寸断
                     ——《胭脂扣》电影语言评析
第一次看《胭脂扣》是初三的暑假，完全是为了给没有作业的假期找点消遣，看完唯一的感觉就是好闷啊。多年以后，因为男主角的离世——仍然是动机不纯，又翻出来看，可是这一次，却不知如何是好。
满腔愁绪，满曲悲情，只将人的心一点点揉碎，竟连哭的力气也荡然无存，回首瞬间，芳华渐老，痴心枉倾注。
镜头
五十年的阴阳两隔，五十年的两段爱情。主线是如花和十二少，另一段是袁永定和阿楚。将两段勾连起来的，便是那已做鬼的痴情的如花。本来这种跨越几世的故事就已够悲凉，够感叹，更兼如花那瘦弱的身体于阴阳两界间穿梭奔波，执著到无望。
   如花与十二少的故事，讲述起来是慢悠悠的。影片一开始，倚红楼里，嫖客们放肆的笑声，老鸨的招呼声，丝竹之声，以及花枝招展的妓女似蝴蝶般穿梭往来，都让人觉出周围环境的热闹纷繁，然而镜头却似乎“无知无觉”地缓缓推进，穿过人群，曲折蜿蜒，有一种与外界隔绝的味道，也似乎潜伏着某种暗示与可能。两人见面前，如花身着男装，悠悠唱着粤曲，十二少沿着楼梯，也是悠悠的踱上去。镜头也随之信步前行。两人见面，四目相对，如花眉目流露着妩媚，纤纤玉指划过脸颊，划过唇边，这边的十二少驻足，目不转睛望住如花，嘴角一丝了然的奚落之笑，一副深谙此道的表情。这时的镜头以曲线挪移，绕着如花与十二少，时而顺时针，时而逆时针，柔和且有趣味，且都给以角色脸部特写，将两人每一丝微妙的情绪变化都捕捉到，又如有一种宿命的力量要将两人紧紧纠缠。
   当时间来到1987年，死了52年的如花重返人世来寻她找也找不到，等也等不到的十二少。然而五十年的风雨，早已人事两样，电影用几个短暂的闪回来表现：变成了商场的太平戏院，一班姐妹在戏院看戏，如花与十二少初次见面的金陵酒楼，倚红楼也成了幼稚园……这几处闪回都很快，且都是以淡出的形式结束，一霎那灯红酒绿，一霎那又回到现实，就如幻灯片，又如支离破碎的梦境，仿佛很真切，但太短暂，刚要伸手触碰，便灰飞烟灭了。那是一种恍如隔世的无奈和不可挽回，阴柔婉约，又确有几分“鬼气”。
色彩
   30年代的故事中最为常见的色彩是黑色与红色。十二少与如花相见时，二人都着黑衣，厅内家具也是黑色，而地毯却是红色。黑色表示悲剧与死亡，而红色表达了热烈与幻灭。这或许有过度阐释之嫌，但将这两种颜色运用到一处，的确可以达到一种特殊的效果。或者说，一部电影多半都会有它的主色调，那么关锦鹏选择红与黑，总该是有理由的，至少也出于某种偏爱。十二少赠如花对联“如梦如幻月，若即若离花”，两串长长的鞭炮从天井垂下，噼啪声中，整个倚红楼都笼上了淡红色的烟雾，透过这烟雾，如花露出幸福而满足的浅笑，真真是“如梦如幻，若即若离”，但是否这阔少的爱情也会如这鞭炮般转瞬即逝？
影片与80年代部分前后连接的，都是如花与十二少在床上慵懒对话的戏，色调都以黑色为主，即使是两人最幸福的时候。一次是十二少赞如花很多种样子分开加一块都漂亮，一次是如花见十二少的母亲前，两人优哉游哉地哼曲。另外两次，一是十二少已般出家，听如花念叨她求的签；一是两人殉情。黑色始终是主色调。而且永远有人在抽大烟，甚至最后吞鸦片自杀。烟雾缭绕，醉生梦死。黑色已暗示了一切。关锦鹏反复在电影里强调：黑色占决大部分，而红色只是闪烁的星光；幸福是用来回忆的，而生活是最真实的不幸；爱情往往是一刹那间的感受，不存在所谓的永恒。就像如花与十二少的恋情，几日的温存，深刻的痛苦直接铸就了最终的毁灭，今生不得解脱的爱恋成为来世更加残忍的折磨。有些飞蛾扑火的决绝和凄美。
   而所连接的87年的故事，颜色就明亮多了。永定与阿楚的衣服大多为灰白两色，永定家中也是白色调，而户外的大好光景更是一片明亮，这一切都在明示着，现在已是与30 年代完全不同的世界了！是呀，80年代了，永定与阿楚都坦白自己不会为对方而自杀，“人命关天，没那么严重”，明亮的浅色可以是自由轻松，也可以是自私和浅薄。而红黑两色却太深沉、太炽烈、太沉重，将人逼向绝路，真正的爱情是有杀伤力的。为什么阿楚最后会说妒嫉如花？她知道在这样的世界，再不会有红与黑的爱情！
音乐
   说到《胭脂扣》，怎能不提那荡气回肠的音乐！
   影片以粤曲开场——也是如花与十二少的第一次交流。 “你睇斜阳照住个对双飞雁”，这是如花的第一句，便令十二少迷醉得挪不动脚步。唱罢，十二少对一句“愁对月华圆”，不想竟招至如花嘲弄“哪来那么多愁啊？”，众人哄笑。
《胭脂扣》是有一种宿命的意味在里面的，正如两人的初遇，便被安排在这样一种情形之下。后来十二少离开家，为了生计，不得不去学戏，而师傅的一番话仿佛在解说他们的命运：“人生如戏，戏如人生。唱戏就是将人生的甜酸苦辣一场一场地做出来，不过做完戏就一样躲避不了。”——如花的痴情与追寻也不过是一场戏，曲终人散，到头来，只是一场空。
   好像扯远了，作为电影语言，《胭脂扣》的音乐，说实话，是我所看过的电影里面最“有感觉”的。（我想一部电影的“感觉”应该比“意义”更重要吧？）它总是在最关键的时刻，在不经意间，悠然地响起，有时极短暂，可能只有几秒，但马上就烘托出了意境，或是把感情煽至恰到好处。
   主题曲第一次响起，是如花第二次出场，换好红装的她大方地来给各位阔少敬酒：“如花刚才献丑，现在要告辞，敬大家一杯。”音乐起。之前周围环境混乱的声音则全部停止，十二少痴痴地望着如花，情不自禁举杯将酒一饮而尽，目送如花飘然而去。然后镜头切换，音乐也停止。这一段音乐有25秒（原谅我干掐表这么煞风景的事，这样理性地去评论一部电影已是焚琴煮鹤），也让人在这25秒里第一次有点恍惚起来。后面音乐常常是跟着如花的，她的出场、退场，开门、关门的瞬间常伴以一部分主题曲短暂轻柔的旋律，不知不觉间，已将如花与一般世人区分开来，她的脱俗，她的矜持，她的骄傲，她的执著。80年代部分，做鬼的如花，在报馆、公车或路边小径上飘飘荡荡，也常配以音乐，前面提到的今昔对比的闪回镜头也有运用，这里更多是烘托气氛,鬼魅的气氛，隔世的气氛。但总的来说，时间都很短，甚至可能只有4、5秒，真是让人抓不住摸不着，一切都不可把握。
   如花去拜访十二少的母亲，却被一杯龙井羞辱，还有那更不堪的蓝绸，透过淡蓝色的花格，看到如花那望不见希望的眼神，音乐又一次响起，如花退出客厅，迎面走来十二少：“我在摆花街找到了一间房子，你明天搬进去。”这一次，她再骄傲，再矜持，也还是忍不住哭了，音乐渐响，诉说着太多的委屈，太多的无奈，当然，还有太多对他的感动。
   费尽周折的如花终于找到了十二少，只是他已不再是那个翩翩公子，他满脸皱纹，破衣烂衫，潦倒至极——50年苟活于人世的结果。他竟然变心，偷生。“你睇斜阳照住个对双飞雁”，这是她对他的第一句话，这一次又唤醒昏昏欲睡的十二少，如花决然的将那个挂了50年的胭脂扣放到十二少的手中。梅艳芳的歌声不可抑制地唱起，二人初次见面的场景，十二少痛苦的喊着“如花，原谅我，别留我一个人受罪！”，永定与阿楚执手离去，一旁片场飞来飞去的演员……几个不太相关的镜头连接起来，可是这回音乐没有停，完整地自头唱至尾：原来一切热闹纷繁，一切努力等待追寻，都是自己一厢情愿，都在此刻没了意义，就让我把歌曲唱完，这是最后一次，到此为止，喝下孟婆汤，重新做人。
   到这里，终于不再是“欲哭无泪”，好像之前一个多小时都只为了酝酿此刻，让泪水静静地淌下。
   我们不可能在经历之后选择彻彻底底地忘记，于是动容。
   石塘咀，倚红楼，胭脂扣。
   誓言幻作烟云字，错付千般相思。

gf · 发表于 2004-04-24 13:57:43

楼主很有文采很不错啊

ninger · 发表于 2004-04-27 09:45:24

石塘咀，倚红楼，胭脂扣。
誓言幻作烟云字，错付千般相思。
……

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低回婉转 柔肠寸断 ——《胭脂扣》电影语言评析