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1984年,台大的罗大佑校园演唱会,有个18岁的年轻人跑到后台,找到罗大佑,站在这个台湾音乐史上影响整整一代人的歌者面前,他说:我会超过你!这个青年,叫做黄舒骏,他把自己称作“抗议青年”。4 I7 v9 R) Q6 [" c- a
. U, R9 Z* O! T! t(一)单纯的孩子
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* N7 K- t3 t3 v9 j6 P4 @- z$ W+ s1988年3月23日,首张专辑——《马不停蹄的忧伤》问世,正是在这张专辑里,黄舒骏正式向罗大佑发出挑战。专辑中,他最看重的歌便是《三代之间》,这首歌是他第一次表明“野心”。这首歌的文案里,他写到:我企图创作出流行乐坛中极少数可进入“史册”中的重量级作品,而且能结结实实地击倒罗大佑的《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》。单从歌词来看,《三代之间》无疑已经超越了罗大佑的那几首作品。歌词长达534字,如一幅恢弘的历史画卷,描写了一段横跨八十年间台湾三代的历史沧桑。一个22岁的年轻人能写出这样壮丽的词作,的确是难能可贵的。不过这首歌的曲子以及他对歌唱的把握是比较令人失望的。与沧桑的歌词相比,他的声音尚显稚嫩。这大概也是《三代之间》鲜为人知的原因。倒是专辑中的《未央歌》和主打歌《马不停蹄的忧伤》更为人们熟知。我听到他的第一首歌便是那首隽永的《未央歌》,在那个音乐闭塞的年代,听电台里声音低沉的DJ叙述台湾的校园民谣,听收音机里传出旋律优美的《未央歌》,是少年时深刻的印记。此外,不得不提到一个人的名字,那就是杨明煌,与黄舒骏共同参与制作了这张专辑,是黄舒骏音乐历程中最重要的伙伴,乃至知己。一年后的3月10日,第二张专辑——《雁渡寒潭》问世。这是一张打上鲜明黄舒骏烙印的专辑,也是人们公认的他最出色的一张专辑。首先要提到的当然就是主打歌《雁渡寒潭》,毫无意外的深度作品,一如既往的人性反思与批判。当我们最终无法逃离这古老的预言,少年的满腔热忱只能在爱情中做最后挣扎,但时间是无情杀手,于是我们听到黄舒骏唱:亲爱的你,何时开始变得如此迷人而无情,何时懂得用化妆品和善变来伪装自己,何时懂得用美貌来换取你想要的东西,何时开始用投资报酬率来计算你的爱情……
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接下来一定要说的,是这张专辑中我最爱的一首——《三跪九叩》。这首歌在当时来看,无疑是一种大胆的创新,光是凭着歌词就足以名留史册,何况还有如此美妙的旋律以及激情四溢的演唱。在此歌中,黄舒骏已超出了他以青春为支点的框架,把触角伸向了变形的社会,其深刻的寓意令人回味无穷,同时这首歌也是我认为他最深刻的一首作品。在我看来,是否超越罗大佑已不那么重要了,从《雁渡寒潭》、《伤心小镇》的孤独呐喊演变成《三跪九叩》的冷眼旁观,黄舒骏的经典地位已不容动摇。《恋爱症候群》解剖爱情像一把锋利的手术刀,冷静而准确并加足了笑料。据说80年代的《读者文摘》还把歌词做为奇文刊登,至今仍是了解感情变化的最佳参照物。黄舒骏对爱情歌曲一贯的调侃风格正是在这首歌的基础上形成的,如后来的《谈恋爱》(Leslie也曾翻唱过)、《男女之间》等等。但是《恋爱症候群》绝对是他的爱情歌曲中最出色的一首,尤其是歌曲最后缓慢悠扬的结尾部分,非常动听。1 [- y- ~. Z: W. t/ B3 u! O
9 G Z4 ]7 ?. S“雁渡寒潭,雁去潭不留影,惊鸿一瞥。”黄舒骏要想做到“雁去潭不留影”已是不太可能了,如此出色的音乐大作,又怎能够不留影踪呢?以一年一张专辑的惯例,在1990年9月15日,我们又听到了他的第三张专辑——《未来的街头》,我最爱的专辑。第一次听到《未来的街头》这首歌时,不怎么喜欢,以后一般会跳过去,诡异的前奏总让我觉得胸闷。第一次引起我的注意是歌词中的这么几句:“有一天他在罗丹博物馆中,赫然看到一尊小小的达摩,站在巴尔扎克雕像后,透视他心中的脆弱,他热泪盈眶,他终于懂,罗丹旷世巨作的源头,记忆中的一切再度复活,他仿佛见到那画师的笑容。”再去听这首歌,竟疯狂地迷上了它,至今仍是他所有作品中我最爱的一首。歌中的孩子热泪盈眶,听歌的我也热泪盈眶。而那一句“孩子,我在未来的街头等你”就成了黄舒骏对我下的一道咒,让我跟随他的音乐,不离不弃。第一次听《醉舞》,竟是黎明翻唱的同名粤语版本,数年后才有幸听到黄舒骏的原作。欢快的旋律,热闹的编曲之后,是青春逝去的不可阻挡。爱极了这段调子里千回百转的痛苦宣泄,末尾,Sax phone嘎然而止,之后,是黄舒骏梦呓般的低呤:“当干冰用尽,舞台渐渐渐渐亮起,邓肯舞后的台面如此纯净,万千彩带,只留下一张离去的笺语,回身之际,赫然触及,那水仙花瓣般的发夹,和那一串失落多时的相思豆,于是我再度苏醒……”于欢快喧嚣中突然安静,如同《恋爱症候群》的结尾一般,余音绕梁,三日不绝。《单纯的孩子》是让我感动得一塌糊涂的一首歌。无论黄舒骏如何显示他与年龄不相符合的成熟心态,终究也不过是个孩子。讥讽过,嘲弄过,批判过,思索过,到头来还是想做回一个孩子。“为何我懂这么多事,为何我懂这么多不是,我多么希望永远不懂这些以前不懂的事,是谁教我这么多事,是谁教我这么多不是,我多么希望永远不懂这些以前不懂的事,喔……我曾经是个快乐的孩子,我多么希望快乐一辈子,我曾经只是个孩子,我想永远活得像个孩子。”永远做个不懂事的孩子,或许是最快乐的吧。多么天真的愿望,多么美好的愿望啊!音乐旅途中一路走来的黄舒骏,就像个单纯的孩子。黄舒骏的歌有一种少年心理,如同专辑中那首《少年狂想曲》。少年,本来只是生命中的一个过渡阶段,极易逝去,但黄舒骏却让它不可思议地停住了。他也许无法成为罗大佑那样的大师,可是,这又有什么关系呢?他那清澈的诗意其实又何需去挑战罗大佑?说他洞悉人性也好,关注社会也罢,不过是一个童言无忌的孩子罢了。而正是这样的心理,才让他的前三张专辑如此厚重,尽管他年仅24岁。出完这三张专辑,黄舒骏就入伍了。退伍后的黄舒骏出了在歌林唱片的最后一张专辑——《何德何能》,于1992年2月1日出版。这张专辑无法跟前三张专辑相比,其最大的原因就是社会大环境的变迁。黄舒骏是在台湾经济开始腾飞的情况下长大的,良好的教育、不愁衣食的生活使他的天才有了施展的可能,所以才会有著名的“少年三部曲”(即前三张专辑)。而进入九十年代,台湾已经处于经济的衰退期,人们对于生活更多了份迷惘与失望。所以,这张专辑也成了他音乐的“分水岭”。之后他的音乐变得圆滑而苍白,反倒是少年时期的作品,却日益显示出愈久愈醇的味道。6 Q" e4 E- m) i: M3 B' k; x
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(二)我是谁?, e2 z, q) U& V' F7 {$ t
* F; |* ?" z" | `: {离开“歌林唱片”,黄舒骏跟随杨明煌转投“福茂唱片”。期间推出了三张专辑:《山盟海誓》、《我是谁》和《为你疯狂》。我对这三张专辑的评价是一张不如一张。《山盟海誓》中尚有《你让我心生音乐》和《谈恋爱》(其实只是因为哥哥曾翻唱过这首歌的缘故)这样不错的作品。《我是谁》给我留下深刻印象的倒是它的专辑封面——“圣塞巴斯蒂安”的油画。顺便提一下,这张专辑也是他和杨明煌最后的一次合作。这张专辑推出后一年,杨明煌便因车祸逝世。而至于《为你疯狂》,在失去了挚友杨明煌以后,黄舒骏完全找不到昔日的创作灵感,这是一张平淡得不能再平淡的专辑了。三张差强人意的专辑,源于他的本性。他不像罗大佑经常为别的歌手写歌、制作,也不把自己处在一种环境压力之下,而是闭门写歌,仍然在词曲的形式上花功夫。但是闭塞的环境使他的创作灵感突然枯竭,显然服兵役的两年并没有给他带来多大感触。以前那个才情四溢的音乐怪才不见了,不止一次的我在问着“他是谁?他是谁?”他是否也会问着自己同样的问题呢?在这种尴尬的情况下,黄舒骏只有为自己寻找一些新的环境或新的变动,才能写出好作品。于是他转投了“丰华唱片”。
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(三)改变
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3 O. e8 l6 o6 i就在我对黄舒骏的音乐渐渐失望的时候,忽然拿到了他在新东家推出的首张专辑——《两岸》。于是我再一次被感动得一塌糊涂,只因那首《寂寞山庄》。这首歌像极了他以往的作品,一贯的大气。寂寞山庄是一个群体的代称,就如同我们这些听老歌的人,也形成了一个怀旧的种族。但它只是一个灵魂的居所,在现实中需要压抑自己的伤心、愤怒、寂寞,我们的灵魂在山庄里碰撞,在互相温暖,可是现实中拥有什么呢?也许仍然一无所有。我感觉这好像是黄舒骏某个深夜的梦,我们在梦里,寻找灵魂的所在,徘徊在十字路口的人们,游离于思想的边缘,邂逅在寂寞的山庄,美得就像一幅陈年的油画。低沉磁性的音色、或抑或扬的演唱,仿佛又寻到了少年时的那个黄舒骏,甚至更加醇厚。此外,《偶像不死》揭露了人们疯狂追逐偶像、迷恋偶像的虚空心灵;《记得曾经相恋》流露了他对往日爱情的眷恋与珍惜;《鱼尾纹》显示出他步入而立之年后的智慧;《两岸》则是他第一次尝试RAP,也有不错的表现。整张专辑有明显的回归迹象,尽管整体上不如“少年三部曲”,但仍不失为一张优秀的专辑。然后便是这首歌。; ^0 v2 D% f. w X1 U( j
1 p: K5 b7 B" ]) y如果说一首歌写了六年,那该是一个怎样的作品呢?从1995年到2001年,黄舒骏用六年的时间,完成了这首史诗般的作品——《改变1995》,这首歌是他写给挚友杨明煌的。感谢吴建恒剖析《改变1995》,让我们听者了解到歌曲的创作历程。谭咏麟唱过一首歌叫作《一首歌一个故事》,而对于这首《改变1995》,每句歌词展开都是一个故事。故事的背后,有对挚友英年早逝的感伤,有对往昔的追忆,有人文关怀,有许多超出歌曲范畴的东西。假如说《三代之间》只是个实验性作品的话,那么这首《改变1995》已经具备了成为极少数进入史册的作品之列的一切素质,即便和罗大佑的“台湾三部曲”作比较,也是毫不逊色。再回到这首歌,从1995年杨明煌逝世开始,将六年间发生的重大事件一一叙述开来,从邓丽君到张国荣,从乔丹到张德培,这不也是属于我们这一代人的名字吗?与其说是对已故挚友的缅怀,倒不如说是对已经逝去或正在逝去的青春的追忆吧。歌曲最后达到高潮:“属于我们的精彩,早已经不复存在,我的她再可爱,只能爱着我的未来,我忘不了你,你却浑然不觉,小你六岁的我,今年已经和你同年。”这首长达7分26秒的作品,仿佛把听者也带入了那些逝去的年代,而我们这些听歌的人,除了感动,还能说什么呢?# g) b9 \. y! Q, y1 F5 w
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人到中年的黄舒骏,渐渐失去了年少时厉韧的锋芒,言辞也温和了许多。他的作品越来越少了,因为他需要思考的时间;他从台前转到了幕后,因为他需要更多的空间。据说他在经营一个私人网站,可惜一直不知道网站的地址。如果他在内地开演唱会,我是一定要去看看的,我很想感受他的现场,据说是非常棒的。我也想认识那些跟我一样听他歌曲长大的人们,我想那会是件很惬意的事情。 |
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