再放光芒（第廿二回）

gillian2367

再放光芒

（上回提要）
一九八九年離開樂壇的張國榮，由加國回歸香港，全心投入電影世界，更憑《阿飛正傳》奪得香港電影金像獎最佳男主角殊榮，一嘗成為影帝滋味。
一九九五年，熬不住寂寞的張國榮終於重返樂壇，加盟滾石，推出唱片《寵愛》，銷量二十萬。
香港再次成為張國榮顛倒眾生的舞台。

（第廿二回）

依然是這個舞台。
1989年，張國榮在紅磡體育館上舉行三十三場的告別演唱會。
每一場演唱會，台下都坐滿了這些年來一直支持他的歌迷。
每一下的歡呼聲，只為張國榮完美的演出。
久久未能止息的掌聲，都只因一人而起。
當天，他決心告別舞台，不帶走一片雲彩。
相隔七年後的今日，他再次踏上這個屬於他的地方。
久別復出，風采更勝當年。
當年瀟灑告別，贏得掌聲，但亦惹來不少揣測。
重踏舞台，萬千感受在張國榮心中迴盪。
當中有期待、有緊張，也有喜悅。
在台上踏出的每一步，張國榮都特別珍惜，就像重遇一個久違了的朋友，相會時的每一分、每一秒總教人特別難忘，仿似有一點陌生，但又另有一種親切。
張國榮重臨此地，只要閉上眼睛，腦海中就依稀聽到當日聽眾一聲聲不捨叫喚。
在這個地方，回憶甚至清晰得很，使他記起台下的每一張臉，當時臨別依依的氣氛，他永遠忘不了。
遠的明星
張國榮在九六年的十二月底，開始了二十四場《跨越九七演唱會》。
十二月三十一日，是一個特別的日子。
它象徵了一年的結束，但又同時預告來年將會開始的日子。
在那一天，有些人會回顧那一年做過的一些事，有些人會許下對未來一年的願望。
而張國榮的《跨越九七演唱會》，是對闊別前一切的總結，亦是為以後再戰樂壇的日子揭幕。
那是一個冬天。
海邊吹起一陣陣寒風，但在當晚的紅館門外的空地，卻為一個人而沸騰起來。
等候?入場的人，有張國榮的忠心歌迷，有為一睹他復出演出的觀眾，亦有慕名而來的年青小伙子。
他們手上都緊握?演唱會的門票，魚貫地進入紅館。
舞台上空無一人，但觀眾席卻早已坐滿。
每一位觀眾都屏息以待張國榮闊別七年的演出，昏黃的燈光終於暗淡下來，演唱會正式開始。
觀眾眼中閃閃生輝的明星，從吊台上緩緩下降。
一襲紅絲黑袍懾住了眾人的目光。
他輕輕脫下面具，久別的風采再現，座上的歡呼如雷。
歌者帶笑默默感受席上每一聲的歡呼和掌聲。
他的容貌依然親切俊美如昔，歲月對這顆明星特別寬容，只為他的眼神加添了飽歷世故的風霜，但台下不少歌迷鬢邊早已生出不少華髮。
大家都等得太久了。
音樂響起，觀眾投入張國榮的歌聲魅影之中。
今生今世，他永遠是大家的哥哥，永遠的寵兒。
強勁的節奏響起，張國榮為各位觀眾重溫了華星時代的一系列快歌。
那些曾經年少的歌，當年唱得漫不經意，暗帶輕薄，跳脫飛揚。
今日張國榮的歌聲，再沒有那時的青澀和稚嫩，換來藏在骨子裏揮灑自如的風騷。
那些青春年少的歌，聽在當年歌迷的耳中，別有一番滋味在心頭。八十年代的歌，那些本應青春狂的歌，喚起了歌迷的青蔥歲月，當年可有曾為過其中一首而瘋狂﹖
那一下下拍子，使得座上觀眾雙腿都不安份起來，隨?節奏而晃動。
整晚，大家都為張國榮演出而?迷不已。
張國榮舞動?咪高峰。
和舞蹈員邊跳?貼身舞，歌者舞者的《側面》重疊交錯。
含?淚，如泣如訴的告別之歌《風繼續吹》。
跟莫文蔚柔情萬縷的《只怕不再遇上》。
張國榮重新演繹了他自己的經典。一樣的動作，一樣的安排，當中隔?多少個年頭？
但箇中味道是完全不一樣，爐火純青。
綻放的紅舞鞋
紅，最霸道的顏色。
那是美人面上的胭脂，只需輕輕一抹。
那是朱唇上的口紅，嬌豔欲滴。
張國榮曾經半帶自豪地說，沒有人穿紅色比他更好看。
穿上紅色的張國榮，就有如盛放的玫瑰。
張國榮在九七演唱會的《紅》，更是可一不可再。
那是傾城的豔色。
《紅》代表了張國榮的媚豔時代開始。
低沉飄渺的音樂像一陣紅霧，在會場中四散開去。
鼓聲起伏，全場都仿似輕輕顫動。
受萬千爭議的《紅》終於開始。
紅 像薔薇任性的結局
紅 像唇上滴血般怨毒
完全不像童話故事的《紅鞋兒》，殘酷得別有寓意。
故事中，貪慕虛榮的小女孩為?要穿上紅鞋兒，不惜一切。
後來，仙子懲罰女孩的殘酷，紅鞋兒被下了詛咒。穿?紅鞋的女孩，便只能轉動?腰肢，踏?重複的舞步，孤獨地舞過不休。
紅鞋兒在故事中象徵內心的欲望。
張國榮於演唱會上穿上的紅色高跟鞋，又代表了甚麼呢？
觀眾為那一雙紅鞋兒而驚豔，全城都為?那雙舞鞋而議論紛紛。
那雙紅鞋匯聚了所有人的焦點和視線。
踏在紅鞋上的張國榮，輕盈的轉了一圈。
傳媒為此炒作不休，妖豔發姣之說另有所指。
但其實穿高跟鞋沒有甚麼大不了，中古時代的不少王室貴族何嘗不是穿?繡滿金線的高跟鞋？
惟有是張國榮，才會惹起風風雨雨。
觀眾記不起閒言閒語，只有那一雙紅舞鞋，多年後，在當晚的觀眾腦海中依然閃爍。
而那雙高跟鞋，只是陪襯張國榮的演出道具罷了。
由天使到魔鬼
九七年只為?一雙紅舞鞋，張國榮的演唱會就使人議論紛紛。
那麼，2000年的《熱情演唱會》，成為香港全城的炒賣焦點更是理所當然。
當年掀起滿城風雨的演唱會主題是「From Angel To Devil」。
《熱情演唱會》是張國榮一生中最引人注目的演出。
為?這個演唱會，他每天做上過百下的仰臥起坐，把一身膚色曬成拉丁情人的太陽棕，只為帶給香港觀眾一個全新的張國榮。
當年因為《霸王別姬》和《春光乍洩》而揚威海外的張國榮，吸引了國際知名時裝設計師Jean Paul Gaultier的注意，答應為他的演唱會設計全部服裝。
由天使蛻變為魔鬼。
天使有出世的純真，是渾沌初開的誘惑。
魔鬼懷?不可告人的罪孽，徹底墮落沉淪。
在天與地，善和惡之間，還有五光十色，滿含七情六欲的人間世。
他是初下凡塵的天使。
他是人間難得的美少年。
他更是魔鬼魅惑人心的化身。
張國榮以熱情使在場的觀眾都燃燒起來。
他先以一身白色羽毛裝出現於觀眾眼前。
過腰的直髮，如一道黑色的瀑布，流瀉滿地。台上的張國榮搔首弄姿，那一頭長髮就像是活了一樣，是古希臘神話中的蛇髮。
之後他褪去了滿身的羽毛，露出古銅色的肌膚。
張國榮由習慣討好觀眾的天使，變為只為討好自己的魔鬼。
那十三場演唱會，送給觀眾十三個熱情的夜晚。
《熱情》是張國榮最真的一次，《我》是他最赤祼的剖白。
I Am What I Am
我是我
多麼特別的我
特別的他，世上從來只得一個。
《熱情》是演唱會藝術的示範作，可惜不為保守的香港觀眾認同。
有人說，一臉鬚根，穿上短裙的扮相使人噁心。
有人說，整個演出的意識「教壞細路」。
批評由四方八面湧來，張國榮曾為此暗暗生氣掉淚。
在早一個世紀，和張國榮同樣是唯美主義信徒的名劇作家和小說家王爾德早已為這種批評提供了最銳利的反駁。
「只有藝術是最真實的，而藝術不應帶有任何功利主義，只有『為藝術而藝術』才有永恒的價值，為了追求美，一切的價值法則、道德標準都可以置諸不理。」
藝術就是藝術，沒有必要為?世俗的道德而放棄最好的表演手法。
只要表演者做出心目中最完美的演出就夠了，就應該心滿意足。