影片《霸王别姬》中的京昆艺术

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第一·影片中与京昆术语有关的台词  


①那坤：“男怕《夜奔》，女怕《思凡》，来段《思凡》吧！”

——“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”是昆曲界的一句行话。之所以这么说，是因为《夜奔》和《思凡》分别是武生和旦角最难演的戏。二者都是昆曲，都是大段的戏只有主角一个人在台上，唱做功夫非常繁重，对演员压台的功力也很有要求。而且都有珠玉在前，一个是杨小楼的拿手戏，一个是梅兰芳早年的常演剧目。  

②戏班班主：“马后！马后！……没扮上呢！”

戏班班主：“段老板，急急风催半天了，您再紧把手！”

——“马后”，就是当主要演员还在后台作上场准备时，让台上的龙套演员放慢一下速度。有的时候马后能延迟好几十分钟，可怜的演员在台上现编词儿，唱来唱去，唱不出人来。  


——“急急风”是京剧锣鼓演奏的一种谱式，常被用来表现紧张激烈的场面，因此也被借用来催促京剧演员上场。  


③段小楼：“四爷！您梨园大拿呀！文武昆乱不挡，六场通透……”


——“文武”，指的是京剧中的文戏和武戏。  


——“昆乱”，指的是昆曲与京剧。京剧艺术在成熟之前也叫作“乱弹”。  


——“六场”，指的是为京剧演出伴奏的六种主要乐器，即：京胡、南弦、月琴、单皮（鼓板）、大锣、小锣。  


④蝶衣：“菊仙小姐，您挨哪儿学的戏啊？……哦？没学过呀？那就别洒狗血了！”

——“洒狗血”，指演出时太用力气、太过卖弄技巧，在不需要的时候卖弄，反而弄巧成拙。  


⑤段小楼：“掭了……掭了！我他妈不唱了！谁爱唱谁唱去！”


——“掭了”，就是在戏曲演出结束以后，将“盔头”摘下、同时取掉盔头底下的“勒头”的举动。用在这里就是表示“不唱”之意。  


⑥戏班班主：“小楼……虞姬都上了，你该盯场了……”


——“盯场”，指演员上台前在幕布后面等候片刻，一般好演员都要利用这个时间进入角色。  


作为一部涉及京昆艺术的影片，这些术语的存在使得人物对白更加原汁原味。  


当然，为了顾及对京昆不熟悉的观众，影片中所用到的这些术语从字面上也不难意会，并不会影响到对整部影片的观赏。  


第二·影片中的京昆选段  


影片中选用的几个京昆片段，是经过严格精选的，据导演陈凯歌说，是要“尽量借这些片段说明程、菊及段三人关系的变化”。  


《思凡》一段：“小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火。奴把袈裟扯破……”  


——那一句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，屡屡被蝶衣念错，最后一次终于念对，象征了他在个体性别意识上的第一次颠覆性改变。  


《贵妃醉酒》的出演，正应了蝶衣对小楼的那句决裂：“从今往后，你唱你的，我唱我的。”而当年的杨贵妃之所以宿醉独舞，正是因为唐玄宗移情别恋，冷落了她。——从剧情而言，也恰恰贴合了蝶衣当时的落寞。  


昆曲《牡丹亭》一共上演过两次，一次是在日本军阀的堂会上，蝶衣为救小楼被迫出演。另一次是在国民党军阀的礼堂内，小楼欲救蝶衣，蝶衣不领情，一心求死，反倒意外获释，被国民党司令传去唱戏。  


作为影片的一出核心剧目，《霸王别姬》中一共出演了九次，却并不使人觉得重复冗余，正是因为几乎每一次的演出都选择了不同的片段，都赋予了特定的意义——  


首度上演：三十年代北平戏院。戏台上，霸王一场英姿飒爽的武戏给少年蝶衣留下极为深刻的印象，令他旋即作出影响终身的抉择。  


二度上演：民国二十一年（1932年），张公公府上堂会，少年蝶衣与小楼第一次同台演出《霸王别姬》。最末一句唱的是：“此一番连累你多受惊慌……”，与蝶衣遭受张公公的蹂躏相呼应。  


三度上演：七七事变前片刻的歌舞升平。蝶衣出师，成为名角，大受欢迎。  


四度上演：时隔不久，同一家戏院。霸王虞姬在台上生死相别：“依孤看来，今日已是你我分别之日了……”，此时台下的看客席内，多了菊仙小姐。因为她，蝶衣与小楼经历了第一次分离。  


五度上演：袁四爷府邸后花园。被“霸王”遗弃的蝶衣，试图从袁世卿上妆后、那张似曾相识的脸上寻觅精神寄托。他口中轻唱的是：“汉兵已略地，四面楚歌声”，事实上，此时日本兵已经全面侵入北平，而蝶衣的心中，也早已是四面楚歌。  


六度上演：日本投降，师兄弟重聚。这一回蝶衣唱的是《霸王别姬》中的：“只听得众兵丁们议论，口声声露出了离散之心”两句。结果正遇上国民党伤兵上台闹事，菊仙流产，蝶衣被捕，小楼被迫在妻子与兄弟之间作出一个抉择。  


七度上演：北平解放，《霸王别姬》作为京剧经典剧目，“欢迎解放大军”。唱至“如此妾妃献丑了”一句，蝶衣倒了嗓子。为继续京剧理想，他开始艰难地戒鸦片。为了替他治病，长久以来第一次，小楼、菊仙、蝶衣之间的矛盾稍有缓解。  


八度上演：文革前夕的戏台。这一次，戏台上的主角已经不是蝶衣。只因他对京剧艺术的追求与时局格格不入，“虞姬”一角被小四夺去。他只能在后台，看着他那明哲保身的“霸王”，与小四同演一出《霸王别姬》。霸王一声震彻云霄的“来也”，令他再度陷入绝望。  


九度上演：文革结束，新中国的体育馆内，师兄弟相逢一笑泯恩仇。蝶衣用生命的代价上演了最后一出别姬，一遍遍地诉求：“快将宝剑赐与妾身”，剑落人亡，往事散如云烟。  


而影片末段，菊仙上吊时的那一段背景音乐，则出自著名的八个革命样板戏之一，京剧《红灯记》选段。  


——“样板戏”以新的话语规则颠覆了传统的京剧，值得注意的是，它还取消了传统京剧中性别反串的传统。因此，革命样板戏的大行其道，进一步粉碎了蝶衣的虞姬梦。时世轮转如此剧烈，即便后来在文革中没有遭受小楼的背叛、没有菊仙的自尽，他的京剧理想，恐怕也终难实现吧？

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第三·影片中的京昆常识  


①“科班”  


过去的戏曲演员，以个体为单位拜师学艺，叫“私学”。“科班”是后来出现的集体性学艺组织，曾是培育戏曲人才的主要形式。  


科，即品类、等级之意。自汉代以来，读书人都须经过科举考试评定次第等级，因此旧时投师学艺也称为“入某一科”。凡入科班一定要立字据，如同定下卖身契约，不仅要打骂体罚，科满后还要效力三年，因此旧时学戏称为“打戏”，坐科七年称为“七年大狱”。  


科班具有浓厚的封建色彩，均供奉唐明皇为祖师爷，并须每日朝拜。  


②京剧《霸王别姬》的沿革  


此剧原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作，齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。  


其实《千金记》讲的主要是韩信受漂母一饭之恩、千金相报还的故事，《史记·项羽本纪》也更着重于霸王的成败得失，提到虞姬不足一百字——“有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”——而荡气回肠的“霸王别姬”传说，则来自于后世不断的口手相传。  


但值得一提的是，西楚霸王当年所作之诗：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”——正是影片《霸王别姬》中数次响起的那首《垓下歌》。而上文中的“美人和之”，指的也正是虞姬所作的《和垓下歌》：“汉兵已略地，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生！”——《史记·项羽本纪》中虽没有详细记录这首诗，但它在历史上却颇为知名，曾被收录于《历代女诗词人作品选》。  


③京剧中的行当  


京剧分为生、旦、净、末、丑五行，每一行当又可按年龄、性格、身份、地位的差异进一步细分——如旦角又分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦等等。（花衫是由梅兰芳先生所创造的行当，集合了青衣和花旦的特点。）  


昆曲分为旦角、生角、净丑角三大类，同样地，每一类也可细分——如旦角又分为正旦、老旦、作旦、闺门旦、贴旦、武旦等等。  


影片《霸王别姬》中一共涉及到两出京剧三出昆曲，分别是——《霸王别姬》、《贵妃醉酒》和《夜奔》、《思凡》、《牡丹亭》。  


《霸王别姬》中的虞姬，属旦角中的“花衫”，霸王则由“武生”任演。霸王的扮相：两颊下垂、眉角上升，是大悲相，暗合其英雄末路的悲壮——所以蝶衣才会说，“这眉子得勾得立着点才有味儿”。  


《贵妃醉酒》中的贵妃亦属旦角花衫；而昆曲《牡丹亭》里，杜丽娘属闺门旦，春香属贴旦。  


《思凡》中的小尼姑亦是旦角；《夜奔》里的八十万禁军教头林冲，则属武生。  


④京剧中的“反串”传统  


京剧艺术成型于清代中叶，当时中国社会处于封建统治之下，男尊女卑等级严苛，女子不准进入公共戏院看戏，更加不准男女同台演出。因此当时京剧中的女性角色，如“旦”角，都由男性伶人扮演——这种颠倒性别的演出方式称之为“反串”。  


民国初年，曾一度准许女演员演戏，女观众也可进戏院看戏，但为时短暂，一九一三年北京政府又下令禁止男女演员同台演出。女演员要演戏，必须单独成立坤（女）班，各种行当角色全由女演员担当才可以。因此影片《霸王别姬》中那几出旦角的戏，也均是由“男旦”艺人程蝶衣出演。  


男性艺人反串“花旦”、“青衣”等年轻旦角时多用“假嗓”发音，这是中国戏曲艺术中常见的发声方式，在音质上具有明亮清丽的特点。  


——直到解放后，京剧舞台上的女性演员才渐渐多了起来，男女同台演出时，不但有男性艺人扮演女性角色的“反串”，还开始出现由女性演员扮演男性角色的“反串”。

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⑤京剧和昆曲的“四功五法”以及唱腔  


“四功”，即“唱”、“念”、“做”、“打”四项基本功。“五法”，一般是指“口”、“眼”、“身”、“法”、“步”。  


戏曲的唱腔有两个体系，一是曲牌体，二是板腔体。昆曲是曲牌体；京剧则是板腔体，以梆子、皮黄等曲调形式演唱。  


“皮黄”，即“西皮”与“二黄”。“西皮”是汉剧的主要腔调，高亢刚劲（起源于陕西，故名）。“二黄”则是徽剧的主要腔调，沉着稳重（起源于湖北黄冈、黄陂，故名）。  


——清代徽汉二调合流，形成皮黄，京剧是皮黄系统中流传最广的戏曲样式。  


影片《霸王别姬》当中，为虞姬配唱的是梅派男旦温如华。温如华的梅派唱腔，以圆润饱满、平和纯净、含蓄典雅见长。  


⑥京剧中的行头  


行头，是金、元时期以来对戏具的统称。可分为“衣”、“盔”、“杂”、“把”四箱。一套完整的行头，每一件在演出时均有一定的使用章程和规范。  


试举影片中的几例而言——  


霸王头戴“霸王盔”、身着“黑色散龙大蟒袍”、背系四面“霸王靠”，黑色髯口长及膝盖，手持宝剑，脚蹬一双厚底靴。  


虞姬身着“鱼鳞甲”和“彩绣明黄地凤戏牡丹女斗篷”，头戴“如意冠”，插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物。  


贵妃身着宫装，头戴凤冠，执一柄泥金折扇。  


杜丽娘则穿“帔”（达官贵人家的便服），头上贴片，是最常见的旦角装束。  


⑦戏曲演出的意象性和程式性  


中国戏曲素来是讲求写意抒情——“离形得似”、“取神遗貌”。  


戏台上摆放着“一几二凳”，便可象征屋内所有陈设。而一腔一势，则全靠演员表现出来——《牡丹亭》以杜丽娘的满眼欣悦暗示了满园争春的牡丹；《霸王别姬》里，则用一根马鞭子来代替忠心的乌骓。  


新文化运动闯将胡适君，曾经不满于这种“一根马鞭子就是马”的表演方式，建议京戏的道具要用实物，马就是真马，车就是真车。结果黄侃就在旁边不冷不热地来了一句——“照胡先生的说法，那《武松打虎》应该怎么演呢？”——胡适顿时哑然，无以应对。  


虽说“一根马鞭子就是马”，但也名目繁多——三国的吕布、关羽骑赤兔马，用红马鞭；三国的黄忠与隋、唐的秦琼骑黄膘马，要用黄马鞭；宋朝的穆桂英骑桃花马用粉马鞭；西楚霸王项羽和三国的张飞则骑乌锥马，用黑马鞭。手持马鞭的京剧演员上场后，还要运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的动作——这根马鞭子的学问，实在不简单。  


而戏曲舞台上的唱、念、做、打，经过千锤百炼，又会形成一定的“程式”。——凡此种种，都使得中国的戏曲艺术大异于西方戏剧，具有独特的美学境界。

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第四·影片中的京昆典故  

①喜福成科班  

蝶衣与小楼所在的科班名叫“喜福成”，并无史料记载。但与之仅相差一字的“喜连成”科班，却是大大有名。


当年“喜连成”学生与科班订立契约时，有一套严格的程序，需与保人共同签名画押。契约系用红纸褶写就，褶内文曰：“立关书人xxx，今将xxx，年x岁，志愿投于xxx名下为徒，学习梨园生计，言明七年为满，凡于限期内所得银钱，俱归社中收入，在科期内，一切食宿均由科班负担，无故禁止回家，亦不准中途退学……倘有天灾病疾，各由天命，如遇私逃等情，须两家寻找……空口无凭，立字为证。立关书人xxx画押。中保人xxx画押。x年x月x日吉立。”  


此契约内容与李碧华的原著小说极其相似。  

而影片中关师父的一番训词，则是完全照搬了《喜连成科班训词》的前四句——“传与我辈门人，诸生须当静听。自古人生于世，须有一技之能。我辈既务斯业，便当专心用功。以后名扬四海，根据即在年轻。”
小豆子在祭台前罚跪，他身后的画像，正是梨园行始祖唐玄宗，是他们每天要拜的祖师爷。
小豆子站在戏班的井沿上练习，也是有道理的，因为京剧吊嗓讲究在水边上。
出师当日，科班大院内高悬着一幅画像，师兄师弟们凑拢在画像前合影留念——这一幅正是著名的《同光十三绝》，画的是清代同治、光绪年间，徽班进京后，由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，都是名噪一时的艺人。


②梅兰芳先生的典故  

——蝶衣的家——  

影片当中程蝶衣的家位于北京护国寺附近，是梅先生的旧宅，也是今日梅兰芳纪念馆的所在地。电影拍摄时，导演相中这间四合院，将它挪用来作为戏中人物程蝶衣的居室。
影片拍摄期间，张国荣先生还曾与几位演职人员一同前去梅兰芳墓拜唁。

——《霸王别姬》——  


梅兰芳先生在艺术上不断突破进取，代表作《霸王别姬》中的造型也是由他不断发展得来的。——早先虞姬并不穿着“鱼鳞甲”。而其中的南梆子唱腔，也是梅兰芳先生的独创。  


另外，《贵妃醉酒》中那个令人印象深刻的“卧鱼”动作也是由他亲自设计的，当中加入了舞蹈元素，亦是日后梅派的主要特式之一。  


1956年，梅先生抵达日本演出，剧场内有人散发反华传单。尽管传单从天而降，他却依旧歌舞不止……  


——“姬别霸王”——  


影片中，袁世卿说过一句话——“依我之见，你们这戏演到这份儿上，竟成了‘姬别霸王’，没霸王什么看头了。”——这句话也有事实根据。  


梅先生1921年开始表演他的代表作《霸王别姬》，合作者是比他大了16岁的杨小楼。他们把这出曾经是需要两天演完的大戏浓缩成了一天，不过仍然没有今天看到的那么精简，虞姬死后还该有霸王的一段打戏。可是到了后来，观众们看完虞姬自刎就离场，以致杨小楼挺没面子地说：“这哪里是霸王别姬，简直是姬别霸王。”  


——“一笑万古春，一啼万古愁”——  


梅兰芳先生显然并不是程蝶衣的原型，但是李碧华在创作《霸王别姬》时，也没少借鉴梅先生的生平。  


例如袁四爷赞蝶衣的：“一笑万古春，一啼万古愁”，就是当年一位名叫张聚鼎的清朝遗老写给梅先生的。  


而蝶衣在台上畅谈如何发展京剧那段，亦是梅兰芳先生当年的实景。那一句：“让我说两句，我就说两句……”，也是当时梅先生的原话。  


③小楼与小石头  


享有“武生宗师”盛誉的京剧名家杨小楼，与影片中的“段小楼”，名字仅一字之差。  


杨小楼系杨月楼之子，安徽怀宁人。自幼入科班学艺，习武生。二十四岁以“小杨猴子”之名露演，名声渐起。后与梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物。其代表作有：《霸王别姬》、《夜奔》、《野猪林·结拜》等。  


而位列四大名旦之一的程砚秋先生，在其少年时代有着和影片主人公一样的小名儿——“小石头”。

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④袁四爷  


据《霸王别姬》原著小说作者李碧华之言,片中袁世卿一角的原型,是位列民国四公子之一的袁寒云。  


袁克文（1890—1931），字寒云，袁世凯的二儿子，系袁之三姨太、朝鲜人金氏所生。  


袁克文自幼聪明过人，擅长书法、作诗、填词、写文章外，还爱唱昆曲，小生、丑角都扮演得很好，拿手好戏是《长生殿》、《游园·惊梦》。袁世凯对他有些偏爱，一度想立他为“太子”，因此造就了袁克文挥霍、任性、骄奢的花花公子性格，吃、喝、嫖、赌、抽（鸦片）样样都来。


⑤青木正儿  

1919年4、5月间，梅兰芳一行三十五人，第一次赴日本演出。先后在东京、大阪、神户等地，共演出十七天，献演了十九个剧目。这期间，日本文艺界知名人士，如内藤虎次郎、藤井乙男、青木正儿等，纷纷著文介绍、考订和评论梅兰芳的演出。  


当然此“青木”非彼“青木”，此青木系日本著名汉学者、戏曲史专家，是日本汉学研究京都学派领袖之一。而影片中的青木，则是侵华日军酋领，二者自不可同日而语。但有趣的是，此青木的存在恰证明了蝶衣的一番话：“有个叫青木的，他是懂戏的。”“青木要是活着，京戏就传到日本国去了。”  


⑥溥杰  


影片《霸王别姬》开首处的片名题字，是爱新觉罗·溥杰的墨宝。作为中国末代皇帝溥仪的胞弟，无论从来历还是身份而言，他的题字都与影片颇为相衬。  


当然了，电影是电影，事实是事实，任何用电影角色来附会现实人物的做法都是不明智的。影片对于这些史实的借鉴绝对不是为了影射任何人，但是将它们列举出来却可以让我们更清楚地看到，这部影片创作时的用心与严谨，其细致程度，已经到了“无一字无来处”、“无一景无背后文章”的地步，实在令人惊叹不已。


第五·张国荣在影片中的京昆表演  


既然影片讲述的主要是昔时伶人程蝶衣的一生传奇，那么蝶衣在片中的几段京昆演出自然也是重头戏之一。  


程蝶衣的扮演者、张国荣曾说：“我在戏中要演京剧，还要演虞姬、贵妃、杜丽娘的戏。虞姬是沧桑的，她跟着霸王打仗，但又有本身性格，感情变化大。贵妃是一个风华绝代的女人。杜丽娘是一个十六岁的少女。怎样处理三个角色的性格，非常困难。”  


为了演好这几段戏中戏，影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。  


担任他形体指导老师的，是北京著名京剧表演艺术家张曼玲女士（她也是影片《霸王别姬》的京剧顾问史燕生老师的妻子）和刁丽，从身段到舞台调度基本上都按老派的典型设计，保留了梅派的原汁原味。  


给张国荣配唱的是如今硕果仅存的梅派男旦温如华，梅派讲究天然、讲究中正平和，在最朴素的唱腔里，渗透出典雅含蓄的中国古典之美。  


为张国荣化妆的则是著名叶派小生宋小川。

  
而张国荣本人，为了饰演好程蝶衣这一角色，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。”  


因为素有表演天赋，加之后天受过一定的舞蹈训练，平日又爱好粤剧，与香港粤剧名伶白雪仙女士私交甚笃——故而在经历过数个月的京剧训练后，张国荣出色地完成了电影《霸王别姬》中那几段戏中戏的表演。  


《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角，都不一定拿得下来，而影片中那一个“舒广袖”的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。  


这出戏中高力士的扮演者，是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：“这个人学了几年戏了？”工作人员回答：“没学过戏，香港明星来着。”老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。  


而他在日本军阀堂会上演绎的那一折《牡丹亭·游园》，也颇为引人注目。这是一出昆曲，昆曲讲究一个“静”字，身段造手看似简单，实则要比京剧难演得多。而戏台上的张国荣，穿的是青布长衫，脸上半点脂粉未施，完全是清水素面。可是神气之间，活脱脱已是一个“天生丽质难自弃”的杜丽娘，为后花园的春色所染，喜不自胜，笑意盈盈于一双妙目，却又为大家闺秀的身份所拘，不让它满溢出来。  


毋庸讳言，对于一个并非自幼受训的演员来说，出演京昆名段，总有力不能及之处，而张的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足；同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿——虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞，举手投足间，神韵昭然若揭。

残

Thanks so specific knowledges...many things I don't know

爱你永远的我

多谢啦
找了好久好久
原来一回首
这文就在这儿了