谭家明：《阿飞正传》是王家卫最好的电影 (2006年4月9日 )

lktgwd

[这个贴子最后由lktgwd在 2006/04/24 02:37pm 第 1 次编辑]

<转自聚荣堂,提交者 aurora)
谭家明是当年公认的香港最有才华的导演香港新浪潮第一人，在拍完《杀手蝴蝶梦》后，他却息影潜形，退入幕后。时隔十七年，他以《父子》一片重现影坛。
“即便是失败作仍比很多人的成功作灿烂”，这是香港著名影评人石琪对谭家明的评价。
作为香港电影新浪潮的第一人，同样从无线起家，同样受到西方电影的影响，谭家明受到的肯定也许比不上方育平、徐克和许鞍华。从《名剑》、《爱杀》、《烈火青春》、《最后的胜利》到《杀手蝴蝶梦》等等，他的每一部作品多多少少都有些瑕疵；然而瑕不掩瑜，他在1989 年拍摄的《杀手蝴蝶梦》中， 钟镇涛逃避追杀的一段手提摄影机的“摇晃” 镜头，几乎就是之后《重庆森林》中林青霞在重庆大厦中穿梭的雏形。无怪乎，有人说谭家明是王家卫的导师，更何况，他为《阿飞正传》所做的精湛剪辑令王家卫的电影从《旺角卡门》的青涩一下子有了巨大的飞跃。
B ＝外滩画报；　T＝谭家明
（节选相关片段）
B ：《烈火青春》想要表达的东西就很宏大，而且电影一开始男女主角就很开放和大胆，这一点香港电影之前好像是没有的。
T：《烈火青春》出来的时候是走在时代之前，观众可能一下子接受不来。这不是一个写实的电影，完全不是一个年轻人的青春片。它是讲一些生命力的东西， 很年轻的生命力，不管年纪多大多小都可以有这种对生活的态度。
B ：开始以为是年轻人的爱情电影， 后来出现了日本士兵和战争的场面，这个怎么理解？
T：我是想表达那个时候日本的流行文化对香港的影响力，我也想尝试一下这些主题。电影中的“青春”不只是主人公的青春，也是整个香港的青春。
《阿飞正传》: 王家卫最好的电影
B：除了导演，你还担任美术指导和剪辑。剪辑方面，王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》给人印象深刻。
T：我很享受剪《阿飞正传》的时候。王家卫拍电影很随性，关键是要抓住那个感觉，剪辑时，他给了我很大的空间。
B：你好像对张国荣跳恰恰的那一段特别满意。
T: 那个场面剧本里是没有的，王家卫也不晓得放在哪里好，反正拍了就扔给我来剪。另外，他又拍了刘嘉玲走了之后张国荣在床上抽烟的一段。有一天，王家卫给我一段录音，是那段“无脚鸟”的独白， 于是我又想这段独白应该放在哪里。我尝试用瘫在床上那段戏，看是否够长来配合这段独白，结果正好够长，便用在那里。我接想着跳恰恰的那个镜头，就索性连接下去。这两个镜头加上独白，就是角色的主题。只要一个cut 可以将张国荣这个角色的性格表达出来——前面一个镜头他倒在床上，很颓废的样子；下一个cut，他又有生命力去享受生命。这么大的对比，两个镜头一个cut 已可道尽， 这是我最中意的。王家卫看了也说：“正喔！”
……
B: 很多人说你是王家卫的导师，你怎么看？
T：不是啊，我们只是朋友而已。
B: 那他现在的电影呢，你觉得都不如《阿飞正传》？
T：他很受欢迎，有一批固定的观众看他的电影，起码他有他的条件能拍他喜欢的东西。但我认为他最好的作品还是《阿飞正传》。张嫣/文
全文链接：谭家明十七年后重出江湖 以《父子》重现影坛
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附两则谭导演对哥哥的评价：
《东邪西毒》里虽然牵涉到许多“天皇巨星”，但是我没有在戏份上做什么平衡。没面子给的，有就是有，没有就是没有。我觉得最好始终是张国荣。比如那段推销杀手的说辞便做得很好，我头尾用了两次。——谭家明
张国荣作为演员，最优胜之处在於他「自信」而不「自我」。他对自己演绎角色的能力充满信心，从不拘泥於一己的「型象」。他的「自信」源自他对角色的準确掌握与深刻体现。是以每次演出他都能放低「自我」，直接「生活」角色。他从不在影片中摆姿势扮有型。技穷者的戏法他不屑为之。他是真正的艺术家。——谭家明

心语

同感!到目前为止,我最爱的还是阿飞~

勇敢的小鼠

《阿飞》主要表现一个人，而《春光》是同时表现两个人心理变化。两部都非常好！

蓝色星光

梁家辉：「当演员就好像吸鸦片烟一样。」
罗：罗展凤
梁：梁家辉
罗：那么《周渔的火车》呢？
梁：这个我不是太喜欢，我不喜欢是因为我当时未能进入当中的故事状态，我只是做那个故事状态，我了解那个故事状态，但就是未能进入角色的生命吧。于是演出上也只留于平面。我想，当你喜欢一部电影的时候，你是可以把你的历史搬入戏中，成了你生活的其中一部分，那才是真真正正的进入吧。我会说，在《周渔的火车》中，梁家辉是真的做戏。
罗：[color=&#35;808080]《东邪西毒》呢？
梁：[color=&#35;808080]《东邪西毒》于我来说简直是一个梦（充满内容一笑），是一个隐隐约约的梦，发过梦后就好像甚么也不太记得记起了，那时候，是真的很惨，很痛苦，是真的痛苦，就是很不实在的感觉吧。
罗：拍一个梦的戏是怎样的感觉？
梁：[color=&#35;808080]我一直说，我不懂得欣赏王家卫，但我有看他的每一部电影，至今，我依然很喜欢他的《阿飞正传》，那是一部很入我心中的电影，大抵因为那个故事年代的问题，也包括个中的情感问题。我也有想过可以再拍他的电影，但只限于很有条件的时候，毕竟，要拍他的电影事实上要用上很多的时间，说的是三四年时间去进入一个角色及故事，除非我在一个没有任何负担的条件下吧，包括物质或精神上的负担，这样，我想我还是很愿意跟他再去一次旅程，去多发一次梦，但也只此一次好了。
罗：感觉自己演艺生涯都是做一些满足别人愿望的角色吧。
梁：那是很理所当然吧，如果我只选择一些满足自己的角色，我就自编自导自演吧。我情愿满足人家好了。
罗：有试过既满足人又满足自己的吗？
梁：很少，真的很少。也想不到有那部电影可以这样，倒是未能满足观众的电影有很多（幽默一笑）。
罗：你当过皇帝的角色，很多人感觉香港演员可以演皇帝是一年很意想不到的事，而你又做得那么好，你自己怎样看？
梁：我想这种说法多少是对香港演员的不信任，电影是一个团体的创作，那不单是依赖演员的演出，还有很多幕后的工作人员，我可以做好一个皇帝的角色，绝不是因为梁家辉一个人的成就，可以理解这个原理，就明白香港演员一样可以演好皇帝了。
罗：一开始就跟李翰祥导演合作，你想可是一件好事？
梁：这个可不知道，因为我总不能体验如果不是这样又会有怎样的自己，所以无法比较，我只能说，我受他的影响很深，一直影响至今。
罗：从影多年，有甚么令你一直执着对这个职业的热情，可有感觉疲倦？
梁：有，当然有，曾经有过失落，有挫败，但坦白说，很多老前辈都说过当演员就好像吸鸦片烟一样，其实这的确是事实，你很难再找到另一个行业可以代替这行，演出所带给你的东西是不能代替的，也有很多的回报，包括人家的赞许、可以进入不同角色生命、可以令到观众发笑等等，都是一些满足感的泉源。那是其它行业未能给予的。
罗：你的家庭对你的工作影响有多大？
梁：就是精神上与各方面的支持与照顾吧，那是很大的鼓励。而且家庭生活也令你对生命有很多反思，对演戏也是好的。
罗：你拍戏量少，是否多年来你在选片上比较严谨？还是希望过一种闲暇的生活，享受一下？
梁：才不，我在选戏上一点也不严谨，在我来说，我每次考虑是否拍那部电影，就是想我是否需要那部电影、赚那笔钱，只此而已，倒是现实得很的考虑。
《看电影》2003年