刚刚听完白先勇先生的讲座--昆曲之美

scszl

咻咻有点点的失望,白先生基本上没有讲什么内容,不过咻咻也很开心,因为喜欢看到白先生说到昆曲时候的兴奋的感觉,会象小孩子一样的笑,还有点点的结巴,这些都让咻咻深深地受到了感染.
后来在放昆曲牡丹亭的制作过程的时候,有个同学在底下说了一句 ,利用文化的外衣进行商业活动.咻咻觉得,也许这的确是一个商业的活动,但是如果真的可以将传统的文化发扬也的确是一件好事.当然,这是以不将文化变质为前提的.
我喜欢白先生说的一句话:我们的宋词不能唱了,我们的元曲也不能演了，幸好我们还有昆曲 ,如果昆曲败在我们的手里,是一件多么可惜的事情.
联合国承认这是一个值得保护的遗产,但是保护只有靠我们自己.道理谁都懂,我不知道现在人看昆曲是为了什么(据说在各地的牡丹亭的反映都很好),不过咻咻觉得真是一个不错的事情,大家都知道这是一个值得看的东西.
在放碟的时候,台湾首映之后,白先生开心的就好象要跳起来,导演好象都很平静,咻咻还是很喜欢这种孩子气的执着,也许我们也可以秉着一份孩子气的新鲜感和好奇心去发现里面的美.象衣服上的苏绣,美丽的背景,灯光音乐,当然还有那些迷人的动作,唱腔还有辞藻.

你爱东西

昆曲和京剧是不是一回事啊

scszl

不是,京剧之中有吸收昆曲的内容,象我们通常知道的花旦就很受昆曲的影响
相对于京剧,昆曲更加有曲高和寡的嫌疑,因为它的词比较艰深,而且还很讲究身段,节奏很慢
不过很美,那些词啊还有动作,唱腔

tijamo

你好幸福啊  *^_^*

scszl

恩,我也觉得,我还准备去看三场的牡丹亭,呵呵

hhx

很喜欢白先生的书
听说他很喜欢昆曲
下次买张ＣＤ来听听看

拒绝‰再玩

昆曲是苏州滴~。。HOHO~~~
来苏州玩去园林看看~听听昆曲~。。。

tijamo

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

昆剧对戏曲的“祖”、“乳”之功，主要体现在以下几方面：
    1.昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰（至今没有哪个剧种能够超越）。以至昆剧为戏曲其它剧种奠定了一种综合性表演－－“唱、念、做、打”的基本模式。
    2.昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼得极其精湛，以至今天，其他剧种的演员还在把昆剧的著名段子当作基本功训练的必修课。此所谓“昆训”之说。
    3.昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。这些剧本,由于上流社会文人雅士参与较多,又极有文学价值。
    4.由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不能及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。
    5.昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲刍言》等，都是明、清以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要著述，对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论，直到今天都很有价值。
    昆腔使用曲牌体音乐结构。即：它由许多独立的曲调（曲牌）按照戏剧需要联缀而成。所谓“曲牌”是指那些经常被用来填词的旋律程式。
    昆曲作为中国戏曲发展到成熟期的一个突出体现，是它在音乐（腔）与歌词（文字）的结合上，经过千锤百炼，出现了一个前所未有的高峰。汉语是声调语言，音和字的结合极为重要，把字唱倒（音与字的声调相背）就会让人误解词意。昆曲很讲究“出口腔”（或称腔头）。
    昆曲作为声乐艺术的另一大贡献是，它深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感。昆曲在咬字上的最基本要求是，交代清楚每个字的头、腹、尾 ，讲究字头要有喷口，字腹要圆润，字尾要做到归韵准确干净，以达到“字正腔圆”的最佳效果。
    南曲与北曲虽同为昆曲但在其分离之初与后来的发展中，它们既受南北不同地域文化的影响，也受艺术家们人为的作用，而形成两种风格各异又可以互补的类型。它们最主要的差异在于：
    1.音阶。在记载昆曲的工尺谱里，北曲是按七声音阶记录的，南曲则按五声音阶（不记乙、凡二字），但实际演唱中，乙、凡作为经过音、装饰音也常常出现。
    2.读字。北曲遵循《中原音韵》，四声分阴（阴平）阳（阳平）上去，念字多从普通话；南曲遵循《洪武正韵》，念字多从苏州话。
    3.调和韵。北曲一出戏一韵一调到底；南曲一出戏不限一调，也可以换韵。
    4.词曲关系。北曲一般为“辞情多”（词位较密），“声情少”（拖腔较少）；南曲则“声情多”“辞情少”，吐出一个字来，常常要在一段腔（音乐）里上下游曳好一阵，才进入下一个字。
    5.旋法特点。北曲常用四、五度及八度以上的跳进，造成旋律激越、舒朗的阳刚之气；南曲则多用五声级进，因此其旋律缠绵委婉。
    6.唱法特点。北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”；南曲讲究吞吐收放，追求声音的起伏多变。且因南曲常用入声字，其“短促即收藏”的特点，与音乐结合时就需“逢入必断”，而乐句的内在关系又是相连的，在演唱时便造成极有特色的“断中有连”。
    7.演唱形式。北曲一般只用独唱这一种形式，且在一出戏里一人唱到底，其他角色只有说白，不能唱；南曲则用独唱、接唱、同唱（二人）、合唱（即齐唱）、独唱接齐唱等多种形式演唱。
    8.剧目。北曲里武打剧目较多；南曲则侧重文戏。
    以上八点都是一目或一听而了然的南北曲差异。除此之外，它们之间还有诸多不同，如：南北曲在加衬方面的差异，南北曲在组套方面的差异，南北曲在腔格使用上的差异，南北曲在曲式方面的差异等等。
      昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园 惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
      2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。


查一查，好玩。转*^_^*