追忆张国荣，记着不想忘记的人(2006年03月30日 北青网)

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离开不代表消失！离开和消失完全是两个概念，再过两天，张国荣离开人世间已经整整三个年头了，但是正如有人写道：“只要时光仍在，风就会继续吹，那么笑容仍在，声色仍在，光影仍在，张国荣仍在。”他的声色与光影都将存在下去。张国荣作为一个电影演员，演过几十部电影，时间跨度长达20多年；曾经有影迷说周星驰永远是周星驰，但张国荣戏路最广，很少人像他那样，很极端的角色都能够被观众接受，我们犹记得程蝶衣的痴狂、虞姬的绝美、阿飞的不羁、宁采臣的至情至性……

角色·张国荣 戏如人生 人生如戏

演员可分为三种类型，“类型演员”演出一个类型的，“本色演员”演本身的一种气质，“性格演员”演绎一种角色性格。从张国荣生命历程来说，初出道时大家将他塑造成一种类型，白马王子类型，大家会察觉到他不太接受这类型，他慢慢地带出自己的本色。接下来的十年，他的演艺历程里有他的本色生命。到后期打从《色情男女》起，他进入“性格演员”之列，他是以演绎剧本里的一个性格为目标。

张国荣拍过的电影角色有很多种，反叛青年的形象有《烈火青春》、《鼓手》、《喝采》；情人的形象有《为你钟情》、《缘份》、《杨过与小龙女》；大侠形象的有《白发魔女传》的卓一航、《东邪西毒》；警察形象的有《英雄本色》；古代书生的形象有《倩女幽魂》；浪子阿飞形象的有《阿飞正传》；英雄、枭雄、大贼的有《新上海滩》、《纵横四海》，老爸形象的有《流星语》，神父形象的有《大三元》，导演形象的有《色情男女》，风流公子形象有《胭脂扣》。

看了很多他早期的作品，大多数作品是做青春靓仔的一些类型片的角色，他都不知道如何去表现自己。真的有机会可以透过一个角色去发挥演技是从《英雄本色》开始。这部男性戏捧红了周润发和狄龙，在当时来说，张国荣是第二线的，但这部戏亦因为他的奸角(在某种程度上)衬托起了两位男主角，这部戏亦在1986年掀起了英雄片系列的热潮。这部片后，歌迷觉得他的形象不是很好，但其实他是很努力地去改变他自己在电影里的形象，做一些真的是演出的戏，可以透过电影的角色去表现自己的演技。

张国荣电影演绎方面的最高峰，也是最多人讨论的一部戏，就是《阿飞正传》。在《阿飞正传》里面，你会看到相当复杂的一种演绎手法，就是他既是想要表现60年代阿飞的精神，但他其实是表现他自己。张国荣在戏里的表现是挥洒自如。张叔平刻意要他穿着60年代的汗衫。他在镜前自恋，他这个自恋具有两重性，在镜前自己看回自己的身体，作为一种自恋的投射，但同时他亦知道在镜头前面的观众正在看着他，正在看着他自己欲望自己的一个过程。他是在演自已，还是投入角色？张国荣不需要做很多动作，转个头，用眼神，那种忧郁、愤恨、自我反叛、自我排斥，又要自我高傲的一种特质便表现出来。在眉宇之间，他那种自我排斥，自我肯定，是相当复杂交炽的。大家留意他的眼神。“给我借口去憎你”，不是憎对方，是憎恨自己，这是阿飞最主要的精神，自我憎恨，那种悻悻然。“除非你死了”，不是他妈妈死而是他自己死。被人谈论最多的还是那种浪浪荡荡的阿飞心态，戏里刘德华是代表一个现实的男青年，张国荣是代表一个60年代浪漫情怀的青年，他用那种浪漫的情怀，去重现60年代阿飞的豁出去的感觉，这种演绎方法是一种表演还是自我表现呢？相信每个人都有自己的答案。

到了《春光乍泄》，张国荣已经能做到收放自如，整部戏他演得很自然，自然到似是他自己感情的一种演绎。在片中我们能看到一对恋人那种扯来扯去，那种爱和恨，及背后隐藏的一份孤独，俨然是张国荣现实中恋情的翻版。到了《东邪西毒》，张国荣骨子里忧郁的一面得到淋漓尽致的发挥，张国荣最犀利的演技是他的眼神，他定下来的一刻，所带出的那种无可奈何、茫茫然的感觉让人感同身受。当张国荣念出戏中对白时候，仿若真的似在诉说自己的故事。

有一位意大利女歌星临终前说过一句话：“美是令人心痛的，如果美得过份时。”或许用在张国荣身上最恰当不过。

影像·张国荣 引领“性别文化”

无可否认，在张国荣的生命历程中，最重要的抉择就是告诉社会自己的性取向；同时张国荣将一个比较不羁、比较反叛的青少年形象带到主流文化去。九十年代，张国荣对香港性别文化的贡献，使得香港的性别文化更加多元性。第 >

阿蛋

当一个人不能拥有的时候,你唯一能做的就是不要忘记他