净心新赏莫扎特

凝凝 · 发表于 2005-06-06 12:28:38

我唯一听着还能接受的，是他的《安魂曲》，那是在一次很痛的人生经历之中，这首《安魂曲》伴我渡过了整整一个月的每一天每一个小时。随后，当我的心境恢复平静，我却再也不能听《安魂曲》，因为每一次只要一听就本能的想吐，想叫。这种感觉是跟整个《安魂曲》格格不入了。而我知道，我将当初所有的痛全部丢进了《安魂曲》的音符里，让这首曲子替我承受了那些，直到现在，我仍然没有再听《安魂曲》。?
　　??人人都知道，莫扎特并不是仅仅只有这首曲子有名，莫扎特原本就是个不听西洋古典音乐的人恐怕都知道的“音乐神童”，而这个神童的音乐，经过科学家研究发现，不但能启迪儿童的智慧，还是最好的胎教音乐。最近，出于个人需要，我开始接受《莫扎特效应》。??
　　??当《魔笛》序曲开始响起来，我开始静下心来，专心倾听。这是一段轻灵的音乐，有些华丽，有些飘逸，还有些天真，我觉得可以接受。
　　??《莫扎特效应》收罗的曲子大多如此。其实说起来都是很简单的片断，听了几首之后，总结下来，基本上都是C调和E调的音乐，虽然E调的宁静安详，C调的灵动清捷，一般来说，喜欢C调音乐的大多数是有着纯真孩子心灵的人，我开始觉得这些音乐依然如此的片面和幼稚，四张碟子之中，我居然觉得唯一可听的是《魔笛》的序曲，到底是什么让我觉得这个神童的音乐好像属于“没营养”的呢，我也不知道。??
　　??为了更好地聆听莫扎特，我开始麻烦爱乐友寻找最好版本的《魔笛》，有人介绍福文格勒的版本最好，一时半会也没人给我提供，忽然，在网上看见了一个很久没出现的老友，他是莫扎特的爱好者，于是，向他求教关于莫扎特，同时也交换了一下最近听莫扎特的感受，他建议我不用刻意去听别人编的曲子，如果说莫扎特的音乐该听，那还是去听我喜欢的音乐，这种比较通融的话，是我最爱听的。我告诉他，我的要求很简单，只要是柔缓的灵动清捷的，我能接受这样就行了，我不想为了一个既定的目的而刻意约束什么。他大笑我依然不肯按牌理出牌，然后，他说，那你听莫扎特的小提琴吧，他知道我喜欢小提琴和钢琴曲，推荐我听的是谢林（Henryk Szeryng）的版本，我让他通过网络给我传过来，因为这种碟子，大部分是很难在市面上买到的。??
　　??很快，四张碟子，将近三G的音乐，他上传到我的电脑里，打开看看，名字是谢林演奏的《莫扎特的小提琴奏鸣曲》。
　　??说到谢林，这是位古典音乐爱好者都知道的巴赫大师。虽然目前为止从小提琴演奏技巧来看，只有阿卡多能将最难的帕格尼尼二十四首小提琴演奏完，而谢林在用帕格尼尼来定位的排名中位列第三，但，公认的，谢林依然还是一位不能的小视的小提琴演奏家。从我喜欢的巴赫的曲子之中，他的风格一贯的淡雅和脱俗的，而且我也非常同意很多人的评价，谢林是个中庸的人，我也因为他的这种高雅，而不肯接受目前号称演奏巴赫无伴奏小提琴“顶尖高手”的帕尔曼的作品，甚至同样被誉为最好版本的格罗密欧（Grumiaux）的版本（Philips版的）被一个好友作为生日礼物复刻送给我的时候，我也没有心跳的感觉，私心里面唯一觉得可以跟他并肩的是海霏茨，而我手上的海霏茨版本的正是我自己当初跑了好几个城市，无数个朋友的家、无数台网友的电脑，直到从电骡子里面才淘到的复制品，因为这套碟子的引进版就卖人民币六千五百元！
　　??而对于奏鸣曲来说，我通常都能接受的，这是一个以某一种乐器为主角的，简单合奏的曲子，这种简单所带来的正好是一种干净利落。而且，那曾经将被誉为“巴赫小提琴演奏权威”的谢林我是很熟悉的，因为我一直是“古典音乐教父”巴赫的忠实爱好者。而谢林和海霏茨（Heifetz）各自演奏的《巴赫无伴奏小提琴》都曾经让我听得如痴如醉，而这样狂热喜欢巴赫的岁月，其实天天都依然在我身边。我熟悉他谢林的演奏，这让我觉得能尝试去接受莫扎特，于是，怀着试试看的心境，开始听《莫扎特的小提琴奏鸣曲》。??
　　??原本，当看见这套碟子的时候，我曾经想，高远淡雅的谢林为什么会演奏我觉得幼稚的莫扎特呢？
　　当谢林的弓在琴弦上流动，我忽然发现，我不但误解了莫扎特，也误解了谢林。就那么一会，我开始体会到莫扎特内心深处我从来没有关注的地方，那是一种纯净到清清如水的感觉，甚至可以说是一种清澈见底的山间涓涓溪流，从来不能沾染俗世尘埃的清馨空气，一种稚子的灵魂，就那么清晰可见地在笛声之中触手可模。
　　??真的是出乎我的预料。
　　在这些奏鸣曲之中，谢林发挥了他一贯的脱俗，那是一种温柔到骨髓的诗情画意，令人惊讶的温柔，而这种谢林脱俗的温柔的诗情画意，却恰好来自莫扎特这个带着一些天真，甚至单纯到有些让人觉得那么稚嫩的音乐。
　　而就在谢林诠释莫扎特的这一刻，我突然明白，实际上我是能够喜欢莫扎特的，也最应该欣赏莫扎特得，我一贯不喜欢他的原因，却恰恰是我内心深处向往着、甚至深深渴望着他这种脱俗，而生活中的理性却在不断告诉我，这些脱俗不存在，因此，我就一直在矛盾，一直在压抑自己内心深处这种渴望，逃避自己的内心对这种脱俗的最深的渴望，是的，就是在这一刻，谢林的弓弦，就那么告诉我，这脱俗，它，真真实实地存在着了，它充满了我的整个房间，整个时间，整个心灵。
　　??我，不禁为自己曾经大言不惭地说莫扎特的音乐是稚嫩音乐而汗颜，我不但不了解莫扎特，不了解我自以为了解的谢林，我其实连我自己也不曾真的了解。
　　??原本那种脱俗的东西，我从来不敢说它们是幼稚的脱俗，实际上，不仅仅存在于我喜欢的巴赫对人生对天地的那些苍凉虔诚之后，更来源于莫扎特这样内心不受任何尘俗污染的音乐家的心灵的，这些来源于莫扎特内心深处的这种脱俗，这种根本无法与这个苍茫人间的苍茫时空相提并论的音乐，的确是超然在这个时空之外的。跟巴赫是完全不同的，但却有着某种相似，我一时半会是说不清的。?
　　??它仿佛不现实，但，它的每一个音符所给予的感触，却又那么真实，象一个刚来到世界上，不沾一丝红尘，大眼睛里充满了至诚至真的孩子，它对所有的人都会笑，对所有的人展现它的阳光，没有一丝一毫的丑恶和罪恶，在这个充满童趣的世界里，恐怕住着的只有天使了。
　　??你能说一个孩子的心是伧俗的吗？你能说一个孩子的心是沧桑的吗？你能说一个孩子的心是理性的吗？都不能，我们只能说，一颗孩子的心是那么干净的，干净得让我们不能面对自己的庸俗。??
　　??此刻，我明白了，为什么只有莫扎特的音乐被科学家首推给孩子听，就是因为这种不沾尘世沧桑的音乐是属于那些如同白纸一样的孩子的心灵最能接受的，恐怕也是唯一能让那些纯真的小小心灵接受的。??
　　??弓弦下，琴声中，纤细的质感很强，柔美而动情，我终于惊叹于莫扎特的音乐了。莫扎特自己就是一个最真、最纯、最美的孩子，他活过的三十五年中，根本不懂得人情世故，而却创造了无数人叹服的美妙音乐，换个角度想，他不需要懂得什么人情世故，如果他懂得了，恐怕他就变成别人了。而如孩子一般最真最纯和最美的这些音乐，恐怕就不存在了。
　　事实上，最真、最纯和最美原本就只有孩子才能带来的，真善美三个字占领了孩子的心灵里面全部。我想莫扎特也因为这样孩子的心灵而在人群之中穷困潦倒，天真烂漫，从而不可能在这个苍凉的人间停留太久。
　　天使，是不可能常驻人间的。不是吗？
　　??但，不管怎样，此时此刻的莫扎特，对我这个自认经历阅历都超过同年人的女子来说，惊心动魄地突然再次发现了自己如此渺小。
　　长久一来，我非常喜欢的那句古老的欧洲谚语：“一个孩子，是一个古老的灵魂。”而中国的古典文化中，也不断地说着“反璞归真”，我一直以为我懂得的，行止中遵循的，其实，我依然没有真的明白真谛，我依然是个附庸风雅之徒，依然没有真诚地面对自己的内心里保有那至纯至真，更加没有坦然地去了解和喜爱那些真的真纯、真美、我才是真的幼稚的。
　　??忽然想，感谢莫扎特，感谢谢林，不管这个版是不是最好的版本，不管莫扎特这音乐是不是他最好的音乐，至少，它突然让我明白了，有些我曾经定位了的，依然可以从其中发现许多的不同，而，我依然是如此的浅薄。
　　??这是我听的莫扎特小提琴奏鸣曲的第一个版本，我忽然之间就决定，从此以后将放弃比较种种版本优劣的念头，不管其他人的版本如何，每一个人对莫扎特的理解一定不同的，而每个人的每一次理解同样是不同的。
　　?心随境迁，老祖宗的文化里，分析得如此透彻，而我，真的依然是如此渺小和幼稚啊。于是，我将这篇稿子定稿为“净心新赏莫扎特”。

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