《阿飞正传》中的角色人物

wuwu · 发表于 2005-02-04 12:03:58

[这个贴子最后由wuwu在 2005/02/04 05:06pm 第 3 次编辑]

以上图片来自<DAYS OF BEING WILD>美国网站

远去的60年代，是一个令人充满遐想的年代，离去得不是太远也不是太近，没有亲身去经历的岁月，总是带着星星点点的神秘，或是前辈们口中的艰难，或是早先文学中的传奇，又或是昔日影画中的迤俪，想去了解的是而今围绕在身边的在那个时候怎样渐渐萌芽，年岁相差无几的少年如何游荡在城市的边缘来满足自由和叛逆的个性，孤独的歌者如何在嘈杂的街市唱着自己的心声渐渐成长，以及那似乎永远无法互相理解的感情——富者的哀，贫者的愁

wuwu · 发表于 2005-02-04 12:04:58

[这个贴子最后由wuwu在 2005/02/04 12:07pm 第 1 次编辑]

Yuddy（旭仔），刚与这个世界打了个照面就被生母遗弃，这样的分别不是被迫也非无奈，母亲宁愿每月支付50美元，也不愿把他留在身边，养母是上海移民为了日后生活的无忧而接纳了他，但那建立在金钱上的交易打从一开始就染着灰暗的色彩，母与子之间几乎没有感情，母亲为了使人富足的钱把精神和肉体留给了给予她快乐的男人，这个男孩只是她生活的另一种保障，当她失去所有之后最后的保障，如果说感情在这两个人之间还尚有残存的话，那就是二十多年慰藉孤独而累积下来的。过度的自由和残缺的家庭，形成了放纵的个性，看着旭仔庸懒地躺在床上望着窗外时间的流逝，不禁想起了JAMES，这个也是他演绎生涯中的重要角色。所做的一切是因为精神世界已经被周遭的境遇彻底打破，憎恨这个世界，也希望被憎，在憎与被憎之间把感情牢牢地藏住，消极地与这个命运的玩笑作对抗。两个女人如同朴素和华丽的外衣，穿过而已，对憧憬多年却冰冷的异乡梦付之一个转身，在还击世上所有的冷漠后，无脚鸟终于累了，要下地了……

wuwu · 发表于 2005-02-04 12:10:24

[这个贴子最后由wuwu在 2005/02/12 08:41pm 第 4 次编辑]

（转）旭仔：如果你从他身旁走过，你会被他迷住，可是你永远无法知道他是个什么样的人，他的眼神空空的，仿佛什么都没有，可是当他用一种直勾勾的目光看你的时候，你会感到一丝恐慌和不安，你不知道那目光里闪动着什么，隐藏了什么，一辆车，一个房间，一个女人，以及一个从出生之日起便悬而不决的疑问，究竟是那个疑问造就了他，还是他煽动了那个疑问，我们说不清，就像我们看不懂他那些神经兮兮的日子，懒洋洋的，倚在一个地方，看见阳光就眯起眼，看见黑暗便蠢蠢欲动，他仿佛永远活在一个梦中，永远不知道自己醒来后会在哪里，做什么，只是从一个地方走到另一个地方，他喜欢讲一个鸟的故事，那是一种什么样的鸟，他不知道，只是知道它没有脚，而他自己，没有翅膀。他就像70年代的一个街头少年，沉默、苍白，可是目光里却有一种寒气逼人的东西，你可以抓住他暴打一顿，可是你打不死他，他会趁你喘息的时候冲上来抓住你的要害，一刀致命。他就是童年时与你玩捉迷藏的那个人，你找不到他，因为他藏进了你的梦中。

wuwu · 发表于 2005-02-04 12:46:35

[这个贴子最后由wuwu在 2005/02/12 08:42pm 第 3 次编辑]

（转）阿珍：她叫苏丽珍，和《花样年华》中那个女人的名字一样，一样的苍白，一样的暧昧，一样的期期艾艾吞吞吐吐，只不过她没有那么多花样、华丽的旗袍，她最漂亮的衣服是一件深色的带蕾丝花边的裙子，就是她第一次看到旭仔、并梦到他时所穿的那件，后来她再没有穿起它，她和旭仔的爱情从一开始便带有一种迷幻、飘零的气味，就如同片头的音乐把我们带进一个恍恍惚惚的世界，他们的爱情随那只墙上的挂钟滴滴答答地走动，最后却又停留在那最初的一分钟，那一分钟的爱情足以让阿珍铭记一辈子，或许对旭仔也是一样，可是他们只能让那一分钟成为他们最隐秘的记忆，他们错过了，便推动了，因为他们不是同一种鸟，阿珍在走路，而旭仔在飞，在自己的幻觉和梦境中飞。

张曼玉
成名作：《缘份》
获奖作品：
　　　　　《不脱袜的人》（金像奖最佳女主角奖）；
　　　　　《人在纽约》（金马奖最佳女主角奖）；
　　　　　《阮玲玉》（金马奖、金像奖最佳女主角奖）
1992年获得柏林国际电影节最佳女主角奖银熊奖
主要作品
《人在纽约》、《客途秋恨》、《阮玲玉》、《青蛇》、《缘份》、《警察故事》、《过埠新娘》、《流金岁月》、《新龙门客栈》、《东邪西毒》、《花样年华》

wuwu · 发表于 2005-02-04 12:54:32

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（转）咪咪：她叫咪咪、露露或别的什么，对她来说这并不重要，就像她可以在某一个地方给某一个人跳舞一样，她不在乎她身在什么地方，面对的什么人，她早已习惯于沉溺于音乐中，为自己跳舞，可是有一种舞蹈只能属于另一个人，那是她心灵深处的舞蹈，每个喧躁浮动的心灵深处都藏着一种宁静，她与旭仔的目光一剎那间在镜子里相遇了，没有电光火石的闪烁，只有一种静静的踌躇和悸动，尽管她表面上一副满不在乎的样子，而实际上她和阿珍一样，在爱情面前是永远的奴隶，爱上一个男人就要跟随他，这是一种纯粹女人的逻辑，而咪咪却将其贯彻得十分坚决和彻底，她固执地想知道旭仔是个什么样的人，想知道在所有的女人中他“最爱哪一个”，旭仔没有回答，于是她追随他去了远方，而她对歪仔永远不会有这样的冲动，因为歪仔无法勾住她的好奇心，他们可以走的很近很近，距离就越醒目、逼真。

刘嘉玲
曾演出电视剧：
《新扎师兄》、《义不容情》、《鹿鼎记》、《再版人》、《流氓大亨》、《杨家将》、《黄金十年》
曾演出电影：
《海上花》、《新恋爱世纪》、《大内密探零零发》、《精装追女仔2》《射雕英雄传之东成西就》、《金枝玉叶》、《车神》、《阮玲玉》、《我爱扭纹柴》、《九一神雕侠侣》、《鸡鸭恋》、《阿飞正传》、《说谎的女人》、《群莺乱舞》、《A计划续集》、《英雄好汉》

wuwu · 发表于 2005-02-04 13:00:50

[这个贴子最后由wuwu在 2005/02/12 08:44pm 第 2 次编辑]

（转）超仔：超仔是个警察，每天在一条街上走来走去，从街的一端走向另一端，他的整修世界就是这一条街，就如同阿珍的世界是一间狭小昏暗的售票屋一样，可是在他心里却藏着另一个世界，那里有风，有雨，有光亮，有人群，也有从陌生遥远地带传来的新鲜气息，他想去跑船，可是为了母亲他只能留下来当警察，后来母亲死去他真的去跑船了，于是这条街上少了一个警察而多了一个在风浪中漂泊的水手，他找到他想得到的东西了吗？不知道，我们只能从他疲惫的眼神和被海风吹乱的头发中得到一些暗示，似乎我们每个人都会情不自禁地走进一个循环，得到他们失去的，然后失去他们得到的，并努力寻找一种生命的平衡，这不是一个有关宿命的故事，我想王家卫也无意寻求对超仔命运的一种解释，就如同他和阿珍的感情，我们无法准确地形容它，爱情？友情？说不清，我们只记得两个人曾在一条幽暗、寂静的街道上漫步，后来一个人从这条街上消失了，于是另一个人也离开了。

刘德华
广东新会人，1961年9月27日香港出生，可立中学高中毕业。
1980年加入无线艺员训练班，参演的第一部剧集是《花艇小英雄》，成名作为《投向太阳》，深获好评的剧集有《猎鹰》及《神雕侠侣》，他主演的港台电视部出品《江湖再见》，曾获得“美视节”电视剧特别奖。
1982年他开始参演电影，第一部是许鞍华执导的名作《投奔怒海》，担任主角的第一部电影是《毁灭号地车》。曾荣获第一届“金龙奖”最杰出演员奖。1986年开始投身歌坛，并为目前亚洲最受欢迎歌手之一。
1991年自组天幕公司，1995年出版首本散文集《我是这样长大的》，曾监制独立电影
《香港制造》（1997）及《去年烟花特别多》（1998）。

wuwu · 发表于 2005-02-04 13:04:02

[这个贴子最后由wuwu在 2005/02/12 08:45pm 第 4 次编辑]

（转）歪仔：一个地道的混混，我们从始至终不知道他是做什么的，住在哪里，他第一次出现是从窗子爬进了旭仔的家里，看到床上的咪咪又从窗子爬了出去，用他的话讲就是“从哪儿来，往哪儿去”，那是他第一次见到咪咪，或许那一眼便足以令他心跳加速，于是他留在楼道内，抱着收音机过了一夜，或许只是为了在咪咪离开时再看她一眼，咪咪的舞蹈可说是意外之喜，可是对他来说，那舞蹈过于短促和华丽，他们不是同一世界的人，尽管歪仔和旭仔一样，都很享受这种“混”的状态，可是他们的本质区别在于，旭仔很“飘”，而歪仔则过于真实，犹如一幅写实主义的国画，每一个细节都可以看清楚，而咪咪需要的是一幅印象派国画，她可以为他哭泣，也可以带上他的钱，然后离开他

张学友
1988 香港电影金像奖──最佳男配角（[旺角卡门]）
1990台湾金马奖──最佳男配角（[笑傲江湖]）

wuwu · 发表于 2005-02-04 13:08:50

[这个贴子最后由wuwu在 2005/04/10 11:55pm 第 2 次编辑]

停留在街边的心仍然存在一点点的母性
潘迪华
相关资料见图文潘迪华：岁月无悔

wuwu · 发表于 2005-02-04 13:09:58

[这个贴子最后由wuwu在 2005/09/04 00:21am 第 5 次编辑]

（转）Smirt：只出场了一分钟，可这一分钟很长很长，似乎他每一个动作都能讲述一个故事，Smirt坐在旭仔的房间里，抽烟，修理指甲，穿衣服，然后走到镜子前，梳头，依次拿起桌上的东西，香烟、硬币、钞票、手纸、打火机，然后有条不紊地把它们分别装进不同的口袋，Smirt梳头的样子让我们想起了旭仔，房间延续了一种熟悉、亲切的气味，一个死去了，另一个又出发了。
梁朝伟
曾出演大量影视作品并获奖
提名：
1986 《地下情》Love Unto Waste 香港电影金像奖 -- 最佳男主角
1992 《辣手神探》又名《枪神》Hard Boiled 香港电影金像奖 -- 最佳男配角
1995 《流氓医生》 Mack The Knife 香港电影金像奖 -- 最佳男主角
1998 《暗花》The Longest Nite 香港电影金像奖 -- 最佳男主角
1998 《每天爱你8小时》Your Place Or Mine  第35届台湾电影金马奖 -- 最佳男主角
2000 《花样年华》 In The Mood For Love 第35届台湾电影金马奖 -- 最佳男主角
2004 《无间道III-终级无间》香港电影金像奖 -- 最佳男主角
2004 - 2005 《2046》  2004年台湾电影金马奖 -- 最佳男主角

获奖：
1987 《人民英雄》又名《银行风云》People';s Hero 香港电影金像奖 -- 最佳男配角
1988《杀手蝴蝶梦》 My Heart is that Eternal Love 香港电影金像奖 -- 最佳男配角
1994 《重庆森林》Chungking Express 第香港电影金像奖 -- 最佳男主角台湾电影金马奖 -- 最佳男主角
1997 《春光乍泄》Happy Together  香港电影金像奖-- 最佳男主角第3届香港电影金紫荆奖 -- 最佳男主角
2000 《花样年华》 In The Mood For Love 第53届法国戛纳国际电影节 -- 最佳男主角第20届香港电影金像奖 -- 最佳男主角
2002《无间道》第8届香港电影金紫荆奖 -- 最佳男主角第22届香港电影金像奖 -- 最佳男主角最佳原创电影歌曲奖《无间道》第40届台湾电影金马奖 -- 最佳男主角
2004 - 2005 《2046》  2005年香港电影金紫荆奖 -- 最佳男主角香港电影评论协会大奖 -- 最佳男主角  2005　第二十四届香港電影金像獎　－－　最佳男主角

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wuwu · 发表于 2005-02-12 02:03:19

[color=#DC143C]电影中道具的意想（转）
镜子：镜子中的旭仔有点心不在焉，却很从容，他用一把梳子将他的头发理的纹丝不乱，没有孤单单一个人的自怜自哀，却有一种自恋，镜子中的世界虚幻无声，可是那个人却在笑，在跳舞，如果可能的话，他也会飞。
挂钟：似乎所有的挂钟都是一样的，杂货店，火车站，旭仔的家里，那只挂钟滴滴答答地走着，就如同我们的生命，包裹着爱情、青春、梦想滴滴答答地走着，有点漫不经心，可是稍不留情，就是一出喜剧或悲剧的发生。
烟：他们抽同一种牌子的“CRAVEN‘A’”，老包装，红色盒子的那种，烟盒在灯光和镜子中闪烁，烟是一种好玩的东西，能够赶走你的寂寞也能夸张你的寂寞，那团团升起的烟雾虚飘飘的，仿佛不真实，于是整个故事也成了一个虚飘飘的故事，一些人，摇摇晃晃，从灯光昏暗的街市走过。
火车：那是一列逃亡，还是一列返乡的火车？不知道，他们甚至不知道下一站会是哪里，旭仔的生命就结束在这列火车上，他最后看到的却是他生命中最真实的风景，一个女人，和一片森林。
森林：那是一片梦中的森林吧，总是和迷幻、杀伤力十足的音乐一同出现，城市并不是一个适于造梦的地方，那片森林可以让我们迷路，也可以让我们一路欢歌找到出口。
枪：和吴宇森不同，王家卫的电影里很少能看到枪，除了在重庆大厦周围活动的那几个杀手，他们手里的枪更像是玩具，而对手只是一些活靶子一样的人，可是，超仔手中的枪只闪烁了几秒钟，就有一种动人心魄的力量。
电话：那是一部黑色的老式电话，放在旭仔家的那张木桌上，当阿珍一次次走进电话亭时她头脑里便浮现出了这部电话，可是那部电话似乎从来都没有响过，只是在旭仔于他乡死去的时候，他的房子里响起突兀的铃声。
钥匙：那串钥匙在旭仔手中晃动，发出一阵漫不经心的“晃啷”声，这意味着他拥有了一间房子，可以和女人鬼混或相爱，后来他把这串钥匙转给了歪仔，歪仔得到了房子，却无法得到房子里的女人。
鸟：那是一种什么样的鸟呢？如果我们想描绘它，或许真的需要到森林中看一看，是否真的有那样一种鸟，没有脚，只是在空中飞，可是鸟飞起来通常是看不到脚的，我们只能看到它们的翅膀，而所有的翅膀似乎都是一样的，于是那种鸟可能一生与
我们错过。
耳环：耳环只是“相遇”的一种解释，就如同歪仔怀抱里的那只收音机，因为收音机咪咪才会留下来为他跳舞，那是她为他跳的惟一一支舞，而咪咪和旭仔，如果没有那只丢失、然后又落了单的耳环，他们是否还会走到一起呢？

wuwu · 发表于 2005-02-12 02:11:22

[color=#DC143C]关于阿飞（转自红版）
　　老师说，阿飞是流氓，而且还是不上档次的小流氓。一想也对，一般大流氓就是赌神、南哥等人了，中流氓怎么着也可以混个丧坤或是丧彪的名号，小流氓似乎总是不值一提，无论在生活里还是在电影中。但在90年，一部以“小流氓”做主角的《阿飞正传》却引来了影坛一次不大不小的地震。
　　以往表现阿飞的电影也有很多，在黑帮、警匪等类型片里，这些阿飞们大多数在辛勤地跑着龙套，串着笑料，出着洋相。用小阿飞做主角的好戏近些年也在增加，如《一个字头的诞生》、《香港制造》、《朱丽叶与梁山伯》等等，小阿飞给了主创人员不少灵感。但要算到最早也最成熟的影坛“阿飞”启蒙，还得是那部王家卫的《阿飞正传》，还得是那个张国荣的旭仔。
　　《阿飞正传》应该是张国荣演技的一次转变，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。这部片子的几位演员在片中的表现都可圈可点，哪怕是最后一个镜头才出场的梁朝伟，都有上佳的表现，做为主角的张国荣在其中自然最具份量，这部片子也让他拿下了香港金像奖最佳男主角的荣誉。
　　电影表演不同于舞台，舞台上需要大声，需要指向性，而电影更具生活化，因为你的低语观众也会听得很清楚。所以在处理角色的时候更需要火候，过犹不及，控制得住才是会演戏的演员。而张国荣在本片中就很好的处理了这些内容，如对特写镜头的低调处理。特写镜头在视觉上看来是一个重音，如果这时候演员的表情像杀猪般紧张且夸张的话，相信观众的胃就会起物理反应。表情大起大落的，表演痕迹就重。而张国荣在本片特写中的微笑与不笑，还有低头说话等动作，掌握得很到位，很生活化，一下子拉近观影距离。
　　演员应该用什么状态来表演？比如要演喝醉的一场戏，好的演员不应该是只会“演”一个醉汉，而是要“成为”一个醉汉。醉汉是什么样？醉汉往往是努力让人感觉到他是清醒的。而外表越是平静的，内心越是波动，而这波动往往可以从肢体语言表现出来，这一点在张国荣演的旭仔身上有比较明显的体现。如旭仔发怒的一场戏，他在浴室里殴打泡自己养母的小白脸，出来之后，照镜子。这时候一个特写，他脸上还是没其它表情。观众却看得出，他在用力地梳头。手的用力就足以说明内心的愤怒。这种处理就比眼冒怒火狠狠地骂几句娘，要来得反差更大，印象更深，也对人物塑造很有帮助。
　　另外，对话的轻重、速度也是一个好演员很注意的问题。旭仔与养母的对话就很值得细细地听。另外，在对话场面看演技，不光要看说话的人，更要看听者一方的反应，这是最能看出演技的地方。有的时候看某些电视剧的对话，也不管人家说什么，不说话的一方估计还在想下了班去哪打牌，老是摆出一幅木瓜脸。
　　嗯，说到旭仔和养母，这里要着重分析影片中段的一场戏，旭仔逼养母说出自己的身世，告诉自己的亲生母亲是谁。这段戏充分展现了张国荣在《阿飞正传》中的精彩演技，比较有代表性。
　　这场戏由一个镜头组成。张处于屏幕的左边，背对观众露出右肩以上部位，只看得到侧脸，而他的养母处于画面的，中景，面向观众，脸朝着张。在养母的背后，有面镜子能反射出张的正面。以下是两人有关张亲生母亲的一段对话，全是养母在说。由于张是背面，但处于特写的范围，所以一些小动作观众可以看得比较清楚。
　　（养母：我一直不讲给侬听，我是有点自私的）
　　张低头，（养母：不过我其实是为侬好啊，我想保护侬）
　　张抬头，深吸了口气，给观众有些感动的感觉。
　　（养母：他们根本不要侬），张左右微摆头，头的动作幅度增大，身体也动起来，给观众不安的感觉。
　　（养母：假使要侬的话，老早来找侬了。）张慢慢稳定下来，动作减少（养母：侬不会明白的）。养母走近张，这时两人同时处于特写的位置。（养母继续讲“我晓得现在讲什么侬都听不进去。），张的动作变缓，视线转开不看养母。
　　（养母：这些年来，侬一直放纵自己。把所有责任推在我身上，侬要报复嘛。）张开始平静，处于静止状态，但对话却处于高潮。
　　（养母：好了，我现在要告诉侬听，侬亲生娘是谁，我受够了），可想这句话对张内心的冲击。
　　（养母接下来说：侬以前做人，总是用这个借口。你以后不可以再用这个借口了。）张的头和肩部开始左右摆动，幅度变大。
　　（养母：侬想飞嘛，好嘛侬飞啊，侬要飞就飞得远点，侬不要有一天让我晓得，侬自己在骗侬自己。）张国荣又不动了，平静下来。可当养母走开后，张慢慢回过头来，眼睛里充满着的茫然无力感弥漫了整个屏幕。
　　这一段2分多钟可谓精品，无论是两位演员的表演、眼神和语速以及掌握的节奏都恰到好处。也是影片的高潮和转折点。而作为没有对话的一方，张国荣在身体语言的上的表现很到位。而与张国荣演对手戏的潘迪华也是一名老演员了，这两强相碰无疑是火花四溅的。
　　这部片子终于让王家卫在电影界围起了一块闪亮自留地，也让张国荣在影视圈走出了一片广阔的天。
　　《阿飞正传》不少镜头刻意经营出那时候港片少有的迷人感性，渗出一种或多或少的恋旧情怀。还记得在影片的结尾，那火车外不断掠过的丛丛绿树之间，浮动着一份浓郁的忧伤。旭仔在无力地，轻轻地吐着生命里的最后几丝气息：“今天天气看起来很好，不知道日落的时候会是什么样子。”
　　也许，这就是阿飞。至少，这就是张国荣给观众留下的那个最难忘怀的阿飞。

天是红河岸 · 发表于 2005-02-23 20:28:51

輕之沉重與沉重之輕-《阿飛正傳》的生命
楔子:
生命永遠處在變與不變的夾縫中
安份守著的只有更消沉
拼命掙扎的卻又更痛苦
無疑,人生是充滿失望的
生命是千瘡百孔的
惟其如此,我們都渴望多些
堅持活得認真,愛得認真的人
使這個不甚美麗的世界美麗一些
Nothing survives but the way we live our life!
——儀
王家衛的《阿飛正傳》在香港電影金像獎中取得美滿的成績,這是意料中事,是電影幕前幕後工作人員努力耕耘下的一次豐收,儘管影片票房慘敗,只希望這遲來的肯定能略紓困抑。香港的觀眾有點叫人失望,他們的欣賞和接受能力,都叫電影的有心人疑惑,望而卻步。
《阿飛正傳》是這人觀影經驗的一頓飽餐,初看在澳門,這是朋友的力薦。甫一開始,就覺得正對胃口,被片中各人散發出來對生命生活的沉重與厭倦所吸引,一些共鳴的震顫。影片既以《阿飛正傳》為名,很自然就拿它與James Dine的
《阿飛正傳》（Rebel without a cause）作比較,卻得出個強烈的對比。James Dine是帶枷鎖的反抗、叛逆,而張國榮他們卻被無形的枷鎖扭纏著,生活對他們而言,是命定的、灰色的、沒有指望、沒有寄託。端的是「天地不仁,以萬物為芻狗」,慘淡的人生。
旭仔（張國榮）在片中說過兩次沒有腳的鳥的故事,只能永遠飛翔,不得歇止,直至死的時候。他是以此自況抑或只是裝飾而已?當他跟劉徳華再次說起這故事時,卻給劉一語道破,他厭根兒沒有飛過。牽扯他的是親緣的追索嗎?潘迪華早已洞悉其心機,他根本以此為藉口,合理化其對生命的委棄在地,零落成泥。最後明明白白,戳破其自我瞞騙,是該離去的時候,誰又在乎?他生命中的兩個女人——張曼玉與劉嘉玲也不是燃火者,他自足於一己的空間,只求孤寂地死去。旭仔並不是初升太陽,只是暮氣的夕陽,沉沉地下海,他最後的歸宿。
旭仔生命中的兩個女人,性格完全兩樣,鮮明地對照著,她們唯一的共同處是希望抓緊旭仔作為歸宿,為生命尋個落腳點,然終極都是失落。張曼玉是眾人中最悲觀無望的一個,她從澳門來到香港,寄居在表姐家裏,寄人籬下的處境,令她自卑。從小賣部到球塲售票員,景況依然,沒有掀起任何波瀾。她無力地接受著現實的強暴,身陋形殘,想各位還記得她在小賣部打瞌睡及在票房中的倦與恨的形象吧。於此,定論已經作下,風雨不改。她被旭仔離棄,見不著強烈的情緒波動,她自知與旭仔有距離,份屬不同的階層。本來劉徳華對她有好感,可惜她沒有把握,也許是抗拒命運的同途人吧。欺圖攀上步,得個另類人生。她賣完票後,打電話到劉經常步過的電話亭,卻沒有人接聽,鈴聲在空寂的街角叫喚卻得不到回應,一如她的命運。微寒,凄霧冷雨。
劉嘉玲是比較積極入世的一個,也是最世俗化的一個,貪慕虛榮,卻又從來沒有埋怨自己、家庭及社會,一副樂天安命的模樣,敢作敢為,也許是職業特性使然。她到底是期求旭仔的愛還是藉此從良,總有點把握不定,但最後她還是到菲律賓尋找旭仔,由此可知她是投入過的。也許歡場中人都想望真愛,抓緊一些令她們超生的東西,無奈希望終必落空,自然規律。有多少人能擺脫命運的播弄,縱有幸存者,也只是極少數,無數人終成冤魂。「悲劇沒有意外」（張偉雄）,也不須重演,重演的只是一些悲劇的角色,因為他們相信自己在悲劇中的合法性（北島）。觀此數人的生命,帶來的傷痛是刻骨銘心的,難以磨滅,教人低廻無限,特別是王家衛的處理這樣平實自然,沒有著意的煽情,而是一絲一點的滲入心扉,隱痛襲來。
劉徳華是安份守己,寧靜克制的一個,他為照顧母親而當警察,又因母親的病故而實現其夙願去行船。生命對他而言,沒有熾熱的追求,只是守望著日子的過去。任憑風雨飄零孤打著,他也不介意。本來他是心儀張曼玉的,奈何錯落間又接不上,平白刻板是他的人生,但仍然有夢,每次巡邏經過電話亭時,他總會停駐片刻,郁悶現實的希望。
而張學友跟張曼玉應屬同一類人,生命對他們而言是一條下坡路,只有沉茖,沒有飛揚,寂寞如風。他本對劉嘉玲有好感,卻一直只在戰戰兢地暗戀著,在他而言,這也是高攀,是有感於自己身份的低微吧。他不掙扎,希望是絕望,兩者同一,都是虛妄。他自卑,最後將旭仔留給他的車賣掉,自言配不上,把錢送給劉嘉玲作為去菲律賓尋找旭仔的費用,這加深了他的低下感,卻沒有帶來更大的遺憾,他對自己早有定論,不予苛求。
片末梁朝偉的登場,叫我驚喜。朋友說,單看這段戲已值回票價,這一點也沒有過譽。梁在片中是我最欣賞的角色。他在閣樓好整以閒,穿西裝、梳頭、銼指甲,將錢放在西裝內袋,把兩包煙分別放在兩個側袋。有條不紊,動作純熟而輕靈,不徐不疾,流暢瀟洒。他就是這樣去迎接自己的生活、生命,是對前述數人的一個超越,對自己歷史角色的把握,對一己命運的自主。沒有遺憾、無奈,他明白這也是生活,無論事情的好壞,品格的淸濁、出身高低,都無改其對生活的投入,他要演好自己的角色,梁朝偉才是浪蕩江湖、游刃有餘的阿飛。梁朝偉留下一點生機的啟示,不須盤古問天的嚎啕,也不要俯首低廻的無奈,更加不要離棄的悵惘、悲歌的慷慨,面對任何生活的殘暴和鎮壓,唯一的回答,是生活下去。
總括而言,除梁朝偉外, 《阿飛正傳》中各人的生命、生活都蒙上一層陰影,塗抹上一層灰色,裝載著對人世的倦,無路可走的蒼生茫然,是一闋生命的哀歌。那種生存的沉重之輕與輕之沉重的氣息,叫人撫然。另外,值得一提的是本片的攝影、美指、剪接都極出色,特別是譚家明所展露的剪接高華是筆者觀影以來來所僅見的。絕不拖沓,鏡頭接捙狠準,充滿張力,流露出極強的爆發力,為這部只有人物,沒有故事的電影注入生命,神采綻放。真不明白,為何會在金像獎中輸給《喋血街头》,無論如何,我都不服氣,我們都期待著續集的早些到來。
（原載「第一線」,1991）

天是红河岸 · 发表于 2005-02-23 20:48:55

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很中意wuwu的这个头像

kino做的阿飞正传的网页
http://www.kino.com/daysofbeingwild/
又听到那些惊心动魄的音乐。

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